ไลเดน · 1630 · การแกะสลักขนาดเล็ก

แรมแบรนดท์ด้วยดวงตาที่ดุร้าย

การวิเคราะห์ภาพเหมือนตนเองของการแสดงออก โดยที่ช่างแกะสลักหนุ่มเปลี่ยนการจ้องมองที่กว้าง ปากที่ตึงเครียด และเส้นทองแดงสองสามเส้นให้กลายเป็นประสบการณ์การแสดงละคร

แรมแบรนดท์สวมหมวก ดวงตากว้าง และปากที่เปิดกว้างครึ่งหนึ่ง แกะสลักตั้งแต่ปี 1630
แรมแบรนดท์, ภาพเหมือนตนเองพร้อมหมวก ดวงตาเบิกกว้าง และอ้าปาก, 1630, การแกะสลัก, แผ่น 5.2 × 4.5 ซม., หอศิลป์แห่งชาติ, วอชิงตัน, 1943.3.7264
1630วันที่บันทึกไว้ในการศึกษาการแสดงออกหลายครั้ง
5.2 ซมความสูงของใบไม้ที่เก็บรักษาไว้ในวอชิงตัน
24 ปีอายุของแรมแบรนดท์ ณ เวลาแห่งภาพพิมพ์
1 ใบหน้าใช้เป็นไดเรกทอรีแบบจําลองการประชุมเชิงปฏิบัติการและอารมณ์

การตอบสนองทันที

ใบหน้า "ซีดเซียว" อาจไม่ได้บันทึกวิกฤตส่วนบุคคล มันเป็นของชุดของการออกกําลังกายที่แรมแบรนดท์สังเกตในกระจกว่าตาคิ้วปากและความเอียงของศีรษะทําให้สภาพจิตใจอ่านได้อย่างไร

ชื่อภาษาฝรั่งเศสปัจจุบันอธิบายถึงความประทับใจของเราต่อหน้าภาพ นี่ไม่ใช่ชื่อที่แรมแบรนดท์ตั้งให้ พิพิธภัณฑ์พูดถึงเรื่องหนึ่งได้แม่นยํายิ่งขึ้น ภาพเหมือนตนเองพร้อมหมวก ดวงตาเบิกกว้าง และอ้าปาก. ความแตกต่างนี้เป็นสิ่งจําเป็น: "haggard" แสดงให้เห็นถึงความวุ่นวายภายในที่ยั่งยืนในขณะที่งานแรกแสดงให้เห็นการแสดงออกที่ผลิตโดยเจตนา แรมแบรนดท์ใช้ใบหน้าของเขาเองเพราะมันสามารถใช้ได้ฟรีและ ควบคุมได้ มันสามารถทําซ้ําท่าเน้นกล้ามเนื้อเปลี่ยนแสงและเก็บผลบนแผ่นทองแดง

ปิดการอ่าน

ทําไมดูโดดเด่นขนาดนี้?

ความรุนแรงไม่ได้มาจากท่าทางขนาดใหญ่ แต่มาจากความไม่สมดุลระหว่างดวงตา ปาก และการเคลื่อนไหวของหน้าอกที่แม่นยํามาก

เปลือกตาถูกยกขึ้นจนถึงจุดที่จะเผยให้เห็นสีขาวเหนือม่านตา คิ้วขึ้นในขณะที่ขยับเข้ามาใกล้เล็กน้อย ปากเล็กและขั้นสูงอย่างไรก็ตามมาพร้อมกับทั้งรอยยิ้มหรือเสียงร้องตรงไปตรงมา: มันยังคงอยู่ ระหว่างการเปิดและการหดตัว ความไม่ลงรอยกันนี้ป้องกันอารมณ์จากการตั้งชื่อได้ง่าย ความประหลาดใจการล่าถอยการเล่นความกลัวหรือความอยากรู้อยากเห็นกังวลสามารถรู้สึกได้โดยไม่ต้องมีคําใด ๆ เหล่านี้แสดงให้เห็นโดยการพิมพ์เพียงอย่างเดียว

ศีรษะมองเห็นเล็กน้อยจากด้านล่าง ชายหนุ่มดูเหมือนจะถอนตัวในขณะที่เขายังคงหันสายตาไปทางเรา หมวกและไหล่จางลงที่ขอบ; ใบหน้าทํางานมากขึ้นกลายเป็นจุดสนใจเพียงอย่างเดียว หอศิลป์แห่งชาติ of Art อธิบายภาพพิมพ์สีดําบนกระดาษงาช้างและแผ่นที่ขลิบด้วยเส้นจานเพียง 5.2 × 4.5 ซม. ขนาดเล็กนี้บังคับให้คุณเข้าใกล้: ผลของความใกล้ชิดที่ขัดแย้งตอกย้ําความรุนแรงของการแสดงออกทางสีหน้า

แรมแบรนดท์ไม่ได้บันทึกรายละเอียดทุกอย่างด้วยความแม่นยําเท่ากัน จมูก ตา และลอนผมได้รับเส้นที่แน่น; เสื้อผ้าเป็นเพียงภาพร่าง ลําดับชั้นของภาพจึงถูกสร้างขึ้นโดยความหนาแน่นของเส้น สิ่งที่เรา เรียกมันว่า "การแสดงออก" เกิดขึ้นจากการวาดภาพและหมึกพอๆ กับจากกายวิภาคของแบบจําลอง

แรมแบรนดท์หนุ่มผมไม่เรียบร้อยในภาพเหมือนตนเองของเขาวาดราวปี 1628
ก่อนหน้าหน้าบูดบึ้งที่สลักไว้ ภาพเหมือนตนเอง, ประมาณปี 1628, สีน้ํามันบนแผง, 22.6 × 18.7 ซม., พิพิธภัณฑ์ Rijksmuseum ดวงตาเกือบถูกกลืนกินด้วยเงา: แรมแบรนดท์กําลังศึกษาความสามารถในการอ่านใบหน้าขั้นต่ําอยู่แล้ว

ไทม์ไลน์

จากกระจกของไลเดนสู่ภาพลักษณ์สาธารณะ

ภาพพิมพ์ปี 1630 เป็นที่เข้าใจกันดีว่าเป็นช่วงเวลาแห่งการวิจัยอย่างรวดเร็วมากกว่าภาพเหมือนตนเองแบบโดดเดี่ยว

1628

ใบหน้าปรากฏอยู่ในเงา

ในแผงขนาดเล็กและภาพพิมพ์ยุคแรก ๆ แรมแบรนดท์ทดลองกับแสงแทะเล็มผมยุ่งและดูยากที่จะเข้าใจ ภาพเหมือนดูเหมือนเรียงความของจิตรกรมากกว่าการนําเสนออย่างเป็นทางการ

1629

นางแบบกลายเป็นตัวละคร

ภาพเหมือนตนเองขนาดใหญ่ของพิพิธภัณฑ์การ์ดเนอร์เพิ่มหมวกเบเร่ต์ขนนกโซ่ทองและผ้าเงา ใบหน้าเด็กเดียวกันตอนนี้ทําหน้าที่แสดงความทะเยอทะยานพื้นผิวและสถานะ

1630

ชุดของการแสดงออกทางสีหน้า

แรมแบรนดท์สลักหัวเล็ก ๆ หลายหัว: คิ้วร่อง, เสียงหัวเราะ, ปากอ้า, ดวงตากว้าง พิพิธภัณฑ์ Rijksmuseum เล่าว่า Karel van Mander ได้แนะนําศิลปินแล้วในปี 1604 ให้สังเกตตัวเองในกระจกเพื่อเรียนรู้วิธีถ่ายทอดอารมณ์

1631 -34

อัมสเตอร์ดัมและการควบคุมภาพ

อาชีพในอัมสเตอร์ดัมชอบการวาดภาพเหมือนตนเองที่เรียบเรียงมากขึ้น การแสดงออกทางสีหน้าที่งดงามมักจะเปิดทางให้กับการจ้องมองที่มั่นคงและการแต่งกายประวัติศาสตร์ซึ่งแสดงให้เห็นถึงขอบเขตของอาชีพ

1640 -69

จากประกันภัยสู่เรื่องสําคัญ

ในปี ค.ศ.1640 แรมแบรนดท์ได้พูดคุยกับราฟาเอล ทิเชียน และดูเรอร์ ในการถ่ายภาพบุคคลช่วงปลายการแสดงออกขึ้นอยู่กับสิ่งสกปรกน้อยกว่าแสงความหนาของภาพและการปรากฏตัวทางกายภาพของร่างกาย

ห้องปฏิบัติการการแสดงออก

สามหน้าจากปี 1630

เมื่อเปรียบเทียบภาพพิมพ์พบว่าแรมแบรนดท์ไม่ได้แสวงหาอัตลักษณ์ทางจิตวิทยาที่ตายตัว เขาเคลื่อนไหวสัญญาณใบหน้าอย่างเป็นระบบ

เทคนิค

อะไรแกะสลักการเปลี่ยนแปลง

แผ่นทองแดง วานิช และกรดช่วยให้แรมแบรนดท์วาดได้อย่างรวดเร็ว แต่ภาพสุดท้ายจะทําให้ภาพที่เห็นในกระจกกลับด้าน

เส้นประสาท

เข็มผ่านสารเคลือบเงาป้องกัน; กรดแล้วกัดทองแดง เส้นสามารถปรับอย่างรวดเร็วหรือซ้ํา รอบดวงตาและจมูกความเข้มข้นของพวกเขาผลิตเงา ในเสื้อผ้าไม่กี่บรรทัดก็เพียงพอ: จานรักษาความเร็วของการศึกษา

สีดําไม่สม่ําเสมอ

ความลึกขึ้นอยู่กับจํานวนจังหวะการข้ามของพวกเขากัดและเช็ด โทนสีจานเล็กน้อยสามารถอุ่นด้านล่างและทําให้ใบหน้าสว่างขึ้น สองความประทับใจในสถานะเดียวกันจึงไม่ให้ความรู้สึกเหมือนกันทุกประการเสมอไป

กระจกและการผกผัน

แรมแบรนดท์วาดสิ่งที่เขาเห็นในกระจก; จากนั้นการพิมพ์จะกลับรูปแบบที่แกะสลัก ภาพไม่ใช่ภาพถ่ายที่เกิดขึ้นเอง มันผ่านการเปลี่ยนแปลงหลายอย่าง: ท่าที่เล่น, การสะท้อนที่สังเกตได้, เส้นรอยบาก, กัด, หมึกและแรงกด

ทํางาน ตา ปาก ผลกระทบที่โดดเด่น ฟังก์ชันที่น่าจะเป็นไปได้
ดวงตาเบิกกว้าง ค.ศ.1630 เปลือกตายกขึ้นมองเห็นสีขาว ขั้นสูงและแง้มไว้ เซอร์ไพรส์หรือถอยยากที่จะแก้ไข การศึกษาการแสดงออกและการทดลองกราฟิก
ขมวดคิ้ว, 1630 มืดและรัดกุม ปิดแล้ว ตึงเครียด ความโกรธ สมาธิ หรือการคุกคามเกิดขึ้น ไดเรกทอรีสําหรับตัวเลขประวัติศาสตร์
บนหมวกหัวเราะ 1630 จีบแก้ม กว้างและเปิดกว้าง เสียงหัวเราะสาธิต การศึกษาการเคลื่อนไหวของใบหน้า
ภาพเหมือนตนเองที่วาด, 1640 มั่นคงและตรง สงบ ประกันสังคม ภาพลักษณ์ศิลปินที่ทะเยอทะยานและน่าสะสม

การเปลี่ยนแปลงมาตราส่วน

ตั้งแต่ภาพหน้าดินขนาดเล็กไปจนถึงภาพบุคคลอันทรงเกียรติ

ปี 1629 แสดงให้เห็นแล้วว่าแรมแบรนดท์สามารถใช้ใบหน้าเดียวกันได้ในทิศทางตรงกันข้าม

ในบอสตันแผงพิพิธภัณฑ์การ์ดเนอร์มีขนาด 89.7 × 73.5 ซม.: มันยิ่งใหญ่เมื่อเทียบกับภาพพิมพ์ที่มีขนาดไม่กี่เซนติเมตร หมวกเบเร่ต์ขนนกโซ่สีทองและการสะท้อนของผ้าทําให้วัตถุเคลื่อนไหว ไม่ใช่แค่เกี่ยวกับ รู้ว่าคิ้วทําให้คุณโกรธได้อย่างไร หรือเปลือกตาบ่งบอกถึงความกลัวอย่างไร คุณต้องสร้างร่างที่สามารถครอบครองภายในของนักสะสมได้

ช่องไม่ได้พิสูจน์ว่าแรมแบรนดท์ได้รับความแตกต่างอย่างเป็นทางการและไม่ควรอ่านเครื่องแต่งกายเป็นชุดในชีวิตประจําวัน เหล่านี้เป็นวิธีการวาดภาพและการเป็นตัวแทน ความฉลาดของพวกเขาแสดงให้เห็นถึงความสามารถของศิลปินหนุ่ม ในขณะที่วางไว้ในจินตนาการของขุนนาง ภาพเหมือนตนเอง "ด้วยสายตาที่ซีดเซียว" และภาพวาดขนาดใหญ่นี้จึงไม่ขัดแย้งกัน: หนึ่งเปิดโปงการประชุมเชิงปฏิบัติการของการแสดงออกอื่น ๆ เปลี่ยนผลลัพธ์ของอาชีพให้เป็นภาพทางสังคม

แรมแบรนดท์อายุยี่สิบสามปี มีหมวกเบเร่ต์ขนนกและโซ่สีทอง ภาพเหมือนตนเองตั้งแต่ปี 1629
ภาพเหมือนตนเองตอนยี่สิบสาม, 1629, น้ํามันบนแผงไม้โอ๊ค, 89.7 × 73.5 ซม., พิพิธภัณฑ์ Isabella Stewart Gardner, บอสตัน

ข้อเท็จจริงและการตีความ

สิ่งที่งานทําให้เรายืนยันได้

ข้อเท็จจริงที่จัดตั้งขึ้น

พิมพ์ลงวันที่ 1630 และมีอักษรย่อ "RHL" เธอเป็นตัวแทนของแรมแบรนดท์สวมหมวกและเน้นการลืมตาและปาก พิพิธภัณฑ์ Rijksmuseum และหอศิลป์แห่งชาติจัดทํารายการเป็นการแกะสลักอัตโนมัติที่เป็นของกลุ่มภาพเหมือนตนเองที่แสดงออก

การตีความที่สนับสนุน

การเปรียบเทียบกับตัวแปรหัวเราะและบูดบึ้งสนับสนุนแนวคิดของการออกกําลังกายอย่างเป็นระบบ คําแนะนําของ Van Mander เกี่ยวกับการใช้กระจกเงาให้บริบทการประชุมเชิงปฏิบัติการที่เกี่ยวข้อง สํานวนเหล่านี้สามารถหล่อเลี้ยงตัวละครของ ภาพวาดประวัติศาสตร์ที่ต้องเข้าใจอารมณ์ได้ทันที

การอ่านที่เปราะบาง

ไม่มีทางที่จะวินิจฉัยความกลัวความบ้าคลั่งความเหนื่อยล้าหรือตอนชีวประวัติที่เฉพาะเจาะจงได้ การแสดงออกทางสีหน้าที่เล่นไม่ใช่การรับเข้า คําว่า "haggard" ยังคงเป็นคําอธิบายที่ทันสมัยที่มีประสิทธิภาพ แต่ไม่ควรกลายเป็นข้อพิสูจน์ทางจิตวิทยา

ภาพเหมือนตนเองหรือโทรนี่?

ใบหน้าเป็นของ Rembrandt จริงๆ: คําว่าภาพเหมือนตนเองจึงเป็นสิ่งที่สมเหตุสมผล แต่ฟังก์ชันนั้นใกล้เคียงกับ โทรนี่, การศึกษาประเภทเครื่องแต่งกายหรือการแสดงออกโดยไม่ต้องค้นหาเอกลักษณ์ทางสังคมก่อน ทั้งสองหมวดอาจทับซ้อนกัน การพูดว่า "ภาพเหมือนตนเองของการแสดงออก" หลีกเลี่ยงการบังคับขอบเขตว่าการประชุมเชิงปฏิบัติการในศตวรรษที่ 17 ไม่จําเป็นต้องใช้ชีวิตเหมือนเรา

ภาพเหมือนตนเองของเรมแบรนดท์เมื่ออายุ 34 ปี วาดในปี 1640 และเก็บไว้ในลอนดอน
แรมแบรนดท์, ภาพเหมือนตนเองเมื่ออายุ 34 ปี, 1640, สีน้ํามันบนผ้าใบ, 91 × 75 ซม., หอศิลป์แห่งชาติ, ลอนดอน, NG672

สิบปีต่อมา

เมื่อการแสดงออกกลายเป็นอํานาจ

ในปี 1640 ดวงตาไม่กว้างขึ้นอีกต่อไป พวกเขาสนับสนุนผู้ชมอย่างใจเย็น

หอศิลป์แห่งชาติแสดงให้เห็นว่าท่าทางเชิงเทินและเครื่องแต่งกายโบราณมีปฏิสัมพันธ์กับ Dürer, Raphael และโดยเฉพาะอย่างยิ่งทิเชียน แรมแบรนดท์นําเสนอตัวเองในฐานะสุภาพบุรุษยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและเปรียบเทียบตัวเองโดยปริยายกับปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงที่สุด การแสดงออกไม่ได้หายไป; เธอขยับ ความมั่นคงของร่างกายแขนที่แข็งแกร่งและปากปิดทําให้เกิดความมั่นใจว่าภาพแกะสลักขนาดเล็กของปี 1630 ไม่จําเป็นต้องแสวงหา

การเปรียบเทียบนี้ทําให้เราไม่สามารถเล่าถึงวิวัฒนาการที่เรียบง่ายจากความอุดมสมบูรณ์ไปสู่แรงโน้มถ่วง แรมแบรนดท์ปรับภาษาของเขาให้เข้ากับวัตถุประสงค์ของงานแต่ละชิ้น ภาพพิมพ์เล็ก ๆ สามารถแยกภาพสะท้อนของกล้ามเนื้อได้ภาพเหมือนตนเองที่ทาสีขนาดใหญ่ต้องจัดระเบียบเครื่องแต่งกายพื้นที่วัสดุและความทรงจําทางศิลปะ

วิธีการอ่าน

วิธีดูงานพิมพ์ด้วยตัวเอง

ก่อนที่จะเลือกคําเช่น "ความกลัว" หรือ "ความบ้าคลั่ง" ให้สังเกตโครงสร้างที่มองเห็นได้ของสํานวน

  1. เริ่มจากเปลือกตา
    มองเห็นสีขาวที่มองเห็นได้รอบๆ ม่านตา และเปรียบเทียบความสูงของดวงตาทั้งสองข้าง
  2. ทําตามคิ้ว
    พวกเขาเพิ่มขึ้นมาใกล้ชิดหรือสัญญา ความสัมพันธ์ของพวกเขาเปลี่ยนการอ่านทั้งหมด
  3. แยกปาก
    มันเปิด, โค้งมน, ดึงหรือแน่น ที่นี่ความคลุมเครือของมันป้องกันไม่ให้ใบหน้าถูกลดทอนลงเป็นอารมณ์เดียว
  4. ดูมุมหัวสิ
    มุมมองที่ต่ําเล็กน้อยและการหดตัวของหน้าอกทําให้ปฏิกิริยาเกิดขึ้นทันที
  5. เปรียบเทียบความหนาแน่น
    ลักษณะใบหน้าที่แน่นหนาและโครงร่างของเสื้อผ้าบ่งบอกถึงสิ่งที่แรมแบรนดท์ต้องการให้เราตรวจสอบ
  6. แยกความจริงและความรู้สึก
    หมายเหตุ "ตาเปิดกว้าง" ก่อนที่จะเขียน "fright" คุณจะเห็นอย่างชัดเจนว่าการตีความของคุณเริ่มต้นที่ไหน

ดูผลงาน

จะสังเกตการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ได้ที่ไหน?

ภาพพิมพ์กระดาษเปราะบางและไม่ค่อยจัดแสดงถาวร ตรวจสอบนิทรรศการที่แขวนอยู่หรือชั่วคราวก่อนเดินทาง

พิพิธภัณฑ์ Rijksmuseum · อัมสเตอร์ดัม

คงความประทับใจ RP-P-OB-697 ของภาพเหมือนตนเองตาเบิกกว้างตลอดจนการหัวเราะบูดบึ้งและตัวแปรสถานะอื่น ๆ ประกาศดิจิทัลช่วยให้สามารถเปรียบเทียบได้แม้ว่าจะไม่ได้อยู่ในห้องก็ตาม

หอศิลป์แห่งชาติ · วอชิงตัน

คอลเลกชัน Rosenwald รวบรวมภาพเหมือนตนเองด้วยหมวก, ปากเปิด, ภาพเหมือนตนเองหัวเราะและหลายสถานะของการแกะสลัก รูปภาพมีให้สําหรับการเข้าถึงฟรี; ผลงานไม่ได้จัดแสดงเสมอไป

พิพิธภัณฑ์บริติช · ลอนดอน

แผนกพิมพ์จะเก็บรักษาภาพพิมพ์และรายงานหลายฉบับ รวมถึงภาพเหมือนตนเองพร้อมฝาปิดเวอร์ชันแรก ซึ่งผลิตขึ้นในรูปแบบการแกะสลักและจุดแห้ง

พิพิธภัณฑ์อิซาเบลลา สจ๊วต การ์ดเนอร์ · บอสตัน

ภาพเหมือนตนเองอันยิ่งใหญ่ในปี 1629 แสดงให้เห็นว่าแรมแบรนดท์ในวัยเยาว์เปลี่ยนใบหน้าทดลองของเขาให้กลายเป็นภาพแห่งความทะเยอทะยานได้อย่างไร

หอศิลป์แห่งชาติ · ลอนดอน

ภาพเหมือนตนเองในปี 1640 ช่วยให้เราสามารถเปรียบเทียบการแสดงออกทางสีหน้าอ่อนเยาว์กับการแสดงตนในที่สาธารณะที่มีการควบคุมอย่างสมบูรณ์แบบ

มอริตชุยส์ · กรุงเฮก

ภาพเหมือนตนเองในปี 1669 ชวนให้นึกถึงข้อควรระวังที่จําเป็นเมื่อต้องเผชิญกับเรื่องราวเกี่ยวกับชีวประวัติ: โหงวเฮ้งตอนปลายไม่ถือเป็นการสารภาพในตัวเอง

ภาพเหมือนตนเองตอนปลายของเรมแบรนดท์พร้อมหมวกเบเร่ต์และปกเสื้อยกสูง วาดในปี ค.ศ.1659
ภาพเหมือนตนเอง, 1659, สีน้ํามันบนผ้าใบ, 84.5 × 66 ซม., หอศิลป์แห่งชาติ, วอชิงตัน ตอนนี้สัญญาณใบหน้าจะถูกนําพาโดยสีการสร้างแบบจําลองและวัสดุภาพ
แรมแบรนดท์เมื่ออายุ 63 ปีในภาพเหมือนตนเองที่หอศิลป์แห่งชาติในปี ค.ศ.1669
ภาพเหมือนตนเองเมื่ออายุ 63 ปี, 1669, หอศิลป์แห่งชาติ, ลอนดอน มุมมองยังคงสร้าง: วันที่ล่าช้าไม่เพียงพอที่จะเปลี่ยนงานให้เป็นพินัยกรรมทางจิตวิทยา

ขยายประสบการณ์

สํารวจจักรวาลแรมแบรนดท์

ภาพเหมือนตนเองตาเบิกกว้างเป็นการแกะสลักและไม่มีผลิตภัณฑ์ที่แน่นอนถูกเก็บรักษาไว้ คอลเลกชันทั่วไปอย่างไรก็ตามช่วยให้คุณสามารถค้นพบการทําซ้ําที่วาดด้วยมือของผลงานภาพของแรมแบรนดท์ด้วยความแตกต่างของแสงสีน้ําตาลเข้มและวัสดุของพวกเขา

บทความที่เกี่ยวข้อง

คําถามที่พบบ่อย

คําถามที่พบบ่อย

ชื่อจริงของ "Rembrandt with Haggard Eyes" คืออะไร?

แค็ตตาล็อกใช้ชื่อคําอธิบายที่แปรผันโดยเฉพาะ ภาพเหมือนตนเองพร้อมหมวก ดวงตาเบิกกว้าง และอ้าปาก. "Aux yeux hagards" เป็นสูตรภาษาฝรั่งเศสที่มีประโยชน์ แต่ไม่ใช่ชื่อทางประวัติศาสตร์ที่ Rembrandt มอบให้

ภาพเหมือนตนเองนี้มาจากเมื่อไหร่?

พิมพ์ลงวันที่ 1630 และมีอักษรย่อ "RHL" แรมแบรนดท์มีอายุยี่สิบสามหรือยี่สิบสี่ปีขึ้นอยู่กับเดือนที่ถูกประหารชีวิต เนื่องจากเขาเกิดเมื่อวันที่ 15 กรกฎาคม ค.ศ.1606

ภาพวาดเหรอ?

ไม่ งานกลางเป็นงานแกะสลักพิมพ์บนกระดาษจากแผ่นทองแดง ไม่ควรสับสนกับภาพเหมือนตนเองขนาดเล็กที่วาดราวปี ค.ศ.1628 -1630

การแสดงออกทางสีหน้าหมายถึงอะไร?

มันอาจจะทําให้เกิดความประหลาดใจถอยหรือกลัวแต่ไม่มีอารมณ์ที่เฉพาะเจาะจงเป็นที่แน่นอน การเปรียบเทียบกับสีหน้าอื่น ๆ ของ 1630 บ่งชี้เหนือสิ่งอื่นใดคือการออกกําลังกายโดยสมัครใจกับสัญญาณที่มองเห็นได้ของสภาวะของจิตใจ

ทําไมแรมแบรนดท์ถึงใช้หน้าตัวเอง?

ใบหน้าของเขาประกอบขึ้นเป็นแบบจําลองที่มีอยู่ซึ่งเขาสามารถสังเกตและปรับเปลี่ยนได้ตามต้องการหน้ากระจก ดังนั้นเขาจึงสามารถศึกษาแสง กายวิภาค และการแสดงออกโดยไม่ต้องมีส่วนร่วมกับแบบจําลอง

เป็นภาพเหมือนตนเองหรือทรอนี่?

แนวคิดทั้งสองมาบรรจบกันที่นี่ เอกลักษณ์ของแบบจําลองช่วยให้เราสามารถพูดถึงภาพเหมือนตนเอง; ลําดับความสําคัญที่มอบให้กับการแสดงออกและประเภททําให้งานเข้าใกล้เสียงทั้งสามมากขึ้น

จะดูต้นฉบับพิมพ์ได้ที่ไหน?

ภาพพิมพ์จะถูกเก็บไว้โดยเฉพาะที่ Rijksmuseum หอศิลป์แห่งชาติและพิพิธภัณฑ์อังกฤษ เนื่องจากผลงานบนกระดาษไม่ได้จัดแสดงอย่างถาวรให้ตรวจสอบสถานที่พิพิธภัณฑ์ก่อนเข้าชม

ทําไมภาพมันเล็กจัง?

การศึกษาที่แกะสลักของแรมแบรนดท์สามารถพอดีกับฝ่ามือ รูปแบบนี้อํานวยความสะดวกในการทดลองและสร้างความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับผู้ชม; ความแม่นยําของใบหน้าชดเชยความเล็กของแผ่น

แหล่งที่มาหลัก

ประกาศของสถาบันที่ปรึกษา

ขนาดอาจแตกต่างกันเล็กน้อยจากการพิมพ์ต่อการพิมพ์เนื่องจากบางครั้งแผ่นงานถูกตัดแต่ง สถานะของจานเดียวกันยังนําเสนอความแตกต่าง การวัดที่ระบุเป็นค่าตัวอย่างของสถาบันที่อ้างถึงอย่างแม่นยํา

0 ความคิดเห็น

แสดงความคิดเห็น

โปรดทราบว่าความคิดเห็นจะต้องได้รับการอนุมัติก่อนที่จะเผยแพร่