100 อันดับสูงสุด · ภาพวาดอิตาลี
จิตรกรหนึ่งร้อยคนเพื่อสํารวจศิลปะอิตาลีแปดศตวรรษ
จาก Giotto ถึง Caravaggio จาก Leonardo da Vinci ถึง Artemisia Gentileschi จากนั้นจาก Modigliani ถึง Burri: ประวัติศาสตร์ที่สร้างขึ้นจากเมือง เวิร์กช็อป และการแตกร้าว
ภาพวาดของอิตาลีไม่ได้เป็นเพียงเกี่ยวกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา มันเกิดจากการแลกเปลี่ยนระหว่างไบแซนเทียมโรมและชุมชนในยุคกลางเจริญรุ่งเรืองในฟลอเรนซ์เซียนาเวนิสเฟอร์ราราและมิลานจากนั้นคิดค้นบาโรกในโรมโบโลญญาเนเปิลส์และเจนัว ในศตวรรษที่ 19 Risorgimento และ Macchiaioli ได้ต่ออายุภาพลักษณ์ของชาติ; ในศตวรรษที่ 20 ลัทธิแห่งอนาคตอภิปรัชญาเชิงพื้นที่และศิลปะที่ไม่เป็นทางการทําให้อิตาลีเป็นศูนย์กลางของเปรี้ยวจี๊ด

มุมมอง สี แสง การเคลื่อนไหว และสสาร
ภูมิศาสตร์ก่อนเรียน
ฟลอเรนซ์ เวนิส โรม เซียนา และเนเปิลส์พูดภาษาต่างกัน
ฟลอเรนซ์สร้างร่างกายและมุมมอง; เวนิสคิดผ่านสีและบรรยากาศ; เซียนารักษาเส้นและทอง; โรมเปลี่ยนสมัยโบราณเป็นโปรแกรมที่ยิ่งใหญ่; เนเปิลส์ผลักดันธรรมชาตินิยมและ chiaroscuro เป็นความรุนแรงที่งดงาม จุดโฟกัสเหล่านี้หมุนเวียนแข่งขันและปฏิสนธิซึ่งกันและกัน
คําสั่งที่สร้างรูปร่างของภาพ
โบสถ์ ภราดรภาพ พระราชวัง และนักสะสมเป็นแนวทางในการประดิษฐ์
จิตรกรรมฝาผนังสาธารณะแท่นบูชาภาพเหมือนของศาลและภาพวาดที่มีไว้สําหรับตลาดส่วนตัวไม่ตรงกับการใช้งานเดียวกัน การทําความเข้าใจวัตถุประสงค์ของพวกเขาทําให้กระจ่างเกี่ยวกับรูปแบบมุมมองวัสดุและวิธีที่ศิลปินแต่ละคนกล่าวถึงผู้ชมของพวกเขา
เกณฑ์การจัดอันดับ
อิทธิพล การประดิษฐ์ งานอนุรักษ์ และขอบเขตระหว่างประเทศ
อันดับตัดกับความสําคัญทางประวัติศาสตร์ความคิดริเริ่มของภาษาคุณภาพของวงดนตรีที่เก็บรักษาไว้และอิทธิพลที่กระทําต่อคนรุ่นต่อ ๆ ไป ศิลปินห้าสิบคนจากฉบับก่อนหน้านี้ทั้งหมดได้รับการเก็บรักษาและเสริมด้วยตัวเลขห้าสิบตัวที่จําเป็นสําหรับการมองเห็นที่ยุติธรรมยิ่งขึ้นของภาพวาดอิตาลี
10 อันดับแรก
สิบปรมาจารย์ที่เปลี่ยนทัศนคติแบบตะวันตก
เลโอนาร์โด, ไมเคิลแองเจโล, ราฟาเอล, คาราวัจโจ, บอตติเชลลี, ทิเชียน และจอตโต มุ่งความสนใจไปที่การปฏิวัติครั้งสําคัญในการวาดภาพอิตาลี
เลโอนาร์โด ดา วินชี
เลโอนาร์โด ดา วินชี ทําให้ศาสตร์แห่งการจ้องมองเป็นวิธีการสังเกตไม่แพ้ภาษาส่วนตัว โมนาลิซา อาหารมื้อสุดท้าย และพระแม่แห่งหินทําให้เราสามารถติดตามสิ่งประดิษฐ์ของพวกเขาได้โดยไม่ลดงานให้เหลือเพียงผลงานชิ้นเอกชิ้นเดียว
ดูคอลเลคชันเลโอนาร์โด ดา วินชีไมเคิลแองเจโล
ใน Michelangelo ร่างกายอนุสาวรีย์จัดองค์ประกอบและความสัมพันธ์กับผู้ชม จากโบสถ์ซิสทีนไปจนถึงการพิพากษาครั้งสุดท้ายจากนั้นถึงโดนีทอนโดงานวิจัยนี้ได้รับการเปลี่ยนแปลงในขณะที่ยังคงรักษาเอกลักษณ์ที่สามารถอ่านได้ทันที
ดูคอลเลคชันไมเคิลแองเจโลราฟาเอล
โรงเรียนแห่งเอเธนส์เปิดเผยสิ่งจําเป็นของราฟาเอล: ความสามัคคีของอธิปไตย แต่ยังให้ความสนใจอย่างเฉียบพลันต่อท่าทางและการปรากฏตัว ซิสทีนมาดอนน่าและ The Transfiguration แสดงให้เห็นว่าหลักการนี้ย้ายไปวิชาอื่นอย่างไร
ดูคอลเลกชันราฟาเอลคาราวัจโจ
จุดแข็งของคาราวัจโจอยู่ที่การแสดงละคร chiaroscuro ซึ่งดําเนินการด้วยความเชื่อมโยงที่หาได้ยาก Vocation of Saint Matthew เสนอการเข้าโดยตรงในขณะที่ Bacchus และ The Entombment ให้ความกระจ่างเกี่ยวกับการพัฒนาอย่างต่อเนื่องของการปฏิบัติของเขา
ดูคอลเลคชั่นคาราวัจโจซานโดร บอตติเชลลี
ซานโดร บอตติเชลลีครอบครองสถานที่ที่ไม่เหมือนใครในการวาดภาพอิตาลีผ่านความรู้สึกของแนวบทกวี การเปรียบเทียบระหว่าง The Birth of Venus, Spring และ The Adoration of the Magi เผยให้เห็นผลงานที่หลากหลายมากกว่าภาพที่มีชื่อเสียงที่สุด
ดูคอลเลกชั่นซานโดร บอตติเชลลีทิเชียน
แทนที่จะเป็นเอฟเฟกต์โวหารที่เรียบง่ายสีเวนิสกลายเป็นวิธีคิดเกี่ยวกับการวาดภาพสําหรับทิเชียน วีนัสแห่งเออร์บิโนแบคคัสและเอเรียดเนและอัสสัมชัญของพระแม่มารีทําลายความตึงเครียดระหว่างประเพณีประสบการณ์และการประดิษฐ์
ดูคอลเลกชันทิเชียนจอตโต
ด้วย Chapelle Scrovegni Giotto กําหนดวิสัยทัศน์ตามปริมาณของมนุษย์ การคร่ําครวญและมาดอนน่า Ognissanti ยืนยันความสามารถของเธอในการต่ออายุวิชาในขณะที่ยังคงรักษาก่อสร้างที่เป็นส่วนตัวมาก
ดูคอลเลกชัน Giottoมาซาชโช
มาซาชโชเปลี่ยนมุมมองการก่อตั้งเป็นคําศัพท์ภาพที่สมบูรณ์ตั้งแต่รายละเอียดไปจนถึงการจัดระเบียบทั่วไปของฉาก The Trinity, The Payment of Tribute และ Adam and Eve Chased ทําเครื่องหมายวิวัฒนาการนี้อย่างชัดเจน
ดูคอลเลกชั่นมาซาชโชปิเอโร เดลลา ฟรานเชสก้า
ผลงานของ Piero della Francesca สามารถรับรู้ได้ว่าเป็นเรขาคณิตเงียบไม่เคยถือเป็นสูตร ระหว่างแฟลเจลเลชันของพระคริสต์และการฟื้นคืนพระชนม์แล้วด้วยวัฏจักรของไม้กางเขนที่แท้จริงจะได้รับในทางกลับกันในความเข้มเสรีภาพและความสําคัญทางประวัติศาสตร์
ดูคอลเลกชั่นปิเอโร เดลลา ฟรานเชสก้าอันเดรีย มานเทญญา
Andrea Mantegna สมควรได้รับการมองข้ามหมวดหมู่ด้วยความเข้มงวดด้านประติมากรรม พระคริสต์ที่สิ้นพระชนม์ถือเป็นสถานที่สําคัญ ห้องคู่สมรสและชัยชนะของซีซาร์เผยให้เห็นแง่มุมอื่น ๆ ที่บางครั้งก็ใกล้ชิดกว่าของความทะเยอทะยานของเขา
ดูคอลเลกชั่น Andrea Mantegnaบทที่ 1 · อันดับ 11 ถึง 25
ตั้งแต่เซียนาไปจนถึงเวนิส ยุคเรอเนซองส์กําลังสร้างสรรค์ตัวเองขึ้นมาใหม่
สีเวนิส ความสง่างามของชาวฟลอเรนซ์ มุมมอง ภาพบุคคล และกิริยาท่าทางประกอบขึ้นเป็นยุคทองที่มีความหลากหลายมากกว่าสไตล์เดียว
จิโอวานนี่ เบลลินี่
จิโอวานนี เบลลินี ทําให้แสงสมาธิเป็นวิธีการสังเกตมากพอๆกับภาษาส่วนตัว นักบุญฟรานซิสในทะเลทราย, แท่นบูชาซานจิโอบเบและมาดอนน่าทําให้เราทําตามสิ่งประดิษฐ์ของเขาโดยไม่ลดงานให้เหลือเพียงผลงานชิ้นเอกชิ้นเดียว
ดูคอลเลกชั่น Giovanni Belliniจอร์จิโอเน
ในจอร์โจเน ปริศนาอภิบาลจัดองค์ประกอบภาพและความสัมพันธ์กับผู้ชม จากพายุถึงดาวศุกร์หลับ จากนั้นถึง The Three Philosophers งานวิจัยนี้ได้รับการเปลี่ยนแปลงในขณะที่ยังคงรักษาเอกลักษณ์ที่อ่านได้ทันที
ดูคอลเลคชั่นจอร์โจเนทินโทเร็ตโต้
ปาฏิหาริย์ของทาสเผยให้เห็นสิ่งสําคัญสําหรับ Tintoretto: ความเร็วในการแสดงละคร แต่ยังให้ความสนใจอย่างเฉียบพลันต่อท่าทางและการปรากฏตัว พระกระยาหารมื้อสุดท้ายและสวรรค์แสดงให้เห็นว่าหลักการนี้เคลื่อนไปยังวิชาอื่นอย่างไร
ดูคอลเลกชั่น Tintorettoเปาโล เวโรเนเซ
จุดแข็งของ Paolo Veronese อยู่ที่ความงดงามของการตกแต่งซึ่งดําเนินการด้วยความเชื่อมโยงที่หายาก งานแต่งงานที่ Cana เสนอการเข้าโดยตรงในขณะที่ Le Repas chez Lévi และ Mars et Vénus ให้ความกระจ่างเกี่ยวกับการพัฒนาอย่างต่อเนื่องของการปฏิบัติของเขา
ดูคอลเลกชั่นเปาโล เวโรเนเซฟรา แองเจลิโก
Fra Angelico ครอบครองสถานที่ที่ไม่เหมือนใครในการวาดภาพอิตาลีผ่านความรู้สึกของแสงทางจิตวิญญาณ การเปรียบเทียบระหว่าง การประกาศ, พิธีราชาภิเษกของพระแม่มารีและจิตรกรรมฝาผนังของซานมาร์โกเผยให้เห็นผลงานที่หลากหลายมากกว่าภาพที่มีชื่อเสียงที่สุด
ดูคอลเลกชั่น Fra Angelicoดุชชิโอ
แทนที่จะเป็นเอฟเฟกต์โวหารที่เรียบง่ายทองคําไบแซนไทน์กลายเป็นวิธีคิดเกี่ยวกับการวาดภาพสําหรับดุชโช Maestà, Madone Rucellai และการตรึงกางเขนทําลายความตึงเครียดระหว่างประเพณีประสบการณ์และการประดิษฐ์
ดูคอลเลคชั่นดุชชิโอชิมาบูเอ
ด้วยไม้กางเขนเดอซานตาโครเช Cimabue กําหนดวิสัยทัศน์บนพื้นฐานของการเปลี่ยนแปลงอันศักดิ์สิทธิ์ Maestà และ Madonna ขึ้นครองราชย์ยืนยันความสามารถของเธอในการต่ออายุวิชาในขณะที่ยังคงการก่อสร้างที่เป็นส่วนตัวมาก
ดูคอลเลกชั่น Cimabueซิโมน มาร์ตินี่
ซิโมน มาร์ตินี่ เปลี่ยนความสง่างามเชิงเส้นเป็นคําศัพท์ภาพที่สมบูรณ์ตั้งแต่รายละเอียดไปจนถึงการจัดระเบียบทั่วไปของฉาก การประกาศ, Guidoriccio da Fogliano และนักบุญหลุยส์ เดอ ตูลูสทําเครื่องหมายวิวัฒนาการนี้อย่างชัดเจน
ดูคอลเลกชั่นซิโมน มาร์ตินี่ปิเอโตร เปรูจิโน
งานของ Pietro Perugino สามารถรับรู้ได้ด้วยความอ่อนโยนของ Umbrian ไม่เคยถือเป็นสูตรสําเร็จ ระหว่างการมอบกุญแจให้กับนักบุญเปโตรและ Pietà จากนั้นกับ Madonnas จะได้รับในทางกลับกันในความเข้มข้นเสรีภาพและความสําคัญทางประวัติศาสตร์
ดูคอลเลกชั่น Pietro Peruginoโดเมนิโก้ เกอร์ลันไดโอ
โดเมนิโก เกอร์ลันไดโอสมควรที่จะได้รับการพิจารณาให้เหนือกว่าหมวดหมู่ด้วยพงศาวดารฟลอเรนซ์ วงจร Tornabuoni ถือเป็นสถานที่สําคัญ; ชีวิตของนักบุญฟรานซิสและภาพบุคคลเผยให้เห็นแง่มุมอื่น ๆ ที่บางครั้งก็ใกล้ชิดกว่าของความทะเยอทะยานของเขา
ดูคอลเลกชั่นโดเมนิโก เกอร์ลันไดโอฟิลิปโป ลิปปี
ฟิลิปโป ลิปปี ทําให้ความอ่อนโยนที่เป็นตัวเป็นตนเป็นวิธีการสังเกตมากเท่ากับภาษาส่วนตัว พระแม่มารีและพระกุมาร, พิธีราชาภิเษกของพระแม่มารีและจิตรกรรมฝาผนังโดยปราโตทําให้เราสามารถติดตามสิ่งประดิษฐ์ของมันได้โดยไม่ลดงานให้เหลือเพียงผลงานชิ้นเอกชิ้นเดียว
ดูคอลเลกชั่นฟิลิปโป ลิปปี้อันโตเนลโล ดา เมสซีนา
ใน Antonello da Messina ความใกล้ชิดที่ส่องสว่างจัดองค์ประกอบภาพและความสัมพันธ์กับผู้ชม ตั้งแต่นักบุญเจอโรมในห้องทํางานของเขาไปจนถึง Ecce Homo จากนั้นไปจนถึงภาพเหมือนของชายคนหนึ่งงานวิจัยนี้ได้รับการเปลี่ยนแปลงในขณะที่ยังคงรักษาเอกลักษณ์ที่สามารถอ่านได้ทันที
ดูคอลเลกชั่นอันโตเนลโล ดา เมสซีนาวิตตอเร่ คาร์ปาชโช่
วงจรของนักบุญเออร์ซูลาเผยให้เห็นสิ่งสําคัญ Vittore Carpaccio: เรื่องราวในเมือง แต่ยังให้ความสนใจอย่างเฉียบพลันต่อท่าทางและการปรากฏตัว สุภาพสตรีชาวเวนิสสองคนและนักบุญจอร์จแสดงให้เห็นว่าหลักการนี้เคลื่อนไปสู่วิชาอื่นอย่างไร
ดูคอลเลกชั่น Vittore Carpaccioคอร์เรจจิโอ
ความแข็งแรงของ Correggio อยู่ในภาพลวงตาท้องฟ้าดําเนินการด้วยความเชื่อมโยงที่หายาก การสันนิษฐานของพระแม่มารีเสนอการเข้าโดยตรงในขณะที่ดาวพฤหัสบดีและไอโอและโนลีมีแทนเจเรให้ความกระจ่างเกี่ยวกับการพัฒนาอย่างต่อเนื่องของการปฏิบัติของเขา
ดูคอลเลกชั่น Correggioปาร์มิจานิโน
ปาร์มิจิอานิโนครอบครองสถานที่ที่ไม่เหมือนใครในการวาดภาพอิตาลีผ่านความรู้สึกสง่างามที่ยาวนาน การเปรียบเทียบระหว่างมาดอนน่ากับคอยาวภาพเหมือนตนเองกับกระจกนูนและกามเทพเผยให้เห็นผลงานที่หลากหลายกว่าภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา
ดูคอลเลกชั่น Parmigianinoบทที่ II · อันดับ 26 ถึง 50
หลักสูตร Chiaroscuro และความทันสมัยครั้งแรก
จากกิริยาท่าทางไปจนถึงบาโรก จากนั้นจากโรโกโกไปจนถึงลัทธิแห่งอนาคต ศิลปินชาวอิตาลีต่างขยับขอบเขตของภาพอยู่ตลอดเวลา
บรอนซิโน
แทนที่จะเป็นเอฟเฟกต์โวหารที่เรียบง่ายความเย็นชาของชนชั้นสูงกลายเป็นวิธีคิดของ Bronzino เกี่ยวกับการวาดภาพ ภาพเหมือนของเอลีนอร์แห่งโตเลโดสัญลักษณ์เปรียบเทียบกับวีนัสและภาพเหมือนของชาวเมดิเชียนทําลายความตึงเครียดระหว่างประเพณีประสบการณ์และการประดิษฐ์
ดูคอลเลกชั่นบรอนซิโนปอนตอร์โม
ด้วยการสะสมของซานตาเฟลิซิตา Pontormo กําหนดวิสัยทัศน์บนพื้นฐานของความไม่มั่นคงของโคลงสั้น ๆ การเยี่ยมชมและโจเซฟในอียิปต์ยืนยันความสามารถของเขาในการต่ออายุวิชาในขณะที่ยังคงการก่อสร้างที่เป็นส่วนตัวมาก
ดูคอลเลกชั่นปอนตอร์โมอาร์เทมิเซีย เจนติเลสกี
อาร์เทมิเซีย เจนติเลสกี เปลี่ยนพลังการเล่าเรื่องให้เป็นคําศัพท์ภาพที่สมบูรณ์ตั้งแต่รายละเอียดไปจนถึงการจัดระเบียบทั่วไปของฉาก จูดิธตัดศีรษะโฮโลเฟอร์เนส ซูซาน และชายชรา และภาพเหมือนตนเองเป็นเครื่องหมายที่ชัดเจนของวิวัฒนาการนี้
ดูคอลเลกชั่น Artemisia Gentileschiอันนิบาเล การ์รัคชี
งานของ Annibale Carracci สามารถรับรู้ได้จากการปฏิรูปแบบคลาสสิกไม่เคยถือเป็นสูตรสําเร็จ ระหว่าง Galerie Farnèse และ Le Mangeur de fèves จากนั้นกับ Pietà มันจะได้รับในทางกลับกันในความเข้มข้นเสรีภาพและความสําคัญทางประวัติศาสตร์
ดูคอลเลกชั่น Annibale Carracciกุยโด เรนี่
Guido Reni สมควรได้รับการมองเกินกว่าหมวดหมู่ด้วยความสง่างามในอุดมคติ รุ่งอรุณถือเป็นสถานที่สําคัญ; นักบุญไมเคิลและอตาลันต้าและฮิปโปมีเนสเปิดเผยแง่มุมอื่น ๆ ที่บางครั้งก็ใกล้ชิดกว่าของความทะเยอทะยานของเขา
ดูคอลเลกชั่นกุยโด เรนีเกร์ซิโน
เกร์ชีโนทําให้อารมณ์ทางกามารมณ์เป็นวิธีการสังเกตมากพอๆกับภาษาส่วนตัว และในอัตตาอาร์คาเดีย ลอเรอ และนักบุญกิโยม ดากีแตน ทําให้เราสามารถติดตามสิ่งประดิษฐ์ของมันได้โดยไม่ลดงานให้เหลือเพียงผลงานชิ้นเอกชิ้นเดียว
ดูคอลเลกชั่นเกร์ซิโนลูก้า ซินญอเรลลี
ใน Luca Signorelli กายวิภาคศาสตร์ที่มีวิสัยทัศน์จัดองค์ประกอบและความสัมพันธ์กับผู้ชม ตั้งแต่ Chapelle San Brizio ไปจนถึง The Last Judgement จากนั้นถึง Madonnas งานวิจัยนี้ได้รับการเปลี่ยนแปลงในขณะที่ยังคงรักษาเอกลักษณ์ที่สามารถอ่านได้ทันที
ดูคอลเลกชั่นลูก้า ซินญอเรลลีจิโอวานนี่ บัตติสต้า ติเอโปโล
จิตรกรรมฝาผนังเวือร์ซบวร์กเผยให้เห็นถึงสาระสําคัญของจิโอวานนี บัตติสตา ตีเอโปโล นั่นคือ ท้องฟ้าแห่งการแสดงละคร แต่ยังให้ความสนใจอย่างเฉียบพลันต่อท่าทางและการปรากฏตัว งานเลี้ยงและอภิเษกของคลีโอพัตราแสดงให้เห็นว่าหลักการนี้เคลื่อนไปยังวิชาอื่นอย่างไร
ดูคอลเลกชั่น Giovanni Battista Tiepoloคานาเลตโต
ความแข็งแกร่งของ Canaletto อยู่ที่ความแม่นยําของเมืองดําเนินการด้วยความเชื่อมโยงที่หายาก แกรนด์คาแนลเสนอการเข้าโดยตรงในขณะที่จัตุรัสเซนต์มาร์กและทิวทัศน์ของเมืองเวนิสให้ความกระจ่างเกี่ยวกับการพัฒนาอย่างต่อเนื่องในการปฏิบัติของเขา
ดูคอลเลคชัน Canalettoฟรานเชสโก กวาร์ดี
ฟรานเชสโก กวาร์ดีครอบครองสถานที่ที่ไม่เหมือนใครในการวาดภาพของอิตาลีผ่านความรู้สึกของการสั่นสะเทือนของบรรยากาศ การเปรียบเทียบระหว่าง Views of Venice, Caprices และ Lagoon เผยให้เห็นผลงานที่หลากหลายมากกว่าภาพที่มีชื่อเสียงที่สุด
ดูคอลเลกชั่น Francesco Guardiโรซาลบา คาเรียรา
แทนที่จะเป็นเอฟเฟกต์โวหารที่เรียบง่ายสีพาสเทลอัจฉริยะกลายเป็นวิธีคิดเกี่ยวกับการวาดภาพสําหรับ Rosalba Carriera ภาพเหมือนตนเองภาพเหมือนสีพาสเทลและหญิงสาวที่มีลิงทําลายความตึงเครียดระหว่างประเพณีประสบการณ์และการประดิษฐ์
ดูคอลเลกชั่น Rosalba Carrieraโซโฟนิสบา อังกิสโซลา
ด้วยเกมหมากรุก Sofonisba Anguissola กําหนดวิสัยทัศน์ตามการปรากฏตัวทางจิตวิทยา ภาพเหมือนตนเองและภาพเหมือนของ Philip II ยืนยันความสามารถของเขาในการต่ออายุวิชาในขณะที่ยังคงรักษาก่อสร้างที่เป็นส่วนตัวมาก
ดูคอลเลกชั่น Sofonisba Anguissolaลาวิเนีย ฟอนทาน่า
ลาวิเนีย ฟอนทานา เปลี่ยนความทะเยอทะยานของสาธารณชนให้กลายเป็นคําศัพท์ภาพที่สมบูรณ์ตั้งแต่รายละเอียดไปจนถึงการจัดระเบียบทั่วไปของฉาก ภาพเหมือนตนเองด้วยฮาร์ปซิคอร์ด Noli me tangere และภาพเหมือนของ Antonietta Gonsalvus ทําเครื่องหมายวิวัฒนาการนี้อย่างชัดเจน
ดูคอลเลกชั่น Lavinia Fontanaจอร์โจ้ เดอ ชิริโก้
ผลงานของ Giorgio de Chirico สามารถรับรู้ได้ว่าเป็นปริศนาสมัยใหม่ไม่เคยถือเป็นสูตรสําเร็จ ระหว่างเพลงแห่งความรักและความลึกลับและความเศร้าโศกของถนนจากนั้นกับ The Disturbing Muses จะได้รับในทางกลับกันในความเข้มข้นเสรีภาพและความสําคัญทางประวัติศาสตร์
อ่านชีวประวัติของจอร์โจ เด ชิริโก ในวิกิพีเดียอเมเดโอ โมดิเกลียนี่
Amedeo Modigliani สมควรได้รับการมองที่นอกเหนือไปจากหมวดหมู่ด้วยเส้นเศร้าโศก การนอนเปลือยถือเป็นจุดสังเกตที่สําคัญ Jeanne Hébuterne และ Portraits เผยให้เห็นแง่มุมอื่น ๆ ที่บางครั้งก็ใกล้ชิดกว่าของความทะเยอทะยานของเธอ
ดูคอลเลกชั่น Amedeo Modiglianiอุมแบร์โต บ็อกซิโอนี่
Umberto Boccioni ทําให้ความเร็วสมัยใหม่เป็นวิธีการสังเกตมากเท่ากับภาษาส่วนตัว เมืองที่เพิ่มขึ้น รัฐแห่งจิตวิญญาณ และพลวัต ทําให้เราสามารถติดตามสิ่งประดิษฐ์ของมันได้โดยไม่ลดงานให้เหลือเพียงผลงานชิ้นเอกชิ้นเดียว
ดูคอลเลกชั่นอุมแบร์โต บ็อกซิโอนีจาโคโม บัลลา
ใน Giacomo Balla การเคลื่อนไหวเชิงวิเคราะห์จะจัดองค์ประกอบภาพและความสัมพันธ์กับผู้ชม ตั้งแต่ Dynamism of a Dog on a Leash ไปจนถึง Lampada ad arco จากนั้นไปจนถึง Abstract Speed งานวิจัยนี้ได้รับการเปลี่ยนแปลงในขณะที่ยังคงรักษาเอกลักษณ์ที่สามารถอ่านได้ทันที
อ่านชีวประวัติของจาโคโม บัลลาในวิกิพีเดียคาร์โล คาร์รา
งานศพของนักอนาธิปไตย Galli เผยให้เห็นถึงสาระสําคัญของ Carlo Carrà: การแตกร้าวที่สร้างขึ้น แต่ยังให้ความสนใจอย่างเฉียบพลันต่อท่าทางและการปรากฏตัว รําพึงและภูมิทัศน์เลื่อนลอยแสดงให้เห็นว่าหลักการนี้เคลื่อนไปสู่วิชาอื่นอย่างไร
อ่านชีวประวัติของคาร์โล การ์ราในวิกิพีเดียจีโน่ เซเวรินี่
ความแข็งแกร่งของ Gino Severini ถืออยู่ในจังหวะที่กระจัดกระจายขับเคลื่อนด้วยการเชื่อมโยงที่หายาก Blue Dancer เสนอการเข้าโดยตรงในขณะที่ Armored Train และ Dynamic Hieroglyph ให้ความกระจ่างเกี่ยวกับการพัฒนาอย่างต่อเนื่องของการฝึกฝนของเธอ
อ่านชีวประวัติของจีโน เซเวรินีในวิกิพีเดียจอร์โจ โมรันดี
จอร์โจ โมรันดีครอบครองสถานที่ที่ไม่เหมือนใครในการวาดภาพอิตาลีผ่านความรู้สึกเงียบของโทนสี การเปรียบเทียบระหว่าง Still Lifes, Landscapes of Grizzana และ Bottles เผยให้เห็นผลงานที่หลากหลายมากกว่าภาพที่มีชื่อเสียงที่สุด
อ่านชีวประวัติของจอร์โจ โมรันดีในวิกิพีเดียลูซิโอ ฟอนทาน่า
แทนที่จะเป็นเอฟเฟกต์โวหารที่เรียบง่ายพื้นผิวเปิดกลายเป็นวิธีคิดเกี่ยวกับการวาดภาพสําหรับ Lucio Fontana Concetto spaziale, Tagli และ Ambienti spaziali ทําลายความตึงเครียดระหว่างประเพณีประสบการณ์และการประดิษฐ์
อ่านชีวประวัติของลูซิโอ ฟอนตานาในวิกิพีเดียจิโอวานนี่ โบลดินี
ด้วยภาพเหมือนของ Donna Franca Florio จิโอวานนี โบลดินีกําหนดวิสัยทัศน์ตามโมเมนตัมทางโลก ภาพเหมือนของชาวปารีสและวิสต์เลอร์ยืนยันความสามารถของเขาในการต่ออายุวิชาในขณะที่ยังคงรักษาก่อสร้างที่เป็นส่วนตัวมาก
ดูคอลเลกชั่น Giovanni Boldiniจูเซปเป้ อาร์ซิมโบลโด
จูเซปเป อาร์ซิมโบลโดเปลี่ยนการเปลี่ยนแปลงทางสายตาให้เป็นคําศัพท์ภาพที่สมบูรณ์ตั้งแต่รายละเอียดไปจนถึงการจัดระเบียบทั่วไปของฉาก The Seasons, The Elements และ Vertumnus ทําเครื่องหมายวิวัฒนาการนี้อย่างชัดเจน
ดูคอลเลกชั่น Giuseppe Arcimboldoชนิดของฟาบริอาโน
งานของ Gentile da Fabriano ได้รับการยอมรับว่าเป็นความหรูหราแบบโกธิกไม่เคยถือเป็นสูตรสําเร็จ ระหว่างความรักของพวกโหราจารย์และมาดอนน่าจากนั้นด้วย Polyptychs มันจะได้รับในทางกลับกันในความเข้มข้นเสรีภาพและความสําคัญทางประวัติศาสตร์
ดูคอลเลกชั่น Gentile da Fabrianoปิเอโตร ลองกี
Pietro Longhi สมควรได้รับการพิจารณาที่นอกเหนือไปจากหมวดหมู่ผ่านโรงละครรายวัน แรดถือเป็นสถานที่สําคัญ; Scènes de société และ Le Charlatan เปิดเผยแง่มุมอื่น ๆ ที่บางครั้งก็ใกล้ชิดกว่าของความทะเยอทะยานของเขา
ดูคอลเลกชั่น Pietro Longhiบทที่ 3 · อันดับ 51 ถึง 75
การประชุมเชิงปฏิบัติการ เมือง และสิ่งประดิษฐ์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
ฟลอเรนซ์ เซียนา เฟอร์รารา เวนิส และโรมเปิดเผยโรงเรียน การแข่งขัน และประเพณีที่บางครั้งถูกลืมที่นี่
เปาโล อุชเชลโล
เปาโล Uccello วิชาต่อสู้การล่าสัตว์และเรื่องราวศักดิ์สิทธิ์ในมุมมองที่เป็นวิชาการเช่นเดียวกับมันแปลก ใน The Battle of San Romano พื้นที่ทางคณิตศาสตร์กลายเป็นโรงละครของหอกชุดเกราะและสีที่ไม่จริง
ดูคอลเลกชั่นเปาโล อุคเชลโลอันเดรีย เดล แวร์รอกคิโอ
Andrea del Verrocchio ดําเนินการหนึ่งในเวิร์คช็อปที่มีผลมากที่สุดในฟลอเรนซ์ซึ่ง Leonardo da Vinci และ Perugino ได้รับการฝึกฝน ภาพวาดที่แม่นยําความรู้สึกของปริมาณและการบัพติศมาของพระคริสต์ทําให้ภาพวาดและประติมากรรมกลายเป็นบทสนทนา
ดูคอลเลกชั่น Andrea del Verrocchioเบนอซโซ กอซโซลี
เบนอซโซ กอซโซลี เปลี่ยนชาเปลแห่งเมไจให้เป็นขบวนแห่อันหรูหราผ่านทัสคานี ภาพเหมือนของเมดิชิ ผ้า และภูมิทัศน์ผสมผสานพงศาวดารทางการเมืองและความมหัศจรรย์ในการตกแต่งเข้าด้วยกัน
ดูคอลเลกชั่นเบนอซโซ กอซโซลีคาร์โล คริเวลลี
Carlo Crivelli สร้างแท่นบูชาที่มีความแม่นยําเกือบสัมผัสได้ซึ่งเต็มไปด้วยผลไม้หินอ่อนและเครื่องประดับ นักบุญที่แสดงออกอย่างเข้มข้นและสถาปัตยกรรมที่เป็นไปไม่ได้ทําให้สิ่งศักดิ์สิทธิ์มีการแสดงละครที่ไม่เหมือนใคร
ดูคอลเลกชั่น Carlo Crivelliโดเมนิโก้ เวเนเซียโน่
โดเมนิโก เวเนเซียโน อาบน้ําร่างของเขาในแสงที่ชัดเจนที่รวมสถาปัตยกรรม สี และมุมมองเข้าด้วยกัน ฉากแท่นบูชาซานตาลูเซียโดยแมกโนลีประกาศภาพวาดฟลอเรนซ์ที่สว่างกว่าและมีบรรยากาศมากขึ้น
ดูคอลเลกชั่นโดเมนิโก เวเนเซียโนโคซิโม ทูร่า
Cosimo Tura ให้ร่างกายหินและผ้าม่านที่รับรู้ได้ทันทีความตึงเครียดของโลหะ ที่ศาลเฟอร์ราราจินตนาการของเขาเปลี่ยนมนุษยนิยมเป็นประสาทและวิสัยทัศน์ที่น่าอัศจรรย์
ดูคอลเลกชั่น Cosimo Turaเออร์โกเล เด โรแบร์ติ
Ercole de' Roberti ย่อเรื่องราวทางศาสนาให้เป็นองค์ประกอบที่รวดเร็วเป็นมุมและสะเทือนอารมณ์อย่างมาก แผงขนาดเล็กและแท่นบูชาขนาดใหญ่ทําให้มุมมองเป็นเครื่องมือที่น่าทึ่ง
ดูคอลเลกชั่น Ercole de' Robertiจิโอวานนี่ ดิ เปาโล
จิโอวานนี ดิ เปาโลวาดภาพทิวทัศน์หยัก เมืองจิ๋ว และท้องฟ้าสีทองที่ดูเหมือนจะหลีกหนีจากกฎหมายธรรมดา ศิลปะซีนีสตอนปลายของเขาผสมผสานความเร่าร้อน การเล่าเรื่อง และการประดิษฐ์ที่มีวิสัยทัศน์
ดูคอลเลกชั่น Giovanni di Paoloอัมโบรจิโอ ลอเรนเซ็ตติ
Ambrogio Lorenzetti ขยายภาพวาดของพลเมืองด้วยจิตรกรรมฝาผนังของรัฐบาลที่ดีและไม่ดี เมือง ชนบท และงานประจําวันกลายเป็นนักแสดงในการสะท้อนทางการเมืองที่ไม่เคยมีมาก่อน
ดูคอลเลกชั่น Ambrogio Lorenzettiปิเอโตร ลอเรนเซตติ
ปิเอโตร ลอเรนเซตติทําให้ฉากทางศาสนามีความหนาแน่นเชิงพื้นที่และความเข้มข้นของมนุษย์แบบใหม่ จิตรกรรมฝาผนังอัสซีซีของเขาสื่อถึงการไว้ทุกข์ ท่าทาง และสถาปัตยกรรมด้วยพลังที่เตรียมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
ดูคอลเลกชั่น Pietro Lorenzettiทัดเดโอ กัดดี
Taddeo Gaddi ขยายการสอนของ Giotto ในขณะที่สัมผัสกับแสงและความลึก ในโบสถ์ Baroncelli การประกาศถึงคนเลี้ยงแกะทําให้ความฉลาดในเวลากลางคืนเป็นเรื่องภาพที่แท้จริง
ดูคอลเลกชั่นทัดเดโอ กัดดีเปาโล เวเนเซียโน่
เปาโล เวเนเซียโน ผสมผสานประเพณีไบแซนไทน์เข้ากับจังหวะที่ยืดหยุ่นมากขึ้นของสไตล์โกธิค โพลีพติชสีทองทําให้เวนิสเป็นภาษาที่ยิ่งใหญ่ก่อนการเพิ่มขึ้นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาลากูน
ดูคอลเลกชั่นเปาโล เวเนเซียโนเมลอซโซ ดา ฟอร์ลีห์
Melozzo da Forl§ ทางลัดและมุมมองจากน้อยไปมากของปรมาจารย์ด้วยความกล้าที่งดงาม เทวดาและอัครสาวกทางดนตรีของเขาที่มองจากด้านล่างเปิดทางไปสู่ฉากนักเล่นกลลวงตาชาวอิตาลีที่ยิ่งใหญ่
ดูคอลเลกชั่น Melozzo da Forlikhปิเอโร ดิ โคซิโม
Piero di Cosimo เต็มไปด้วยเรื่องราวดึกดําบรรพ์ของสัตว์ประหลาดไฟและสัตว์ที่สังเกตด้วยความอยากรู้อยากเห็น จินตนาการเอกพจน์ของเขาผสมผสานตํานานวิทยาศาสตร์ธรรมชาติและความแปลกประหลาดในประเทศ
ดูคอลเลกชั่นปิเอโร ดิ โคซิโมลอเรนโซ ล็อตโต้
Lorenzo Lotto จับภาพนางแบบของเขาในช่วงเวลาแห่งความกังวลล้อมรอบด้วยวัตถุที่มีความหมาย ภาพบุคคลและแท่นบูชาของเขาผสมผสานสีเวนิสจิตวิทยาและสัญลักษณ์เข้ากับความตรงไปตรงมาส่วนตัวมาก
ดูคอลเลกชั่น Lorenzo Lottoเซบาสเตียโน เดล ปิออมโบ
Sebastiano del Piombo นําความลึกที่มีสีสันของเวนิสมาสู่ความยิ่งใหญ่ของโรมัน การทํางานร่วมกันของเขากับ Michelangelo ทําให้เกิดร่างที่ทรงพลังซึ่งจมอยู่ในบรรยากาศที่จริงจังและเงียบงัน
ดูคอลเลกชั่น Sebastiano del Piomboจาโคโป บาสซาโน
Jacopo Bassano ติดตั้งเรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิลท่ามกลางสัตว์เครื่องมือและท่าทางของฟาร์มเวนิส แสงกลางคืนและสีสันที่สดใสเปลี่ยนฉากชนบทให้เป็นประสบการณ์ทางจิตวิญญาณ
ดูคอลเลกชั่น Jacopo Bassanoเฟเดริโก บารอชชี่
เฟเดริโก บารอชชี ลดความตึงเครียดของแมนเนอริสม์ด้วยสีมุกและการเคลื่อนไหวเป็นวงกลม ภาพวาดเตรียมการนับไม่ถ้วนของเขาทําให้ฉากทางศาสนาของเขามีอารมณ์ที่ลื่นไหลซึ่งประกาศถึงยุคบาโรก
ดูคอลเลกชั่นของ Federico Barocciดอสโซ ดอสซี่
ดอสโซ ดอสซีปฏิบัติต่อตํานานและมนต์เสน่ห์เหมือนปริศนาที่วาดไว้ สีที่อบอุ่น ทิวทัศน์ที่ลึก และเรื่องราวที่คลุมเครืออย่างจงใจทําให้ราชสํานักเฟอร์ราราเป็นห้องทดลองของบทกวีเชิงภาพ
ดูคอลเลกชั่น Dosso Dossiจิโอวานนี่ บัตติสต้า โมโรนี่
จิโอวานนี บัตติสตา โมโรนีวาดภาพขุนนาง ช่างฝีมือ และนักวิชาการด้วยการปรากฏตัวโดยตรงโดยปราศจากการเน้นที่ศาล ช่างตัดเสื้อแสดงให้เห็นว่าท่าทางมืออาชีพสามารถกลายเป็นศูนย์กลางของภาพเหมือนขนาดใหญ่ได้อย่างไร
ดูคอลเลกชั่น Giovanni Battista Moroniปัลมาผู้เฒ่า
Palma the Elder พัฒนาความงามที่กว้างขวาง สงบ และมีสีสันที่ดึงดูดนักสะสมชาวเวนิส บทสนทนาอันศักดิ์สิทธิ์ของเขาและภาพเหมือนของผู้หญิงชอบความกลมกลืนของตัวเลขเหนือภูมิทัศน์
ดูคอลเลกชั่น Palma le Vieuxกาโรฟาโล
กาโรฟาโลปรับความสมดุลของราฟาเอลให้เข้ากับแสงและประเพณีของเฟอร์รารา แท่นบูชาที่ชัดเจนเป็นระเบียบและเล่าเรื่องทําให้มั่นใจได้ถึงการแพร่กระจายของความคลาสสิกในภาคเหนือของอิตาลีที่ยั่งยืน
ดูคอลเลคชั่นกาโรฟาโลมัตเทีย เปรติ
Mattia Preti นํานักบุญ นักปรัชญา และผู้พลีชีพออกมาจากเงาที่แสงจํานวนมากพาดผ่าน จากเนเปิลส์ไปยังมอลตาแปรงที่มีพลังของเขาช่วยต่ออายุมรดก Caravaggesque ในระดับที่ยิ่งใหญ่
ดูคอลเลกชั่น Mattia Pretiซัลวาตอร์ โรซา
Salvator Rosa ประดิษฐ์ภูมิทัศน์ป่าที่หินโจรและพายุปฏิเสธอุดมคติคลาสสิก จิตรกรกวีและนักเสียดสีเขาสร้างร่างของศิลปินอิสระที่จะหลงใหลในความโรแมนติก
ดูคอลเลกชั่น Salvator Rosaปิเอโตร ดา คอร์โตนา
ปิเอโตร ดา คอร์โตนา เปิดเพดานโรมันให้กับสถาปัตยกรรมสมมติและฝูงชนที่เคลื่อนไหวสัญลักษณ์เปรียบเทียบ ชัยชนะแห่งความรอบคอบของพระเจ้าทําให้การวาดภาพ ปูนปั้น และพื้นที่เป็นปรากฏการณ์ทั้งหมด
ดูคอลเลกชั่น Pietro da Cortonaบทที่ 4 · อันดับ 76 ถึง 100
ตั้งแต่การตกแต่งสไตล์บาโรกอันยิ่งใหญ่ไปจนถึงการพักผ่อนสมัยใหม่
ภาพลวงตา ภูมิทัศน์ ริซอร์จิเมนโต การแบ่งแยก ลัทธิอนาคตนิยม สสารและแนวคิด ขยายประวัติศาสตร์อิตาลีจนถึงศตวรรษที่ 20
โดเมนิชิโน
โดเมนิชิโนจัดเรื่องราวศักดิ์สิทธิ์ด้วยความชัดเจนที่ช่วยให้ทุกท่าทางนําอารมณ์ ภูมิทัศน์คลาสสิกและจิตรกรรมฝาผนังโรมันปกป้องเส้นทางที่วัดได้ภายในยุคบาโรก
ดูคอลเลคชั่นโดเมนิชิโนะคาร์โล โดลซี
Carlo Dolci มุ่งความสนใจไปที่ใบหน้าที่รวบรวมไว้ มือที่ละเอียดอ่อน และวัสดุล้ําค่า ภาพวาดที่ให้ข้อคิดทางวิญญาณของเขาเปลี่ยนความพิถีพิถันเป็นความเข้มข้นที่เงียบงัน
ดูคอลเลกชั่น Carlo Dolciเอลิซาเบตต้า สิรานี
Elisabetta Sirani ดําเนินการเวิร์กช็อปที่กระตือรือร้นในโบโลญญาและฝึกอบรมศิลปินหญิงหลายคนแม้จะมีอาชีพที่สั้นมาก นางเอกในพระคัมภีร์ไบเบิลและโบราณผสมผสานการตัดสินใจความสง่างามของการวาดภาพและความเร็วในการดําเนินการ
ดูคอลเลกชั่น Elisabetta Siraniแบร์นาร์โด้ สโตรซซี่
Bernardo Strozzi เชื่อมโยงความเป็นธรรมชาติของชาว Genoese กับสีสันที่เป็นอิสระของเมืองเวนิส พ่อครัว นักดนตรี และนักบุญมีวัสดุที่เอื้อเฟื้อเผื่อแผ่ซึ่งทําให้แสงแทบจะเห็นได้ชัด
ดูคอลเลกชั่นเบอร์นาร์โด สโตรซซีจิโอวานนี่ ลานฟรังโก
จิโอวานนี ลันฟรังโก ขับเคลื่อนร่างเหล่านั้นไปยังยอดโดมด้วยเกลียวเรืองแสงอันกว้างใหญ่ การสันนิษฐานของเขาต่อซานต์อันเดรีย เดลลา วัลเล กําหนดรูปแบบที่เด็ดขาดสําหรับลัทธิมายาแบบบาโรก
ดูคอลเลกชั่น Giovanni Lanfrancoอันเดรีย ปอซโซ
อันเดรีย ปอซโซ ยกเลิกข้อจํากัดของสถาปัตยกรรมด้วยมุมมองที่คํานวณจนถึงจุดเวียนศีรษะ ในซานต์อิกนาซิโอ เพดานจริงและท้องฟ้าที่ทาสีผสานเข้าด้วยกันเพื่อให้ผู้ชมเป็นศูนย์กลางของภาพลวงตา
ดูคอลเลกชั่น Andrea Pozzoเซบาสเตียโน่ ริชชี่
Sebastiano Ricci ทําให้การตกแต่งสไตล์บาโรกที่ยอดเยี่ยมสว่างขึ้นด้วยสัมผัสที่สดใสและสีอ่อน การเดินทางของเขาแพร่กระจายจากเวนิสไปยังลอนดอนด้วยภาษาที่ยอดเยี่ยมซึ่งเตรียมโรโกโกของยุโรป
ดูคอลเลกชั่น Sebastiano Ricciจิโอวานนี่ บัตติสต้า ปิอาซเซตต้า
จิโอวานนี บัตติสตา ปิอาซเซตตา จําลองร่างของเขาด้วยความแตกต่างอันทรงพลังของแสงและเงาที่นุ่มนวล ฉากทางศาสนาและภาพวาดของเขายังคงรักษาแรงโน้มถ่วงที่ใกล้ชิดในใจกลางเวนิสศตวรรษที่ 18
ดูคอลเลกชั่น Giovanni Battista Piazzettaปอมเปโอ บาโตนี่
Pompeo Batoni กลายเป็นนักวาดภาพบุคคลที่เป็นที่ต้องการของนักเดินทางใน Grand Tour ในกรุงโรม มันผสมผสานความคล้ายคลึง โบราณวัตถุ และการแสดงละครทางสังคมในภาพที่สร้างเอกลักษณ์ของยุโรปที่ได้รับการปลูกฝัง
ดูคอลเลกชั่นปอมเปโอ บาโตนีจิโอวานนี่ เปาโล ปานินี
Giovanni Paolo Panini รวบรวมซากปรักหักพัง พิธีการ และแกลเลอรีในจินตนาการในมุมมองที่เรียบเรียงอย่างเชี่ยวชาญ ความตั้งใจของมันทําให้กรุงโรมเป็นความทรงจําที่งดงามซึ่งนักเดินทางสามารถเรียบเรียงใหม่ด้วยการจ้องมองของพวกเขา
ดูคอลเลกชั่น Giovanni Paolo Paniniฟรานเชสโก ฮาเยซ
Francesco Hayez ให้ภาพโรแมนติกของอิตาลีเป็นภาพทางการเมืองและละเอียดอ่อนที่สุด The Kiss รวมความหลงใหลส่วนตัวและความทะเยอทะยานของชาติไว้ในองค์ประกอบที่กลายเป็นสัญลักษณ์ของ Risorgimento
ดูคอลเลกชั่น Francesco Hayezจิโอวานนี่ ฟัตโตริ
จิโอวานนี ฟัตโตริสร้างทหาร ชาวนา และภูมิทัศน์ทัสคานีด้วยจุดแสงและสีขนาดใหญ่ ความสมจริงที่เงียบขรึมของมันหลีกเลี่ยงเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยที่กล้าหาญเพื่อสังเกตความเหนื่อยล้า พื้นที่ และเวลา
ดูคอลเลกชั่น Giovanni Fattoriเทเลมาโก ซินญอรินี่
Telemaco Signorini ใช้การวาดภาพเฉพาะจุดกับถนน สถาบัน และชายขอบของสังคมสมัยใหม่ กรอบที่กล้าหาญช่วยให้การสังเกตทางสังคมมีความเข้มของภาพใหม่
ดูคอลเลกชั่น Telemaco Signoriniซิลเวสโตร เลกา
Silvestro Lega พบแสงสงบในสวนและการตกแต่งภายในของครอบครัวซึ่งมีโครงสร้างเป็นมวลชนที่เรียบง่าย ฉากที่ใกล้ชิดของเขาทําให้การเคลื่อนไหวของ Macchiaioli เป็นบันทึกที่อ่อนโยนและมีสมาธิที่สุด
ดูคอลเลกชั่น Silvestro Legaจิโอวานนี่ เซกันตินี่
จิโอวานนี เซกันตินีแยกแสงอัลไพน์ออกเป็นเส้นใยหลากสีสันซึ่งทําให้ภูเขามีจิตวิญญาณ การคลอดบุตร งานอภิบาล และวัฏจักรของฤดูกาลกลายเป็นสัญลักษณ์สากลสําหรับเขา
ดูคอลเลกชั่น Giovanni Segantiniเกตาโน่ เปรเวียติ
Gaetano Previati ยืดสัมผัสแบ่งแยกเป็นเส้นใยแสงที่ปรับให้เข้ากับความฝันการไว้ทุกข์และดนตรี การคลอดบุตรของเขาเปลี่ยนเทคนิคสมัยใหม่ให้กลายเป็นวิสัยทัศน์ที่ห่อหุ้มและแทบไม่มีสาระสําคัญ
ดูคอลเลกชั่น Gaetano Previatiจูเซปเป้ เปลลิซซ่า ดา โวลเปโด้
จูเซปเป เพลลิซซา ดา โวลเปโด ใช้แสงแบ่งเพื่อให้ศักดิ์ศรีและความแข็งแกร่งโดยรวมแก่คนงาน รัฐที่สี่ก้าวหน้าไปสู่ผู้ชมในฐานะภาพที่เป็นสังคมอนุสาวรีย์และทันสมัย
ดูคอลเลกชั่น Giuseppe Pellizza da Volpedoเฟเดริโก ซานโดเมเนกี
เฟเดริโก ซานโดเมเนกีปรับสีของมัคคิอาโอลีให้เข้ากับการวิจัยอิมเพรสชั่นนิสต์ในปารีส ผู้หญิงของเขาอ่านหนังสือ หวีผม หรือสนทนาจะถูกสังเกตอย่างใกล้ชิดโดยไม่สูญเสียความเข้มงวดขององค์ประกอบ
ดูคอลเลกชั่น Federico Zandomeneghiอันโตนิโอ มันชินี่
อันโตนิโอมันชินีสะสมอิมพาสโตเศษและบางครั้งรอยประทับของกริดจนกว่าพื้นผิวจะสั่นสะเทือน ภาพเหมือนของเด็กและศิลปินของเขาผสมผสานความอ่อนแอทางจิตวิทยาและความสามารถทางวัตถุ
ดูคอลเลกชั่นอันโตนิโอ มันชินีเฟลิซ คาโซราติ
เฟลิซ คาโซราติ ติดตั้งรูปปั้น วัตถุ และสถาปัตยกรรมในความเงียบทางเรขาคณิตที่ระงับเรื่องราว ภาพบุคคลที่ส่องสว่างอย่างเย็นชาของเขาเชื่อมโยงยุคเรอเนซองส์ของอิตาลีเข้ากับความสมจริงที่มีมนต์ขลังของศตวรรษที่ 20
อ่านชีวประวัติของเฟลิซ คาโซราติในวิกิพีเดียลุยจิ รุสโซโล
Luigi Russolo แปลความเร็วในเมืองเป็นเส้นแรงและสีที่ข้ามด้วยพลังงาน ด้วย The Art of Noises เขาไปไกลกว่าการวาดภาพเพื่อจินตนาการถึงการฟังโลกอุตสาหกรรมใหม่อย่างสิ้นเชิง
ดูคอลเลกชั่นลุยจิ รุสโซโลฟอร์จูนาโต เดเปโร
Fortunato Depero เปลี่ยนลัทธิแห่งอนาคตให้กลายเป็นจักรวาลของหุ่นกลตัวพิมพ์และสีที่โดดเด่น ภาพวาดการโฆษณาโรงละครและเฟอร์นิเจอร์กลายเป็นองค์ประกอบของศิลปะทั้งหมดสําหรับเขา
อ่านชีวประวัติของฟอร์จูนาโต เดเปโรในวิกิพีเดียเรนาโต กุตตูโซ
Renato Guttuso ให้ตลาดการต่อสู้ทางการเมืองและร่างกายเป็นสีที่กระตือรือร้นและจงใจโดยตรง Vucciria ย่อความผูกพันกับซิซิลีในความอุดมสมบูรณ์ที่เกือบจะมีเสียงดัง
อ่านชีวประวัติของ เรนาโต กุตตูโซ ในวิกิพีเดียอัลแบร์โต เบอร์รี
Alberto Burri ทําให้ถุง พลาสติกที่ถูกเผา และพื้นผิวที่แตกร้าวเป็นตัวเอกของการวาดภาพ การบาดเจ็บ การตัดเย็บ และการเผาไหม้เปลี่ยนวัสดุที่ไม่ดีให้เป็นการก่อสร้างที่เข้มงวด
อ่านชีวประวัติของอัลแบร์โต เบอร์รี ในวิกิพีเดียปิเอโร มันโซนี
Piero Manzoni ท้าทายวัตถุศิลปะลายเซ็นและคุณค่าด้วยการประชดอย่างเป็นระบบ Achromes ของเขาแสวงหาพื้นผิวที่ปลดปล่อยขององค์ประกอบในขณะที่ท่าทางแนวความคิดของเขาเปลี่ยนบทบาทของศิลปินมาก
อ่านชีวประวัติของปิเอโร มันโซนีในวิกิพีเดียแหล่งที่มาและเส้นทาง
ขยายเวลาการเยี่ยมชมภาพวาดอิตาลี
สถานที่สําคัญทางชีวประวัติ วันที่ และโรงเรียนต้องเผชิญกับทรัพยากรของพิพิธภัณฑ์ที่อนุรักษ์วงดนตรีหลักๆ ตั้งแต่ภาพวาดยุคกลางไปจนถึงศิลปินแนวหน้า
ภาพวาดอิตาลีเป็นเรื่องราวของการเปลี่ยนแปลง
ศิลปินร้อยเหล่านี้แสดงให้เห็นถึงประเพณีซึ่งก้าวหน้าน้อยกว่าโดยการสืบทอดอย่างเงียบ ๆ กว่าการฟื้นฟูการแข่งขันและการแตกร้าว จอตโตให้น้ําหนักแก่ร่างกาย; ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาวัดพื้นที่; เวนิสปลดปล่อยสี; คาราวัจโจสร้างแสงเป็นละคร; บาโรกเปิดเพดาน; ในที่สุดคนสมัยใหม่ก็โจมตีพื้นผิวและวัสดุเอง
ในการเลือกการทําซ้ําให้เริ่มต้นจากประสบการณ์ที่ต้องการ: ความสมดุลของราฟาเอล, เส้นของบอตติเชลลี, สีของทิเชียน, เงาของคาราวัจโจ, ความเงียบของโมรันดีหรือพลังงานของบอคซิโอนี แต่ละแผ่นเปิดการเดินทางที่อุทิศให้กับศิลปินและผลงานที่มีอยู่ของเขา
































































































0 ความคิดเห็น