ภาพเหมือนตนเองครั้งสุดท้ายของแรมแบรนดท์
อายุมาก สสารและการจ้องมอง: ในช่วงสองทศวรรษสุดท้ายของชีวิต แรมแบรนดท์ไม่เพียงแต่วาดภาพใบหน้าผู้สูงอายุเท่านั้น เขาประสบกับขอบเขตที่น้ํามัน แสง และพื้นผิวที่ไม่เรียบโดยเจตนาสามารถทําให้เกิดการมีอยู่ของมนุษย์ได้
วัยชรากลายเป็นสสาร แสงสว่าง และความสัมพันธ์
ในการถ่ายภาพตนเองล่าสุดแรมแบรนดท์รักษาริ้วรอยในสามวิธีที่แยกกันไม่ออก มันบันทึกสัญญาณที่มองเห็นได้ - ริ้วรอยถุงใต้ตาแก้มที่หนักขึ้นผมหงอก - โดยไม่ต้องยืดตาม แบบแผนประจบประแจงของการวาดภาพบุคคล จากนั้นเขาก็แปลการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ลงในวัสดุตัวเอง: อิมพาสโตหนาเคลือบโปร่งใสรอยเปื้อนรอยบากและบริเวณที่เสร็จสิ้นบาง ๆ ในที่สุดเขาก็จัดการประชุมแบบตัวต่อตัว จ้องมองของจิตรกร ไม่ได้อธิบายอารมณ์ใดอารมณ์หนึ่ง มันทําให้ผู้ชมอยู่ต่อหน้าการแสดงตนที่ดูเหมือนทั้งใกล้ชิดและต่อต้าน
เราต้องหลีกเลี่ยงข้อสรุปที่ทันสมัยเกินไป: ผลงานเหล่านี้ไม่ใช่หน้าต่อเนื่องของไดอารี่ที่แต่ละเงาจะเผยให้เห็นความโชคร้าย พวกเขายังเป็นภาพวาดที่มีจุดประสงค์เพื่อให้เห็นรวบรวมและชื่นชมเป็น การสาธิตความชํานาญ ความจริงที่พวกเขาเสนอเป็นภาพก่อนที่จะสารภาพ
ความตึงเครียด 6 ประการที่เป็นหัวใจสําคัญของการถ่ายภาพตนเองตอนปลาย
ความเหมือนและการก่อสร้าง
กระจกให้ใบหน้า แต่ภาพวาดแต่ละภาพจะเลือกท่าทาง เครื่องแต่งกาย กรอบ และระดับการตกแต่ง
เนื้อและภาพวาด
ริ้วรอยไม่ได้เป็นเพียงการวาดเท่านั้น แต่ยังเกิดขึ้นจากร่อง การกระแทก และชั้นต่างๆ ที่รับแสงจริงๆ
อายุและอํานาจหน้าที่
อายุมากไม่เท่ากับการลบ ในปี 1658 หรือที่ Kenwood จิตรกรครอบครองผืนผ้าใบด้วยความกว้างอธิปไตย
การทดสอบและการตลาด
มีการบันทึกปัญหาทางการเงิน แต่นักสะสมยังคงมองหารูปลายเซ็นของปรมาจารย์ผู้โด่งดัง
การตกแต่งและการเปิด
ใบหน้าสามารถทํางานได้อย่างหนาแน่นในขณะที่มือ เครื่องแต่งกาย หรือพื้นหลังยังคงอิสระและชี้นํามากขึ้น
การปรากฏตัวและความลึกลับ
ดูตรงๆ แต่ไม่ได้ให้ความรู้สึกที่แม่นยํา คนดูต้องแบกรับความไม่แน่นอนนี้
แนวหน้าไม่มีชุดแห่งชัยชนะ
หลังจากหลายปีโดยไม่มีภาพเหมือนตนเองที่วาดขนาดใหญ่ที่เป็นที่รู้จัก Rembrandt ปรากฏขึ้นเกือบจากด้านหน้ามือของเขาวางไว้ที่สะโพกและร่างกายของเขาบรรจุอยู่ในเงามืด เขาไม่ใช้อุปกรณ์ทางประวัติศาสตร์ที่อุดมสมบูรณ์ของการวาดภาพตนเองอีกต่อไป ตั้งแต่ปี ค.ศ.1640 เสื้อผ้ามีสติ ท่าทางกว้างและจ้องมองอย่างมั่นคง
ภาพมักจะนําเข้ามาใกล้กับจุดเริ่มต้นของปัญหาทางการเงินของเขาแต่ลําดับเหตุการณ์ไม่ควรกําหนดการแสดงออก ไม่มีภาระผูกพันที่จะอ่านท่าเป็นการยอมรับความพ่ายแพ้ ในทางตรงกันข้ามแขนยืดออกและแนวตั้งรูปแบบ สร้างการแสดงตนที่กว้างขวาง จิตรกรไม่จําเป็นต้องใช้เครื่องประดับหรือกํามะหยี่เพื่อครอบครองพื้นที่
แสงเน้นความสนใจที่ใบหน้าปกเสื้อและสําเนียงบางส่วนของเสื้อผ้า ส่วนที่เหลือยังคงอยู่ในช่วงของสีน้ําตาลสีดําอบอุ่นและดิน เศรษฐกิจนี้เป็นเด็ดขาด: สีหยุดประดับและกลายเป็นโครงสร้าง
จากแนวหน้าสู่อิสรภาพ ค.ศ.1669
ร่างกายส่วนหน้า
ภาพวาดอันยิ่งใหญ่ของเวียนนาแทนที่ความงดงามด้วยความมั่นคงทางสถาปัตยกรรมเกือบทั้งหมด
มาตราส่วนใกล้ชิด
ภาพเหมือนตนเองของชาวเวียนนาขนาดเล็กเน้นการแสดงตนในรูปแบบที่เข้มงวดมากขึ้น
ห้องปฏิบัติการขนาดใหญ่
พิพิธภัณฑ์ Frick, Washington, Met และ Rijksmuseum ทวีคูณเครื่องแต่งกาย อิมพาสโต และบทบาทต่างๆ
จิตรกรในที่ทํางาน
ใน Kenwood เครื่องมือ แวดวงแฮนด์ฟรีและลึกลับจะขยายหัวข้อให้กับวิชาชีพนี้
ตอนจบแบบเปิดสามอัน
ภาพวาดของลอนดอน ฟลอเรนซ์ และกรุงเฮกขัดขวางไม่ให้ปีที่แล้วเหลือเพียงภาพเดียว
ภาพวาดเล็กๆ ที่เข้มข้น
เดอะ ภาพเหมือนตนเองเล็กๆ น้อยๆ พิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches มีขนาดประมาณ 48 × 40.6 ซม. ความคมชัดกับภาพวาดขนาดใหญ่จากปี 1652 เป็นคําแนะนํา: แรมแบรนดท์ไม่ได้เชื่อมโยงความสําคัญทางศิลปะและมิติที่ยิ่งใหญ่ในเชิงกลไก ในรูปแบบที่ใกล้ชิดนี้ใบหน้า, หมวกและเสื้อผ้าในชีวิตประจําวันสร้างความสัมพันธ์ที่เกือบจะในทันที
การทําสําเนาที่ใช้ที่นี่แสดงให้เห็นถึงการทํางานในสภาพแวดล้อมของพิพิธภัณฑ์มากกว่าไฟล์ที่แยกได้ง่าย ทางเลือกนี้เตือนเราว่าการรับรู้ยังขึ้นอยู่กับระยะทางกรอบและการแขวน เมื่อมองอย่างใกล้ชิดภาพวาดเผยให้เห็นก องค์กรที่ประหยัดมาก: การเน้นสีอ่อนบนใบหน้าเพียงพอที่จะแยกศีรษะออกจากชุดสีน้ําตาลและสีแดงที่อู้อี้
จิตรกรไม่แสวงหาความน่ากลัวในวัยหนุ่มหรือท่าทางที่กล้าหาญ เขาทํางานเกี่ยวกับความหนาแน่นของการจ้องมองที่สงบซึ่งเกิดจากความแตกต่างเล็กน้อยในมูลค่ามากกว่าความแตกต่างที่งดงาม
อนุสาวรีย์ ทิวทัศน์ ความโล่งใจ และบทบาท
ผลงานเหล่านี้พิสูจน์ว่า "แรมแบรนดท์คนสุดท้าย" ไม่ใช่สไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ ในปี 1659 เสื้อผ้าที่มีมวลสีเข้มรองรับศีรษะ; ในปี 1660 พื้นผิวของใบหน้าเกือบจะกลายเป็นภาพนูนต่ํา; ในปี 1660 พื้นผิวของใบหน้ากลายเป็นภาพนูนต่ําเกือบ; ในปี 1661 ภาพเหมือนตนเองผสมกับภาพวาด ของประวัติศาสตร์ เรื่องยังคงจดจําได้ แต่หน้าที่ของมันเปลี่ยนไป
สีสร้างผิวได้อย่างไร
ภาพเหมือนตนเองตอนปลายน่าหลงใหลเพราะวัสดุเป็นตัวแทนของเนื้อในขณะที่สีที่เหลืออยู่อย่างเห็นได้ชัด แรมแบรนดท์ซ้อนทับข้อความที่บางและโปร่งใสบนสัมผัสที่มีประจุ เคลือบสีน้ําตาลสามารถลึกหนึ่ง เงาโดยไม่ทําให้ทึบแสง แสงที่ติดอยู่บนหน้าผากจะเคลื่อนเข้าหาแสงจริงๆ แผลในชั้นชื้นบ่งบอกถึงความโค้งงอหรือรอยย่น
ประกาศของพิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทนระบุว่าหลังจากถอดวานิชสังเคราะห์ออกแล้ว วิธีการทํางานก็อ่านง่ายขึ้น แรมแบรนดท์พลิกแปรงของเขาอย่างโดดเด่น และใช้ที่จับเพื่อขุดลอนผมที่ออกมาจากหมวก เทคนิคนี้ชวนให้นึกถึงรอยกรีดบางอย่างจากผลงานในยุคแรกๆ ของเขา แต่ที่นี่จะทําหน้าที่บนพื้นผิวที่หนากว่ามาก
พื้นที่ก่อสร้างหนาแน่น
หน้าผากจมูกเปลือกตาแก้มและหนวดมักจะรวมอิมพาสโต แสงไม่เป็นที่พอใจที่จะเลียนแบบ: มันอย่างแท้จริงตีนูนสี
พื้นที่ที่เปิดทิ้งไว้
พื้นหลังมือเครื่องประดับหรือเสื้อผ้าอาจยังคงบางลงถูหรือไม่สมบูรณ์ ความแตกต่างนี้ชี้นําความสนใจและรักษาความประทับใจในการทํางานที่กําลังดําเนินการ
ริ้วรอยไม่ได้เป็นเพียงสัญญาณของอายุเท่านั้น แต่ยังกลายเป็นการตัดสินใจของแปรง ความหนา ร่อง และวิธีการรักษาแสง
เครื่องมือแน่นอน วงกลมไม่
แรมแบรนดท์ยืนอยู่หน้ากําแพงแสงจานสีแปรงและที่วางมืออยู่ไม่ไกลเกินเอื้อม เสื้อและผ้าโพกศีรษะไม่ได้แสวงหาความสง่างามทางโลก: พวกเขาอยู่ในเวิร์กช็อป อย่างไรก็ตามขนาดของร่างกายและความสงบของท่าทางทําให้จิตรกรมีอํานาจที่ยิ่งใหญ่
รูปทรงกลมสองอันที่ด้านล่างทําให้เกิดสมมติฐานมากมาย เราเห็นการพาดพิงถึง Giotto มีความสามารถตามตํานานของการวาดวงกลมที่สมบูรณ์แบบแผนที่ของโลกอุปกรณ์การประชุมเชิงปฏิบัติการหรือเพียงแค่โครงสร้างของ องค์ประกอบ ไม่มีคําอธิบายใดพิสูจน์ได้แน่ชัด การตีความจึงต้องยังคงเปิดกว้าง
สิ่งที่มองเห็นได้ก็เพียงพอแล้ว: ใบหน้าและหมวกทํางานด้วยความหนาแน่นมือและเครื่องมือได้อย่างอิสระมากขึ้นในขณะที่พื้นหลังยังคงรักษาร่องรอยของการอธิบายรายละเอียด งานทําให้ความไม่สมบูรณ์ที่เห็นได้ชัดเป็นลําดับชั้นของการจ้องมอง
ต่อต้านนวนิยายของวัยชราโดดเดี่ยว
สิ่งที่ได้รับการบันทึกไว้
- แรมแบรนดท์ประสบกับการดําเนินคดีล้มละลายและการขายทรัพย์สินของเขาในทศวรรษ 1650
- อย่างไรก็ตามเขายังคงวาดภาพ รับค่าคอมมิชชั่น และผลิตภาพเหมือนตนเองต่อไป
- The Met ระบุวันที่ภาพวาดของเขาตั้งแต่ปี 1660 ด้วยลายเซ็นและวันที่พร้อมลายเซ็น
- พิพิธภัณฑ์ Rijksmuseum ระบุอย่างชัดเจนถึงต้นฉบับและดาบว่าเป็นคุณลักษณะของเปาโล
- ปัจจุบันภาพเหมือนตนเองสามภาพมีอายุในปี ค.ศ.1669
ซึ่งจะต้องระมัดระวัง
- เงาใต้ตาไม่ได้พิสูจน์ความโศกเศร้าหรือการลาออก
- การล้มละลายไม่ได้อธิบายทุกการเลือกชุดหรือสีโดยอัตโนมัติ
- การถ่ายภาพตนเองไม่จําเป็นต้องเก็บไว้เป็นไดอารี่ส่วนตัว
- ลําดับที่แน่นอนของงานทั้งสามชิ้นตั้งแต่ปี 1669 ไม่ได้ถูกกําหนดไว้อย่างแน่นอน
- ความหมายของวงกลมของเคนวูดยังคงเป็นสมมุติฐาน
แก้ไขภาพจนถึงวินาทีสุดท้าย
ล'ภาพเหมือนตนเองเมื่ออายุ 63 ปี จากหอศิลป์แห่งชาติเป็นของปีแห่งการเสียชีวิตของแรมแบรนดท์ การเอ็กซ์เรย์แสดงให้เห็นว่าองค์ประกอบเปลี่ยนไประหว่างการคลอด จิตรกรได้วางแผนผ้าโพกศีรษะสีขาวที่สูงขึ้นและการจับมือแบบเปิดเป็นครั้งแรก อาจเป็นแปรง จากนั้นเขาก็ลดผ้าโพกศีรษะลงและประสานมือกัน
การกลับใจเหล่านี้ห้ามความคิดของสําเนากระจกที่เรียบง่าย แรมแบรนดท์แต่งลบย้ายและทําให้ง่ายขึ้น ใบหน้ามีรูปร่างที่แข็งแกร่งโดยสีหนาในขณะที่พื้นหลังเสื้อคลุมและมือเป็นพื้นฐานมากขึ้น ที่นั่น หอศิลป์แห่งชาติอธิบายถึงรอยพับใต้ตาและหน้าผากที่ผิดปกติว่าเป็นท่าทางแปรงที่เกือบจะจับตัวเป็นก้อน
การจ้องมองดูคงที่แต่ความหมายของมันไม่คงที่ การลาออกความเหนื่อยล้าการประชดหรือความสงบ คําตอบเป็นส่วนหนึ่งของผู้ชม ภาพวาดจัดระเบียบความพร้อมใช้งานนี้โดยไม่ต้องให้ตํานานทางจิตวิทยา
อิสรภาพที่ปฏิเสธความเหนื่อยล้า
Mauritshuis นําเสนอภาพเหมือนตนเองของเขาในปี 1669 อย่างระมัดระวังซึ่งอาจเป็นภาพสุดท้ายที่วาดโดย Rembrandt สถาบันเน้นพลังแห่งการดําเนินการเป็นพิเศษ: สัมผัสที่ตรงไปตรงมาและชั้นหนาจําลองมนุษย์เนื้อซึ่งห่างไกลจากมือที่อ่อนแอ
จมูกเสนอตัวอย่างที่เป็นรูปธรรมมาก ชั้นสีชมพูหนาให้ปริมาตรที่เกือบจะแกะสลักแล้วจุดสีขาวเล็ก ๆ ทําให้ปลายของมันเงางาม ที่อื่นบางพื้นที่ยังคงบาง แรงจึงไม่ได้มาจากหนึ่ง อิมพาสโตสม่ําเสมอ แต่ตัดกันระหว่างความหนาและความโปร่งใส
การเอ็กซเรย์ยังเผยให้เห็นผ้าโพกศีรษะสีขาวในประเทศเป็นครั้งแรกจากนั้นจึงเปลี่ยนรูป แม้ในภาพปลายที่ดูเหมือนทันทีเครื่องแต่งกายจะถูกเลือกและสร้างใหม่ ใบหน้าผู้สูงอายุนี้ถูกสังเกตด้วยความตรงไปตรงมาแต่มันก็จัดฉากด้วย
แปดผลงานที่จะติดตามช่วงสุดท้าย
| วันที่ | ทํางาน | สถาบัน | ปัญหาเด่น | เพื่อดู |
|---|---|---|---|---|
| 1652 | ภาพเหมือนตนเองที่ยอดเยี่ยม | พิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches | ด้านหน้าและลําตัว | แยกแขนออกจากกัน ช่วงมืด |
| ประมาณปี 1657 | ภาพเหมือนตนเองเล็กๆ น้อยๆ | พิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches | การแสดงตนในรูปแบบขนาดเล็ก | หมวก สีแดงอู้อี้ ความใกล้ชิด |
| 1658 | ภาพเหมือนตนเองที่ยิ่งใหญ่ | ฟริก คอลเลคชั่น | อํานาจตามขนาด | บัลลังก์ ชุดทอง อิมพาสโต |
| 1659 | ภาพเหมือนตนเองกับหมวกเบเร่ต์ | หอศิลป์แห่งชาติ | ใบหน้าสว่างบนมวลมืด | คอสูง ความไม่สมดุลของการจ้องมอง |
| 1660 | ภาพเหมือนตนเอง | พิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทน | ภาพวาดนูนสูง | หน้าผาก กระเป๋า รอยบากหยิก |
| 1661 | ภาพเหมือนตนเองในฐานะอัครสาวกเปาโล | พิพิธภัณฑ์ Rijksmuseum | อัตลักษณ์และบทบาทในพระคัมภีร์ไบเบิล | ต้นฉบับ ดาบ ผ้าโพกหัว |
| ประมาณปี ค.ศ.1665 -1669 | ภาพเหมือนตนเองที่มีวงกลมสองวง | บ้านเคนวูด | จิตรกรในที่ทํางาน | เครื่องมือ, แฮนด์ฟรี, เปิดด้านล่าง |
| 1669 | ภาพเหมือนตนเองของลอนดอนและกรุงเฮก | หอศิลป์แห่งชาติ/มอริตชุยส์ | รูปแบบล่าสุด | การกลับใจ เนื้อหนา ผ้าโพกศีรษะ |
หกเมืองเพื่อพบกับแรมแบรนดท์ผู้สูงอายุ
ตรวจสอบสภาพการแขวนเสื้อก่อนเข้าชมเสมอ: สินเชื่อ การบูรณะ และการจัดห้องใหม่อาจเปลี่ยนความพร้อมในการให้บริการ
เวียนนา
พิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches อนุรักษ์ภาพเหมือนตนเองขนาดใหญ่ตั้งแต่ปี 1652 และแผงเล็กๆ ประมาณปี 1657 ซึ่งเป็นการเปรียบเทียบสองสเกลที่หาได้ยาก
นิวยอร์ก
Frick Collection นําเสนอผลงานอันยิ่งใหญ่ของปี 1658; พิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทนเก็บรักษาภาพเหมือนตนเองพร้อมลายเซ็นตั้งแต่ปี 1660
วอชิงตัน
หอศิลป์แห่งชาติจัดแสดงภาพเหมือนตนเองด้วยหมวกเบเร่ต์และปกเสื้อที่ยกขึ้นตั้งแต่ปี 1659
อัมสเตอร์ดัม
พิพิธภัณฑ์ Rijksmuseum เก็บรักษาภาพเหมือนตนเองในฐานะอัครสาวกเปาโล ลงวันที่ 1661
ลอนดอน
Kenwood House เป็นที่ตั้งของทั้งสองวงกลม หอศิลป์แห่งชาติจัดแสดงภาพเหมือนตนเองอายุ 63 ปี
กรุงเฮก
Mauritshuis นําเสนอภาพเหมือนตนเองของเขาในปี 1669 ในโรงภาพยนตร์ ซึ่งอาจเป็นภาพสุดท้ายในซีรีส์นี้
วิธีการอ่านเนื้อหาและรูปลักษณ์
ระบุความหนา
มองหาตุ่มบนหน้าผากจมูกและแก้ม พวกเขาระบุว่าแสงควรจะแขวนอยู่บริเวณใด
เปรียบเทียบพื้นที่บาง
พื้นหลังที่ถูกถูหรือมือที่กําหนดไว้ไม่ดีไม่จําเป็นต้องสร้างไม่เสร็จเสมอไป แต่สามารถรองรับลําดับชั้นของภาพได้
ติดตามสีผิว
สังเกตสีเทา สีขาว สีชมพู สีเหลืองซีด และสีน้ําตาลโปร่งใส แทนที่จะมองหาสีเนื้อที่สม่ําเสมอ
ดูตาทั้งสองข้างสิ
พวกเขาไม่ได้เสมอเหมือนกันหรือคมชัดเท่ากัน ความแตกต่างนี้สามารถสร้างความตึงเครียดความคล่องตัวหรือความลึก
ตั้งคําถามกับเครื่องแต่งกาย
หมวก ผ้าโพกหัว เสื้อคลุม หรือเสื้อเบลาส์บ่งบอกถึงบทบาทที่สร้างขึ้น ไม่ใช่เครื่องแต่งกายที่เรียบง่ายในแต่ละวันของจิตรกร
แยกบริบทและอารมณ์
เขียนข้อเท็จจริงเกี่ยวกับชีวประวัติที่ทราบ จากนั้นถามตัวเองว่าภาพวาดพิสูจน์อารมณ์ที่คุณอ้างถึงจริงหรือไม่
เลือกภาพอาจารย์ผู้สูงอายุ
ภาพเหมือนตนเองตอนปลายมีตั้งแต่ความใกล้ชิดเงียบไปจนถึงแถลงการณ์ที่ยิ่งใหญ่ ร้านค้ามีคอลเลกชันที่อุทิศให้กับผลงานเหล่านี้และการทําซ้ําที่สอดคล้องกับภาพเหมือนตนเองที่มีวงกลมสองวง.
สํารวจภาพเหมือนตนเองของเรมแบรนดท์ชมภาพเหมือนตนเองทั้งสองวงคําถามที่พบบ่อยเกี่ยวกับภาพเหมือนตนเองล่าสุด
ช่วงปลายของแรมแบรนดท์จะเริ่มเมื่อไหร่?
นักประวัติศาสตร์มักใช้สํานวนนี้ในช่วงทศวรรษที่ 1650 และ 1660 บทความนี้เริ่มต้นในปี 1652 ด้วยภาพเหมือนตนเองที่ยิ่งใหญ่ของเวียนนา
แรมแบรนดท์วาดภาพเหมือนตนเองกี่ภาพในปี ค.ศ.1669?
ภาพเหมือนตนเองที่วาดไว้สามภาพตอนนี้ลงวันที่ 1669 ซึ่งเป็นปีที่เขาเสียชีวิต ลําดับที่แน่นอนของพวกเขายังคงเป็นที่ถกเถียงกันอยู่
ทําไมสีถึงดูหนามาก?
แรมแบรนดท์ใช้อิมพาสโตเพื่อบรรเทาหน้าผาก จมูก และแก้ม จากนั้นจึงตัดกันกับข้อความที่บางกว่าและโปร่งใสกว่า
ภาพวาดเหล่านี้พิสูจน์ว่าเขาไม่มีความสุขหรือไม่?
ไม่ ความยากลําบากของเขาได้รับการบันทึกไว้ แต่การแสดงออกที่ทาสีไม่ถือเป็นหลักฐานโดยตรงของสภาวะทางจิตวิทยา
Mauritshuis วาดภาพเหมือนตนเองครั้งสุดท้ายของเขาหรือไม่?
มักจะถูกนําเสนอเป็นบางทีสุดท้าย สูตรระมัดระวังนี้คํานึงถึงงานอื่น ๆ ลงวันที่ 1669
วงกลมเคนวูดทั้งสองวงหมายถึงอะไร?
ไม่มีการตีความที่แน่นอน การพาดพิงถึงความเชี่ยวชาญในการวาดภาพองค์ประกอบการประชุมเชิงปฏิบัติการหรือโครงสร้างที่เป็นทางการยังคงเป็นสมมติฐาน
เหตุใดแรมแบรนดท์จึงแสดงตนเป็นอัครสาวกเปาโล?
ในปี 1661 ต้นฉบับและดาบได้เปลี่ยนใบหน้าของเขาให้ปรากฏตามพระคัมภีร์ และเชิญผู้ชมให้มีความสัมพันธ์ส่วนตัวกับนักบุญ
จะดูภาพเหมือนตนเองหลักในช่วงปลายได้ที่ไหน?
ในกรุงเวียนนา นิวยอร์ก วอชิงตัน อัมสเตอร์ดัม ลอนดอน และกรุงเฮก รวมถึง KHM, Frick, Met, NGA, Rijksmuseum, Kenwood, หอศิลป์แห่งชาติ และ Mauritshuis
ดําเนินการต่อกับแรมแบรนดท์
การอ้างอิงพิพิธภัณฑ์
- พิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches - ภาพเหมือนตนเองที่ยอดเยี่ยม, 1652
- พิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches - ภาพเหมือนตนเองเล็กๆ น้อยๆ, ประมาณ 1657
- ฟริก คอลเลคชั่น - ภาพเหมือนตนเอง, 1658
- หอศิลป์แห่งชาติ - ภาพเหมือนตนเอง, 1659
- พิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทน - ภาพเหมือนตนเอง, 1660
- พิพิธภัณฑ์ Rijksmuseum - ภาพเหมือนตนเองในฐานะอัครสาวกเปาโล, 1661
- มรดกอังกฤษ - ภาพเหมือนตนเองที่มีวงกลมสองวง
- หอศิลป์แห่งชาติ - ภาพเหมือนตนเองเมื่ออายุ 63 ปี, 1669
- มอริตชูอิส - ภาพเหมือนตนเอง, 1669
การทําสําเนาทั้งเก้านั้นแตกต่างกันและให้บริการจากไลบรารีสื่อ Shopify เท่านั้น
0 ความคิดเห็น