ระเบียงใน Sainte-Adresse ฤดูร้อนสมัยใหม่ตาม Monet

การวิเคราะห์ด้วยภาพ

เหตุใดระเบียงนี้จึงดูทั้งลึกและเกือบจะแบน

จุดชมวิวถูกวางไว้สูง ๆ อาจมาจากชั้นหนึ่งของบ้านของครอบครัว แทนที่จะเปิดมุมมองแบบคลาสสิกไปยังจุดที่หายไปเพียงจุดเดียว Monet จะซ้อนทับระเบียงทะเลและท้องฟ้า เส้นขอบฟ้าคือ สูง. พื้นผิวของสวนมองเห็นได้จากด้านบนในขณะที่เรือดูเหมือนนําเสนอเกือบจะอยู่ในโปรไฟล์ การอยู่ร่วมกันของหลายมุมนี้ทําให้เกิดความตึงเครียดที่ละเอียดอ่อน: เราจําพื้นที่ได้ แต่เรายังรับรู้ภาพ เหมือนการจัดระเบียบรูปทรงบนผืนผ้าใบ

ธงขนาดใหญ่สองธงมีบทบาทสําคัญ ธงชาติฝรั่งเศสทางด้านขวาและธงสีแดงและสีเหลืองทางด้านซ้ายกรอบเวทีเหมือนผ้าม่าน เสาแนวตั้งของพวกเขาข้ามแถบแนวนอนและให้จังหวะ เสากระโดง เรือทําซ้ําการเคลื่อนไหวนี้ในระดับที่เล็กกว่า โมเนต์จึงเปลี่ยนวันที่สงบให้เป็นองค์ประกอบที่มีชีวิตชีวาโดยไม่จําเป็นต้องใช้ท่าทางที่งดงาม

ภาพวาดไม่ได้เป็นเพียงวิวทะเลเท่านั้น แต่ยังเป็นการทดลองวิธีทําให้พื้นที่เรียบโดยไม่สูญเสียความรู้สึกถึงความลึก

ดูภาพพิมพ์ญี่ปุ่น

The Met เปรียบเทียบการก่อสร้างนี้กับภาพพิมพ์สีของญี่ปุ่นที่ Monet และศิลปินหลายคนในแวดวงของเขารวบรวม อิทธิพลไม่ได้อยู่ในเครื่องแต่งกายหรือวัตถุที่แปลกใหม่ สามารถอ่านได้ในกรอบสูง, the พื้นที่ราบขนาดใหญ่การตัดองค์ประกอบโดยขอบและมูลค่าการตกแต่งของป้าย โมเนต์เองก็จะทําให้งานนี้เป็นภาพวาด "จีน" ของเขาที่มีธงตามคําศัพท์โดยประมาณของเวลา

ความชื่นชมของโมเนต์สําหรับภาพญี่ปุ่นกลายเป็นวิธีการที่นี่ ดอกไม้ไม่ได้รับการปฏิบัติเหมือนเป็นการศึกษาทางพฤกษศาสตร์; พวกเขาสร้างเครื่องหมายวรรคตอนสีแดงสีเหลืองและสีขาว ตัวเลขถูกจัดเรียงเหมือนสําเนียง แนวตั้ง เรือจิ๋วไม่เพียงแต่ใช้เพื่อบอกเล่าเรื่องราวของกิจกรรมทางทะเลเท่านั้น แต่ยังปรับสมดุลแนวชายฝั่งและขยายจังหวะของเสาอีกด้วย

สีอ่อนกว่า ยังคงมีโครงสร้างอยู่

เป็นเวลาเจ็ดปีก่อนนิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์ครั้งแรก สัมผัสของโมเนต์ยังคงควบคุมได้มากกว่าผลงานของเขาในทศวรรษ 1870 โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเครื่องแต่งกายและเฟอร์นิเจอร์ อย่างไรก็ตาม บางพื้นที่ก็เปล่งประกายอยู่แล้ว: ช่อดอกไม้, สนามหญ้า ภาพสะท้อนของทะเลและควันถูกสร้างขึ้นในสัมผัสที่รวดเร็วและไม่ต่อเนื่อง แฟรงค์บลูส์ สีเขียวสดใส และสีแดงเข้มทําให้ภาพวาดมีความเงางาม

แสงไม่ลบรูปร่าง; เธอจัดลําดับความสําคัญของพวกเขา เงาสีฟ้าในเบื้องหน้าตอบสนองต่อท้องฟ้า เสื้อผ้าสีเข้มทําให้สวนมั่นคง สีขาวของชุดผ้าคลุมหน้าและเมฆสร้างห่วงโซ่ของการเตือนว่า ข้ามองค์ประกอบ วินัยนี้อธิบายว่าทําไมภาพจึงยังคงอ่านได้แม้จะมีความสมบูรณ์ของสีก็ตาม

งานแห่งการเปลี่ยนแปลง

ก่อนอิมเพรสชั่นนิสม์หลักการมีอยู่แล้ว

มันจะดึงดูดให้อ่านผืนผ้าใบเป็นอิมเพรสชั่นนิสม์ที่ประกอบขึ้นอย่างสมบูรณ์ อย่างไรก็ตามมันเป็นของขั้นตอนการวิจัย ตัวเลขถูกจัดเรียงอย่างระมัดระวังรูปทรงยังคงมั่นคงและองค์กรทั่วไปมี ความเข้มงวดที่โมเนต์จะอ่อนลงในภายหลัง สิ่งที่ประกาศอนาคตคือรูปลักษณ์ที่เหมือนกันน้อยกว่าชุดการตัดสินใจ: วาดภาพงานอดิเรกร่วมสมัยทํางานนอกบ้านยอมรับความแตกต่างของดวงอาทิตย์และให้สี บทบาทการจัดโครงสร้าง

ผลงานยังเผยให้เห็นศิลปินที่คิดเป็นฉาก ที่แซงต์-แอดเดรส โมเนต์มีมุมมอง สภาพอากาศ และกิจกรรมของมนุษย์ที่แตกต่างกัน ต่อมา หินโม่ ป็อปลาร์ มหาวิหาร และดอกบัว จะจัดระบบแนวทางนี้ ในปี 1867 หลักการที่มีอยู่แล้ว: สถานที่ไม่มีภาพที่ชัดเจน; มันเปลี่ยนไปตามชั่วโมง, กระแสน้ํา, ท้องฟ้าและผู้ที่ครอบครองมัน

ในที่สุดระเบียงก็เชื่อมต่อโลกหลายใบ สวนที่ได้รับการคุ้มครองเป็นของครอบครัวและรีสอร์ท ทะเลเปิดสู่การค้าการประมงและการเดินทาง ธงแนะนําบันทึกแห่งชาติในขณะที่องค์ประกอบยืม ไปยังภาพญี่ปุ่น การซ้อนทับนี้จะหลีกเลี่ยงโปสการ์ด โมเนต์สร้างฉากท้องถิ่นที่มีความทันสมัยโดยอิงจากการแลกเปลี่ยนภาพและวัฒนธรรมในวงกว้างมากขึ้น

นี่คือเหตุผลที่ภาพวาดยังคงเป็นปัจจุบันดังนั้น ครั้งแรกที่นําเสนอความรู้สึกของการพักผ่อนและแสง; แล้วมันเผยให้เห็นการก่อสร้างเกือบนามธรรมของวงดนตรี, ป้ายและสี เราสามารถรักมันได้ทันทีและยังคงดําเนินต่อไป เพื่อค้นพบมันเป็นเวลานาน การเข้าถึงสองเท่านี้อธิบายความแข็งแกร่งในพิพิธภัณฑ์เช่นเดียวกับในการตกแต่งภายใน