ภาพเหมือนตนเองตอนปลาย · พิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทน
ภาพเหมือนตนเองของแรมแบรนดท์จากปี 1660: การวิเคราะห์ภาพวาดของพิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิตัน
เมื่ออายุได้ห้าสิบสี่แรมแบรนดท์นําใบหน้าของเขาออกมาในเสื้อคลุมสีน้ําตาลหมวกเบเร่ต์สีเข้มและวัสดุที่เกือบจะเป็นประติมากรรม ภาพวาดไม่เพียงบอกเล่าเรื่องราวของความชราเท่านั้น แต่ยังแสดงให้เห็นว่าภาพวาดสามารถกลายเป็นเนื้อหนังแสงและการปรากฏตัวได้อย่างไร
การตอบสนองทันที
ภาพเหมือนตนเองในปี 1660 แสดงให้เห็นอะไรจริงๆ?
ตารางแสดงอายุ หน้าผาก และ Rembrandt ที่เอาใจใส่ แต่ไม่ควรลดลงเหลือเพียงคําสารภาพความเหนื่อยล้าหลังจากการล้มละลาย Metropolitan ยืนยันในข้อมูลที่สังเกตได้สามข้อ: อิมพาสโตมุ่งความสนใจไปที่ใบหน้า, ความแตกต่างที่ละเอียดอ่อนระหว่างดวงตาทั้งสองข้าง และ การมีอยู่ของตลาดสําหรับภาพเหมือนตนเองของอาจารย์. จิตรกรแสดงลักษณะของเขาโดยไม่ต้องเรียบพวกเขาในขณะที่เขียนภาพที่สร้างขึ้นมาก: หมวกเบเร่ต์, เสื้อ, โซ่, พื้นหลังที่เป็นกลางและการจ้องมองโดยตรงเปลี่ยนใบหน้าของเขาเป็นการสาธิตมืออาชีพและภาพเหมือนของศิลปินที่มีชื่อเสียง
สีที่หนาที่สุดจะเข้มข้นรอบจมูกตาแก้มและหน้าผาก แสงเกิดขึ้นทางร่างกายจากการบรรเทา
หน้าอกที่มั่นคง การจ้องมองใกล้กับแกน และภาพเงาเสี้ยมทําให้เกิดความสงบ ไม่มีการแสดงละครหรือความเป็นส่วนตัวอย่างเคร่งครัด
ภาพเหมือนตนเองของแรมแบรนดท์เป็นที่ต้องการ: ผู้ซื้อได้รับทั้งใบหน้าของชายผู้มีชื่อเสียงและตัวอย่างเทคนิคของเขา
คําอธิบายแนะนํา
ใบหน้าที่เคลื่อนไปข้างหน้า ร่างกายที่ถอนตัว
ความประทับใจแรกคือความใกล้ชิด: ดูเหมือนว่าศีรษะจะเข้ามาหาเราในขณะที่เสื้อผ้าผสมผสานกับความมืดสีน้ําตาล
หมวกเบเร่ต์ขยายส่วนบนของเงา ใต้ผมสีเทาและสีน้ําตาลมีกรอบหน้าผากที่สว่างสดใส เปลือกตาจมูกและโหนกแก้มเกิดจากการสัมผัสที่หนาบางครั้งวางเหมือนเงินฝาก The Met อธิบายภาพวาด "เกือบแกะสลัก" รอบดวงตาและปลายจมูก ภาพลวงตาจึงไม่ขึ้นอยู่กับการสร้างแบบจําลองที่ราบรื่น: มันมาจากวิธีที่ความผิดปกติจับแสงที่แท้จริงของห้อง
เสื้อคลุมมีพื้นฐานกว่ามาก สีน้ําตาลและสีดําที่อบอุ่นดูดซับหน้าอกสําเนียงบางอย่างบ่งบอกถึงปกเสื้อโซ่และรอยพับ เศรษฐกิจนี้ไม่จําเป็นต้องบ่งบอกถึงภาพที่ยังไม่เสร็จ มันจัดลําดับความสําคัญของรูปลักษณ์: เสื้อผ้าสร้างมวลใบหน้าถือตัวตน
ดวงตาทั้งสองข้างดูไม่ประสานกันเป๊ะๆ หนึ่งอยู่มากกว่าอีกดวงหนึ่งกระจายหรือฟุ้งซ่านมากกว่า ความเห็นของ Met กระตุ้นให้เกิดความวิตกกังวลเล็กน้อยแต่การอ่านนี้ยังคงสื่อความหมายได้ สิ่งที่เราพูดได้คือมากกว่า แม่นยํา: ความไม่สมมาตรช่วยหลีกเลี่ยงการยึดของหน้ากากและให้ความคล่องตัวในการจ้องมองภายใน
ประสบการณ์
แผงขนาดเล็กและการแกะสลักจะทดสอบแสง สีหน้า และความเป็นไปได้ในรูปแบบที่พร้อมใช้งานทันที
ความทะเยอทะยาน
เมื่ออายุได้ 34 ปี แรมแบรนดท์กล่าวถึงปรมาจารย์ยุคเรอเนซองส์ผ่านท่าทาง เชิงเทิน และเครื่องแต่งกายโบราณ
วิกฤตการณ์ทางการเงิน
การโอนทรัพย์สินหลังจากปัญหาทางเศรษฐกิจทําให้สถานการณ์เปลี่ยนแปลงไป โดยไม่ขัดขวางการปฏิบัติหรือชื่อเสียง
วัสดุของใบหน้า
ภาพเหมือนตนเองของวอชิงตัน นิวยอร์ก และอัมสเตอร์ดัม เผชิญหน้าคนเดียวกันด้วยท่าทางและบทบาทที่แตกต่างกันมาก
รูปแบบล่าสุด
บางครั้งจิตรกรก็ยืนยันอาชีพของเขา บางครั้งก็ปรากฏตัวทางกายภาพด้วยวัสดุที่เป็นอิสระมากกว่าเสมอแต่ไม่เคยปล่อยให้เป็นโอกาส
วัสดุและเทคนิค
แรมแบรนดท์ทาผิวด้วยความโล่งใจ
Impasto ไม่ใช่เอฟเฟกต์การตกแต่งที่เพิ่มความสมจริง แต่เป็นวิธีการที่ทําให้มองเห็นใบหน้าได้
จานสีและแสง
สีน้ําตาลที่ไม่เคยขาวดํา
ภาพดูมืด แต่ความสมดุลของมันขึ้นอยู่กับช่วงของดิน สีชมพู ดินเหลืองใช้ทําสี และสีเทาที่เหมาะสมอย่างยิ่ง
หน้าผากเป็นเกณฑ์
บริเวณแสงของหน้าผากรับสายตาก่อนทุกอย่าง จากนั้นจะกระจายแสงไปทางจมูก แก้ม และปากมดลูก
สีแดงใต้ผิวหนัง
โทนสีอบอุ่นไม่ทําให้สีใบหน้าสม่ําเสมอ ปรากฏเป็นเศษ ๆ ผสมกับสีเทาและสีเหลืองสดเหมือนการไหลเวียนใต้พื้นผิว
เสื้อผ้าเป็นสํารอง
เสื้อโค้ทสีน้ําตาลเก็บรายละเอียดเพียงอ่านเพียงพอที่จะสนับสนุนหัว การลบญาติของมันเพิ่มความหนาแน่นทางจิตวิทยาที่เราถือว่าใบหน้า
อิมพาสโตทํางานอย่างไร?
สัมผัสหนาได้รับแสงจากห้องที่ขอบและสร้างเงาหล่อขนาดเล็ก ภาพนูนที่ทาสีจึงสร้างไคอาโรสคูโรทางกายภาพที่สองซึ่งเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยตามมุมของผู้เข้าชม นี่คือเหตุผลที่การสืบพันธุ์ ภาพถ่ายแจ้งเกี่ยวกับภาพ แต่ไม่เคยคืนสภาพวัสดุของต้นฉบับได้อย่างสมบูรณ์
เปรียบเทียบ 1660 และ 1661
การปรากฏตัวของศิลปินหรือบทบาททางประวัติศาสตร์?
แผนภูมิของ Met ไม่แสดงพู่กัน จานสี หรือคุณลักษณะตามพระคัมภีร์ ถึงกระนั้นเขาก็ยืนยันตัวตนทางวิชาชีพของแรมแบรนดท์อย่างยิ่ง
ในปี ค.ศ.1661 พิพิธภัณฑ์ Rijksmuseum ได้ระบุตัวพอลอย่างชัดเจนผ่านสาส์นและด้ามดาบ เครื่องแต่งกายและวัตถุต่างๆย้ายภาพเหมือนตนเองไปสู่การวาดภาพประวัติศาสตร์ ในปี ค.ศ.1660 ไม่มีการบรรยายภายนอกใด ๆ ที่แก้ไขตัวละคร หมวกเบเร่ต์และโซ่เป็นของคําศัพท์เกี่ยวกับศิลปินและศักดิ์ศรี แต่ยังคงเปิดกว้าง
การไม่มีคุณลักษณะนี้ทําให้ใบหน้ามีมากขึ้นสําหรับผู้ชมสมัยใหม่ที่อ่านสันโดษกังวลหรือยืดหยุ่น อย่างไรก็ตามเราต้องหลีกเลี่ยงการเปลี่ยนลําดับเหตุการณ์ให้เป็นนวนิยาย การล้มละลายของแรมแบรนดท์คือ จริงเช่นการสูญเสียของครอบครัวแต่ภาพวาดไม่ได้เป็นข้อพิสูจน์โดยตรงถึงสภาพอารมณ์ของเขา ภาพเหมือนตนเองที่มีไว้สําหรับมือสมัครเล่นก็เป็นการแสดงต่อสาธารณะเช่นกัน
The Met เล่าว่านักสะสมกําลังมองหาภาพบุคคลที่มีชื่อเสียง แรมแบรนดท์จึงสามารถนําเสนอใบหน้าที่เป็นผู้ใหญ่ และ "ตรงไปตรงมา" ได้ เนื่องจากแฟรนไชส์นี้เองเป็นส่วนหนึ่งของชื่อเสียง ความจริงที่มองเห็นได้ และกลยุทธ์การตลาดไม่ได้แยกจากกัน: พวกเขากําลังเสริมสร้างความเข้มแข็ง
| องค์ประกอบ | ภาพเหมือนตนเองจากปี 1659 วอชิงตัน | ภาพเหมือนตนเองจากปี 1660 นิวยอร์ก | ภาพเหมือนตนเองในพอล ค.ศ.1661 |
|---|---|---|---|
| รูปแบบการแสดงตน | หน้าอกหลวม มือที่มองเห็นได้ ท่าทางที่ยิ่งใหญ่ | กรอบแน่น ใบหน้าโดดเด่น ร่างกายดูดซึม | หน้าอกและคุณลักษณะประกอบขึ้นเป็นตัวละครในพระคัมภีร์ |
| เครื่องแต่งกาย | ประวัติศาสตร์หมวกเบเร่ต์และเสื้อผ้า | หมวกเบเร่ต์ เสื้อโค้ทสีน้ําตาล และโซ่ที่สุขุม | ผ้าโพกหัว เสื้อคลุม ต้นฉบับ และดาบ |
| เรื่อง | การต่อต้านระหว่างอิมพาสโตบนใบหน้าและบริเวณบาง | ความโล่งใจสูงสุดมุ่งความสนใจไปที่เส้น | สสารอิสระที่เสิร์ฟบทบาทและแสงสว่าง |
| การตีความที่ระมัดระวัง | ภาพของความเชี่ยวชาญหลังจากปัญหาทางการเงิน | ภาพเหมือนของคนดังและการศึกษาโดยไม่มีอุดมคติ | ตัวตนส่วนบุคคลโดยสมมติว่าเป็นบุคคลในประวัติศาสตร์ |
ข้อเท็จจริงและการตีความ
สิ่งที่แน่นอน - และสิ่งที่ยังคงอ่านอยู่
ข้อเท็จจริงที่จัดตั้งขึ้น: พิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทนถือว่างานนี้เป็นของแรมแบรนดท์ วันที่ 1660 และอธิบายว่าเป็นสีน้ํามันบนผ้าใบขนาด 80.3 × 67.3 ซม. มีหมายเลข 14.40.618 มาจากมรดกของเบนจามิน อัลท์แมนในปี 1913 และระบุไว้ในแกลเลอรี 616 ที่ Met ฟิฟท์อเวนิว ประกาศดังกล่าวเน้นย้ําถึงความไม่บริสุทธิ์ของภาพเหมือนตนเองในยุคปลายและความสําเร็จของพวกเขากับนักสะสมร่วมสมัย
ข้อสังเกตที่ตรวจสอบได้: ใบหน้าเต็มไปด้วยวัสดุมากกว่าเสื้อโค้ท; ดวงตาทั้งสองข้างไม่มีความคมชัดเท่ากันหมวกเบเร่ต์ขยายเงา; โทนสีอบอุ่นออกมาจากวงดนตรีสีน้ําตาล การค้นพบเหล่านี้สามารถอธิบายได้โดยไม่ต้องระบุสาเหตุทางจิตวิทยาในทันที
การตีความที่เป็นไปได้: รูปลักษณ์อาจดูกังวล คิด เหนื่อย หรือเพียงจดจ่อ โซ่สามารถรองรับภาพลักษณ์ของศักดิ์ศรีทางศิลปะ ความแตกต่างระหว่างใบหน้าที่ทํางานและเสื้อผ้าพื้นฐานอาจบ่งบอกถึงความสําคัญภายใน สิ่งเหล่านี้ไม่มี ข้อเสนอควรนําเสนอเป็นเอกสารแสดงเจตนาเท่านั้น
วิธีการอ่าน
วิธีดูผลงานที่พิพิธภัณฑ์
- ยืนแรกห่างออกไปสามเมตร ค้นหาภาพเงาทั่วไป: หมวกเบเร่ต์กว้างหัวส่องสว่างเสื้อคลุมสีเข้ม ภาพต้องถือก่อนรายละเอียดจะปรากฏขึ้น
- เข้าหาใบหน้า สังเกตรอยบุบสีบนจมูกแก้มและบริเวณดวงตา อย่ามองเพียงสิ่งที่พวกเขาเป็นตัวแทน; ดูวิธีที่พวกเขาใช้แสง
- เปรียบเทียบสองตา สังเกตความแตกต่างในด้านความเฉียบคมและทิศทางโดยไม่ต้องตัดสินใจเร็วเกินไปว่าจะแสดงความวิตกกังวลหรือความโศกเศร้า
- ลงไปที่เสื้อโค้ท วัดการลดลงของความแม่นยํา ข้อความที่มีรายละเอียดน้อยกว่าไม่ได้ขาด: พวกเขาป้องกันไม่ให้เสื้อผ้าแข่งขันกับใบหน้า
- เปลี่ยนมุมเล็กน้อย ความโล่งใจของอิมพาสโตปรับเปลี่ยนการสะท้อนและเงาของมัน ความคล่องตัวนี้เป็นของประสบการณ์ของต้นฉบับอย่างเต็มที่
- กลับสู่มุมมองระดับโลก ถามตัวเองว่าคุณเห็นชายส่วนตัวศิลปินสาธารณะหรือของสะสม ภาพวาดน่าจะยึดสามระดับนี้ไว้ด้วยกัน
ดูผลงานได้ที่ไหน?
การเดินทางของการถ่ายภาพตนเองตอนปลาย
พิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทน นิวยอร์ก
ภาพเหมือนตนเองในปี 1660 แสดงที่ Met Fifth Avenue แกลเลอรี 616 คอลเลกชันนี้สามารถเข้าถึงได้ฟรีทางออนไลน์
หอศิลป์แห่งชาติวอชิงตัน
ภาพเหมือนตนเองในปี 1659 ช่วยให้เราสามารถเปรียบเทียบรูปแบบที่ยิ่งใหญ่กว่าและมือที่ยังคงอยู่ในองค์ประกอบภาพได้
พิพิธภัณฑ์ Rijksmuseum, อัมสเตอร์ดัม
ภาพเหมือนตนเองในฐานะอัครสาวกเปาโลจากปี 1661 แสดงให้เห็นว่าคุณลักษณะเปลี่ยนใบหน้าที่แท้จริงให้กลายเป็นตัวละครในพระคัมภีร์ได้อย่างไร
เคนวูดเฮาส์, ลอนดอน
ล'ภาพเหมือนตนเองที่มีวงกลมสองวง นําเสนอจิตรกรด้วยเครื่องมือของเขาในองค์ประกอบที่กว้างขึ้น
หอศิลป์แห่งชาติลอนดอน
ภาพเหมือนตนเองเมื่ออายุ 63 ปี ค.ศ.1669 เป็นของภาพสุดท้ายที่แรมแบรนดท์สร้างขึ้นจากตัวเขาเอง
มอริตชุยส์, กรุงเฮก
ภาพเหมือนตนเองอีกภาพหนึ่งที่ลงนามและลงวันที่ในปี 1669 ทําให้การเปรียบเทียบกับวัสดุอิสระและใบหน้าที่แตกต่างออกไป
ขยายการจ้องมองของคุณ
สํารวจแรมแบรนดท์ที่พิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทน
ร้านค้านําเสนอการทําซ้ําที่สอดคล้องกับภาพเหมือนตนเองในปี 1660 โดยระบุโดยสินค้าคงคลัง 14.40.618 รวมถึงคอลเลกชันที่อุทิศให้กับภาพเหมือนตนเองและผลงานของ Rembrandt ที่เก็บไว้ที่ Met
บทสรุป
ใบหน้าเป็นผลงานชิ้นเอกของวัสดุ
ภาพเหมือนตนเองของ The Met นั้นทรงพลังเพราะไม่เคยแยกความจริงของใบหน้าออกจากความฉลาดในการวาดภาพ
แรมแบรนดท์ไม่ได้ซ่อนความผิดปกติของผิวหนังหรืออายุซึ่งปรับเปลี่ยนคุณสมบัติของเขา แต่การขาดอุดมคตินี้เป็นตัวเองประกอบอย่างชํานาญ หมวกเบเร่ต์ทําให้ศีรษะมั่นคงเสื้อคลุมดูดซับร่างกายโซ่แนะนําสถานะ และอิมพาสโตหมุนเวียนแสง ไม่มีอะไรบังคับให้เรามองว่ามันเป็นการยอมรับความทุกข์
ในปี ค.ศ.1660 จิตรกรยังคงเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงซึ่งภาพมีคุณค่าของนักสะสม ดังนั้นจึงเสนอสิ่งที่เขาคาดหวังจากแรมแบรนดท์ให้กับมือสมัครเล่น: ใบหน้าที่เป็นที่รู้จักมนุษยชาติที่ไม่มีไพรเมอร์และพื้นผิวที่ไม่เหมือนใคร จิตรกรไม่ได้จัดการในลักษณะเดียวกันทุกประการ ภาพเหมือนตนเองในเวลาเดียวกันการสังเกตตนเองการสาธิตทางเทคนิคและการทํางานที่มีไว้สําหรับสายตาของสาธารณชน
คําถามที่พบบ่อย
คําถามที่พบบ่อย
ภาพเหมือนตนเองของแรมแบรนดท์ในปี 1660 อยู่ที่ไหน?
มันถูกเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนในนิวยอร์กภายใต้หมายเลข 14.40.618 ปัจจุบันพิพิธภัณฑ์ระบุสิ่งนี้ที่ Met Fifth Avenue แกลเลอรี 616 เนื่องจากการแขวนอาจมีการเปลี่ยนแปลงควรตรวจสอบประกาศอย่างเป็นทางการก่อนการเยี่ยมชม
แรมแบรนดท์อายุเท่าไหร่ในปี 1660?
แรมแบรนดท์เกิดในปี 1606 อายุประมาณห้าสิบสี่ปีเมื่อเขาสร้างภาพวาดนี้ เขาอยู่ในช่วงปลายของเขาหลังจากปัญหาทางการเงินในทศวรรษ 1650 แต่เก้าปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิตในปี 1669
มิติและเทคนิคของบอร์ดเป็นอย่างไร?
พิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทนให้สีน้ํามันบนผ้าใบขนาด 80.3 × 67.3 ซม. รูปแบบหน้าอกนี้มีขนาดใหญ่พอที่จะกําหนดการแสดงตนทางกายภาพในขณะที่รักษาใบหน้าให้ใกล้พอสําหรับภาพนูนต่ํานูนสูงสีที่จะครองประสบการณ์
ทําไมใบหน้าจึงดูเหมือนเกือบแกะสลัก?
แรมแบรนดท์สะสมสีหนาในบางพื้นที่โดยเฉพาะบริเวณรอบดวงตาที่แก้มและปลายจมูก ขอบของปุ่มเหล่านี้จับแสงจริงและทําให้เกิดเงาเล็ก ๆ ทําให้แบบจําลองมีมิติทางกายภาพ
แรมแบรนดท์ดูกังวลหรือเปล่า?
ความเห็นของ Met กระตุ้นให้เกิดดวงตาที่ฟุ้งซ่านหรือเกือบจะวิตกกังวล แต่เป็นการตีความ ข้อเท็จจริงที่สังเกตได้คือความไม่สมดุลระหว่างดวงตาทั้งสองข้าง มันสามารถสร้างความประทับใจได้หลายอย่างขึ้นอยู่กับผู้ชม แสงสว่าง และระยะทาง
ภาพวาดนี้สะท้อนถึงการล้มละลายของแรมแบรนดท์หรือไม่?
การล้มละลายและการขายทรัพย์สินของเขาอยู่ในบริบททางประวัติศาสตร์แต่ภาพวาดไม่ได้ประกอบขึ้นเป็นเอกสารโดยตรงเกี่ยวกับสถานะทางจิตวิทยาของเขา เรายังต้องคํานึงถึงชื่อเสียงของเขาตลาดภาพเหมือนของคนดังและการวิจัยภาพของเขา
เหตุใดแรมแบรนดท์จึงมักสวมหมวกเบเร่ต์ในภาพเหมือนตนเอง?
หมวกเบเร่ต์ได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของเอกลักษณ์ทางศิลปะและประวัติศาสตร์ เขาวางแรมแบรนดท์ไว้นอกแฟชั่นธรรมดา ๆ ในแนวจิตรกรโบราณ ในภาพปี 1660 เขายังให้ความกว้างและความมั่นคงกับภาพเงา
ภาพเหมือนตนเองตอนปลายมีจุดประสงค์เพื่อขายหรือไม่?
พิพิธภัณฑ์ Met และ Mauritshuis เน้นย้ําถึงความสนใจของนักสะสมในช่วงชีวิตของแรมแบรนดท์ เราไม่จําเป็นต้องรู้จุดหมายปลายทางที่แม่นยําของภาพวาดแต่ละภาพ แต่ตลาดสําหรับภาพโดยศิลปินที่มีชื่อเสียงได้รับการรับรองอย่างดี
แหล่งที่มาหลัก
ประกาศอย่างเป็นทางการปรึกษาแล้ว
- พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน - ภาพเหมือนตนเอง, 1660 : การระบุแหล่งที่มา วันที่ ขนาด สินค้าคงคลัง ห้อง อิมพาสโต และการรับโดยนักสะสม
- หอศิลป์แห่งชาติ - ภาพเหมือนตนเอง, 1659 : โครงสร้างชั้นและเทคนิคภาพเหมือนวอชิงตัน
- พิพิธภัณฑ์ Rijksmuseum - ภาพเหมือนตนเองในฐานะอัครสาวกเปาโล, 1661 : ข้อมูลประจําตัวคุณลักษณะและข้อมูลฮาร์ดแวร์
- หอศิลป์แห่งชาติ - ภาพเหมือนตนเองเมื่ออายุ 63 ปี, 1669 : เทคนิค, การกลับใจและความระมัดระวังในการเผชิญกับการอ่านทางจิตวิทยา
- มอริตชูอิส - ภาพเหมือนตนเอง, 1669 : บทบาทเครื่องแต่งกายและปลายทางที่เป็นไปได้ของภาพเหมือนตนเอง
- หอศิลป์แห่งชาติ - ภาพเหมือนตนเองเมื่ออายุ 34 ปี, 1640 : การเปรียบเทียบกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและการสร้างสถานะศิลปิน
การตีความทางจิตวิทยาถูกนําเสนอเป็นสมมติฐาน ห้องพิพิธภัณฑ์และการแขวนอาจมีการเปลี่ยนแปลง
0 ความคิดเห็น