มารี เฮนเนเบิร์ก
ความขาว สวน และภาพถ่ายเวียนนา: วิธีที่กุสตาฟ คลิมต์เปลี่ยนผู้หญิงที่นั่งอยู่ให้กลายเป็นการประจักษ์ที่ส่องสว่าง ซึ่งเป็นหัวใจสําคัญของเครือข่ายการแยกตัว
การปรากฏตัวที่เงียบสงบในสวนที่แทบไม่จริง
ภาพเหมือนของมารี เฮนเนเบิร์ก ถูกวาดในปี 1901 -1902 สําหรับภรรยาของ Hugo Henneberg นักเคมีและบุคคลสําคัญในการถ่ายภาพนักวาดภาพชาวเวียนนา Klimt เป็นตัวแทนของเธอนั่งห่อด้วยชุดสีขาวและสีม่วงซึ่งพับ, รัฟเฟิลและแผ่นใสค่อยๆละลายร่างกายในสภาพแวดล้อมของพืช
ภาพวาดนี้เป็นของ Kunstmuseum Moritzburg ใน Halle (Saale) รูปแบบสี่เหลี่ยมจัตุรัส 140 ซม. ในแต่ละด้านทําให้มีการแสดงตนที่ยิ่งใหญ่ในขณะที่ท่าทางยังคงใกล้ชิด ความแตกต่างนี้เป็นกุญแจสําคัญในการทํางาน: มารีไม่ได้ครอบงําด้วยท่าทางละครแต่ด้วยความเข้มข้นของการจ้องมองของเธอและการขยายตัวอย่างเงียบ ๆ ของชุดของเธอ
มารี เฮนเนเบิร์ก คือใคร?
แหล่งที่มากล่าวถึง Marie น้อยกว่าเกี่ยวกับสามีของเธอซึ่งกําหนดให้เราต้องต่อต้านการล่อลวงให้ประดิษฐ์ชีวประวัติที่สมบูรณ์ สิ่งที่เรารู้ด้วยความแน่นอนอย่างไรก็ตามทําให้เธอเป็นศูนย์กลางของสภาพแวดล้อมที่กระฉับกระเฉงมาก: เธอเป็นภรรยาของ Hugo Henneberg แวะเวียนไปที่วงกลมของ Carl Moll และรู้จัก Klimt ในฤดูใบไม้ผลิปี 2442 ทั้งคู่ได้เข้าร่วมกลุ่มนักเดินทางในอิตาลีซึ่งจิตรกรก็เข้าร่วมด้วย
ในปี 1900 -1901 มารีและฮิวโก้ให้โจเซฟฮอฟฟ์แมนน์สร้างวิลล่าขนาดใหญ่ที่ Hohe Warte บนแปลงของ Wollergasse 8 เพื่อนบ้านคือ Kolo Moser, Carl Moll และนักแสดงคนอื่น ๆ ของความทันสมัยของเวียนนา บ้านกลายเป็นพื้นที่สําหรับการต้อนรับการรวบรวมและการสร้างสรรค์: มีเวิร์กช็อปการถ่ายภาพที่โดดเด่นในห้องใต้หลังคา
ภาพเหมือนจึงต้องเข้าใจว่าเป็นภาพบุคคลแต่ก็เป็นองค์ประกอบของการตกแต่งภายในทางความคิดด้วย ไม่ได้มีเจตนาให้ดูอย่างโดดเดี่ยวในพิพิธภัณฑ์เท่านั้น
ความขาวไม่ได้ลบแมรี่ แต่มันสร้างพื้นที่แห่งความเงียบและความสนใจรอบตัวเธอ
ใบหน้า มือ การแต่งกาย และสวน
ภาพระยะใกล้สามภาพแสดงให้เห็นว่า Klimt กระจายระดับความเป็นจริงที่แตกต่างกันในภาพเดียวได้อย่างไร
ใบหน้า
รูปลักษณ์เป็นแบบตรงโดยไม่ต้องก้าวร้าว การสร้างแบบจําลองยังคงแม่นยําแก้มและริมฝีปากรักษาความอบอุ่นตามธรรมชาติ บริเวณนี้ของการปรากฏตัวทางจิตวิทยาต่อต้านการละลายตกแต่ง
มือ
รวมตัวกันที่ตรงกลางพวกเขาให้จุดยึดกับผ้าสามเหลี่ยมอันกว้างใหญ่ การออกแบบของพวกเขาทําให้ความปั่นป่วนของรอยพับสงบลงและช่วยให้เข้าใจท่าทางที่นั่ง
สวน
ดอกไม้ใบไม้และสัมผัสที่มีสีสันไม่ได้อธิบายพฤกษศาสตร์ที่แน่นอน พวกเขาสร้างบรรยากาศ: การตกแต่งกลายเป็นหน้าจอของความรู้สึกใกล้เคียงกับการถ่ายภาพของนักวาดภาพ
ทําไมสีขาวถึงซับซ้อนขนาดนี้?
ไม่เคยขาวบริสุทธิ์
ครีม สีเทามุก สีชมพูเย็น ไลแลค และสีน้ําเงินซ้อนทับกัน เสื้อผ้าจับแสงโดยไม่แบน
สถาปัตยกรรมสิ่งทอ
คอเสื้อแขนเสื้อและกระโปรงจัดภาพเป็นคลื่นต่อเนื่อง การแต่งกายใช้พื้นที่เกือบเท่ากับร่างกาย
อาร์มแชร์จางลง
ขอบเขตระหว่างที่นั่งเสื้อผ้าและพื้นหลังกลายเป็นไม่แน่นอน Klimt ลดมุมมองและเสริมสร้างพื้นผิวสี่เหลี่ยม
จากสีม่วงสู่ดอกไม้
สําเนียงสีม่วงหมุนเวียนระหว่างช่อดอกไม้เสื้อผ้าและสวน สีเชื่อมโยงแบบจําลองกับสภาพแวดล้อม
เมื่อการถ่ายภาพอยากเป็นภาพวาด
ฮิวโก เฮนเนอแบร์ก (ค.ศ.1863 -1918) เป็นหนึ่งในตัวแทนสําคัญของลัทธิภาพนิยมออสเตรีย ร่วมกับไฮน์ริช คูห์น และฮันส์ วัตเซก เขาได้ก่อตั้ง คลีบลัตต์, เวียนนา "โคลเวอร์" กลุ่มปกป้องการถ่ายภาพศิลปะทํางานโดยภาพพิมพ์เม็ดสีและมือ
ยางลบแบบไดโครเมตทําให้สามารถแทรกแซงภาพเพื่อขยายมวลเพื่อทําให้รายละเอียดอ่อนลงและเพื่อสร้างบรรยากาศที่มีสีสัน วัตถุประสงค์ไม่ใช่เพื่อให้ได้เอกสารที่เป็นกลาง แต่เป็นภาพที่เป็นอิสระ โครงการนี้โดยตรงทําให้ช่างภาพเหล่านี้ใกล้ชิดกับความกังวลของ Secession: ลดความซับซ้อนคั่นกลางการเปลี่ยนแปลงความเป็นจริง
โมทีฟเตอร์ ออส พอมเมิร์น
1895 -1896 พิมพ์ในปี 1902 ต้นไม้กลายเป็นมวลแนวตั้งภูมิทัศน์สอดคล้องโทนเสียง
พฟลูเกน
ฉากในชนบทถูกทําให้ง่ายขึ้นเป็นแถบดิน เงา และท้องฟ้าที่หนาแน่น
วิลล่าอิตาลีในฤดูใบไม้ร่วง
สถาปัตยกรรมและพืชพรรณผสานเข้ากับแสงฤดูใบไม้ร่วงที่เกือบจะทาสีแล้ว
ความปรารถนาเดียวกันสําหรับภาพ
Klimt ไม่ได้คัดลอกเอฟเฟกต์ภาพถ่าย เขาแบ่งปันกับนักวาดภาพถึงวิธีการนําแม่ลายไปจัดโครงสร้างพื้นผิว ใน Henneberg ลบเป็นเพียงจุดเริ่มต้น: การพิมพ์สร้างค่า ใน Klimt ท่าทางและรูปลักษณ์ทางสังคมของแบบจําลองยังถูกอธิบายอย่างละเอียดอีกครั้งจนกระทั่งกลายเป็นความสามัคคี
ในภาพบุคคลพื้นที่ที่มีรายละเอียดมากที่สุด - ใบหน้า, มือ - ทําหน้าที่เป็นจุดที่คมชัดของภาพถ่าย รอบ ๆ พวกเขาการตกแต่งผ่อนคลายสัมผัสกระจายความลึกกลายเป็นหมอก สวนไม่ได้สํารวจภูมิประเทศ: มันสร้างความรู้สึก
คําว่า "ภาพนิยม"
เป็นการกําหนดขบวนการถ่ายภาพระดับนานาชาติซึ่งแสวงหาในช่วงปลายศตวรรษที่ 19e และในต้นศตวรรษที่ 20e ศตวรรษ เพื่อให้การถ่ายภาพได้รับการยอมรับว่าเป็นศิลปะ การเบลอที่ควบคุมได้ ภาพพิมพ์เม็ดสี การแทรกแซงด้วยตนเอง และการจัดองค์ประกอบที่ซับซ้อนจงใจทําให้ภาพห่างจากการทําซ้ําเชิงกลอย่างง่าย
วิลล่า เฮนเนเบิร์ก ฉากภาพเหมือนต้นฉบับ
ออกแบบโดย Josef Hoffmann ในปี 1900 -1901 วิลล่าผสมผสานสถาปัตยกรรมเฟอร์นิเจอร์สวนคอลเลกชันและการฝึกถ่ายภาพ ภาพถ่ายที่ตีพิมพ์ในปี 1903 แสดงให้เห็นว่าภาพวาดมีส่วนร่วมในวงดนตรีนี้
วิลล่าในสวนอันกว้างใหญ่
ปริมาตรทางเรขาคณิตและเครื่องประดับที่ลดลงประกาศภาษาของฮอฟฟ์แมนน์ สวนที่มีการพัฒนาอย่างมากมีบทบาทสําคัญในเอกลักษณ์ของสถานที่
เวิร์คช็อปการถ่ายภาพ
เขาจําได้ว่าบ้านหลังนี้ติดตั้งอยู่ใต้ห้องใต้หลังคาและเป็นสถานที่ผลิตและทดลองด้วยภาพ
ภาพเหมือนในแหล่งกําเนิด
ในห้องโถงภาพวาดวางอยู่เหนือเตาผิงและล้อมรอบด้วยกล่องแสดงแคบสองกล่องที่มีเครื่องลายครามเอเชีย ตําแหน่งเกือบตามแนวแกนนี้ทําให้ดูเหมือนแท่นบูชาในประเทศ: แมรี่กลายเป็นศูนย์กลางสัญลักษณ์ของบ้าน
อาศัยอยู่ในความทันสมัย
ห้องรับประทานอาหารแสดงให้เห็นถึงการออกแบบตกแต่งภายในโดยรวม: เฟอร์นิเจอร์ผนังสิ่งทอและวัตถุที่คิดร่วมกัน เป็นอุดมคติของ เกซัมท์คุนสท์เวิร์ค, งานศิลปะทั้งหมด
จากการเดินทางไปอิตาลีถึงพิพิธภัณฑ์
ออกเดทในอิตาลี
Marie และ Hugo Henneberg เดินทางไปกับแวดวงครอบครัว Moll; Klimt เป็นส่วนหนึ่งของกลุ่ม
วิลล่า
Josef Hoffmann สร้าง Villa Henneberg ในอาณานิคมของศิลปิน Hohe Warte
ภาพบุคคล
คลิมท์วาดภาพผ้าใบสี่เหลี่ยม ภาพวาดเตรียมการสํารวจนั่งบนเก้าอี้นวมโดยเฉพาะอย่างยิ่ง
การนําเสนอครั้งแรก
ภาพเหมือนยังคงปรากฏไม่เสร็จใน XIIIe นิทรรศการการแยกตัวออกจากเวียนนา
นิทรรศการคลิมท์
ผลงานดังกล่าวปรากฏในนิทรรศการเอกสารสําคัญของ Klimt ที่ Secession และถ่ายภาพในวิลล่า
ฮัลเลอ (ซาเลอ)
ภาพวาดนี้ถูกเก็บไว้ที่ Kunstmuseum Moritzburg ซึ่งถือเป็นส่วนสําคัญของเส้นทางสมัยใหม่
ตามหามารี เฮนเนเบิร์ก
การทําสําเนาเน้นช่วงของคนผิวขาวสีม่วงของเก้าอี้เท้าแขนและการสั่นสะเทือนของพืชของพื้นหลัง เลือกขนาดและเสร็จสิ้นปรับให้เข้ากับการตกแต่งภายในของคุณ
ดูการสืบพันธุ์ทําความเข้าใจเกี่ยวกับการวาดภาพบุคคล
ใครคือ มารี เฮนเนเบิร์ก?
มารี เฮนเนอแบร์ก เป็นภรรยาของฮูโก เฮนเนอแบร์ก นักเคมีและนักถ่ายภาพชาวเวียนนา ทั้งคู่อยู่ในเครือข่าย Secession และมีวิลล่าที่สร้างโดย Josef Hoffmann ที่ Hohe Warte
Klimt วาดภาพ Marie Henneberg เมื่อใด?
ภาพเหมือนมีอายุระหว่าง ค.ศ.1901 - 1902 ภาพนี้ยังคงถูกนําเสนอที่ยังไม่เสร็จในงาน Secession ในปี ค.ศ.1902 จากนั้นในนิทรรศการ Klimt ครั้งใหญ่ในปี ค.ศ.1903
วันนี้ภาพวาดอยู่ไหน?
มันถูกเก็บไว้ที่ Kunstmuseum Moritzburg Halle (Saale) ประเทศเยอรมนี
มิติของมันคืออะไร?
ผืนผ้าใบมีขนาด 140 × 140 ซม. รูปแบบสี่เหลี่ยมจัตุรัสมีส่วนทําให้เกิดเอฟเฟกต์ที่ยิ่งใหญ่และทําให้ภาพบุคคลใกล้ชิดกับโครงสร้างของทิวทัศน์ของ Klimt มากขึ้น
ทําไมชุดดูขาวและม่วง?
Klimt สร้างความขาวด้วยเฉดสีเย็นและอบอุ่นหลายเฉดสี: ครีม, เทา, น้ําเงิน, ชมพูและม่วง สีขาวจึงเป็นการสั่นสะเทือนสีไม่ใช่พื้นผิวที่สม่ําเสมอ
เกี่ยวอะไรกับการถ่ายภาพ?
Hugo Henneberg อยู่ในขบวนการ pictorialist ซึ่งทํางานเกี่ยวกับภาพพิมพ์เพื่อให้การถ่ายภาพใกล้ชิดกับศิลปะภาพพิมพ์และภาพวาดมากขึ้น บทสนทนาภาพบุคคลกับจักรวาลแห่งมวลวรรณยุกต์ ความเบลอ และบรรยากาศนี้
สวนแสดงให้เห็นของ Villa Henneberg หรือไม่?
บริบทของวิลล่าและสวนอันกว้างใหญ่เป็นสิ่งจําเป็น แต่ไม่ควรอ่านภาพวาดเป็นมุมมองสารคดีที่แน่นอน Klimt เปลี่ยนพืชพรรณให้เป็นการตกแต่งภาพและจังหวะที่มีสีสัน
ทําไมภาพวาดจึงถูกวางไว้เหนือเตาผิง?
Josef Hoffmann รวมเข้ากับห้องใต้หลังคาของวิลล่าระหว่างหน้าต่างพอร์ซเลนสองบาน การแสดงละครนี้ทําให้มีบทบาทสําคัญในการตกแต่งชุดของบ้าน
เพื่อไปต่อ
- Kunstmuseum Moritzburg - ไฟล์ที่อุทิศให้กับ Gustav Klimt และ Marie Henneberg
- ฐานข้อมูล Gustav Klimt - ภาพบุคคลและบริบทของเวียนนา
- ฐานข้อมูล Gustav Klimt - อาณานิคมศิลปินของ Hohe Warte
- พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน - ภาพนานาชาติ
- พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน - พฟลูเกน โดย ฮิวโก้ เฮนเนเบิร์ก
- Albertina - ภาพวาดเตรียมการสําหรับภาพเหมือนของ Marie Henneberg
ภาพถ่ายประวัติศาสตร์ของวิลลาเฮนเนอแบร์กมาจากสิ่งพิมพ์ในปี ค.ศ.1903 ที่เก็บรักษาโดยหอสมุดแห่งชาติออสเตรียและจัดทําเป็นเอกสารโดยฐานข้อมูลกุสตาฟคลิมท์ ผลงานภาพถ่ายของฮิวโกเฮนเนอแบร์กที่ทําซ้ําที่นี่ได้รับการรายงานว่าเป็นสาธารณสมบัติโดยพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิตัน
0 ความคิดเห็น