พิพิธภัณฑ์ไมล์ · เวียนนา 1900 ในนิวยอร์ก
นิวยอร์กแกลเลอรี่
Adèle Bloch-Bauer, Gustav Klimt, Egon Schiele, Wiener Werkstätte และ German Expressionism รวมตัวกันในบ้านบนถนน Fifth Avenue ซึ่งเป็นพิพิธภัณฑ์ขนาดเล็กตามขนาด แต่เป็นหนึ่งในสถานที่สําคัญสําหรับการชม Klimt ในสหรัฐอเมริกา
คําตอบสั้นๆ
เหตุใด Neue Galerie จึงคุ้มค่าแก่การเยี่ยมชม?
เพราะมันนําเสนอความเข้มข้นพิเศษของศิลปะออสเตรียและเยอรมันจาก 1890s - 1940s ในสถานที่ในประเทศ ที่นี่, ภาพเหมือนของ Adèle Bloch-Bauer I ไม่ได้สูญหายไปในสารานุกรมสากล: บทสนทนากับทิวทัศน์โดย Klimt, ภาพวาดโดย Schiele, เฟอร์นิเจอร์โดย Josef Hoffmann, วัตถุโดย Koloman Moser และการวิจัยโดย Bauhaus
พิพิธภัณฑ์แห่งนี้ก่อตั้งโดยนักธุรกิจและนักสะสม Ronald S. Lauder ร่วมกับ Serge Sabarsky พ่อค้างานศิลปะ โครงการร่วมกันของพวกเขาผสมผสานวิจิตรศิลป์เข้ากับมัณฑนศิลป์ซึ่งสอดคล้องกับอุดมคติของเวียนนาของงานศิลปะทั้งหมด
สถานที่จริง
บ้านสไตล์โบซ์อาร์ตที่กลายมาเป็นสถานที่ตั้งของเวียนนาในปี 1900
ความแตกต่างนี้ประสบผลสําเร็จ: ถิ่นที่อยู่ในนิวยอร์กตั้งแต่ปี 1914 ยินดีต้อนรับงานศิลปะซึ่งในขณะเดียวกันก็เขย่าเวียนนา เบอร์ลิน เดรสเดน และไวมาร์
งานกลาง
Adèle Bloch-Bauer I: ภาพเหมือนที่กลายเป็นสัญลักษณ์และเอกสารทางประวัติศาสตร์
กุสตาฟคลิมท์เสร็จสิ้นการวาดภาพในปี 1907 หลังจากภาพวาดเตรียมการมากมาย Adèleอยู่ในครอบครัวใหญ่ของผู้อุปถัมภ์ชาวยิวเวียนนา เธอไม่เพียง แต่เป็น "ผู้หญิงสีทอง" เท่านั้น: ใบหน้าที่แม่นยําของเธอการจ้องมองโดยตรงและมือที่ประหม่าของเธอต่อต้านการตกแต่งซึ่งขู่ว่าจะดูดซับเธอ
ภาพวาดซ้อนทับน้ํามันแผ่นโลหะและผง สามเหลี่ยมตาเก๋เกลียวและสี่เหลี่ยมไม่ได้อธิบายเสื้อผ้าอย่างแท้จริงพวกเขาเปลี่ยนร่างกายเป็นพื้นผิวสัญลักษณ์ สี่เหลี่ยมจัตุรัสของผืนผ้าใบช่วยเสริมความประทับใจของไอคอนฆราวาส
มองหน้าต่อหน้าทองคํา ผิวเป็นธรรมเกือบเย็น; ริมฝีปากและแก้มเป็นบริเวณที่อบอุ่นไม่กี่ จากนั้นสังเกตมือพับซึ่งซ่อนนิ้วที่ผิดรูป Klimt เปลี่ยนข้อจํากัดทางกายภาพนี้ให้เป็นท่าทางที่น่าจดจํา
โคลสอัพ
หน้าจริงท่ามกลางสถาปัตยกรรมสีทอง
ภาพวาดทํางานเพราะ Klimt ไม่ได้ตกแต่งทุกอย่างด้วยความเข้มเท่ากัน หัวไหล่และมือรักษาสถานะของมนุษย์ รอบ ๆ รูปแบบยกเลิกพื้นที่และทําให้ชุด, อาร์มแชร์และพื้นหลังเป็นสนามเดียวที่ส่องแสงระยิบระยับ
หกรายละเอียดที่ต้องค้นหาด้านหน้าภาพวาด
รูปลักษณ์
ดวงตาของ Adèle ไม่ได้ฝันหรือเฉยเมย ด้านหน้าของพวกเขาทําให้บุคคลเป็นศูนย์กลางของภาพที่อาจกลายเป็นเครื่องประดับที่บริสุทธิ์ ก้าวกลับไปสัมผัสไอคอนจากนั้นขยับเข้าไปใกล้เพื่อฟื้นสถานะทางจิตวิทยานั้น
มือพับ
ท่าทางที่สง่างามซ่อนนิ้วที่ผิดรูป คลิมท์จึงไม่ลบเส้นทางกายภาพ: เขาเปลี่ยนมันเป็นท่าทาง มือยังสร้างพื้นที่สีซีดเล็ก ๆ ที่ตอบสนองต่อใบหน้าตรงกลางพื้นผิวโลหะ
ดวงตาในชุด
รูปแบบวงรีบางรูปแบบทําให้เกิดดวงตาที่ปกป้องหรือคุกคาม พวกเขาระลึกถึงความสนใจของ Klimt ในศิลปะโบราณและคําศัพท์การตกแต่งของอียิปต์โดยไม่ก่อให้เกิดข้อความที่ชัดเจนซึ่งเพียงแค่ต้องถอดรหัส
สามเหลี่ยมและสี่เหลี่ยม
ด้านล่างของชุดชอบรูปทรงสามเหลี่ยมและอินทรีย์ในขณะที่พื้นที่อื่น ๆ จะถูกสั่งให้เป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า การต่อต้านนี้ทําให้เสื้อผ้ามีจังหวะของร่างกายโดยไม่ต้องใช้การสร้างแบบจําลองแบบดั้งเดิม
อาร์มแชร์ที่มองไม่เห็น
ส่วนโค้งที่หรูหราด้านหลัง Adèle บ่งบอกถึงพนักพิง อย่างไรก็ตาม ชิ้นส่วนของเฟอร์นิเจอร์ไม่ได้สร้างห้องจริงๆ มันทําหน้าที่เป็นการเปลี่ยนผ่านระหว่างร่างกายและพื้นหลังราวกับว่าภาพเหมือนกําลังลอยอยู่ในพื้นที่ที่ไม่มีความลึก
สี่เหลี่ยม
ผืนผ้าใบเกือบสี่เหลี่ยมปฏิเสธรูปแบบแนวตั้งที่คาดหวังสําหรับภาพเหมือนทางสังคมแบบเต็มความยาว Adèle ปรากฏทั้งอนุสาวรีย์และปิดล้อม กรอบบีบอัดการตกแต่งและเพิ่มความรู้สึกของพื้นที่ผิวทั้งหมด
Adèle I และ Adèle II ไม่ได้บอกถึงความทันสมัยแบบเดียวกัน
ภาพที่สองซึ่งวาดในปี 1912 ละทิ้งพื้นหลังสีทองขนาดใหญ่เพื่อสนับสนุนจักรวาลสีชมพูสีเขียวและสีน้ําเงินที่ข้ามโดยลวดลายเอเชีย ร่างกายสามารถอ่านได้ชัดเจนยิ่งขึ้นอีกครั้งและสีได้รับความเป็นอิสระ การเปรียบเทียบผลงานทั้งสองทําให้ Klimt หลบหนีป้าย "จิตรกรทอง" ที่แคบเกินไป: ในห้าปีเขาเปลี่ยนจากไอคอนโลหะไปเป็นภาพวาดสีสิ่งทอและเกือบจะเป็นบรรยากาศ อ่านบทวิเคราะห์ของ Adèle Bloch-Bauer II →
แหล่งกําเนิดและการชดใช้
จากเวียนนาสู่นิวยอร์ก: ทําความเข้าใจการเดินทางของภาพวาด
ชื่อเสียงของ Adèle ไม่สามารถแยกออกจากการยึดครองของนาซี การประท้วงและการชดใช้ค่าเสียหายหลายทศวรรษให้กับ Maria Altmann และทายาท Bloch-Bauer คนอื่นๆ
เสร็จสิ้น
ภาพเหมือนดังกล่าวได้รับการเปิดเผยในเมืองมันน์ไฮม์ จากนั้นนําไปจัดแสดงในกรุงเวียนนาในปี พ.ศ.2451
ความตายของอะเดล
พินัยกรรมของเขาแสดงความปรารถนาเกี่ยวกับภาพวาด แต่เฟอร์ดินันด์ยังคงเป็นเจ้าของตามกฎหมาย
การทําลายล้าง
หลังจาก Anschluss ทรัพย์สินของ Ferdinand Bloch-Bauer ถูกยึดโดยระบอบนาซี
การชดใช้
อนุญาโตตุลาการของออสเตรียส่งคืน Klimts ทั้งห้าให้กับทายาทของครอบครัว
นิว แกลเลอรี่
Ronald S. Lauder เข้าซื้อกิจการ Adèle I สําหรับพิพิธภัณฑ์ ซึ่งเธอกลายเป็นผลงานชิ้นสําคัญ
รอบๆอเดล
คลิมท์อื่น ๆ ที่ต้องรู้ก่อนการเยี่ยมชม
Neue Galerie เน้นภาพวาดหลายชิ้นที่เป็นของพิพิธภัณฑ์หรือคอลเลกชันที่เกี่ยวข้อง การปรากฏตัวที่แน่นอนของพวกเขาขึ้นอยู่กับการแขวน; ตรวจสอบหน้านิทรรศการปัจจุบันเสมอ
บ้านป่าไม้ใน Weissenbach II
ซุ้มเกือบจะหายไปใต้ไม้เลื้อย หน้าต่างดอกไม้และผนังกลายเป็นพรมสีเขียวคั่นด้วยสี
ดูการสืบพันธุ์ →
สวนสาธารณะที่ปราสาทคัมเมอร์
มวลพืชที่เกือบจะเป็นนามธรรม จัดเรียงโดยลําต้นละเอียดและความลึกที่ถูกบีบอัดอย่างจงใจ
ดูการสืบพันธุ์ →
นักเต้น
ใบหน้าและทรงผมก้าวหน้ากว่าบางพื้นที่ของเครื่องแต่งกาย ความไม่เท่าเทียมกันนี้ทําให้สามารถติดตามผลงานช่วงปลายของ Klimt บนเว็บได้
หน้าพิพิธภัณฑ์คลิมท์ →
ป็อปลาร์ขนาดใหญ่ I
ต้นไม้อนุสาวรีย์เกือบเต็มสี่เหลี่ยม รูปแบบธรรมชาติกลายเป็นคอลัมน์พื้นผิวและจังหวะมากกว่าภาพพาโนรามา
สํารวจภูมิประเทศของคลิมท์ →Klimt ในสหรัฐอเมริกา: อาหารเสริมหลักสามรายการ
ความหวังที่สอง
การตั้งครรภ์ การอธิษฐาน การตาย และการแต่งกายสีทอง: ภาพวาดนี้ได้รับการประกาศ "เมื่อมองเห็น" บนชั้น 5 ของ MoMA ในขณะที่เราตรวจสอบ
แผ่นอย่างเป็นทางการ →
เซเรน่า พูลิตเซอร์ เลเดอเรอร์
ภาพบุคคลสีขาวขนาดใหญ่จากปี 1899 ปรากฏให้เห็นที่ The Met Fifth Avenue แกลเลอรี 800 ซึ่งแตกต่างอย่างสิ้นเชิงกับทองคําของ Adèle
แผ่นอย่างเป็นทางการ →
ทารก (เปล)
ภูเขาสิ่งทอที่มีสีสันโดดเด่นด้วยใบหน้าเล็ก ๆ หอศิลป์แห่งชาติระบุสิ่งนี้ที่มองเห็นได้ในอาคารตะวันออก แกลเลอรี E415
แผ่นอย่างเป็นทางการ →นอกเหนือจากคลิมท์
สิ่งที่คอลเลกชันบอกจริงๆ
จุดแข็งของ Neue Galerie ไม่ใช่การจัดตําแหน่งคนดัง แต่เพื่อแสดงความสัมพันธ์ระหว่างภาพวาด กราฟิก เฟอร์นิเจอร์ สถาปัตยกรรม และชีวิตสมัยใหม่
เอกอน ชีเลอ
ภาพบุคคล ภาพวาด และเมืองเชิงมุมช่วยขยายและท้าทายมรดกของ Klimt
โคโคชก้า และ เกิร์สเทิล
จิตวิทยาของการวาดภาพบุคคลเริ่มวิตกกังวล ตรงประเด็นมากขึ้น และบางครั้งก็เกือบจะโหดร้าย
วีเนอร์ เวิร์คสเต็ต
Josef Hoffmann, Koloman Moser และ Dagobert Peche ยกเลิกขอบเขตระหว่างวัตถุที่มีประโยชน์และงานศิลปะ
เบ็คมันน์ และเคิร์ชเนอร์
ชั้นสามเปิดด้วย Brücke, Blaue Reiter, New Objectivity และ Expressionism
เบาเฮาส์
Marianne Brandt, Marcel Breuer, Moholy-Nagy และ Mies van der Rohe แสดงให้เห็นอีกเส้นทางสู่ความทันสมัย
ดูชุดสิ
ผสมผสานภาพวาด กรอบ เก้าอี้ โคมไฟ ตัวพิมพ์ และสิ่งทอเข้าด้วยกัน นี่คือจุดที่พิพิธภัณฑ์มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว
เตรียมการเยี่ยมชม
ข้อมูลที่เป็นประโยชน์หลังจากเปิดใหม่
ข้อมูลด้านล่างนี้เป็นเงื่อนไขปกติที่พิพิธภัณฑ์แสดงอยู่ในปัจจุบัน โดยจะต้องได้รับการยืนยันอีกครั้งในเวลาที่มีการประกาศเปิดอีกครั้งในฤดูใบไม้ร่วงปี 2026
เปิดอีกครั้งในฤดูใบไม้ร่วงปี 2026
อย่าวางแผนการเยี่ยมชมจนกว่าจะมีการประกาศวันที่ระบุบนเว็บไซต์อย่างเป็นทางการ
วันพุธ - วันจันทร์ เวลา 10.00 - 18.00 น
ปิดตามปกติในวันอังคาร; ประกาศรายการล่าสุดเวลา 17.30 น
28 ดอลลาร์
ผู้สูงอายุ: $18 นักเรียน ครู และผู้เยี่ยมชมที่มีความพิการ: $15 พร้อมหลักฐาน
อายุต่ํากว่า 12 ปี
โดยปกติเด็กอายุต่ํากว่า 12 ปีจะไม่เข้ารับการรักษาในช่วงเวลาปกติ
วันศุกร์แรก
เข้าชมฟรีตั้งแต่ 17.00 น. ถึง 20.00 น. ในวันศุกร์แรกบางวัน ตามปฏิทินของพิพิธภัณฑ์และขึ้นอยู่กับข้อกําหนดของพื้นที่
ถนน 86
รถไฟใต้ดิน 4/5/6 ไปยัง Lexington Avenue หรือ B/C ไปยัง Central Park West; รถบัส M1 -M4 ไปตาม Museum Mile
พิพิธภัณฑ์ที่สามารถเข้าถึงได้
พิพิธภัณฑ์กล่าวว่ายินดีต้อนรับผู้มาเยือนที่มีความต้องการเฉพาะ อัตราที่ลดลงโดยเฉพาะ
01.30 น. ถึง 02.00 น
เพิ่มเวลาให้กับ Café Sabarsky และเปรียบเทียบวิจิตรศิลป์และมัณฑนศิลป์
พิพิธภัณฑ์ไมล์
สร้างหนึ่งวันรอบๆ Neue Galerie
พิพิธภัณฑ์มีขนาดเล็ก แต่ที่ตั้งทําให้วันที่วุ่นวายเป็นพิเศษโดยไม่ต้องเพิ่มการเดินทาง
นิว แกลเลอรี่
เริ่มต้นที่ช่องเปิดเพื่อดู Adèle ที่มีคนน้อยลงและประหยัดเวลาสําหรับวัตถุ
กุกเกนไฮม์
ไม่กี่ช่วงตึกทางเหนือ เปรียบเทียบความเป็นส่วนตัวของบ้านกับเกลียวของ Frank Lloyd Wright
เซ็นทรัลปาร์ค
ข้ามไปยังอ่างเก็บน้ําหรือไปตามเส้นทางสวนสาธารณะก่อนพิพิธภัณฑ์แห่งที่สอง
พิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทน
จบที่ Met เพื่อให้ Klimt เป็นหนึ่งในศิลปะยุโรป สิ่งทอ อียิปต์ และศิลปะเอเชีย
ประสบการณ์ชั้นล่าง
คาเฟ่ซาบาร์สกี้ ร้านหนังสือ และดีไซน์แบบเวียนนา
Café Sabarsky ใช้บรรยากาศของคาเฟ่เวียนนา: งานไม้ม้านั่งขนมอบและอาหารยุโรปกลาง ไม่ควรลดให้เหลือสถานที่ท่องเที่ยวเพิ่มเติมขยายโครงการพิพิธภัณฑ์ซึ่งเชื่อมโยงศิลปะการตกแต่งภายในและการเข้าสังคม
ร้านหนังสือและบูติกยังช่วยให้เราเข้าใจว่า Wiener Werkstätte คิดอย่างไรเกี่ยวกับสิ่งของในชีวิตประจําวัน ภาพถ่ายแสดงให้เห็นร้านค้าจริง; การแสดงผลและผลิตภัณฑ์ของมันอาจมีการพัฒนาหลังจากงานปี 2569
ภาพ: Richard N Horne, Wikimedia Commons, CC BY-SA 4.0
ต่อยอดที่บ้าน
คอลเลกชันและผลงานที่เกี่ยวข้องกับ Neue Galerie
ค้นหา Adèle ภาพวาดของ Klimt ยุคทองของเธอ และทิวทัศน์ของ Attersee ในคอลเลกชันที่สําคัญของร้านบูติก
อาแดล โบลช-บาวเออร์ที่ 1
ดูการสืบพันธุ์ → ศิลปินกุสตาฟ คลิมท์ คอลเลคชั่น
สํารวจ → เพศภาพเหมือนของคลิมท์
สํารวจ → ระยะเวลายุคทอง
สํารวจ → การเคลื่อนไหวการแยกตัวของเวียนนา
สํารวจ → ธรรมชาติภูมิทัศน์ของคลิมท์
สํารวจ → บทความที่เกี่ยวข้องอาแดล โบลช-บาวเออร์ที่ 2
อ่าน → บริบทลูกค้าของคลิมท์
อ่าน →แหล่งที่มาที่มีการควบคุม
ข้อมูลและรูปภาพพิพิธภัณฑ์
กําหนดการ ราคา และการปะทะกันอาจมีการเปลี่ยนแปลง หน้าอย่างเป็นทางการยังคงเป็นข้อมูลอ้างอิงก่อนการเดินทางใดๆ
ปิดและเปิดอีกครั้งในปี 2569
ประกาศผลงานและนิทรรศการครบรอบ 25 ปีอย่างเป็นทางการ
นิว แกลเลอรี่เตรียมการเยี่ยมชม
ที่อยู่ เวลาทําการปกติ ราคา การเดินทาง และการเข้าถึง
นิว แกลเลอรี่คอลเลกชัน
ศิลปะออสเตรียและเยอรมัน วิจิตรศิลป์และมัณฑนศิลป์
นิว แกลเลอรี่กุสตาฟ คลิมท์
Klimt Gallery ผลงานและประวัติของศิลปิน
นิว แกลเลอรี่ภาพวาดของโบลช-บาวเออร์ทั้งห้าภาพ
การชดใช้ นิทรรศการปี 2549 และการเข้าซื้อกิจการ Adèle I
นิว แกลเลอรี่คําถามที่พบบ่อย
ประวัติความเป็นมาของบ้าน ผู้ก่อตั้ง และสาขาของคอลเลกชัน
โมมาความหวังที่สอง
เอกสารอย่างเป็นทางการและข้อบ่งชี้แขวนในนิวยอร์ก
พิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทนเซเรน่า พูลิตเซอร์ เลเดอเรอร์
ข้อมูลอย่างเป็นทางการ ที่มา และแกลเลอรีนิทรรศการ
หอศิลป์แห่งชาติทารก (เปล)
ไฟล์อย่างเป็นทางการ ภาพเปิด และสถานที่ในพิพิธภัณฑ์
วิกิมีเดียคอมมอนส์ทางเข้าพิพิธภัณฑ์
ภาพถ่ายโดย Mike Peel, ใบอนุญาต CC BY-SA 4.0
วิกิมีเดียคอมมอนส์รายการแนวตั้ง
ภาพถ่ายที่สองโดย Mike Peel ใบอนุญาต CC BY-SA 4.0
วิกิมีเดียคอมมอนส์ซุ้มบนพิพิธภัณฑ์ไมล์
ภาพถ่ายโดย Ludmila Zellner Rotbauerová, CC BY-SA 4.0
วิกิมีเดียคอมมอนส์ร้านค้าจริง
ภาพถ่ายโดย Richard N Horne, ใบอนุญาต CC BY-SA 4.0
คําถามที่พบบ่อย
เยี่ยมชม Neue Galerie และดู Adèle
Neue Galerie เปิดอยู่ในขณะนี้หรือไม่?
ไม่ ณ วันที่ 27 กรกฎาคม 2026 ได้ปิดทําการตั้งแต่วันที่ 27 พฤษภาคมสําหรับการทํางานและประกาศเปิดอีกครั้งในฤดูใบไม้ร่วงปี 2026 ปรึกษาเว็บไซต์อย่างเป็นทางการสําหรับวันที่แน่นอน
Adèle Bloch-Bauer จะมองเห็นได้เมื่อเปิดอีกครั้งหรือไม่?
ใช่. ฝ่ายบริหารระบุอย่างชัดเจนว่าภาพบุคคลดังกล่าวจะเป็นหนึ่งในไฮไลท์ของนิทรรศการครบรอบ 25 ปีที่ประกาศในฤดูใบไม้ร่วงปี 2569
Neue Galerie มี Klimt's Kiss หรือไม่?
ไม่ จูบ เป็นของเบลเวเดียร์ในกรุงเวียนนา ที่นิวยอร์กไอคอนของนีว กาเลอรี คือ ภาพเหมือนของ Adèle Bloch-Bauer I.
ทําไม Adèle Bloch-Bauer ถึงถูกเรียกว่า "ผู้หญิงในทองคํา"?
ชื่อเล่นมาจากการใช้ทองคําเป็นพิเศษในการวาดภาพบุคคลและการจัดจําหน่ายภาพยนตร์ ผู้หญิงในชุดทอง. ชื่อพิพิธภัณฑ์ยังคงอยู่ ภาพเหมือนของอเดล โบลช-บาวเออร์ที่ 1.
ควรเผื่อเวลาไว้เท่าไหร่?
ประมาณ 90 นาทีสําหรับแกลเลอรี สองชั่วโมงหากคุณดูเฟอร์นิเจอร์ สิ่งของ ร้านหนังสือ และพักที่ Café Sabarsky
เราจะรวมการมาเยือนกับ Met และ Guggenheim ได้หรือไม่?
ใช่. พิพิธภัณฑ์ทั้งสามแห่งอยู่ในหรือใกล้กับ Museum Mile วันเต็มอนุญาตให้ Neue Galerie ในตอนเช้า, Guggenheim หรือ Central Park ในตอนเที่ยง จากนั้น Metropolitan Museum ในช่วงบ่าย
ที่ Neue Galerie ทองคําของ Adèle เปิดโลกกว้าง: เวียนนา 1900 การออกแบบที่ทันสมัย และการแตกหักของประวัติศาสตร์
ตรวจสอบวันที่เปิดใหม่ก่อนออกเดินทาง จากนั้นดูกระดานเป็นภาพบุคคลก่อนที่จะดูเป็นไอคอน
ภาพถ่ายจริงของพิพิธภัณฑ์: ไมค์ พีล, ลุดมิลา เซลเนอร์ ร็อตบาวเอโรวา และริชาร์ด เอ็น ฮอร์น ผ่านวิกิมีเดียคอมมอนส์, ซีซี บีวาย-เอสเอ 4.0 ใบอนุญาต การทําสําเนาภาพวาดโดยกุสตาฟ คลิมต์: ผลงานที่เป็นสาธารณสมบัติ การสะสมและการกล่าวถึงแบบแขวนอ้างอิงจากหน้าอย่างเป็นทางการของนีอูเอ กาเลอรี
0 ความคิดเห็น