100 อันดับสูงสุด · ภาพวาดอิตาลี

จิตรกรหนึ่งร้อยคนเพื่อสํารวจศิลปะอิตาลีแปดศตวรรษ

จาก Giotto ถึง Caravaggio จาก Leonardo da Vinci ถึง Artemisia Gentileschi จากนั้นจาก Modigliani ถึง Burri: ประวัติศาสตร์ที่สร้างขึ้นจากเมือง เวิร์กช็อป และการแตกร้าว

ภาพวาดของอิตาลีไม่ได้เป็นเพียงเกี่ยวกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา มันเกิดจากการแลกเปลี่ยนระหว่างไบแซนเทียมโรมและชุมชนในยุคกลางเจริญรุ่งเรืองในฟลอเรนซ์เซียนาเวนิสเฟอร์ราราและมิลานจากนั้นคิดค้นบาโรกในโรมโบโลญญาเนเปิลส์และเจนัว ในศตวรรษที่ 19 Risorgimento และ Macchiaioli ได้ต่ออายุภาพลักษณ์ของชาติ; ในศตวรรษที่ 20 ลัทธิแห่งอนาคตอภิปรัชญาเชิงพื้นที่และศิลปะที่ไม่เป็นทางการทําให้อิตาลีเป็นศูนย์กลางของเปรี้ยวจี๊ด

ประกาศต้นฉบับ 100 ฉบับ100 ภาพที่เป็นเอกสารคอลเลกชันที่ได้รับการยืนยัน
100ศิลปินจําแนกและวาดภาพประกอบ
8ศตวรรษแห่งประวัติศาสตร์ภาพ
12+ศูนย์ศิลปะอิตาลี
ฉบับปี 2026Léonard de Vinci, La Joconde — image principale du Top 100 des peintres italiens
100
ห้องปฏิบัติการในยุโรป

มุมมอง สี แสง การเคลื่อนไหว และสสาร

ภูมิศาสตร์ก่อนเรียน

ฟลอเรนซ์ เวนิส โรม เซียนา และเนเปิลส์พูดภาษาต่างกัน

ฟลอเรนซ์สร้างร่างกายและมุมมอง; เวนิสคิดผ่านสีและบรรยากาศ; เซียนารักษาเส้นและทอง; โรมเปลี่ยนสมัยโบราณเป็นโปรแกรมที่ยิ่งใหญ่; เนเปิลส์ผลักดันธรรมชาตินิยมและ chiaroscuro เป็นความรุนแรงที่งดงาม จุดโฟกัสเหล่านี้หมุนเวียนแข่งขันและปฏิสนธิซึ่งกันและกัน

คําสั่งที่สร้างรูปร่างของภาพ

โบสถ์ ภราดรภาพ พระราชวัง และนักสะสมเป็นแนวทางในการประดิษฐ์

จิตรกรรมฝาผนังสาธารณะแท่นบูชาภาพเหมือนของศาลและภาพวาดที่มีไว้สําหรับตลาดส่วนตัวไม่ตรงกับการใช้งานเดียวกัน การทําความเข้าใจวัตถุประสงค์ของพวกเขาทําให้กระจ่างเกี่ยวกับรูปแบบมุมมองวัสดุและวิธีที่ศิลปินแต่ละคนกล่าวถึงผู้ชมของพวกเขา

เกณฑ์การจัดอันดับ

อิทธิพล การประดิษฐ์ งานอนุรักษ์ และขอบเขตระหว่างประเทศ

อันดับตัดกับความสําคัญทางประวัติศาสตร์ความคิดริเริ่มของภาษาคุณภาพของวงดนตรีที่เก็บรักษาไว้และอิทธิพลที่กระทําต่อคนรุ่นต่อ ๆ ไป ศิลปินห้าสิบคนจากฉบับก่อนหน้านี้ทั้งหมดได้รับการเก็บรักษาและเสริมด้วยตัวเลขห้าสิบตัวที่จําเป็นสําหรับการมองเห็นที่ยุติธรรมยิ่งขึ้นของภาพวาดอิตาลี

10 อันดับแรก

สิบปรมาจารย์ที่เปลี่ยนทัศนคติแบบตะวันตก

เลโอนาร์โด, ไมเคิลแองเจโล, ราฟาเอล, คาราวัจโจ, บอตติเชลลี, ทิเชียน และจอตโต มุ่งความสนใจไปที่การปฏิวัติครั้งสําคัญในการวาดภาพอิตาลี

บทที่ 1 · อันดับ 11 ถึง 25

ตั้งแต่เซียนาไปจนถึงเวนิส ยุคเรอเนซองส์กําลังสร้างสรรค์ตัวเองขึ้นมาใหม่

สีเวนิส ความสง่างามของชาวฟลอเรนซ์ มุมมอง ภาพบุคคล และกิริยาท่าทางประกอบขึ้นเป็นยุคทองที่มีความหลากหลายมากกว่าสไตล์เดียว

บทที่ II · อันดับ 26 ถึง 50

หลักสูตร Chiaroscuro และความทันสมัยครั้งแรก

จากกิริยาท่าทางไปจนถึงบาโรก จากนั้นจากโรโกโกไปจนถึงลัทธิแห่งอนาคต ศิลปินชาวอิตาลีต่างขยับขอบเขตของภาพอยู่ตลอดเวลา

บทที่ 3 · อันดับ 51 ถึง 75

การประชุมเชิงปฏิบัติการ เมือง และสิ่งประดิษฐ์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ฟลอเรนซ์ เซียนา เฟอร์รารา เวนิส และโรมเปิดเผยโรงเรียน การแข่งขัน และประเพณีที่บางครั้งถูกลืมที่นี่

บทที่ 4 · อันดับ 76 ถึง 100

ตั้งแต่การตกแต่งสไตล์บาโรกอันยิ่งใหญ่ไปจนถึงการพักผ่อนสมัยใหม่

ภาพลวงตา ภูมิทัศน์ ริซอร์จิเมนโต การแบ่งแยก ลัทธิอนาคตนิยม สสารและแนวคิด ขยายประวัติศาสตร์อิตาลีจนถึงศตวรรษที่ 20

แหล่งที่มาและเส้นทาง

ขยายเวลาการเยี่ยมชมภาพวาดอิตาลี

สถานที่สําคัญทางชีวประวัติ วันที่ และโรงเรียนต้องเผชิญกับทรัพยากรของพิพิธภัณฑ์ที่อนุรักษ์วงดนตรีหลักๆ ตั้งแต่ภาพวาดยุคกลางไปจนถึงศิลปินแนวหน้า

ภาพวาดอิตาลีเป็นเรื่องราวของการเปลี่ยนแปลง

ศิลปินร้อยเหล่านี้แสดงให้เห็นถึงประเพณีซึ่งก้าวหน้าน้อยกว่าโดยการสืบทอดอย่างเงียบ ๆ กว่าการฟื้นฟูการแข่งขันและการแตกร้าว จอตโตให้น้ําหนักแก่ร่างกาย; ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาวัดพื้นที่; เวนิสปลดปล่อยสี; คาราวัจโจสร้างแสงเป็นละคร; บาโรกเปิดเพดาน; ในที่สุดคนสมัยใหม่ก็โจมตีพื้นผิวและวัสดุเอง

ในการเลือกการทําซ้ําให้เริ่มต้นจากประสบการณ์ที่ต้องการ: ความสมดุลของราฟาเอล, เส้นของบอตติเชลลี, สีของทิเชียน, เงาของคาราวัจโจ, ความเงียบของโมรันดีหรือพลังงานของบอคซิโอนี แต่ละแผ่นเปิดการเดินทางที่อุทิศให้กับศิลปินและผลงานที่มีอยู่ของเขา

0 ความคิดเห็น

แสดงความคิดเห็น

โปรดทราบว่าความคิดเห็นจะต้องได้รับการอนุมัติก่อนที่จะเผยแพร่