Giverny · ภูมิทัศน์ที่สร้างขึ้นเพื่อทาสี
สะพานญี่ปุ่นของโมเนต์: ซุ้มประตูที่เปลี่ยนสวนให้เป็นภาพวาด
ใน Giverny โมเนต์ไม่ได้ค้นพบแนวคิดของเขา: เขาทํามัน สระน้ําดอกบัวดอกวิสทีเรียและสะพานลอยสีเขียวเป็นห้องปฏิบัติการที่ขอบฟ้าหายไปซึ่งท้องฟ้าลงไปในน้ําและที่ซุ้มประตูเดียวกันข้ามภาพวาดสามสิบปี
ก่อนภาพวาด
สะพานญี่ปุ่นถือกําเนิดขึ้นครั้งแรกจากการตัดสินใจของคนสวน
ซุ้มประตูที่มีชื่อเสียงไม่ใช่องค์ประกอบโบราณที่พบในไซต์ มันเป็นของสภาพแวดล้อมที่ออกแบบใหม่ทั้งหมดโดย Monet เพื่อความพึงพอใจของดวงตาจากนั้นก็กลายเป็นลวดลายภาพที่ไม่มีวันหมด
Claude Monet ย้ายไปที่ Giverny ในปี 1883 พร้อมกับ Alice Hoschedé และลูก ๆ ของพวกเขา บ้านและที่ดินที่เขาเช่านั้นให้ทัศนียภาพอันกว้างใหญ่ของชนบทแล้วแต่น้ํายังขาดอยู่ในโลกประจําวันของเขา เมื่อเขาซื้อทรัพย์สินในปี 1890 ความสําเร็จทําให้เขาสามารถเปลี่ยนสภาพแวดล้อมในการดํารงชีวิตด้วยความทะเยอทะยานใหม่ สามปีต่อมาเขาได้รับที่ดินต่ําซึ่งตั้งอยู่เลยทางรถไฟใกล้กับแขนเล็ก ๆ ของ Epte ที่เรียกว่า Ru
โครงการกังวลเพื่อนบ้านบางคนซึ่งกลัวว่าพืชที่แปลกใหม่หรือการผันน้ําจะเป็นอันตรายต่อพืชผล โมเนต์ยังคงได้รับอนุญาตที่จําเป็น เขาสร้างบ่อปลูกดอกบัวและติดตั้งสะพานลอยโค้งตามแนวแกนของถนนสายหลักของ Clos Normand สวนดอกไม้หน้าบ้านและสวนน้ําสื่อสารในลักษณะนี้ผ่านเส้นที่มองไม่เห็น: อันแรกนําไปสู่ที่สอง
มูลนิธิโมเนต์ระบุว่าสะพานทาสีเขียวและไม่ใช่สีแดงที่มักเกี่ยวข้องกับสะพานญี่ปุ่น สีนี้ช่วยให้มันกลมกลืนกับใบไม้ในขณะที่ยังคงอ่านได้ ไผ่แปะก๊วยเมเปิ้ลดอกโบตั๋นไม้พุ่มต้นหลิวร้องไห้ดอกไอริสและวิสทีเรียช่วยเสริมลักษณะตะวันออกของสถานที่ อย่างไรก็ตามมันไม่ใช่สําเนาทางวิชาการของสวนญี่ปุ่น: โมเนต์แต่งสวนส่วนตัวได้รับการบํารุงโดยการจ้องมองของนักสะสมภาพพิมพ์ชาวยุโรป
จุดนี้จําเป็นสําหรับการทําความเข้าใจภาพวาด โมเนต์ไม่ได้วางขาตั้งของเขาต่อหน้าธรรมชาติที่สมบูรณ์เขาสังเกตธรรมชาติที่ใส่กรอบปลูกและบํารุงรักษาตามทางเลือกของเขาแล้ว ซุ้มประตูพรมดอกบัวผ้าม่านของต้นหลิวและพื้นผิวสะท้อนแสงประกอบเป็นฉากที่สร้างขึ้น จิตรกรกลายเป็นผู้เขียนภูมิทัศน์ก่อนที่จะกลายเป็นล่าม
สถานที่สําคัญ
ภูมิประเทศที่เป็นหนองน้ําตลอดชีวิต
สะพานญี่ปุ่นไม่ปรากฏอย่างกะทันหันในงาน สถานที่ของมันวิวัฒนาการเมื่อสวนเติบโตขึ้นและภาพวาดของโมเนต์ก็หลุดพ้นจากขอบฟ้า
จีเวอร์นี่
โมเนต์เช่าบ้านเพรสซัวร์และเริ่มเปลี่ยนโคลสนอร์มันด์
เจ้าของ
เขาซื้อบ้าน สิ่งปลูกสร้าง และที่ดินที่เขาเพาะปลูกมาเจ็ดปีแล้ว
สวนน้ํา
ได้แปลงข้างเคียงแล้ว Ru ถูกเปลี่ยนเส้นทางไปจัดหาแอ่ง
มุมมองแรก
สวนน้ําเริ่มปรากฏในภาพวาดที่สื่อความหมายได้มาก
เรืออาร์คอนุกรม
สะพานแห่งนี้กลายเป็นจุดสําคัญของการรณรงค์ต่างๆ และจัดระเบียบพื้นที่ของแอ่ง
การเปลี่ยนแปลง
ในเวอร์ชันล่าสุด โครงสร้างจะละลายเป็นวัสดุสีแดง เหลือง และม่วง
ญี่ปุ่นจินตนาการถึง Giverny
ภาพพิมพ์เรียนรู้ที่จะดูแตกต่างออกไป
โมเนต์ได้รวบรวมภาพพิมพ์ญี่ปุ่นชุดสําคัญ เขาแขวนไว้ในบ้านและรู้จักองค์ประกอบของโฮคุไซ ฮิโรชิเงะ และอุตามาโระ ที่นั่นเราพบกับการจัดกรอบที่ไม่สมมาตร ภาพตัด เส้นทแยงมุมที่ชัดเจน พื้นที่ราบขนาดใหญ่ และสะพาน ซึ่งข้ามภาพโดยไม่เชื่อฟังมุมมองทางวิชาการ
สะพาน Giverny สะท้อนความหลงใหลนี้โดยไม่ต้องแสดงให้เห็นภาพพิมพ์ที่เฉพาะเจาะจง ซุ้มโค้งของญี่ปุ่นให้รูปร่างที่ชัดเจน; สวนสร้างการเปลี่ยนแปลงของทิวทัศน์; เหนือสิ่งอื่นใดอ่างช่วยให้โมเนต์ที่จะละทิ้งการแยกที่ชัดเจนระหว่างดินน้ําและท้องฟ้า ลัทธิญี่ปุ่นจึงทําหน้าที่เป็นละครตกแต่งน้อยกว่าการอนุญาตให้จัดองค์ประกอบพื้นที่ใหม่
ในภาพวาดจากปี 1899 สะพานบางครั้งถูกตัดด้วยขอบ ดวงตาแทบไม่มีรอยรั่วออกไปในระยะไกลอีกต่อไป ดอกบัวคั่นเบื้องหน้าเหมือนป้ายลอยและภาพสะท้อนทําให้ต้นไม้พลิกคว่ําในน้ํา การก่อสร้างนี้ทั้งที่สังเกตได้มากและแบนราบอย่างรุนแรงอธิบายว่าทําไมรูปแบบจึงจดจําได้ทันทีในขณะที่ยังคงไม่เสถียร
ดูภาพวาดจากปี 1899
กองกําลังหกกองประกอบกันเป็นสระน้ําโดยไม่แช่แข็ง
ภาพวาดดูสงบ แต่ความสมดุลของมันเป็นผลมาจากความตึงเครียดที่แม่นยํามากระหว่างเส้นโค้งกับแนวตั้ง ความลึกและพื้นผิว คําอธิบายและการละลาย
เส้นที่ถือ
สะพานมีลักษณะโค้งเกือบเป็นแนวนอน วางสูงในกรอบมันปิดสวนเหมือนธรณีประตูและป้องกันไม่ให้ตาหลบหนีไปยังท้องฟ้าเปิด
สถาปัตยกรรมที่สอง
เงาและเงาสะท้อนของสะพานขยายโครงสร้างลงด้านล่าง รูปร่างที่แท้จริงและคู่ในน้ําไม่เคยตรงกันอย่างสมบูรณ์แบบ: น้ําทําให้เรขาคณิตสั่นไหว
จุดยึด
ใบไม้ก่อตัวเป็นเกาะแนวนอน พวกเขาบ่งบอกถึงพื้นผิวของกระดูกเชิงกรานวัดระยะทางและชะลอตาโดยไม่สร้างมุมมองแบบคลาสสิก
พื้นที่ปิด
ไอริสไม้ไผ่และต้นหลิวบุกเข้ามาที่ขอบ ความหนาแน่นของพวกเขาเปลี่ยนสวนเป็นกรงพืชเกือบจะไม่มีภายนอกเอื้อต่อการไตร่ตรองอย่างเงียบ ๆ
วัสดุเคลื่อนที่
เส้นสั้น ๆ, ลูกน้ํา และอิมพาสโตไม่ได้ผสมผสานกันอย่างสิ้นเชิง ในระยะไกลพวกเขาผลิตน้ําและใบไม้; อย่างใกล้ชิดพวกเขาอ้างสิทธิ์พื้นผิวของผืนผ้าใบ
กรีนไม่เคยอยู่คนเดียว
สีฟ้า, สีเหลือง, สีชมพูและสีม่วงข้ามสีเขียว สีไม่เติมรูปทรง: มันสร้างความแตกต่างของแสงความชื้นและความลึก
วัตถุที่แท้จริงไม่ใช่สะพาน แต่เป็นทางเดินที่คงที่ระหว่างสิ่งที่อยู่หน้าน้ํา บนน้ํา ใต้น้ํา และในเงาสะท้อนของมัน
การอ่านด้วยภาพ: เรือทําหน้าที่เป็นจุดสังเกตที่มั่นคงสําหรับโลกที่รูปแบบอื่นๆ ทั้งหมดเปลี่ยนแปลงไปสามสถานะของรูปแบบเดียวกัน
จากทางเดินที่อ่านได้ไปจนถึงไฟสี
การเปรียบเทียบเวอร์ชันแสดงให้เห็นว่าโมเนไม่เคยประสบความสําเร็จซ้ํา เขาใช้ความคงทนของสถานที่เพื่อวัดการเปลี่ยนแปลงของแสงพืชพรรณและการจ้องมองของเขาเอง
หีบพันธสัญญาจัด
ในชุดแรกลูกกรงอ่านชัดเจน สะพานแยกหน้าจอพืชจากสระว่ายน้ําและให้มาตราส่วนไปยังสถานที่ ช่วงสีเขียวครอบงําปลุกโดยดอกกุหลาบสีฟ้าและสีเหลืองของดอกไม้ หอศิลป์แห่งชาติอธิบายแคมเปญของสิบสองมุมมองที่นํามาจากจุดเดียวกัน: การทําซ้ํากระชับการสังเกตแทนที่จะทําให้มันเป็นกลไก
พืชพรรณชนะ
ในขณะที่สวนเจริญรุ่งเรืองวิสทีเรียและต้นหลิวปกคลุมโครงสร้าง สะพานยังคงเหมือนการหายใจที่ชัดเจนในทั้งมวลที่แน่นขึ้น พื้นผิวของน้ําได้รับการสะท้อนมากขึ้นและความแตกต่างระหว่างวัตถุจะมั่นใจน้อยลง โมเนต์ทํางานในชนบทกลับมาทํางานต่อในเวิร์กช็อปและแสวงหาข้อตกลงทั่วไปมากกว่าสแน็ปช็อตดิบ
หีบต่อต้าน
ในรุ่นปลายทางเดินไม่ได้เป็นวัตถุที่อธิบายอย่างชัดเจนอีกต่อไปวางอยู่ในสวน มันจะกลายเป็นแถบพลังงานซึ่งผ่านสีแดงสีส้มสีเหลืองสีเขียวหรือสีม่วงสสาร สัมผัสหนาขึ้นรูปทรงเบลอและน้ําดูเหมือนจะเพิ่มขึ้นทั่วผืนผ้าใบทั้งหมด รูปแบบยังคงสามารถระบุได้ แต่ตอนนี้ มันเป็นความทรงจํามากเท่ากับการสังเกต
สายตา และสสาร
ต้อกระจกเพียงอย่างเดียวไม่สามารถอธิบายสะพานญี่ปุ่นแห่งสุดท้ายได้
ปัญหาการมองเห็นของโมเนต์เปลี่ยนการรับรู้ของเขา แต่การลดงานช่วงปลายลงเหลือเพียงแฟ้มทางการแพทย์จะทําให้ความทะเยอทะยาน การฟื้นฟู และทางเลือกของพวกเขาในฐานะจิตรกรหายไป
จาก 1910s โมเนได้รับความทุกข์ทรมานจากต้อกระจก เขาบ่นของการมองเห็นที่ปกคลุมการเปลี่ยนแปลงของสีและความยากลําบากที่เพิ่มขึ้นในการแยกแยะค่าบางอย่าง สีแดงอาจดูรุนแรงมากขึ้นสําหรับเขาในขณะที่บลูส์เริ่มมั่นใจน้อยลง บางครั้งเขามีหลอดของเขาติดป้ายกํากับและยังทํางานโดยใช้ลําดับจานสีของเขา หลังจากการผ่าตัดในปี 1923 การรับรู้ของเขาพัฒนาต่อไป
ข้อมูลเหล่านี้ส่องสว่างผืนผ้าใบแต่ไม่ทําให้หมด โมเนต์เลือกรูปแบบของเขาเก็บรักษาหรือทําลายรุ่นใช้พื้นผิวและเปรียบเทียบภาพวาดที่มีความยาวในเวิร์คช็อปของเขา สีแดงและสีเหลืองจึงไม่ใช่อาการง่ายๆที่บันทึกอย่างเฉยเมย พวกเขามีส่วนร่วมในการวาดภาพซึ่งยอมรับว่าสวนไม่ได้อธิบายด้วยความมั่นคงของทศวรรษ 1890 อีกต่อไป
สงคราม การตายของอลิซในปี 1911 ของฌองลูกชายของเธอในปี 1914 และความชรา ก็เปลี่ยนบริบทเช่นกัน ในเวลาเดียวกันเครื่องราชอิสริยาภรณ์อันยิ่งใหญ่ของ ดอกลิลลี่น้ํา ครอบครองศิลปิน สระน้ํากลายเป็นโลกทั้งหมดออกแบบมาเพื่อห่อหุ้มผู้ชม มุมมองสุดท้ายของสะพานแนวตั้งมากขึ้นและรุนแรงมากขึ้นบทสนทนากับการแช่ตัวนี้ในขณะที่รักษาซุ้มประตูเป็นความทรงจําของสวนที่สร้างขึ้น
ความทันสมัยของพวกเขาเกิดจากเงื่อนไขสองประการนี้: เรายังคงจําสะพานได้ แต่วัสดุภาพ ขู่ว่าจะกลืนกินมันอย่างต่อเนื่อง ผืนผ้าใบสามารถมองเห็นเป็นภูมิทัศน์และเป็นสนามของสี นี่คือเหตุผลที่ผลงานเหล่านี้พบเสียงสะท้อนโดยเฉพาะในหมู่จิตรกรในศตวรรษที่ 20 ที่ไวต่อนามธรรมท่าทางและรูปแบบขนาดใหญ่
การประชุมเชิงปฏิบัติการกลางแจ้ง
สวนได้รับการดูแลให้ยังคงสามารถหวีได้
บ่อน้ําปรากฏเป็นธรรมชาติแต่ต้องให้ความสนใจอย่างต่อเนื่อง ชาวสวนทําความสะอาดพื้นผิวมีพืชรักษาธนาคารและตรวจสอบการไหลเวียนของน้ํา โมเนต์กํากับเลือกสายพันธุ์และเรียกร้องให้ทั้งรักษาความสามารถในการอ่านที่จําเป็นสําหรับการทํางานของเขา
องค์กรนี้ไม่ได้ทําให้รูปแบบที่สามารถคาดเดาได้ ลมเปลี่ยนการสะท้อนดอกลิลลี่น้ําเปิดตามเวลาวิสทีเรียปรับเปลี่ยนกรอบและท้องฟ้าเปลี่ยนสีของน้ํา อุปกรณ์ยังคงมีเสถียรภาพ; ผลกระทบของมันไม่เคยเป็น นี่คือสิ่งที่ชุดต้องการ: ความคงทนเพียงพอที่จะเปรียบเทียบความไม่มั่นคงเพียงพอที่จะเริ่มต้นใหม่อีกครั้ง
จากนั้นภาพวาดก็ขยายประสบการณ์กลางแจ้ง โมเนต์เก็บภาพวาดหลายภาพไว้ระหว่างการก่อสร้างและนําภาพเหล่านั้นกลับมา ซีรีส์นี้จึงไม่ใช่ทั้งชุดภาพถ่ายทันทีหรือการทําซ้ําเพื่อการตกแต่ง ภาพวาดแต่ละภาพจะย่อเซสชัน การแก้ไข และความทรงจําของลวดลาย
ดูต้นฉบับ
จะพบกับสะพานญี่ปุ่นและโลกของดอกบัวได้ที่ไหน?
ผลงานกระจัดกระจาย แต่ละพิพิธภัณฑ์เผยให้เห็นเวทีที่แตกต่างกัน: มุมมองโครงสร้างแรกกรอบแนวตั้งสระว่ายน้ําที่ไม่มีขอบฟ้าหรือการตกแต่งอนุสาวรีย์
หอศิลป์แห่งชาติ
สะพานคนเดินญี่ปุ่น, ลงวันที่ 1899, แสดงซุ้มประตูสีฟ้าเขียวในสวนปิด ภาพเป็นแบบเปิดและมาพร้อมกับการวิเคราะห์รายละเอียด
ดูประกาศอย่างเป็นทางการพิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทน
สะพานข้ามสระน้ําดอกลิลลี่ ใช้รูปแบบแนวตั้งที่ไม่ธรรมดาในชนบทเมื่อปี พ.ศ.2442 และให้พื้นที่มากขึ้นสําหรับดอกบัวและเงาสะท้อน
ดูประกาศอย่างเป็นทางการพิพิธภัณฑ์ส้ม
แผงตกแต่งอันยิ่งใหญ่ทั้งแปดแผงไม่ได้แสดงให้เห็นว่าสะพานเป็นลวดลายหลักอีกต่อไป แต่เติมเต็มมรดกของมัน นั่นคือ น้ําที่ไม่มีขอบซึ่งห่อหุ้มผู้มาเยือน
ค้นพบดอกบัวบ้านและสวนโมเน่ต์
ไซต์ช่วยให้คุณเข้าใจแกนระหว่าง Clos Normand อุโมงค์ใต้ถนนสายเก่าและแอ่ง สะพานที่ได้รับการบูรณะยังคงเป็นสถานที่อยู่อาศัยไม่ใช่การตั้งค่าที่ยังคงอยู่
ค้นพบสระว่ายน้ําจากพิพิธภัณฑ์ถึงบ้าน
เลือกการทําซ้ําตามพื้นที่ ไม่ใช่แค่ตามชื่อเรื่อง
รูปแบบของสะพานญี่ปุ่นเปลี่ยนรูปแบบความคมชัดและความหนาแน่น ความแตกต่างเหล่านี้กําหนดบรรยากาศที่สร้างขึ้นในห้องอย่างมาก
สําหรับห้องนั่งเล่นอันเงียบสงบ
เลือกรุ่น 1899 ที่มีสีเขียวสดซุ้มโค้งอ่านได้และดอกบัวสีชมพู รูปแบบโครงสร้างผนังขนาดใหญ่โดยไม่กลายเป็นแข็ง รูปแบบแนวนอนมาพร้อมกับโซฟา; แนวตั้งทําให้ส่วนที่แคบเคลื่อนไหว
สําหรับห้องสว่าง
จานสีเทอร์ควอยซ์สีเหลืองและสีชมพูตอบสนองได้ดีกับไม้เบาผ้าลินินและผนังที่แตกหัก ผ้าใบที่เอื้อเฟื้อช่วยให้สัมผัสที่มีสีสันยังคงมองเห็นได้จากระยะไกล
เพื่อการตกแต่งภายในที่กล้าแสดงออก
เลือกรุ่นปลายหนาแน่นและอบอุ่น สีแดงสีเหลืองสดและสีม่วงทําหน้าที่เป็นโฟกัสภาพที่มีประสิทธิภาพโดยเฉพาะอย่างยิ่งบนผนังสีเขียวเข้มสีฟ้าน้ํามันหรือดินเผา
สําหรับห้องพัก
มุมมองที่น้ําส่วนใหญ่ครอบครองกรอบให้พื้นที่หายใจมากขึ้น หลีกเลี่ยงรูปแบบที่เล็กเกินไปเหนือเตียงขนาดใหญ่: ภาพวาดต้องรักษาการแสดงตนให้สมส่วนกับเฟอร์นิเจอร์
ดูสัดส่วนก่อน รูปแบบแนวตั้งเดียวกันเน้นความลึกของสระว่ายน้ํา; ในแนวนอนมันขยายส่วนโค้งและสร้างผลแบบพาโนรามา วัดผนังและปล่อยให้ระยะขอบที่เพียงพอรอบผืนผ้าใบ เหนือชิ้นส่วนของเฟอร์นิเจอร์ความกว้างใกล้กับสองในสามของมันมักจะเป็นจุดเริ่มต้นที่สมดุล
ตัดสินใจว่าสะพานควรครองหรือไม่ ในบางรุ่นลูกกรงมีความคมชัดและกลายเป็นเรื่องทันที ในคนอื่น ๆ มันผสมกับวิสทีเรียหรือละลายในสี โครงสร้างแรก; ซองหลัง ทางเลือกขึ้นอยู่กับชื่อเสียงของรุ่นน้อยกว่าผลที่ต้องการในแต่ละวัน
การทําสําเนาที่ทาสีทําให้สัมผัสอยู่เบื้องหน้า บน Monet ความสนใจไม่ได้อยู่ที่ภาพวาดเท่านั้น ความแปรผันของความหนาการซ้อนทับของสีเขียวและการเน้นสีชมพูหรือสีม่วงทําให้เกิดการสั่นสะเทือน มิติขนาดใหญ่ทําให้พื้นที่มากขึ้นในการทํางานพื้นผิวนี้
การเลือกร้าน
สะพานญี่ปุ่นสิบห้าแห่ง ภูมิอากาศสีสิบห้าแห่ง
แผ่นงานทั้งหมดเหล่านี้เป็นผลงานที่ใช้งานของร้านค้า แกลเลอรี่ช่วยให้คุณสามารถเปรียบเทียบเฟรมความหนาแน่นของพืชและพาเลทก่อนที่จะเลือก
สะพานญี่ปุ่น
ดูตารางดอกบัวและสะพานญี่ปุ่น
ดูตารางสะพานญี่ปุ่น II
ดูตารางสะพานญี่ปุ่นที่ 3
ดูตารางสะพานญี่ปุ่นที่ 4
ดูตารางสะพานญี่ปุ่น V
ดูตารางสะพานญี่ปุ่น VI
ดูตารางสะพานญี่ปุ่นที่ 7
ดูตารางสะพานญี่ปุ่น VIII
ดูตารางสะพานญี่ปุ่นทรงเครื่อง
ดูตารางสะพานญี่ปุ่น
ดูตารางสะพานญี่ปุ่น XI
ดูตารางสะพานญี่ปุ่นที่ 12
ดูตารางสะพานญี่ปุ่นที่ 13
ดูตารางสะพานญี่ปุ่นที่ 14
ดูตารางคอลเลกชันที่เกี่ยวข้อง
ดําเนินการต่อตามสถานที่ ซีรีส์ ความเคลื่อนไหว หรือพิพิธภัณฑ์
การเข้าถึงแบบกําหนดเป้าหมายสิบครั้งเพื่อขยายประวัติศาสตร์ของสะพานโดยไม่สูญเสียเส้นทางระหว่าง Giverny, Water Lilies, Japonism และซีรีส์อื่น ๆ ของ Monet
คําถามที่พบบ่อย
สะพานญี่ปุ่นของโมเนต์ในสิบคําตอบ
การสร้างสวน อินทผาลัม ลัทธิญี่ปุ่น ซีรีส์ สี ต้อกระจก พิพิธภัณฑ์ และการตกแต่ง: สถานที่สําคัญที่สําคัญที่รวบรวมไว้ในที่เดียวกัน
0 ความคิดเห็น