อาร์ลส์ · 1888 -1889 · ชุด ไม่ใช่ภาพวาดเดียว

ทานตะวันโดย วินเซนต์ แวนโก๊ะ

ดอกไม้สิบห้าดอกในแจกันสีเหลืองเกือบไร้เงาและวัสดุที่หนาจนแต่ละเมล็ดดูเหมือนจะรักษาท่าทางของจิตรกรไว้ เบื้องหลังภาพที่คุ้นเคยนี้ซ่อนเรื่องราวที่ใหญ่กว่า: ภาพวาดเจ็ดภาพโดย Arles โครงการเพื่อรองรับ Gauguin และความฝันที่เปราะบางของสตูดิโอของศิลปินในภาคใต้

วินเซนต์ แวน โก๊ะบ้านสีเหลืองพอล โกแกงโพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์
The Sunflowers โดย Vincent van Gogh เวอร์ชันของหอศิลป์แห่งชาติในลอนดอน
ฉบับลอนดอน สิงหาคม พ.ศ.2431ดอกไม้สิบห้าดอกในช่วงเวลาต่างๆ ของวงจร ทาสีน้ํามันบนผ้าใบขนาด 92.1 × 73 ซม
7 เวอร์ชันวาดในอาร์ลส์
4 +3ต้นฉบับแล้วทําซ้ํา
1 สัปดาห์สําหรับกลุ่มแรก
5 พิพิธภัณฑ์เวอร์ชันที่เปิดเผยต่อสาธารณะ
โครงการตกแต่งบ้านสีเหลืองและต้อนรับโกแกง
สี"ซิมโฟนีสีน้ําเงินและสีเหลือง" คิดโดยรวม
วัสดุอิมพาสโต การฟักไข่ และการสัมผัสที่ติดตามกลีบแต่ละกลีบ
เวลากระดุม ดอกไม้เปิด และหัวดอกไม้ติดเมล็ดไว้แล้ว

สิ่งแรกที่ต้องเข้าใจ

"Les Tournesols" เป็นชื่อของกลุ่มผลงาน

เมื่อเราพูดถึง ทานตะวัน ของแวนโก๊ะเรามักจะนึกถึงเวอร์ชันจากหอศิลป์แห่งชาติในลอนดอน: ดอกไม้สิบห้าดอกในแจกันสีเหลืองด้านหน้าพื้นหลังเกือบเป็นสีเหลือง อย่างไรก็ตามแวนโก๊ะไม่ได้วาดภาพผืนผ้าใบเดียวแต่เป็นซีรีส์ ในอาร์ลส์เขาผลิตผลงานสี่ชิ้นในเดือนสิงหาคม พ.ศ.2431 จากนั้นมีการซ้อมสามครั้งในเดือนมกราคม พ.ศ.2432

หอศิลป์แห่งชาติจึงมีเจ็ดรุ่นอาร์ลีเซียน ห้าตอนนี้จัดแสดงอยู่ในพิพิธภัณฑ์: ลอนดอน, อัมสเตอร์ดัม, มิวนิก, ฟิลาเดลเฟียและโตเกียว อีกเป็นของสะสมส่วนตัวและไม่ได้แสดงมาหลายชั่วอายุคน; รุ่นที่ได้มาในญี่ปุ่นในปี 1921 ถูกทําลายในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง

ชุดนี้จากอาร์ลส์ต้องตัวเองแตกต่างจากดอกทานตะวันวาดในปารีสในปี 1887 ในการศึกษาก่อนหน้านี้ดอกไม้ถูกตัดและวางบนโต๊ะบางครั้งจางหายไปหรือติดตั้งเป็นเมล็ด ในอาร์ลส์แวนโก๊ะยืดรูปแบบ: ดอกทานตะวันเข้าไปในแจกันได้รับพื้นหลังที่มีสีสันและกลายเป็นแผงของโครงการตกแต่ง

ปารีส · 1887ตัดดอกไม้เห็นใกล้ๆ ไม่มีแจกันขนาดใหญ่
อาร์ลส์ · สิงหาคม 1888สี่เวอร์ชันแรกสําหรับ Yellow House
อาร์ลส์ · มกราคม 1889การซ้อมสามครั้งและโปรเจ็กต์รอบ La Berceuse
การทําความเข้าใจดอกทานตะวันหมายถึงการย้ายจากไอคอนที่โดดเดี่ยวไปสู่ความคิดทั้งหมดว่าเป็นการตกแต่ง - จังหวะของผืนผ้าใบ สี และความหมาย

บ้านสีเหลืองและสตูดิโอดูสุด

ดอกไม้ที่เตรียมไว้สําหรับการมาถึงของโกแกง

ในปี 1888 แวนโก๊ะอาศัยอยู่ที่อาร์ลส์และฝันถึงชุมชนศิลปินที่ทํางานร่วมกัน ทานตะวันต้องให้เอกลักษณ์ทางภาพแก่เวิร์คช็อปในอนาคตนี้

ดอกทานตะวันของแวนโก๊ะ เวอร์ชันลอนดอน วาดในเดือนสิงหาคม พ.ศ.2431
การตกแต่งเพื่ออยู่อาศัยด้วยการวาดภาพภาพวาดไม่ได้ออกแบบมาให้เป็นการศึกษาทางพฤกษศาสตร์ง่ายๆ แต่ต้องอาศัยอยู่ในห้องของ Yellow House
01

การประชุมเชิงปฏิบัติการในภาคใต้

แวนโก๊ะจินตนาการว่าอาร์ลส์เป็นจุดเริ่มต้นของสมาคมศิลปิน เขาหวังว่าโกแกงจะเข้าร่วมกับเขาจากนั้นจิตรกรคนอื่น ๆ จะสร้างเวิร์กช็อปความสามัคคีรอบ ๆ พวกเขา

02

ทาสีก่อนที่ดอกไม้จะจางหายไป

ในจดหมายถึงธีโอเมื่อวันที่ 21 หรือ 22 สิงหาคม พ.ศ.2431 วินเซนต์อธิบายว่าเขาทํางานทันทีที่ดวงอาทิตย์ขึ้น ช่อดอกไม้เสื่อมสภาพอย่างรวดเร็ว: แต่ละแผงจะต้องเสร็จสิ้น "ในครั้งเดียว"

03

ห้องสําหรับโกแกง

ช่อดอกไม้ขนาดใหญ่สองช่อซึ่งวันนี้อยู่ในมิวนิกและลอนดอนมีไว้สําหรับห้องนอนแขก สีเหลืองต้องต้อนรับอบอุ่นและทําให้ห้องเป็นแถลงการณ์ภาพ

04

ความฝันก็พังทลายลง

โกแกงมาถึง 23 ตุลาคม หลังจากเก้าสัปดาห์ของการทํางานและความตึงเครียดการอยู่ร่วมกันของพวกเขาจะสิ้นสุดลงในเดือนธันวาคม ดอกทานตะวันเก็บแสงจากโครงการก่อนที่จะล่มสลาย

ดูเวอร์ชั่นลอนดอน

ดอกไม้สิบห้าดอก สิบห้ารัฐ

แวนโก๊ะวาดภาพช่อดอกไม้ที่จัดเรียงอย่างสมบูรณ์แบบน้อยกว่าวงจรทั้งหมด: การเกิด การบาน การสูญเสียกลีบ และการเปลี่ยนเป็นเมล็ด

รายละเอียดของดอกไม้ทั้ง 15 ดอกใน The Sunflowers โดย Vincent van Gogh
เวอร์ชันลอนดอนประกอบด้วยดอกตูมปิด ดอกไม้เปิดเจ็ดดอก และหัวดอกไม้เจ็ดหัวที่สูญเสียกลีบดอกหรือเริ่มเพาะเมล็ด
01

แจกันแสนง่าย

ภาชนะบรรจุจะลดลงเหลือพื้นที่สีเหลืองสองพื้นที่คั่นด้วยเส้น มันยึดช่อดอกไม้โดยไม่ต้องแข่งขันกับมันและมีลายเซ็น "Vincent" เป็นสีน้ําเงิน

02

วงกลมของดอกไม้

หัวดอกไม้สร้างเครือข่ายของดิสก์มากกว่าปิรามิดปกติ บางคนมองไปที่ผู้ชมคนอื่น ๆ เอียงหรือเปิดในโปรไฟล์

03

ชีวิตและความเสื่อม

ปุ่มล่างยังไม่เปิด; ดอกไม้อื่น ๆ แผ่กระจาย; ที่หนักที่สุดได้สูญเสียกลีบของพวกเขา ช่อดอกไม้จึงมีหลายกาลในเวลาเดียวกัน

04

เส้นตาราง

แนวนอนที่เรียบง่ายแยกผนังออกจากส่วนรองรับ พื้นที่ยังคงเกือบแบน: ความลึกทั้งหมดมาจากลําต้นใบและดอกไม้ที่ทับซ้อนกัน

05

อิมพาสโต

ศูนย์ถูกสร้างขึ้นโดยการสัมผัสที่หนาและซ้ํา ภาพวาดไม่เพียงแต่อธิบายเมล็ดเท่านั้น แต่ยังเลียนแบบความหนาแน่นทางกายภาพอีกด้วย

06

ลายเซ็น

แวนโก๊ะลงนามชื่อของเขา, เช่นเดียวกับที่มักจะเป็นกรณี "วินเซนต์" ปรากฏบนแจกันและกลายเป็นองค์ประกอบที่มีสีสันขององค์ประกอบ, ไม่ได้กล่าวถึงเพิ่มในภายหลัง

ภาพวาดที่เกือบจะเป็นขาวดํา

สีเหลืองเป็นแสง สสาร และประสบการณ์

แวนโก๊ะใช้ไข่แดงโครเมียม ดินเหลืองใช้ทําสี และส่วนผสมสีอ่อนหลายชนิดเพื่อเปลี่ยนช่วงที่แคบโดยเจตนา

"ซิมโฟนีสีน้ําเงินและสีเหลือง"

ในจดหมายของเขาเมื่อเดือนสิงหาคม พ.ศ.2431 แวนโก๊ะจินตนาการถึงแผงที่สีเหลืองจะแตกบนพื้นหลังตั้งแต่สีเขียวเวโรนีสซีดไปจนถึงสีน้ําเงินรอยัลบลู เขายังเปรียบเทียบเอฟเฟกต์ที่ต้องการกับหน้าต่างกระจกสีแบบโกธิก ซีรีส์นี้จึงไม่ได้เกิดจากรสนิยมที่เกิดขึ้นเองสําหรับสีเดียว: มันมาจากโปรแกรมตกแต่งที่ความแตกต่างต้องหมุนเวียนจากผืนผ้าใบหนึ่งไปยังอีกผืนหนึ่ง

รุ่นลอนดอนผลักดัน "ชัดเจนบนแสง" โดยเฉพาะอย่างยิ่งไกล พื้นหลังโต๊ะแจกันกลีบและหัวใจใช้สีเหลืองที่แตกต่างกัน ความแตกต่างไม่ได้ขึ้นอยู่กับเฉดสีเท่านั้นอีกต่อไปแต่ขึ้นอยู่กับทิศทางของฟิงเกอร์บอร์ดความหนาความหมองคล้ําและเส้นสีน้ําเงินหรือสีเขียวละเอียด

โครเมียมสีเหลืองเม็ดสีที่ทันสมัยทึบแสงและมีประสิทธิภาพนี้มีอยู่ในหลายเฉดสี แวนโก๊ะใช้อย่างไม่เห็นแก่ตัวสําหรับกลีบพื้นหลังและชั้นพื้นฐานบางชั้น
สีฟ้าและสีเขียวในต่างประเทศ สีน้ําเงินปรัสเซียน สีเขียวมรกต และวิริเดียน มีบทบาทที่รอบคอบมากขึ้น: ลายเซ็น รูปทรง จุดศูนย์กลาง และสําเนียงที่ป้องกันไม่ให้สีเหลืองกลายเป็นเนื้อเดียวกัน
สีที่มีอายุมากขึ้นเม็ดสีเหลืองบางชนิดไวต่อแสงและสามารถวิวัฒนาการได้ พิพิธภัณฑ์จึงควบคุมการเปิดรับแสงและศึกษาชั้นต่างๆ เพื่อทําความเข้าใจรูปลักษณ์ดั้งเดิม

เวอร์ชันยังคงมองเห็นได้

พิพิธภัณฑ์ห้าแห่ง ห้าช่อดอกไม้

ความแตกต่างของจํานวนดอกไม้พื้นหลังและคีย์ไม่ใช่ข้อผิดพลาดในการคัดลอก พวกเขาเปิดเผยว่าแวนโก๊ะใช้แนวคิดและพัฒนาอย่างไร

ดอกทานตะวันของแวนโก๊ะเก็บรักษาไว้ที่หอศิลป์แห่งชาติในลอนดอน
ลอนดอน · สิงหาคม 1888

หอศิลป์แห่งชาติ

ดอกไม้สิบห้าดอก พื้นหลังสีเหลืองอ่อน หนึ่งในสองดอกไม้ขนาดใหญ่ที่วางแผนไว้สําหรับห้องของโกแกง

ดอกทานตะวันของแวนโก๊ะ เวอร์ชั่นมิวนิก
มิวนิก · สิงหาคม 1888

นอย ปินาโคเทค

ดอกไม้สิบสี่ดอกบนพื้นหลังสีเหลืองเขียว แผงขนาดใหญ่อีกแผงหนึ่งที่ได้รับเลือกให้เป็นบ้านสีเหลือง

ดอกทานตะวันของแวนโก๊ะ เวอร์ชันของพิพิธภัณฑ์แวนโก๊ะในอัมสเตอร์ดัม
อัมสเตอร์ดัม · มกราคม 1889

พิพิธภัณฑ์แวนโก๊ะ

การทําซ้ําช่อดอกไม้ในลอนดอน โดยมีความแตกต่างในด้านวัสดุ สี และรูปทรง

ดอกทานตะวันของแวนโก๊ะ ฉบับฟิลาเดลเฟีย
ฟิลาเดลเฟีย · มกราคม 1889

พิพิธภัณฑ์ศิลปะฟิลาเดลเฟีย

การซ้อมที่เชื่อมโยงกับโครงการตกแต่งที่เชื่อมโยงช่อดอกไม้กับ La Berceuse

ดอกทานตะวันของแวนโก๊ะ รุ่นเก็บรักษาไว้ในโตเกียว
โตเกียว · 1889

พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมโพ

การซ้อมอีกครั้งบนพื้นหลังสีเหลือง ซึ่งปัจจุบันจัดขึ้นที่ญี่ปุ่น

กลุ่ม วันที่ สถานการณ์ปัจจุบัน สิ่งที่ควรจํา
รุ่นแรก สิงหาคม พ.ศ.2431 คอลเลกชันส่วนตัว ดอกทานตะวันขนาดใหญ่สามดอกในแจกันสีเขียวบนพื้นหลังสีอ่อน
รุ่นที่สอง สิงหาคม พ.ศ.2431 ถูกทําลายในปี พ.ศ.2488 ช่อดอกไม้ขนาดเล็กบนพื้นหลังสีน้ําเงิน งานหายไปในช่วงสงคราม
มิวนิค สิงหาคม พ.ศ.2431 นอย ปินาโคเทค ช่อดอกไม้ขนาดใหญ่สิบสี่ดอก ออกแบบมาสําหรับบ้านสีเหลือง
ลอนดอน สิงหาคม พ.ศ.2431 หอศิลป์แห่งชาติ สิบห้าดอกไม้และสีเหลืองที่มีชื่อเสียงบนความสามัคคีสีเหลือง
การทําซ้ํา มกราคม พ.ศ.2432 อัมสเตอร์ดัม ฟิลาเดลเฟีย โตเกียว ปกสามปกที่แวนโก๊ะพิจารณาว่าเป็นผลงานของตนเอง
ให้ความสนใจกับตัวเลข: แหล่งโบราณและชื่อพิพิธภัณฑ์ไม่ได้นับดอกไม้ในลักษณะเดียวกันเสมอไป หอศิลป์แห่งชาติอธิบายเวอร์ชันของมันว่าเป็นแจกันดอกทานตะวันสิบห้าดอก; แวนโก๊ะเองบางครั้งพูดถึงดอกไม้สิบสองหรือสิบสี่ดอกในจดหมายของเขา

มากกว่าช่อดอกไม้ที่มีความสุข

มิตรภาพ ความกตัญญู วงจรชีวิต

ดอกทานตะวันมักจะถูกนําเสนอเป็นสัญลักษณ์ที่เรียบง่ายของความสุข สี, พระอาทิตย์ Provençal และความกระตือรือร้นของ Van Gogh ในขณะที่รอ Gauguin ให้เหตุผลในการอ่านนี้ แต่ช่อดอกไม้ยังมีดอกไม้จาง ๆ ถอดกลีบและเปลี่ยนเป็นเมล็ดแล้ว

หอศิลป์แห่งชาติทําให้วงจรนี้ใกล้เคียงกับประเพณีของ ความไร้สาระ ในภาพวาดดอกไม้ของชาวดัตช์: ทุกดอกจะพกพาสู่กาลเวลา ภาพวาดจึงไม่เพียงประกาศความมีชีวิตชีวาเท่านั้น มันแสดงให้เห็นชีวิตทั้งหมดของดอกทานตะวันตั้งแต่ดอกตูมปิดไปจนถึงหัวดอกไม้แห้งและเปลี่ยนจุดจบให้เป็นคําสัญญาของเมล็ดพันธุ์ใหม่

ดอกไม้ยังใช้ค่าส่วนบุคคลสําหรับแวนโก๊ะ โกแกงชื่นชมมัน; วินเซนต์เชื่อมโยงกับภาษาของเขาเองและเขียนในเดือนมกราคม พ.ศ.2432 ว่าเขา "เรียงลําดับของ" มีดอกทานตะวันเป็นจิตรกรคนอื่น ๆ มีดอกไม้ของพวกเขา ลวดลายกลายเป็นลายเซ็นสัญลักษณ์ของจิตรกรที่แสวงหาสีที่เป็นที่รู้จักทันที

ในที่สุดการซ้อมในเดือนมกราคม พ.ศ.2432 ก็เป็นการสนทนากับ เพลงกล่อมเด็ก, ภาพเหมือนของออกัสตินรูลินถือเชือกของเปล วางอยู่ระหว่างสองช่อร่างของมารดาจะถูกล้อมรอบด้วยดอกไม้ที่สามารถปลุกเร้าการปลอบใจความกตัญญูและความต่อเนื่อง ดอกทานตะวันจึงไม่เคยสร้างความหมายที่ตายตัว: ยินดีต้อนรับสู่ Gauguin การยืนยันทางศิลปะการทําสมาธิตรงเวลาและการตกแต่งที่ป้องกันสามารถอยู่ร่วมกันได้

ลําดับเหตุการณ์ที่สําคัญ

จากปารีสสู่ไอคอนระดับโลก

ชื่อเสียงในปัจจุบันเป็นผลมาจากแนวคิดที่หยิบยก จัดแสดง รวบรวม และแจกจ่ายอย่างดีหลังจากการเข้าพักของอาร์ลส์

ฤดูร้อนปี 1887
ทานตะวันตัดจากปารีสแวนโก๊ะวาดภาพดอกไม้บนโต๊ะ โกแกงชื่นชมการศึกษาเหล่านี้และได้รับสองในระหว่างการแลกเปลี่ยน
สิงหาคม พ.ศ.2431
สี่ช่อดอกไม้ในอาร์ลส์แวนโก๊ะทํางานเร็วมาก ก่อนที่ดอกไม้จะเหี่ยวเฉา และจินตนาการถึงการตกแต่งแผงหลายแผง
ต.ค.1888
การมาถึงของโกแกงดอกทานตะวันขนาดใหญ่ประดับประดาบ้านสีเหลือง จากนั้นโกแกงวาดภาพวินเซนต์หน้าช่อดอกไม้แต่ฉากนั้นถูกสร้างขึ้นใหม่เพราะฤดูกาลได้ผ่านไปแล้ว
ธ.ค.2431
การสิ้นสุดของการอยู่ร่วมกันการแตกแยกระหว่างจิตรกรทั้งสองกับวิกฤติของแวนโก๊ะทําให้ความฝันของ Studio du Sud สิ้นสุดลง
ม.ค.1889
ซ้ําสามครั้งแวนโก๊ะหยิบช่อดอกไม้ของเขาและวางแผนที่จะเชื่อมโยงกับ La Berceuse เวอร์ชันต่างๆ ในวงดนตรีปลอบใจ
พ.ย.2432
นิทรรศการในกรุงบรัสเซลส์เวอร์ชันมิวนิกและลอนดอนเป็นหนึ่งในผลงานที่แวนโก๊ะถือว่ามีความสําคัญพอที่จะจัดแสดง
2467
ซื้อเวอร์ชั่นลอนดอนหอศิลป์แห่งชาติได้รับภาพวาดผ่านกองทุน Courtauld; งานนี้กลายเป็นหนึ่งในภาพที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของพิพิธภัณฑ์

ทานตะวันดูที่ไหน?

ซีรีส์ที่กระจัดกระจายไปทั่วสามทวีป

ไม่มีพิพิธภัณฑ์ใดเป็นเจ้าของซีรีส์ทั้งหมด การได้เห็นหลายเวอร์ชันทําให้คุณสามารถเปรียบเทียบการตัดสินใจที่บางครั้งการทําซ้ําทําให้มองไม่เห็น

ห้าจุดหมายปลายทางหลัก

หอศิลป์แห่งชาติในลอนดอนยังคงรักษาเวอร์ชันที่ทําซ้ํามากที่สุดในปี 1888; Neue Pinakothek ในมิวนิกมีช่อดอกไม้อีกดอกใหญ่ของกลุ่มแรก พิพิธภัณฑ์แวนโก๊ะในอัมสเตอร์ดัมพิพิธภัณฑ์ศิลปะฟิลาเดลเฟียและพิพิธภัณฑ์ศิลปะซอมโปในโตเกียวอนุรักษ์การซ้อมในปี 1889

การแขวนคออาจมีการเปลี่ยนแปลงโดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากการกู้ยืมและการจัดนิทรรศการ ในปี 2569 ฉบับลอนดอนได้รับการประกาศให้ยืมไปยังฟิลาเดลเฟียสําหรับนิทรรศการที่อุทิศให้กับซีรีส์นี้ ดังนั้นควรตรวจสอบหน้าพิพิธภัณฑ์อย่างเป็นทางการก่อนเดินทางเสมอ

ลอนดอนหอศิลป์แห่งชาติ · ฉบับเดือนสิงหาคม พ.ศ.2431
มิวนิคนอย ปินาโคเทค · ฉบับเดือนสิงหาคม พ.ศ.2431
อัมสเตอร์ดัมพิพิธภัณฑ์แวนโก๊ะ · ซ้อมตั้งแต่ปี 1889
ฟิลาเดลเฟียและโตเกียวการซ้อมอีกสองครั้งตั้งแต่เดือนมกราคม พ.ศ.2432

ติดตั้งดวงอาทิตย์โดยไม่ทําให้ห้องอิ่มตัว

วิธีการแสดงการสืบพันธุ์ของดอกทานตะวัน

ผืนผ้าใบมีจานสีหนาแน่นและปรากฏทันที มันทํางานได้ดีกว่าเป็นจุดโฟกัสมากกว่าเป็นองค์ประกอบที่เพิ่มเข้าไปในผนังที่ยุ่งมากอยู่แล้ว

ผนังใส ผ้าลินินสีขาวนวลหรือสีเบจอุ่นช่วยให้สีเหลืองเปล่งประกายในขณะที่ยังคงรักษาบรรยากาศที่นุ่มนวล
ผนังสีฟ้า ปิโตรเลียมบลู สีเทาน้ําเงิน หรือสีน้ําเงินปรัสเซียนสร้างความแตกต่างที่แวนโก๊ะจินตนาการไว้ในจดหมายของเขา
กําแพงสีเขียว สีเขียวมะกอกหรือปราชญ์ชวนให้นึกถึงลําต้นและไข่แดงที่สมดุลโดยไม่ทําให้ทุกอย่างดูงดงามเกินไป
เฟรม ไม้เบาไม้โอ๊คขนาดกลางกรณีอเมริกันสีน้ําเงินเข้มหรือสีดํา การปิดทองเคลือบเงาสามารถแข่งขันกับสี
แสงสว่าง แสงด้านข้างที่อบอุ่นเน้นอิมพาสโต หลีกเลี่ยงจุดด้านหน้าซึ่งทําให้วัสดุเรียบขึ้นด้วยการสะท้อน
ชิ้น ห้องรับประทานอาหาร ห้องนั่งเล่น ทางเข้า หรือห้องครัวแบบเปิด: พื้นที่อยู่อาศัยที่สอดคล้องกับอาชีพการตกแต่งของภาพวาด
การวาดภาพด้วยมือของดอกทานตะวันของ Vincent van Gogh

การทําสําเนาภาพวาดสีน้ํามัน

ดอกทานตะวัน - วินเซนต์ แวน โก๊ะ

ค้นหาเวอร์ชันหอศิลป์แห่งชาติ แจกันสีเหลือง ดอกไม้สิบห้าดอก และอิมพาสโตที่แสดงออกในภาพวาดทํามือ

ดูการทําซ้ําและรูปแบบ

สํารวจร้านค้า

เปรียบเทียบทานตะวันแล้วต่อกับแวนโก๊ะ

เวอร์ชันต่างๆ การศึกษาแบบปารีส และคอลเลกชันดอกไม้ช่วยให้คุณสามารถเลือกช่อดอกไม้ จานสี และองค์ประกอบที่เหมาะกับการตกแต่งภายในของคุณอย่างแท้จริง

ผลงานของบทความนี้

ดอกทานตะวัน · ลอนดอน

ดอกสิบห้าดอกสีเหลืองบนสีเหลือง

ซีรี่ส์แรก · มิวนิค

แจกันทานตะวัน

เปรียบเทียบป้ายขนาดใหญ่อื่นๆ ที่จัดเตรียมไว้สําหรับบ้านสีเหลือง

ปารีส · 1887

ดอกทานตะวันสี่สีจาง

ค้นพบลวดลายก่อนช่อดอกไม้ขนาดใหญ่ของ Arles

ศิลปิน · 788 ผลงาน

วินเซนต์ แวน โก๊ะ

ทิวทัศน์ ภาพบุคคล ดอกไม้ และค่ําคืนที่เต็มไปด้วยดวงดาว

การคัดเลือก · 154 ผลงาน

หุ่นนิ่ง โดย แวนโก๊ะ

ดอกไม้ แจกัน ผลไม้ วัตถุ และวัสดุศึกษา

การเคลื่อนไหว · 3,371 ผลงาน

โพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์

สีที่แสดงออก โครงสร้าง และวิสัยทัศน์เอกพจน์

ดอกไม้ · 400 ผลงาน

หุ่นดอกไม้

ช่อดอกไม้คลาสสิกทันสมัยและตกแต่ง

ประเภท · 689 ผลงาน

จิตรกรรมภาพหุ่นนิ่ง

เปรียบเทียบวัตถุและองค์ประกอบตลอดหลายศตวรรษ

ผลงานชิ้นเอก · 1,555 ผลงาน

ภาพวาดที่มีชื่อเสียง

ภาพสําคัญของประวัติศาสตร์ศิลปะ

แคตตาล็อกทั้งหมด

ภาพวาดทั้งหมด

เรียกดูศิลปิน สไตล์ และหัวข้อต่างๆ ในร้าน

จํานวนผลงานสอดคล้องกับคอลเลกชันที่มีอยู่ในระหว่างการอัปเดตนี้

แหล่งที่มาที่ได้รับการยืนยัน

อ่านทานตะวันพร้อมพิพิธภัณฑ์และจดหมาย

วันที่ จํานวนรุ่น วัสดุ และโครงการตกแต่งอ้างอิงจากหอศิลป์แห่งชาติและจดหมายโต้ตอบของแวนโก๊ะฉบับทางวิทยาศาสตร์

หอศิลป์แห่งชาติ

คําแนะนําที่สมบูรณ์สําหรับเวอร์ชันลอนดอน ขนาด ซีรีส์ โกแกง วัฏจักรดอกไม้ และที่มา

ปรึกษาคําแนะนํา

ค้นหาทั้งสองเวอร์ชัน

การเปรียบเทียบผืนผ้าใบ การเอ็กซเรย์ เม็ดสี และวิธีการทํางานของลอนดอนและอัมสเตอร์ดัม

สํารวจการศึกษาด้านเทคนิค

จดหมาย 666 ถึงธีโอ

แวนโก๊ะบรรยายถึงช่อดอกไม้ที่กําลังดําเนินการ โครงการตกแต่งของเขา และความจําเป็นในการทํางานก่อนที่ดอกไม้จะจางหายไป

อ่านจดหมายเดือนสิงหาคม พ.ศ.2431

คําถามที่พบบ่อย

ทําความเข้าใจกับดอกทานตะวันของแวนโก๊ะ

คําตอบที่สําคัญเกี่ยวกับวันที่ หมายเลข สี โกแกง และพิพิธภัณฑ์ที่เก็บรักษาคําตอบเหล่านั้น

แวนโก๊ะทาสีดอกทานตะวันเมื่อไหร่?

แวนโก๊ะวาดภาพสี่รุ่นในอาร์ลส์ในเดือนสิงหาคม พ.ศ.2431 จากนั้นการซ้อมสามครั้งในเดือนมกราคม พ.ศ.2432 เขาได้ดําเนินการศึกษาดอกทานตะวันตัดในปารีสแล้วในปี พ.ศ.2430

ทานตะวันมีกี่เวอร์ชั่น?

ชุดช่อดอกไม้ Arles มีเจ็ดรุ่น ห้าจัดแสดงอยู่ในพิพิธภัณฑ์หนึ่งเป็นของสะสมส่วนตัวและอีกหนึ่งถูกทําลายในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง

ทําไมแวนโก๊ะถึงวาดภาพชุดนี้?

เขาต้องการตกแต่งบ้านสีเหลืองและยินดีต้อนรับ Paul Gauguin ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของโครงการชุมชนศิลปะของเขา Studio du Sud การซ้อมในปี พ.ศ.2432 เป็นการเสวนากับ La Berceuse ด้วย

เวอร์ชั่นดังที่สุดอยู่ที่ไหน?

รุ่นของดอกไม้สิบห้าวาดในเดือนสิงหาคม พ.ศ.2431 เป็นของหอศิลป์แห่งชาติในลอนดอน อย่างไรก็ตามการแขวนอาจมีการเปลี่ยนแปลงในกรณีที่มีการกู้ยืมชั่วคราว

ลอนดอนทานตะวันมีมิติอะไรบ้าง?

ผืนผ้าใบมีขนาดสูง 92.1 เซนติเมตร กว้าง 73 เซนติเมตร ทาสีน้ํามันบนผ้าใบและมีลายเซ็น "วินเซนต์" บนแจกัน

ดอกทานตะวันเป็นสัญลักษณ์อะไรในแวนโก๊ะ?

พวกเขาสามารถปลุกมิตรภาพ การต้อนรับ ความกตัญญู และความสุข แต่ยังรวมถึงวงจรของชีวิตด้วย ช่อดอกไม้จะรวบรวมดอกตูม ดอกไม้เปิด และหัวดอกไม้ที่จางหายไปหรือกลายเป็นเมล็ดแล้ว

ทําไมภาพวาดถึงมีสีเหลืองมาก?

แวนโก๊ะทดลองด้วยความกลมกลืนของแสงบนแสงที่มีสีเหลืองโครเมี่ยมหลายสีสีเหลืองสดและเน้นสีฟ้าหรือสีเขียว วัสดุและทิศทางของปุ่มทําให้สามารถแยกแยะรูปร่างได้

แวนโก๊ะทาสีดอกทานตะวันหน้าโกแกงหรือไม่?

Gauguin วาดภาพ Vincent วาดภาพดอกทานตะวัน แต่ฉากนั้นถูกสร้างขึ้นใหม่: ฤดูดอกไม้สิ้นสุดลงแล้ว และ Van Gogh ไม่ได้ทํางานในซีรีส์นี้ในช่วงสองเดือนของการอยู่ร่วมกันใน Arles

ช่อดอกไม้ที่กลายเป็นเอกลักษณ์ - และความฝันในเวิร์คช็อปที่เก็บรักษาไว้ด้วยสีเหลือง

ดอกทานตะวันไม่ใช่ภาพเดียวหรือการเฉลิมฉลองสีที่เรียบง่าย พวกเขารวบรวมความเร็วของการดําเนินการวัสดุมิตรภาพที่คาดหวังวงจรชีวิตและความทะเยอทะยานในการตกแต่งในซีรีส์ที่แวนโก๊ะต้องการทําให้มีชีวิตขึ้นมาพร้อมกับเขา

ดูการสืบพันธุ์สํารวจวินเซนต์ แวนโก๊ะ

0 ความคิดเห็น

แสดงความคิดเห็น

โปรดทราบว่าความคิดเห็นจะต้องได้รับการอนุมัติก่อนที่จะเผยแพร่