Gustav Klimt · 1897 · สัญลักษณ์เปรียบเทียบละคร
โศกนาฏกรรม หน้ากาก ทองคํา และสัญลักษณ์เปรียบเทียบในแผงตั้งแต่ปี พ.ศ.2440
ด้วย โศกนาฏกรรม, Klimt ไม่ได้วาดภาพฉากละคร: เขาย่อโรงละครทั้งหมดให้เป็นใบหน้าหน้ากากสีเข้มและพื้นผิวสีทอง สัญลักษณ์เปรียบเทียบเล็ก ๆ น้อย ๆ บนกระดาษประกาศศิลปะสมัยใหม่ของเขาแล้ว: เรื่องไม่ได้บอกอีกต่อไปมันเป็นสัญลักษณ์
คําตอบสั้นๆ
สัญลักษณ์เปรียบเทียบของโศกนาฏกรรม ไม่ใช่ภาพประกอบของบทละคร
โศกนาฏกรรม เป็นผลงานบนกระดาษโดยกุสตาฟ คลิมท์ ลงวันที่ 1897 พิพิธภัณฑ์เวียนนาและกูเกิลอาร์ตบรรยายว่าเป็นภาพวาด ดินสอ ชอล์กขาวดํา เม็ดสีทองบนกระดาษ 42 × 30.9 ซม. ชื่อเรื่องหมายถึงโรงละครที่น่าเศร้า แต่คลิมท์ ไม่ได้แสดงทั้งเวที นักแสดง หรือฉากแอ็กชันดราม่าที่แม่นยํา
เขาเลือกวิธีแก้ปัญหาที่ทันสมัยกว่า: รูปหน้าผากของผู้หญิงหน้ากากสีเข้มไฮไลท์สีทองและความตึงเครียดระหว่างความงามของการตกแต่งและแรงโน้มถ่วง โศกนาฏกรรมกลายเป็นการปรากฏตัว เธอไม่ได้บอกถึงความเจ็บปวด: เธอถือมันไว้ต่อหน้าเราเหมือนสัญลักษณ์
งานนี้มีความสําคัญเนื่องจากเป็นช่วงเวลาที่ Klimt เปลี่ยนไป เขาค่อยๆ ออกจากภาษาทางวิชาการและการตกแต่งของคณะกรรมการอย่างเป็นทางการไปเพื่อสร้างสัญลักษณ์ที่หนาแน่นมากขึ้น ด้านหน้ามากขึ้น และน่ารําคาญมากขึ้น
I · หน้ากาก
หน้ากากบอกเล่าโศกนาฏกรรมโดยไม่เล่าเรื่อง
ในโรงละครโบราณหน้ากากให้พลังโดยรวมของใบหน้ามนุษย์: มันไม่ใช่แค่คนที่พูดอีกต่อไป แต่เป็นโชคชะตา พลัง ประเภท Klimt ใช้แนวคิดนี้โดยการลดโศกนาฏกรรมให้เป็นภาพเส้นขอบระหว่างใบหน้าที่ยังมีชีวิตอยู่และใบหน้าที่ตายแล้ว
ใบหน้านิ่ง
รูปไม่ได้แสดงอารมณ์ที่งดงาม หน้าของมันทําให้ภาพมีแรงโน้มถ่วงเกือบพิธีกรรม
หน้ากากสีเข้ม
หน้ากากไม่ใช่เครื่องประดับตกแต่ง มันส่งสัญญาณโรงละคร แต่ยังรวมถึงระยะทาง: ความทุกข์ถูกเปลี่ยนเป็นสัญญาณ
ปากเงียบ
โศกนาฏกรรมมักเกิดจากการพูด จากการตะโกน จากการร้องเพลง ที่นี่ Klimt ให้ผลตรงกันข้าม: ภาพเงียบ
ร่างกายเกือบขาดหายไป
เช่นเดียวกับกรณีของ Klimt บ่อยครั้ง ร่างกายมีจํานวนน้อยกว่าพื้นผิวที่เปลี่ยนให้เป็นไอคอน
สัญลักษณ์เปรียบเทียบแบบย่อ
งานนี้ทําหน้าที่เป็นแผงความคิด: โศกนาฏกรรม โชคชะตา ละคร ความงาม การไว้ทุกข์
ความทันสมัยอยู่แล้ว
ความลึกหายไปในความโปรดปรานของโครงร่างการตกแต่งและสัญลักษณ์ Klimt เตรียมร่างหน้าผากขนาดใหญ่ของเขา
แนวคิดต่อหน้าคณะผู้พิจารณา
ภาพวาดเตรียมการแสดงการค้นหาบุคคลเชิงเปรียบเทียบ ได้แก่ ท่าทาง ลําดับชั้น ฉาก และความตึงเครียดในการแสดงละคร
II · บทบาทของทองคํา
ก่อนยุคทอง ทองคําเป็นความคิดอยู่แล้ว
ทองไม่ได้มีไว้เพื่อความสวยงามเท่านั้น
ใน โศกนาฏกรรม, เม็ดสีทองทําหน้าที่เป็นวัสดุศักดิ์สิทธิ์ มันทําให้ฉากมีสถานะของไอคอนมากกว่าภาพประกอบ
มันทําให้เวลาค้าง
โศกนาฏกรรมไม่ใช่ช่วงเวลาที่ผ่านไป ทองนํามันออกจากชีวิตประจําวันและวางไว้ในพื้นที่ที่เกือบจะเป็นอมตะ
มันประกาศ Klimt ที่เป็นผู้ใหญ่
ก่อน จูดิธ, อาแดล โบลช-บาวเออร์ หรือ จูบ, Klimt กําลังทดลองความสามารถของทองคําในการเปลี่ยนร่างกายให้เป็นสัญญาณอยู่แล้ว
เขาขัดแย้งกับเรื่อง
โศกนาฏกรรมนั้นมืด แต่ภาพก็ส่องแสง ความแตกต่างนี้โดยทั่วไปคือ Klimtian: ความงามไม่ได้ขจัดความกังวลมันทําให้รุนแรงมากขึ้น
สาม · 1897
สัญญาณในช่วงเวลาที่แน่นอนของการล่มสลายของผู้แบ่งแยกดินแดน
พ.ศ.2440 เป็นปีชี้ขาด: Klimt เข้าร่วมในการก่อตั้งการแยกตัวของเวียนนา โศกนาฏกรรม อยู่ในสภาพอากาศเช่นนี้: ศิลปะจะต้องทิ้งเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย เข้าร่วมเครื่องประดับ สัญลักษณ์เปรียบเทียบ และประสบการณ์สมัยใหม่
| บริบท | สิ่งนี้เปลี่ยนแปลงไปในโศกนาฏกรรม | สิ่งนี้ประกาศอะไร |
|---|---|---|
| สิ้นสุดการตกแต่งทางวิชาการ | เรื่องนี้ไม่ได้บอกเล่าเป็นฉากประวัติศาสตร์หรือละครอีกต่อไป | รูปจะกลายเป็นเครื่องหมาย พื้นผิว ไอคอน |
| กําเนิดการแยกตัวออก | Klimt แสวงหาภาษาที่ส่วนหน้าและเป็นสัญลักษณ์มากขึ้น | พัลลาส เอเธน่า, นูดา เวริทัส, บีโธเฟน ฟรายซ์ |
| รสชาติสําหรับสัญลักษณ์เปรียบเทียบ | แนวคิดเชิงนามธรรมเป็นรูปเป็นร่างในรูปแบบของผู้หญิง หน้ากาก และลวดลาย | ร่างหญิงผู้ยิ่งใหญ่ของคลิมท์ |
| ทองและศิลปะประยุกต์ | กระดาษเกือบจะกลายเป็นวัตถุล้ําค่า | ยุคทองและการผสมผสานภาพวาด/การตกแต่ง |
IV · การวาดภาพ ไม่ใช่น้ํามัน
เหตุใดรายละเอียดทางเทคนิคนี้จึงมีความสําคัญ
บางครั้งเราก็ปรากฏตัว โศกนาฏกรรม เหมือน " "โต๊ะเพื่อความสะดวก แต่สาระสําคัญของมันคือกระดาษ: ดินสอ, ชอล์ก, สีขาว, สีดํา, ทอง ความเปราะบางนี้ทําให้ภาพมีความตึงเครียดโดยเฉพาะ
กระดาษเก็บมือคุณไว้
เส้นยังคงมองเห็นได้ เรารู้สึกถึงการก่อสร้างกราฟิกไม่ใช่แค่ผลการตกแต่ง
ชอล์กเป็นละคร
สีดําและสีขาวทําให้หน้ากากมีพลังเกือบบนเวที เช่น แสงไฟในโรงละคร
ทองเปลี่ยนสถานะ
เม็ดสีทองเปลี่ยนใบไม้ที่เปราะบางให้กลายเป็นวัตถุในพิธีการระหว่างการวาดภาพและไอคอน
เพื่อจดจํา: งานมีขนาดเล็ก แต่ทําหน้าที่เป็นภาพอนุสาวรีย์ นี่เป็นหนึ่งในจุดแข็งของ Klimt: ให้แผ่นความหนาแน่นของแผ่นผนัง
V · รอบโศกนาฏกรรม
หน้ากาก บุคคลด้านหน้า โรงละคร และสัญลักษณ์เปรียบเทียบที่ Klimt
เพื่อให้เข้าใจ โศกนาฏกรรมจะต้องจัดอยู่ในผลงานที่ Klimt เปลี่ยนธีมนามธรรมให้ปรากฏเป็นภาพ
พัลลัส เอเธน่า
รูปด้านหน้า โลหะ เกือบเหมือนสงคราม: สัญลักษณ์กลายเป็นภาพที่ประจักษ์
ดนตรี
พิณ สฟิงซ์ หน้ากาก: Klimt รู้วิธีย่องานศิลปะให้เป็นสัญลักษณ์บางอย่างแล้ว
ผ้าสักหลาดเบโธเฟน
โศกนาฏกรรมภายในกลายเป็นการเดินทางบนจิตรกรรมฝาผนัง: ความปรารถนา การคุกคาม ความรอด การขับร้อง
การแยกตัวออก
อาคารแห่งนี้ให้บริบททางจิตของปี พ.ศ.2440: ทําลายวิชาการและประดิษฐ์งานศิลปะในปัจจุบัน
จูบ
ความงามสีทองไม่เคยลบความคลุมเครือ: Klimt ทําให้มันถูกสะกดจิตมากขึ้น
อาแดล โบลช-บาวเออร์ที่ 1
ร่างกายกลายเป็นพื้นผิวอันล้ําค่าราวกับว่ารูปแบบกําลังคิดแทนการตกแต่ง
VI · สถานที่จริง
วันนี้โศกนาฏกรรมในกรุงเวียนนาจะอยู่ที่ไหน?
งานนี้เป็นของพิพิธภัณฑ์ Wien แต่เป็นการสนทนากับสถานที่ที่ Klimt เข้าใจ: พิพิธภัณฑ์ การแยกตัว เวิร์กช็อป คอลเลกชัน
อัลเบอร์ตินา
เพื่อให้เข้าใจ Klimt บนกระดาษ ภาพวาดถือเป็นสิ่งสําคัญ: พวกเขาเปิดเผยความคิดก่อนพื้นผิวสุดท้าย
เบลเวเดียร์
พิพิธภัณฑ์แห่งนี้ให้บริบทที่ยอดเยี่ยมของยุคทองและการต้อนรับของคลิมท์
คลิมท์-วิลล่า
งานเวิร์คช็อปเตือนเราว่าสัญลักษณ์เปรียบเทียบเกิดจากการศึกษา การปกปิด และการเรียบเรียงที่ช้า
ร้านค้า
ขยายโศกนาฏกรรม: Klimt สัญลักษณ์เปรียบเทียบ และพื้นผิวสีทอง
ธีมนี้นําไปสู่ผลงานที่ Klimt เปลี่ยนร่างกายให้เป็นสัญลักษณ์: Pallas Athena, Beethoven Frieze, The Kiss, ต้นไม้แห่งชีวิต และยุคทอง
แหล่งที่มา
แหล่งที่มาที่ใช้
แหล่งที่มาของพิพิธภัณฑ์และไฟล์ฟรีเพื่อตรวจสอบชื่อ วันที่ เทคนิค ขนาด คอลเลกชัน และรูปภาพ
โศกนาฏกรรม
ประกาศ: 1897, 42 × 30.9 ซม., ภาพวาด, ดินสอ, ชอล์กและเม็ดสีทอง
วิกิข้อมูลโศกนาฏกรรม Q55175328
สถานที่สําคัญที่มีโครงสร้าง: ผลงานของ Klimt, 1897, พิพิธภัณฑ์ Wien, ภาพ Commons
วิกิมีเดียคอมมอนส์ภาพโศกนาฏกรรม
ไฟล์ต้นฉบับของภาพหลักที่ใช้ในบทความ
วิกิมีเดียคอมมอนส์ศึกษาโศกนาฏกรรม
การวาดภาพเตรียมการ มีประโยชน์ในการทําความเข้าใจการก่อสร้างเชิงเปรียบเทียบ
พิพิธภัณฑ์เวียนคลิมท์ คอลเลคชั่น
ความเป็นมาของคอลเลกชัน Klimt ของพิพิธภัณฑ์ Wien และเวียนนา 1900
วิกิมีเดียคอมมอนส์พัลลัส เอเธน่า
งานที่เกี่ยวข้องเพื่อทําความเข้าใจรูปหน้าผากและสัญลักษณ์แบ่งแยกดินแดน
คําถามที่พบบ่อย
ทําความเข้าใจกับโศกนาฏกรรมของ Klimt
โศกนาฏกรรมของ Klimt เป็นภาพวาดหรือไม่?
แหล่งพิพิธภัณฑ์อธิบายว่ามันเป็นภาพวาดบนกระดาษ: ดินสอ, ชอล์กขาวดํา, เม็ดสีทอง เราสามารถพูดถึงแผงเชิงเปรียบเทียบโดยเอฟเฟกต์ภาพ แต่ไม่ใช่ของสีน้ํามันคลาสสิกบนผ้าใบ
โศกนาฏกรรมอยู่ที่ไหน?
ผลงานนี้ถูกเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์ Wien ในกรุงเวียนนา
ทําไมหน้ากากถึงสําคัญ?
หน้ากากหมายถึงโรงละครโบราณและช่วยให้ Klimt สามารถรวมโศกนาฏกรรมให้เป็นสัญลักษณ์มากกว่าฉากเล่าเรื่อง
ทําไมทองคําถึงปรากฏแล้วในปี พ.ศ.2440?
Klimt ใช้ทองคําก่อนยุคทองอันยิ่งใหญ่ของเขา ที่นี่เขาให้สัญลักษณ์เปรียบเทียบมีสถานะอันศักดิ์สิทธิ์และมีค่า
ความเชื่อมโยงกับการแยกตัวของเวียนนาคืออะไร?
ปี พ.ศ.2440 ตรงกับการก่อตั้ง Secession ผลงานเป็นของช่วงเวลาแห่งการแตกร้าว: ด้านหน้า สัญลักษณ์ การตั้งค่า และการปฏิเสธเรื่องราวทางวิชาการ
ในโศกนาฏกรรม คลิมต์เปลี่ยนโรงละครให้เป็นไอคอน ไม่ว่าจะเป็นหน้ากาก รูปลักษณ์ สีทองเล็กๆ และฉากทั้งหมดก็หายไปในสัญลักษณ์
เป็นงานที่มีรูปแบบเล็ก แต่มีความสําคัญในสัญชาตญาณ สําหรับ Klimt ไม่จําเป็นต้องเล่นละครอีกต่อไปจึงจะรู้สึกได้
สํารวจคอลเลกชั่น Gustav Klimt
0 ความคิดเห็น