ตกแต่งด้วยโมเนต์: แสง สี และศิลปะรูปแบบ

เอกสารสําคัญแล้วบทเรียนการตกแต่ง

พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนวันที่ผลงานถึงปี 1867 อธิบายว่ามันเป็นสีน้ํามันบนผ้าใบขนาด 98.1 × 129.9 ซม. และเก็บรักษาไว้ในนิวยอร์ก. โมเนต์ใช้เวลาช่วงฤดูร้อนที่แซงต์-อาเดรส ใกล้เลออาฟวร์. ฉากพักผ่อนดูเงียบสงบ สมาชิกในครอบครัวของเขาพักผ่อนบนระเบียงดอกไม้ที่มองเห็นช่องแคบอังกฤษ.

จุดชมวิวสูงทําให้พื้นที่ราบเรียบเล็กน้อย. ระเบียง ทะเล และท้องฟ้าก่อตัวเป็นพื้นที่เกือบขนานกัน. ส่วนนี้ทําให้การวาดภาพมีความเสถียรอย่างน่าทึ่ง ในขณะที่ดอกไม้ ควัน คลื่น และธงทําให้เกิดการเคลื่อนไหวสั้นๆ. The Met เปรียบเทียบการก่อสร้างนี้กับความสนใจของ Monet ในภาพพิมพ์ของญี่ปุ่น จิตรกรเองก็ทําให้เกิด "ภาพวาดจีนพร้อมธง".

ภายใน พันธมิตรนี้มีค่า. แนวนอนขนาดใหญ่ทําให้กําแพงกว้างสงบลง แต่สีแดง เหลือง และน้ําเงินหลีกเลี่ยงความซ้ําซากจําเจ. ภาพวาดจึงรับโซฟาธรรมดา ไม้สีอ่อน โต๊ะสีดํา หรือผ้าสีน้ําเงินโดยที่ห้องไม่กลายเป็นธีม.

ความแตกต่างอาจมีเพียงเล็กน้อยแต่ยังควบคุมทั้งห้อง

พิพิธภัณฑ์ Marmottan Monet อนุรักษ์ไว้ พิมพ์, พระอาทิตย์ขึ้น, วาดในเลออาฟวร์ในปี พ.ศ.2415, สีน้ํามันบนผ้าใบขนาด 50 × 65 ซม. ท่าเรือ เครน และปล่องไฟละลายในใบมีดชื้น เรือสองลําและจานสีส้มให้มุมมองเป็นจุดรองรับ.

งานนี้แสดงให้เห็นว่าทําไมเราไม่ควร "แยก" สีจากโมเน่ต์โดยไม่คํานึงถึงสัดส่วนของสี. ในตารางสีส้มเป็นของหายาก. การทําซ้ําทุกที่ในห้องนั่งเล่นจะทําให้ประสิทธิภาพลดลง. เบาะกันสนิม โคมไฟทองเหลือง หรือวัตถุดินเผาขนาดเล็กก็เพียงพอแล้ว พื้นผิวหลักอาจยังคงเป็นสีเทาอบอุ่น สีฟ้าควัน หรือไม้ธรรมชาติ.

กฎเดียวกันนี้ใช้กับงานที่มีดอกไม้มาก. สีเน้นเสียงยังคงสื่อความหมายได้เนื่องจากไม่ได้ใช้พื้นที่ทั้งหมด. การตกแต่งได้ประโยชน์จากการใช้โทนสีรองและปล่อยให้ภาพวาดมีโน้ตที่สว่างที่สุด.

ทะเลและหน้าผา: ให้น้ําหนักกับผนังที่ชัดเจน

ชายฝั่งนอร์ม็องดีไม่ได้ส่องสว่างในลักษณะเดียวกันทั้งหมด. ที่ Sainte-Adresse ระเบียงจะจัดภูมิทัศน์ ในเอเทรทัท หน้าผากลายเป็นมวลที่ต้านทานอากาศและน้ํา. ภาพวาดเหล่านี้เหมาะสําหรับห้องนั่งเล่น สํานักงาน หรือห้องรับประทานอาหารที่สว่างมาก ซึ่งคุณกําลังมองหาจุดโฟกัสที่มั่นคง.

หลีกเลี่ยงการล็อคไว้ในเฟรมที่หนักเกินไป. ลังอเมริกาเข้มไฮไลท์หินโดยไม่ลดภาพ. บนผนังสีน้ําเงินเข้ม เลือกไม้สีอ่อนหรือโทนแชมเปญเพื่อรักษาความแตกแยกที่มองเห็นได้.

Argenteuil: นําการเคลื่อนไหวในแต่ละวัน

ริมฝั่ง สะพาน เรือ และสวนของ Argenteuil ผสมผสานการพักผ่อนและภูมิทัศน์สมัยใหม่เข้าด้วยกัน. ขนาดเฉลี่ยมักจะปรับได้ง่ายเหนือตู้ไซด์บอร์ด ระหว่างหน้าต่างสองบาน หรือในองค์ประกอบของหลายเฟรม.

วิวเมือง: ทําให้ห้องที่มีโครงสร้างดีที่สุดมีชีวิตชีวา

Gare Saint-Lazare ถนนหรือท่าเรืออุตสาหกรรมในปารีส: Monet ไม่อายที่จะเผชิญกับความทันสมัย. ไอน้ํา ฝูงชน และส่วนหน้าอาคารทําให้แสงแตกกระจาย. ผลงานเหล่านี้เข้ากันได้ดีกับโลหะสีดํา แก้ว ตู้หนังสือ และเส้นสายของการตกแต่งภายในร่วมสมัย.

จังหวะของพวกเขากังวลมากกว่ากระดูกเชิงกราน. ในห้องเล็กๆ ที่โหลดไว้แล้ว ให้เว้นพื้นที่ว่างรอบๆ เฟรม. ในห้องนั่งเล่นสไตล์มินิมอลขนาดใหญ่ ความหนาแน่นกลับกลายเป็นจุดแตกต่างที่มีประโยชน์.

สวนและดอกบัว: ช้าลงโดยไม่กลายเป็นของตกแต่ง

บ้านและสวนของ Giverny เป็นที่หลบภัยของ Monet ตั้งแต่ปี 1883 ถึง 1926. เขาไม่เพียงแค่พบหัวข้อที่นั่นเท่านั้น แต่ยังกําหนดสภาพแวดล้อมของดอกไม้ น้ํา สะพาน และการสะท้อนที่เขาสังเกตเห็นเมื่อเวลาผ่านไป. ดอกบัวใช้เวลาทํางานเกือบสามทศวรรษ.

พิพิธภัณฑ์ส้มเตือนเราว่าแผงขนาดใหญ่ได้รับการออกแบบให้เป็นสภาพแวดล้อม. ที่บ้าน การทําสําเนาแบบพาโนรามาจะต้องรักษาตรรกะนี้ไว้: ใหญ่พอที่จะล้อมรอบดวงตา วางไว้ที่ความสูงที่สะดวกสบายและมีแสงสว่างสม่ําเสมอ.

ดูจากสามระยะ

ห่างออกไปหลายเมตร ตรวจสอบองค์ประกอบ ค่าแสงและความมืด และความสมดุลทั่วไป. ในระยะห่างปกติ ให้สังเกตการไหลเวียนของกุญแจ. ตรวจสอบการเปลี่ยนผ่าน สําเนียง และเนื้อหาอย่างใกล้ชิด. การสืบพันธุ์ที่น่าเชื่อยังคงสอดคล้องกันในสามระดับนี้.

ที่ Monet การบรรเทาทุกข์ที่สม่ําเสมอแทบจะไม่มีวิธีแก้ปัญหา. ท้องฟ้า น้ํา ชุดเดรส และเตียงดอกไม้ไม่ได้เรียกร้องให้มีท่าทางแบบเดียวกัน. สีอาจบางในหมอก ได้รับการบํารุงมากขึ้นบนดอกไม้ หรือตามทิศทางของคลื่น. การเพิ่มการวางแบบเดียวกันทุกที่จะเปลี่ยนภาพวาดให้เป็นพื้นผิวตกแต่ง.

ขอรูปถ่ายสําเนาที่เสร็จแล้วใต้แสงด้านหน้าและแสงเฉียง. ส่วนแรกให้ข้อมูลเกี่ยวกับสีและสัดส่วน ส่วนที่สองเผยให้เห็นการจัดระเบียบของพื้นผิว. ตรวจสอบผ้าใบ กรอบ ขอบ และโหมดแขวนด้วย.