Quand Vincent van Gogh est-il né et mort ?

Vincent van Gogh naît le 30 mars 1853 à Zundert et meurt le 29 juillet 1890 à Auvers-sur-Oise.

Quel est le tableau le plus célèbre de Van Gogh ?

La Nuit étoilée, conservée au Museum of Modern Art de New York, est probablement son image la plus célèbre aujourd’hui.

Van Gogh était-il impressionniste ?

Van Gogh est généralement classé parmi les postimpressionnistes. Il apprend des impressionnistes mais développe une couleur et une touche plus expressives.

Où voir les œuvres de Van Gogh ?

La plus grande collection se trouve au Van Gogh Museum d’Amsterdam. Des œuvres majeures sont aussi conservées au Kröller-Müller Museum, au musée d’Orsay, à la National Gallery et au MoMA.

Comment choisir une reproduction de Van Gogh ?

Choisissez selon l’atmosphère, la lumière de la pièce, le format et la fidélité de la couleur et de la touche.

Vincent van Gogh · 1853 -1890 · คู่มือที่จําเป็น

คําถามที่พบบ่อยของ Van Gogh: ชีวิต ผลงาน สไตล์ และคําตอบที่เชื่อถือได้

ทําไมภาพวาดของเขาถึงสั่นไหว เขาขายงานชิ้นเดียวจริงหรือ ดูได้ที่ไหน สตาร์รี่ไนท์ ? นี่คือคําตอบที่ชัดเจนเหมาะสมและเห็นภาพสําหรับคําถามที่ตํานานอันยิ่งใหญ่ของเขาบางครั้งจบลงด้วยความสับสน

คําถามที่พบบ่อยนี้ไม่ได้ลด Van Gogh ลงในหูที่ถูกตัดขาดหรือ "อัจฉริยะที่บ้าคลั่ง" เธอติดตามการเรียนรู้ล่าช้าสถานที่ทํางานจดหมายสีและผลงานชิ้นเอกของเธอจากนั้นแปลเกณฑ์มาตรฐานเหล่านี้เป็นคําแนะนําที่เป็นรูปธรรมสําหรับการเลือกการทําซ้ํา

สํารวจแวนโก๊ะ ดูคําตอบอย่างรวดเร็ว

สตาร์รี่ไนท์มิถุนายน 1889 มุมมองที่เรียบเรียงใหม่จาก Saint-Rémy: การสังเกต ความทรงจํา และจินตนาการทํางานร่วมกัน

37 ปีชีวิตสั้น ๆ งานหนาแน่น

10 ปีประมาณในฐานะศิลปินที่กระตือรือร้น

902 ตัวอักษรในสํานักพิมพ์วิทยาศาสตร์

พ.ศ.2431 - 2433ปีที่มีชื่อเสียงที่สุด

ก่อนตํานาน

วินเซนต์ แวน โก๊ะ คือใครกันแน่?

วินเซนต์ วิลเลม แวน โก๊ะ เกิดเมื่อวันที่ 30 มีนาคม ค.ศ.1853 ที่เมืองซุนแดร์ต ประเทศเนเธอร์แลนด์ เขาไม่ได้ถูกกําหนดให้วาดภาพในทันที เขาทํางานครั้งแรกให้กับพ่อค้างานศิลปะ Goupil ผ่านลอนดอนและปารีสพยายามสอนแล้วเทศนาใน Belgian Borinage การเดินทางที่กระจัดกระจายนี้หล่อเลี้ยงวัฒนธรรมภาพและวรรณกรรมที่ลึกซึ้ง แต่ศิลปิน เลือกวาดภาพอย่างแท้จริงเมื่อประมาณปี 1880 เมื่ออายุยี่สิบเจ็ดปี

การเรียนรู้ของเขาดื้อรั้น เขาคัดลอกภาพแกะสลักศึกษากายวิภาคศาสตร์วาดชาวนาช่างทอผ้าต้นไม้และรองเท้า ในนูเนนเขามองหาภาพวาดที่มืดและจริงจังปิดท้ายด้วย ผู้กินมันฝรั่ง. ในปารีส การติดต่อกับอิมเพรสชั่นนิสม์นีโออิมเพรสชั่นนิสม์และภาพพิมพ์ญี่ปุ่นทําให้จานสีของเขาชัดเจน ใน Arles, Saint-Rémy จากนั้น Auvers-sur-Oise เขาได้พัฒนาภาษาของเส้นสีและวัสดุที่เรารู้จักทันทีในวันนี้

ความสัมพันธ์กับธีโอน้องชายของเขาเด็ดขาด ธีโอให้ความช่วยเหลือทางการเงินวัสดุข่าวจากโลกศิลปะและคู่สนทนาที่เรียกร้อง จดหมายของพวกเขาไม่เพียง แต่ ไดอารี่แห่งความทุกข์ทรมาน: พวกเขาให้รายละเอียดเกี่ยวกับการอ่านของวินเซนต์การเลือกเม็ดสีภาพวาดของเขาที่กําลังดําเนินอยู่ความทะเยอทะยานในการตกแต่งและความสงสัยของเขา พวกเขาแสดงจิตรกรที่มีข้อมูลและมีระเบียบสามารถวิเคราะห์งานของเขาได้อย่างแม่นยํา

เพื่อจดจํา: แวนโก๊ะไม่ได้เป็นทั้งจิตรกรสุ่มไร้เดียงสาหรือศิลปินที่ภาพวาดทุกภาพจะมีผลโดยตรงของวิกฤต งานของเขาขึ้นอยู่กับสิบปีของการทํางานที่รุนแรงความรู้ของเจ้านายโบราณและสมัยใหม่ชุดความคิดและการติดต่อเอกสารพิเศษ

หกขั้นตอนในการทําความเข้าใจวิวัฒนาการ

จากดินสีน้ําตาลของ Brabant สู่ท้องฟ้าสีครามของ Saint-Rémy

สไตล์ของแวนโก๊ะเปลี่ยนไปตามสถานที่ การเคลื่อนไหวแต่ละครั้งนําวิชาใหม่การเผชิญหน้าใหม่และแสงอื่น ลําดับเหตุการณ์หลีกเลี่ยงความสับสนจานสีมืดของจุดเริ่มต้นกับความเข้มของสีในภาคใต้

พ.ศ.2396 - 2423

ก่อนศิลปะ

การค้าศิลปะ อังกฤษ ศาสนา และโบรีเนจ ในที่สุดการวาดภาพก็กลายเป็นกระแสเรียก

พ.ศ.2424 - 2428

เนเธอร์แลนด์

บุคคลยอดนิยม ช่างทอผ้าและชาวนา โทนของที่ดินและความทะเยอทะยานของ ผู้กิน.

พ.ศ.2429 - 2430

ปารีส

ภาพพิมพ์อิมเพรสชั่นนิสต์, Signac, Toulouse-Lautrec และญี่ปุ่นปลดปล่อยสีสันและสัมผัส

พ.ศ.2431 - 2432

อาร์ลส์

สวนผลไม้, คืน, ภาพบุคคล, ดอกทานตะวันและบ้านสีเหลือง รูปแบบบรรลุความชัดเจนใหม่

พ.ศ.2432 - 2433

แซงต์-เรมี

สวนลี้ภัย ต้นมะกอก ต้นไซเปรส ไอริส และทิวทัศน์ที่จัดองค์ประกอบใหม่จากห้องนอน

พฤษภาคม - กรกฎาคม 2433

โอเวอร์

เจ็ดสิบวันที่มีประสิทธิผลมาก ภาพเหมือนของ Doctor Gachet และทุ่งกว้าง

จริง เท็จ หรือซับซ้อนกว่า

แปดคําตอบอย่างรวดเร็วต่อความคิดอุปาทานเกี่ยวกับแวนโก๊ะ

ชีวประวัติของแวนโก๊ะได้รับการทําให้ง่ายขึ้นโดยนวนิยายภาพยนตร์และตลาด คําตอบที่ยุติธรรมที่สุดมักจะดูไม่น่าตื่นเต้นแต่น่าสนใจกว่ามาก

เขาขายภาพวาดเดียวเหรอ?

สูตรจัดหมวดหมู่เกินไป ไร่องุ่นแดง คือการขายเอกสารที่มีชื่อเสียงที่สุด แต่ Van Gogh ก็แลกเปลี่ยนหรือขายภาพวาดและผลงานอื่นๆ ด้วย อย่างไรก็ตาม การยอมรับของเขายังคงมีจํากัดมากในช่วงชีวิตของเขา

เขาเรียนรู้ด้วยตนเองหรือไม่?

ส่วนใหญ่ แต่ไม่โดดเดี่ยว เขาเข้าเรียนได้รับคําแนะนําจาก Anton Mauve ศึกษาตําราเรียนศิลปินที่แวะเวียนมาและคัดลอก Millet, Delacroix และภาพพิมพ์ญี่ปุ่นอย่างเป็นระบบ

เขาวาดภาพในช่วงวิกฤตเท่านั้นเหรอ?

ไม่ ช่วงเวลาที่เขาเจ็บป่วยมักจะขัดจังหวะการทํางาน ภาพวาดจํานวนมากต้องการการสังเกตการเตรียมการอบแห้งและการทํางานใหม่ วินัยไม่ใช่วิกฤตอธิบายความต่อเนื่องของงาน

เขาวาดภาพหรือเปล่า สตาร์รี่ไนท์ ข้างนอก?

ผืนผ้าใบถูกสร้างในเวิร์คช็อปแซงต์-เรมีจากการมองเห็น ภาพวาด ความทรงจํา และการประดิษฐ์ หมู่บ้านและองค์ประกอบหลายอย่างของท้องฟ้าถูกเรียบเรียงใหม่

ทําไมเขาถึงเซ็น "วินเซนต์"?

ชื่อภาษาดัตช์ของเขาออกเสียงยากในฝรั่งเศส เขาเซ็นชื่องานบางอย่างด้วยชื่อจริงของเขา แต่หลายคนไม่มีลายเซ็น การไม่มีชื่อจึงพิสูจน์อะไรในตัวเองไม่ได้

เขาตัดหูทั้งข้างหรือเปล่า?

แหล่งข่าวพูดถึงส่วนหนึ่งของหูซ้ายแต่ขอบเขตที่แน่นอนยังคงถกเถียงกันอยู่ เหตุการณ์ในเดือนธันวาคม พ.ศ.2431 ไม่ควรกลายเป็นบทสรุปในอาชีพของเขา

สีเหลืองมาจากความผิดปกติของการมองเห็นหรือไม่?

ไม่มีคําอธิบายทางการแพทย์เดียวก็เพียงพอแล้ว สีเหลืองตอบสนองต่อทางเลือกด้านสุนทรียศาสตร์ โพรวองซ์ มอนติเชลลี เม็ดสีเสริมและที่มีอยู่

เขาไม่รู้จักทุกคนเหรอ?

เขายังคงยากจนและขายน้อย แต่ศิลปิน และนักวิจารณ์ติดตามผลงานของเขา ในปี พ.ศ.2433 อัลเบิร์ต ออริเยร์ได้ตีพิมพ์บทความที่น่ายกย่องและมีการจัดแสดงภาพวาดหลายชิ้นในกรุงบรัสเซลส์และปารีส

ดูก่อนที่คุณจะรู้ตัว

เราจะจดจําสไตล์ของแวนโก๊ะโดยไม่ไว้วางใจเรื่องได้อย่างไร?

แจกันคาเฟ่หรือสนามไม่ได้กลายเป็น "แวนโก๊ะ" เพราะพวกเขามีสีเหลือง ลายเซ็นภาพเกิดขึ้นจากการตัดสินใจที่ประสานกันหลายอย่าง: ทิศทางของคีย์อัตราส่วนสีลดความซับซ้อนของรูปร่างและการเคลื่อนไหวขององค์ประกอบ

ทุ่งข้าวสาลีพร้อมดอกไอริส โดย Vincent van Gogh ตัวอย่างการสัมผัสทิศทางและสีที่เสริมกัน — ในทุ่งข้าวสาลี กุญแจไม่ได้เต็มพื้นผิวอย่างอดทน แต่บ่งบอกถึงลม ความลาดชัน และจังหวะของการจ้องมอง

กุญแจเป็นไปตามรูปร่างและทําให้อากาศเคลื่อนไหว

แวนโก๊ะมักจะปล่อยให้ฝีแปรงมองเห็นได้ พวกเขาวงกลมรอบใบหน้าลุกขึ้นด้วยต้นไซเปรสลูกคลื่นในทุ่งหรือแผ่กระจายรอบดาว หน้าที่หลักเช่นภาพวาดที่มีสีสัน มันอธิบายวัสดุในขณะที่ให้พลังงานอัตโนมัติพื้นผิว

อิมพาสโตก็มีความสําคัญเช่นกัน ภาพนูนต่ํานูนสูงจับแสงที่แท้จริงของห้องและทําให้สีเหลืองสีขาวหรือสีเขียวทางกายภาพมากขึ้น อย่างไรก็ตามไม่ใช่ทุกพื้นที่ที่มีความหนา แวนโก๊ะสลับวัสดุหนาแน่นบางครั้งผ้าใบที่มองเห็นได้และเส้นของเหลว การสืบพันธุ์ที่ประสบความสําเร็จจะต้องคงรูปแบบเหล่านี้ไว้โดยไม่เปลี่ยนทุกเซนติเมตรให้เป็นส่วนผสมตกแต่งอย่างสม่ําเสมอ

องค์ประกอบมักจะสร้างมากกว่าที่ปรากฏ เส้นทแยงมุมของห้องแนวตั้งของต้นไม้เส้นโค้งของท้องฟ้าและรูปทรงที่มืดจัดเตรียมการอ่าน อิทธิพลของญี่ปุ่นสามารถเห็นได้ในพื้นที่ราบกรอบตัดเส้นคมและมุมมองสูง แต่แวนโก๊ะปรับให้เข้ากับภาษาของเขาเอง

คีย์ทิศทางอิมพาสโตโครงร่างเสริมการจัดเฟรมแบบญี่ปุ่น

สีของแวนโก๊ะไม่ใช่สําเนาของความเป็นจริงที่เป็นกลาง มันจัดระเบียบความรู้สึก: สีฟ้าสามารถทําให้หายใจสีเหลืองสีเขียวทําให้สีแดงมีความรุนแรงมากขึ้นและท้องฟ้าก็ปรากฏมากกว่าภูมิทัศน์ที่มันครอบงํา

หลักการอ่านจากผลงานและคําอธิบายเป็นตัวอักษร

ภูมิศาสตร์แห่งสไตล์

ปารีส, อาร์ลส์, แซงต์-เรมี, โอแวร์: แต่ละแห่งมีการเปลี่ยนแปลงอะไรบ้าง?

การติดตามแวนโก๊ะบนแผนที่หมายถึงการติดตามวิวัฒนาการของภาพเขียนของเขา ลวดลายไม่เคยใช้แทนกันได้: เมือง แสง การเผชิญหน้าและแม้แต่รูปแบบของผืนผ้าใบปรับเปลี่ยนวิธีการทํางานของเขา

ผู้กินมันฝรั่งของแวนโก๊ะ สมัยนูเนน — **นูเนน** ภาพวาดที่มืดมน เข้าสังคม และทะเยอทะยาน หล่อเลี้ยงโดยมิลเล็ตและปรมาจารย์ชาวดัตช์

แวนโก๊ะระเบียงคาเฟ่ยามเย็น สมัยอาร์ลส์ — **อาร์ลส์** สีฟ้าและสีเหลืองสร้างในเวลากลางคืนโดยไม่ต้องขึ้นอยู่กับสีดําแบนขนาดใหญ่

ต้นอัลมอนด์บานสะพรั่งโดย Vincent van Gogh วาดใน Saint-Rémy — **แซงต์-เรมี** ปิดสาขา พื้นหลังสีน้ําเงินเกือบลึก และความทรงจําของภาพพิมพ์ญี่ปุ่น

ภาพเหมือนตนเองพร้อมหูพันผ้าพันแผลโดย Van Gogh วาดใน Arles — **อาร์ลส์หลังวิกฤติ** ใบหน้ายังคงถูกสร้างขึ้น วัดสี และพิมพ์ญี่ปุ่นที่มองเห็นได้บนผนัง

ดูอ่านและตรวจสอบ

พิพิธภัณฑ์และแหล่งไหนบ้างที่ทําให้คุณได้รู้จักแวนโก๊ะมากขึ้น?

ชื่อเสียงของแวนโก๊ะผลิตเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยจํานวนมาก เพื่อแยกแยะข้อเท็จจริงที่เป็นเอกสารจากการตีความที่น่าสนใจเราต้องข้ามภาพวาดตัวอักษรและการวิจัยพิพิธภัณฑ์ องค์ประกอบเหล่านี้เพียงอย่างเดียวไม่เพียงพอ: จดหมายให้ความกระจ่างถึงความตั้งใจในช่วงเวลาที่กําหนดการวิเคราะห์วัสดุเผยให้เห็นสถานะของเม็ดสีและการเผชิญหน้าโดยตรงกับผืนผ้าใบแสดงให้เห็นว่าสิ่งที่การทําสําเนาแบนราบ

ภาพเหมือนตนเองของ Vincent van Gogh เก็บไว้ที่หอศิลป์แห่งชาติ — ภาพเหมือนตนเองบันทึกการค้นหาภาพวาดมากเท่ากับใบหน้า การเปรียบเทียบภูมิหลังสัมผัสและจานสีของพวกเขาเป็นผลมากกว่าการแสวงหาการวินิจฉัย

อัมสเตอร์ดัมเป็นจุดเริ่มต้น ไม่ใช่สถานที่เดียวที่น่าไปเยี่ยมชม

พิพิธภัณฑ์แวนโก๊ะเก็บรักษาผลงานและจดหมายที่ใหญ่ที่สุดของศิลปิน การเดินทางของเขาช่วยให้เราสามารถติดตามช่วงเวลาตามลําดับและสังเกตการเปลี่ยนแปลง: ภาพวาดของ Borinage และ The Hague, โทนสีเอิร์ธโทนของ Nuenen, แสงปารีส, Arles, Saint-Rémy และ Auvers ความต่อเนื่องนี้เป็นสิ่งจําเป็นเนื่องจากไอคอนที่แยกออกมาให้ความรู้สึกที่ทําให้เข้าใจผิดของสไตล์ที่ปรากฏอย่างกะทันหัน

พิพิธภัณฑ์โครลเลอร์-มุลเลอร์ใจกลางอุทยานแห่งชาติเดอ โฮจ เวลูเว เป็นจุดหมายปลายทางที่สําคัญอีกแห่งหนึ่งของเนเธอร์แลนด์ ในปารีส พิพิธภัณฑ์ออร์แซรวบรวมภาพวาดสําคัญหลายภาพรวมถึงภาพบุคคลและทิวทัศน์ของโอแวร์ ลอนดอน นิวยอร์ก ลอสแองเจลิส มิวนิก โตเกียว และเมืองอื่น ๆ ต่างเก็บชิ้นส่วนของปริศนาไว้ สตาร์รี่ไนท์ ตั้งอยู่ที่ MoMA; ที่ ทานตะวัน ตั้งแต่ปี พ.ศ.2431 เป็นต้นมา สถาบันที่มีชื่อเสียงที่สุดได้เผยแพร่ระหว่างสถาบันหลายแห่ง

การเห็นต้นฉบับจะนําข้อมูลที่เป็นไปไม่ได้ที่จะลดมาที่การถ่ายภาพของคุณ: ขนาดความหนาที่ไม่สม่ําเสมอความหมองคล้ําของบางพื้นที่และอุบัติเหตุของการสนับสนุน การจ้องมองจะเคลื่อนที่ไปตามแสงของห้อง นี่คือสิ่งที่การทําซ้ําที่ดีจะต้องแปลอย่างตรงไปตรงมาอย่างแม่นยําโดยไม่ต้องอ้างว่าแทนที่วัตถุทางประวัติศาสตร์

พิพิธภัณฑ์แวนโก๊ะโครลเลอร์-มุลเลอร์มูเซ ดาร์เซย์โมมาหอศิลป์แห่งชาติ

จดหมายที่เขียนด้วยลายมือจาก Vincent van Gogh ถึง Theo น้องชายของเขา ลงวันที่เดือนเมษายน พ.ศ.2428 — **ตัวอักษร** พวกเขาอธิบายการอ่าน เงิน วัสดุ ภาพวาดปัจจุบัน และโครงการนิทรรศการ พวกเขาไม่ใช่ไดอารี่ธรรมดาๆ

อาคารพิพิธภัณฑ์แวนโก๊ะในอัมสเตอร์ดัม — **อัมสเตอร์ดัม** พิพิธภัณฑ์รวบรวมผลงาน ภาพวาด และเอกสารต่างๆ ในการเดินทางที่ทําให้มองเห็นวิวัฒนาการด้านโวหารได้ทันที

ภาพร่างของ Vincent van Gogh ในจดหมาย แสดงงานเตรียมการของเขา — **ภาพร่างของตัวอักษร** พวกเขาแสดงให้เห็นว่าแวนโก๊ะคิดถึงองค์ประกอบ อัตราส่วนมวล และตําแหน่งของรูปแบบก่อนหรือหลังผืนผ้าใบ

อ่านแหล่งที่มาอย่างถูกต้อง: จดหมายให้มุมมองของแวนโก๊ะในเวลาที่เขาเขียน เป็นพื้นฐาน แต่ไม่ได้เปลี่ยนแต่ละประโยคให้เป็นความจริงที่แน่ชัด ประกาศทางวิทยาศาสตร์ที่มาและการวิเคราะห์เม็ดสีทําให้คําให้การของเขาสมบูรณ์ วันที่ของงานสถานที่สร้างและสถานที่ปัจจุบันต้องแยกแยะด้วย: ภาพวาดที่วาดในอาร์ลส์สามารถพบได้ในลอนดอนอัมสเตอร์ดัมมิวนิกนิวยอร์กหรือโตเกียวในปัจจุบัน ภูมิศาสตร์นี้อธิบายว่าทําไมการเยี่ยมชมเพียงครั้งเดียวไม่สามารถสรุปทั้งหมดของแวนโก๊ะได้

เก้าประตูเข้าสู่งาน

ภาพวาดของแวนโก๊ะชิ้นไหนที่คุณควรรู้ก่อน?

ไม่มีการจัดอันดับที่ชัดเจน การเลือกนี้ครอบคลุมช่วงเวลาประเภทและประสบการณ์สีที่มีประโยชน์มากที่สุดสําหรับการทําความเข้าใจวิวัฒนาการของมันแทนที่จะทําซ้ําเพียงสามชื่อที่มีชื่อเสียงที่สุด

การทําซ้ํา Starry Night โดย Vincent van Gogh

แซงต์-เรมี · 1889

สตาร์รี่ไนท์

ท้องฟ้า ต้นไซเปรส และหมู่บ้านที่สร้างขึ้นใหม่แสดงให้เห็นว่าการสังเกตและจินตนาการสามารถสร้างความสามัคคีได้อย่างไร

อาร์ลส์ · 1888

ทานตะวัน

การตกแต่งบ้านสีเหลืองที่ประจักษ์ด้วยสีเหลือง อิมพาสโต และวัฏจักรของดอกไม้

ภายใน

ห้องในอาร์ลส์

มุมมองที่เรียบง่ายโดยเจตนา สีเรียบๆ และความปรารถนาที่จะพักผ่อน

สวน

ไอริส

โครงร่าง จังหวะดอกไม้ และสีม่วงกับสีเขียวในสวนแซงต์เรมี

นูเนน · 1885

ผู้กินมันฝรั่ง

ภาพวาดขนาดใหญ่ครั้งแรกของเขาของบุคคลและการตอบสนองที่ดีที่สุดต่อความคิดโบราณของจิตรกรพลังงานแสงอาทิตย์ล้วนๆ

การทําซ้ํา Starry Night on the Rhône โดย Van Gogh

อาร์ลส์ · 1888

คืนที่เต็มไปด้วยดวงดาวบนโรน

การสะท้อนของก๊าซ สีน้ําเงินเข้ม และแรงบิดที่รอบคอบในเบื้องหน้า

อาร์ลส์ น็อคเทิร์น

คาเฟ่เทอเรซในตอนเย็น

ค่ําคืนในเมืองที่สดใส แตกต่างอย่างมากจากภายในที่กดขี่ของ คาเฟ่ยามค่ําคืน.

ภาพเหมือน

หูพันผ้าพันแผล

เอกสารภาพที่สําคัญ แต่เหนือสิ่งอื่นใดคือการก่อสร้างสีเขียว ส้ม และเส้นสายที่ประณีต

การสืบพันธุ์ของต้นอัลมอนด์ของแวนโก๊ะในดอกไม้

เกิด · 1890

ต้นอัลมอนด์บานสะพรั่ง

ของขวัญสําหรับหลานชายของเขาที่สาขา ท้องฟ้า และอิทธิพลของญี่ปุ่นประกาศการต่ออายุ

ปารีส · 1887

ทานตะวันสองดอกตัด

ก่อนแจกัน Arles หัวดอกไม้ที่เอนได้กลายเป็นการศึกษาสสารที่แทบจะสัมผัสได้

ประวัติศาสตร์ศิลปะบนกําแพง

แวนโก๊ะจะเลือกทําสําเนาแบบใดขึ้นอยู่กับชิ้นงาน?

งานที่ดีไม่จําเป็นต้องมีชื่อเสียงที่สุด คุณต้องจับคู่พลังงานรูปแบบและจานสีของคุณกับแสงที่แท้จริงของห้อง ภาพวาดที่ดูทุกวันจะต้องหายใจต่อไปเมื่อผลการรับรู้ทันทีได้สลายไป

ห้องหรือบรรยากาศ	ผลงานแนะนํา	ทําไมมันถึงได้ผล	รูปแบบที่ต้องการ
ห้องนั่งเล่นสว่างสดใส	ทานตะวัน, สวนผลไม้, ทุ่งข้าวสาลี	สีเหลืองตอบสนองต่อแสงธรรมชาติและสร้างจุดโฟกัสที่อบอุ่น	ภูมิทัศน์แนวตั้งหรือกว้างขนาดใหญ่เหนือโซฟา
ห้องเงียบสงบ	ต้นอัลมอนด์บานสะพรั่ง, ห้อง, ไอริส	เพลงบลูส์ กรีน และจังหวะที่เว้นระยะห่างมากขึ้นทําให้มองเห็นได้ชัดเจนโดยไม่เกิดความปั่นป่วนมากเกินไป	รูปแบบขนาดกลางกรอบแสงหรือไม้ธรรมชาติ
สํานักงานสร้างสรรค์	สตาร์รี่ไนท์, ภาพเหมือนตนเอง,ไซเปรส	การสัมผัสและเส้นทแยงมุมที่มองเห็นได้ช่วยรักษาพลังงานของการจ้องมอง	งานที่แข็งแกร่งหรือ diptych ที่สอดคล้องกัน
ห้องรับประทานอาหาร	คาเฟ่ เทอเรซ, ค่ําคืนบนโรน	ฉากกลางคืนนํามาซึ่งความลึก แสงสว่าง และการสนทนา	ภูมิทัศน์แนวนอนที่ระดับสายตาที่นั่ง
ทางเข้าแคบ	กิ่งไม้ดอก ภาพบุคคล แจกัน	สามารถอ่านองค์ประกอบแนวตั้งได้อย่างรวดเร็วโดยไม่ลดการไหลเวียน	แนวตั้งแคบ ขอบรอบเพียงพอ

คําแนะนําการตกแต่ง: สังเกตการทําซ้ําในเวลากลางวันและเย็น สําเนาที่ดียังคงความเบี่ยงเบนในค่าในบลูส์ไม่เปลี่ยนสีเหลืองทั้งหมดเป็นสีส้มและเคารพทิศทางที่สําคัญ ในภาพวาดแวนโก๊ะความเที่ยงตรงของจังหวะนับได้มากเท่ากับความเที่ยงตรงของเฉดสี

เรียกดูร้านค้าแตกต่างกัน

เลือกตามช่วงเวลา รูปแบบ หรือบรรยากาศ

คอลเลกชันเหล่านี้ช่วยให้คุณขยายคําถามที่เฉพาะเจาะจงได้: ติดตาม Van Gogh ในเมือง เปรียบเทียบรูปแบบหลายเวอร์ชัน หรือค้นหาจานสีที่ปรับให้เข้ากับการตกแต่งภายในของคุณ

คอลเลกชันหลัก

วินเซนต์ แวน โก๊ะ

แคตตาล็อกฉบับสมบูรณ์เพื่อเปรียบเทียบภาพบุคคล ทิวทัศน์ ดอกไม้ ฉากกลางคืน และหุ่นนิ่ง

การเลือกที่จําเป็น

100 ผลงานยอดนิยม

การเดินทางอันแคบท่ามกลางภาพที่ศิลปินต้องการมากที่สุด

พ.ศ.2431 - 2432