Musée de l'Orangerie · ปารีส · โมเนต์มาสาย
ดอกบัวที่ Musée de l'Orangerie: แปดแผง สองห้อง และงานทั้งหมด
ที่ Orangery ดอกบัวไม่ได้เป็นเพียงชุดภาพวาดเท่านั้น โมเนต์ออกแบบสภาพแวดล้อมที่สมบูรณ์ ห้องทรงรีสองห้อง และภาพวาดพาโนรามาซึ่งมีน้ํา ท้องฟ้า และต้นหลิวห่อหุ้มผู้มาเยือน
ทําความเข้าใจกับงาน
ทําไมดอกบัวแห่งเรือนส้มจึงเป็นผลงานทั้งหมด
คําว่า "panneau" สามารถหลอกลวง ที่ Orangery ดอกบัวไม่ได้มองหน้ากันเหมือนภาพวาดแปดชิ้นที่โดดเดี่ยวแขวนอยู่บนผนังที่เป็นกลาง โมเนต์คิดว่าภาพรวมเป็นการตกแต่งในความหมายที่ทะเยอทะยานที่สุดของคํานี้: ภาพวาดที่แปลงสถาปัตยกรรมปรับแสงและวางร่างกายของผู้เข้าชมไว้ที่ศูนย์กลางของประสบการณ์
Musée de l'Orangerie เล่าว่า Monet ออกแบบพื้นที่ที่ประกอบด้วยห้องรูปไข่สองห้องเพื่อให้ภาพลวงตาของคลื่นที่ไม่มีที่สิ้นสุดทั้งคลื่นที่ไม่มีขอบฟ้าและไม่มีชายฝั่ง ภาพวาดไม่ได้แสดงถึงแอ่ง Giverny อีกต่อไป มันผลิตสถานที่ทางจิตใจสงบและเคลื่อนไหวซึ่งผู้ชมเดินในช่วงเวลาแห่งแสง
พ.ศ.2461-2470
จากสวน Giverny ไปจนถึงอนุสาวรีย์สันติภาพ
วงจรสามทศวรรษ
พิพิธภัณฑ์วางวัฏจักรของดอกบัวตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1890 จนกระทั่งโมเนต์เสียชีวิตในปี 2469 จิตรกรเริ่มต้นจากแอ่ง Giverny ของเขา แต่เขาขยายจิตใจให้ใหญ่ขึ้น แยกชิ้นส่วน ยืดมัน และเปลี่ยนให้เป็นจิตรกรรมฝาผนังโครงการ จากปี 1914 โดยได้รับการสนับสนุนจาก Georges Clemenceau เขาทุ่มเทพลังงานมหาศาลให้กับการตกแต่ง ast
ช่วงเวลานี้ยังเป็นช่วงวัยชรา ต้อกระจก การไว้ทุกข์และสงคราม ภาพดอกไม้ที่เงียบสงบจึงไม่ควรอ่านเป็นการตกแต่งที่นุ่มนวลเรียบง่าย มันมาจากงานที่ดื้อรั้นบางครั้งก็เป็นกังวลซึ่งโมเนต์กลับมาทํางานอีกครั้งทําลายล่าช้าและเริ่มต้นใหม่อีกครั้งเพื่อให้ได้ผลตามที่ต้องการ
การบริจาคให้กับฝรั่งเศส
ในวันที่ 12 พฤศจิกายน ค.ศ.1918 หนึ่งวันหลังจากการสงบศึกโมเนเสนอการเสนอแผงตกแต่งให้กับรัฐผ่านทางเคลเมนโซ โฉนดบริจาคเกิดขึ้นในปี ค.ศ.1922 แต่ศิลปินเก็บแผงไว้จนเสียชีวิตเพื่อนํากลับมาต่อไป
สิ่งทั้งหมดถูกติดตั้งที่ Orangerie ในปี 1927 ไม่กี่เดือนหลังจากการหายตัวไป จากนั้น Clemenceau ก็ทําให้แน่ใจว่าห้องต่างๆเคารพความปรารถนาของ Monet ผลลัพธ์ที่นอกเหนือไปจากการรําลึกถึง: เป็นสถานที่แห่งสันติภาพ แต่ยังเป็น แถลงการณ์ของการวาดภาพสมัยใหม่
สถาปัตยกรรม
ห้องรูปไข่สองห้อง: จิตรกรรมเป็นการเดินทาง
ห้องโค้งทั้งสองห้องหลีกเลี่ยงด้านหน้าเดียวแบบเห็นหน้ากัน การจ้องมองจะหมุนเวียนกลับมาเปรียบเทียบและปล่อยให้ตัวเองถูกดูดซับโดยความต่อเนื่องของสี
โมเนต์ต้องการแสงธรรมชาติจากด้านบน มันแปรผันการรับรู้ของแผงขึ้นอยู่กับท้องฟ้าเหมือนกับในจิแวร์นี
การจัดเรียงสองวงรีทําให้เกิดสัญญาณของความไม่มีที่สิ้นสุด: ไม่มีจุดเริ่มต้นที่ชัดเจน ไม่มีจุดสิ้นสุดที่ชัดเจน แต่เป็นภูมิทัศน์ที่ขยายออกไป
พื้นที่ที่ออกแบบมาเหนือสิ่งอื่นใดสําหรับผู้มาเยือน
ผู้เข้าชมไม่ได้ยืนอยู่หน้าภาพวาดเหมือนหน้าเวทีโรงละคร มันถูกล้อมรอบด้วยภาพวาด พิพิธภัณฑ์เน้นว่าโมเนต์ให้รูปแบบช่องว่างระหว่างแผงช่องเปิดระหว่างห้องและเส้นทางฟรีของประชาชน ทุกอย่างมีส่วนทําให้เกิดประสบการณ์อย่างต่อเนื่อง
การกลับคืนสู่สภาพเดิม
ห้องพักได้รับการเปลี่ยนแปลงและอุบัติเหตุ The Orangery จําโดยเฉพาะอย่างยิ่งความเสียหายของปี 1944 และการปรับปรุงใหม่ในปี 2549 ซึ่งทําให้สามารถฟื้นฟูสภาพเดิมของห้องและแสงธรรมชาติที่ Monet ต้องการได้หลังจากทํางานในทศวรรษ 1960 ซึ่งได้เปลี่ยนแปลง
หัวใจของการตกแต่ง
องค์ประกอบทั้งแปดของดอกบัว
| องค์ประกอบ | ห้อง/ตรรกะภาพ | ขนาดที่ระบุโดย Orangery | สิ่งที่ควรสังเกต |
|---|---|---|---|
| พระอาทิตย์ตก | ห้องที่ 1 ฝั่งพลบค่ํา | ความสูงทั่วไปใกล้ 2 ม. ความกว้างแปรผันขึ้นอยู่กับองค์ประกอบ | สําเนียงอันอบอุ่นที่ทําให้น้ําสั่นสะเทือนในช่วงท้ายของวัน |
| เมฆ | ห้องที่ 1 การพัฒนาแนวนอนขนาดใหญ่ | ฮ.200; L.1275 ซม. ตามประกาศอย่างเป็นทางการ | ท้องฟ้าไม่ได้อยู่เหนือ: มันตกลงไปในน้ําโดยการสะท้อน |
| ภาพสะท้อนสีเขียว | ห้องที่ 1 การเปลี่ยนผ่านของพืช | สองแผงเชื่อมต่อกันตามคําแนะนํา | การสั่นสะเทือนของกรีนและการลอยตัวระหว่างพื้นผิวและความลึก |
| เช้า | ห้องที่ 1 ลําดับที่ชัดเจนและเปิด | องค์ประกอบประกอบจากหลายแผง | กระจายแสง แทบไม่มีเหตุการณ์กลาง |
| ภาพสะท้อนของต้นไม้ | ห้องที่ 2 ผนังด้านทิศตะวันตกตามคําแนะนํา | ฮ.200; ล.850 ซม | กิ่งก้านสีเข้มและดอกไม้สีอ่อนเจาะทะลุพื้นผิว |
| วิลโลว์ มอร์นิ่ง | ห้องที่ 2 การปรากฏตัวของต้นหลิว | อันมีค่าตามสินค้าคงคลังของวงจร | กิ่งก้านที่ลงมาเหมือนม่านบนสระน้ํา |
| ต้นหลิวทั้งสอง | ห้องที่ 2 องค์ประกอบที่มีโครงสร้างมาก | Quadriptych ตามสินค้าคงคลังของวงจร | ลําต้นและใบไม้ที่เป็นแกนต่อส่วนรวม |
| เช้าที่ชัดเจนกับต้นหลิว | ห้องที่ 2 หายใจเบา ๆ | อันมีค่าตามสินค้าคงคลังของวงจร | ความชัดเจนที่ละลายรูปแบบโดยไม่ทําให้หายไป |
คู่มือการใช้งานภาพ
วิธีดูลิลลี่น้ําทั้ง 2 ห้อง
อย่าเริ่มจากการมองหารูปแบบที่รู้จัก ให้แสงทั่วไปทํางานก่อน
ป้ายตอบสนองซึ่งกันและกัน ห้องเข้าใจโดยการไหลเวียน
เมื่อมองอย่างใกล้ชิด สัมผัสจะคลี่คลาย จากระยะไกล สระว่ายน้ําจะกลายเป็นบรรยากาศอีกครั้ง
ตรงกลางห้องทําให้รู้สึกถึงความห่อหุ้มไม่ใช่แค่รายละเอียด
อย่ามองหาหัวข้อกลาง
ภาพสะท้อนตามปกติประกอบด้วยการมองหา "จุด" ที่แข็งแกร่งของภาพวาด: รูป, ขอบฟ้า, สถาปัตยกรรม, ดวงอาทิตย์ ที่นี่ Monet ลบเกือบทุกอย่างที่จัดลําดับความสําคัญของภาพ ดอกไม้, ภาพสะท้อน, กิ่งก้านและเมฆกระจายไปทั่วพื้นผิว นี่คือสิ่งที่ประกาศภาพวาดนอกศูนย์ของศตวรรษที่ 20 อย่างแม่นยํา
ดูสภาพอากาศ ไม่ใช่แค่เรื่องน้ํา
องค์ประกอบที่ปลุกเร้าเช้าพระอาทิตย์ตกแสงหรือสะท้อนต้นไม้ งานไม่ได้บอกฉาก: มันทําให้วันและหลายรัฐของแสงผ่านในพื้นที่เดียวกัน เรื่องจริงจึงไม่ใช่ดอกบัว; มันเป็นระยะเวลา
หลังจากโมเน่ต์
จาก "หกสิบของ" อิมเพรสชันนิสม์เพื่อภาพวาดที่ทันสมัย
เมื่อเปิดในปี 1927 วงดนตรีไม่ได้กระตุ้นความกระตือรือร้นที่เราจินตนาการไว้ในปัจจุบันทันที The Orangery เล่าว่าอิมเพรสชั่นนิสม์นั้นดูล้าสมัยในสายตาของสาธารณชนบางส่วนเมื่อเทียบกับเปรี้ยวจี๊ดในช่วงต้นศตวรรษ ห้องต่างๆ จะได้รับการเฉลิมฉลองน้อยลงไปอีกเป็นเวลานานกว่าที่เป็นอยู่ในปัจจุบัน
มุมมองเปลี่ยนไปหลังสงครามโลกครั้งที่สอง ในปี 1952 André Masson เปรียบเทียบห้องกับอิมเพรสชั่นนิสม์ “ Sixtine of” รูปแบบขนาดใหญ่การไม่มีศูนย์กลางและพื้นผิวที่ต่อเนื่องตอนนี้พูดกับศิลปินและนักวิจารณ์ที่ไวต่อนามธรรมของอเมริกาและยุโรป
งานที่คาดการณ์สิ่งแวดล้อม
ดอกบัวของ Orangery ไม่ได้เป็นนามธรรมในความหมายที่เข้มงวด: พวกเขามักจะเริ่มต้นจากสระว่ายน้ําดอกไม้ต้นหลิวและท้องฟ้า แต่พวกเขาคิดค้นประสบการณ์ที่ศิลปะศตวรรษที่ 20 จะพัฒนาจากนั้น: งานที่ไม่ได้เป็นเพียงวัตถุที่แขวนอยู่อีกต่อไปแต่เป็นพื้นที่ของการไตร่ตรองที่จัดไว้รอบ ๆ ร่างกาย
นี่คือเหตุผลว่าทําไมจึงสามารถเชื่อมโยงกับสถานที่ต่างๆ เช่น โบสถ์ Rothko หรือสถานที่จัดวางสมัยใหม่บางแห่ง: ความทะเยอทะยานแบบเดียวกันสําหรับความเงียบ การดื่มด่ํา และความสัมพันธ์ทางกายภาพกับการวาดภาพ
การเลือกร้าน
แปดงานเพื่อขยายดอกบัว
ดอกบัว
รูปแบบยาวชวนให้นึกถึงเอฟเฟกต์ผนังของการตกแต่งขนาดใหญ่
ภาพสะท้อนของเมฆ
ท้องฟ้าอ่านได้ในน้ําโดยไม่มีขอบฟ้าแบบดั้งเดิม
ภาพสะท้อนของวิลโลว์
แนวตั้งของกิ่งก้านทําให้กระดูกเชิงกรานมีจังหวะที่เข้มขึ้น
วิลโลว์ร้องไห้
ลวดลายใกล้ห้องด้วยต้นหลิวจากเรือนส้ม
สาขาวิลโลว์
พื้นผิวถูกข้ามด้วยเส้นพืชที่ยืดหยุ่น
ดอกบัวใน Giverny
เชื่อมต่อแผงปารีสกับสระน้ําในสวนจริง
ความสามัคคีสีเขียว
บริดจ์นึกถึงครอบครัวสวนน้ําขนาดใหญ่อื่นๆ
บ่อน้ําดอกลิลลี่
รุ่นแนวนอนมากที่จะเข้าใจแนวคิดของการตกแต่งผนัง
เก็บของสะสม
สํารวจโมเนต์ สวนส้ม และสวนน้ํา
คําถามที่พบบ่อย
ดอกบัวแห่งเรือนส้มในคําถาม
มีกี่แผงที่ประกอบเป็นดอกบัวแห่งส้ม?
เรากําลังพูดถึงองค์ประกอบที่ยิ่งใหญ่แปดชิ้นซึ่งทําจากแผงต่างๆ ที่ประกอบและแจกจ่ายในห้องทรงรีสองห้อง
ดอกบัวจะติดตั้งที่ร้านส้มเมื่อใด?
พวกเขาได้รับการติดตั้งตามแผนของโมเนต์ที่ Musée de l'Orangerie ในปี 1927 ไม่กี่เดือนหลังจากการตายของเขา
ทําไมห้องถึงเป็นทรงรี?
รูปร่างโค้งช่วยให้การมองเห็นห่อหุ้มและการไหลเวียนฟรี มันมีส่วนทําให้เกิดภาพลวงตาของภูมิทัศน์ที่ไม่มีที่สิ้นสุด
พื้นที่ผิวของดอกบัวคืออะไร?
พิพิธภัณฑ์ระบุพื้นที่ภาพวาดประมาณ 200 ตร.ม. โดยมีการติดตั้งเกือบ 100 เมตรเชิงเส้น
ทําไมเราถึงพูดถึงงานทั้งหมด?
เพราะโมเนต์ออกแบบภาพวาด แสงสว่าง สถาปัตยกรรม ช่องเปิด และการเดินทางของผู้มาเยือนด้วยกัน
ดอกบัวเป็นนามธรรมหรือไม่?
พวกเขายังคงเชื่อมโยงกับแอ่ง Giverny แต่กรอบที่ไม่มีขอบฟ้าและพื้นผิวที่ต่อเนื่องของพวกมันประกาศอย่างชัดเจนถึงการวาดภาพนามธรรมและทั่วทุกมุม
Clemenceau มีบทบาทอย่างไร?
Clemenceau สนับสนุน Monet ทําหน้าที่เป็นตัวกลางในการบริจาคให้กับรัฐ และหลังจากที่เขาเสียชีวิต เขาก็ต้องแน่ใจว่าความปรารถนาของเขาที่จะตั้งถิ่นฐานได้รับการเคารพ
คุณควรไปเยี่ยมชมดอกบัวก่อนหรือหลังจิแวร์นี?
งานทั้งสอง ส้มแสดงให้เห็นถึงผลลัพธ์ทางจิตใจและอนุสาวรีย์; Giverny แสดงให้เห็นสถานที่จริงบ่อน้ําและสวนน้ํา
แหล่งข้อมูลและรูปภาพฟรี
เพื่อยืดเวลาการอ่าน
โมเนต์ในรูปแบบขนาดใหญ่
ค้นพบจิตวิญญาณของดอกบัวในการตกแต่งอีกครั้ง
รูปแบบพาโนรามา การสะท้อน ต้นหลิว เมฆ พื้นผิวน้ํา: ดอกบัวเปลี่ยนวิถีชีวิตของกําแพงเพราะพวกเขาไม่เพียงแต่วางกรอบภูมิทัศน์เท่านั้น แต่ยังเปิดความลึกที่สงบอีกด้วย
0 ความคิดเห็น