คล็อด โมเนต์ · Japonisme · Giverny
โมเนต์และญี่ปุ่น: ภาพพิมพ์ สวน และลัทธิญี่ปุ่น
โมเนไม่ต้องเดินทางไปญี่ปุ่นเพื่อให้ได้จิตวิญญาณมาอยู่ในภาพวาดของเขา เขารวบรวมมันไว้บนกระดาษฝันถึงมันในสวนของเขาจากนั้นเปลี่ยนมันเป็นผิวน้ําสะพานโค้งกรอบเฉียงและดอกบัว
สําหรับเขาแล้ว Japonism ไม่ใช่ฉากที่แปลกใหม่ที่ถูกวางไว้บนงาน: มันเป็นวิธีการแต่งเพลง ตั้งแต่ภาพพิมพ์ของ Hokusai, Hiroshige หรือ Utamaro ไปจนถึงสะพาน Giverny ของญี่ปุ่น ญี่ปุ่นกลายเป็นห้องทดลองของการจ้องมองสมัยใหม่
สรุป
เส้นทางที่ชัดเจน: ภาพพิมพ์ รสชาติญี่ปุ่น สวนน้ํา จากนั้นเอฟเฟกต์ที่มองเห็นได้ในภาพวาด
การตอบสนองอย่างรวดเร็ว
โมเนต์กับญี่ปุ่นมีความเชื่อมโยงกันอย่างไร?
โมเนต์เป็นของคนรุ่นญี่ปุ่น: เขารวบรวมภาพพิมพ์ชื่นชมการจัดกรอบของพวกเขาและสร้างสวนน้ําใน Giverny ที่โดดเด่นด้วยจินตนาการของญี่ปุ่น อิทธิพลนี้มีให้เห็นใน ชาวญี่ปุ่น, ในสะพานญี่ปุ่น, ในดอกบัวและในทางของการรักษาพื้นผิวเป็นโลกที่เป็นอิสระ
Monet's Japan เป็นญี่ปุ่นที่มอง รวบรวม และสร้างขึ้นใหม่
โมเนต์ไม่ได้คัดลอกสูตรอาหารญี่ปุ่น เขาใช้ความคิด: ความไม่สมมาตร, รูปแบบที่ตัดโดยขอบ, ภาพแบน, รสชาติสําหรับซีรีส์, ความสําคัญของความว่างเปล่า, พลังตกแต่งของเส้น ใน Giverny เขาไปไกลกว่านั้น: เขาสร้างลวดลายที่มีชีวิต, สวนซึ่งให้ภาพใหม่แก่เขาทุกวัน
- คําหลัก
- ลัทธิญี่ปุ่น
- ผลงานที่งดงาม
- ชาวญี่ปุ่น, 1876
- ทําเลใจกลางเมือง
- Giverny สวนน้ํา
- ผลกระทบที่สําคัญ
- พื้นผิว กรอบ ซีรีส์
ประตูทางเข้าสี่บาน
ภาพพิมพ์ เครื่องแต่งกาย สวน การจัดองค์ประกอบภาพ
ความเชื่อมโยงระหว่างโมเนต์และญี่ปุ่นจะชัดเจนยิ่งขึ้นหากเราแยกรสชาติที่มองเห็นได้ วัตถุที่รวบรวมไว้ และการเปลี่ยนแปลงอันลึกซึ้งของการวาดภาพ
ภาพพิมพ์
โมเนต์เก็บคอลเลกชั่นอุกิโยะเอะที่สําคัญไว้ในกิแวร์นี ร่วมกับโฮคุไซ ฮิโรชิเงะ และอุตามาโระ
ชาวญี่ปุ่น
ในปี พ.ศ.2419 Camille Monet สวมชุดกิโมโนสีแดง ผลงานนี้แสดงให้เห็นถึงแฟชั่นของญี่ปุ่นในปารีส
สวนน้ํา
สะพาน สระน้ํา ดอกบัว ต้นหลิว และพืชตะวันออกของญี่ปุ่น กลายเป็นฉากของการวาดภาพในช่วงปลายยุค
พื้นผิว
โมเนต์ยังคงรักษาอิสระในการจัดเฟรมเป็นพิเศษ: ภาพระยะใกล้ การตกแต่งที่กระฉับกระเฉง รูปแบบการตัด การดื่มด่ํา
แกลเลอรี่การนําเสนอ
ภาพดูญี่ปุ่นเข้าบ้านโมเน่ต์
ผลงานด้านล่างแสดงให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงจากลัทธิญี่ปุ่นอันน่าทึ่งไปสู่ลัทธิญี่ปุ่นภายใน ซึ่งซึมซับในสวนและองค์ประกอบต่างๆ
สะพานกลายเป็นเส้น
เส้นโค้งสีเขียวไม่ได้เป็นเพียงอุปกรณ์เสริมเท่านั้น แต่ยังจัดระเบียบพืชพรรณ การสะท้อน และการจ้องมอง
ญี่ปุ่นเป็นโรงละคร
เครื่องแต่งกาย แฟนๆ และท่าทางที่งดงาม: ปารีสยังบริโภคญี่ปุ่นเป็นภาพลักษณ์ด้วย
รูปแบบกลายเป็นโลก
น้ําจะขจัดขอบฟ้าและเปลี่ยนภาพวาดให้กลายเป็นพื้นผิวลอยน้ํา
การตั้งค่าที่สร้างขึ้น
สวนแห่งนี้ไม่เป็นธรรมชาติในแง่ไร้เดียงสา โมเนต์แต่งมันเหมือนผืนผ้าใบที่มีชีวิต
คอลเลกชันแสตมป์
โฮคุไซ ฮิโรชิเกะ อุตามาโระ: ญี่ปุ่นแขวนอยู่บนผนังของจิแวร์นี
ในบ้านโมเนต์ภาพพิมพ์ญี่ปุ่นไม่ใช่รายละเอียดการตกแต่ง พวกเขาสร้างห้องสมุดภาพ: เส้นคมชัดมุมมองตานกสะพานคลื่นฤดูกาลผู้หญิงดอกไม้และภูมิทัศน์
สิ่งที่โมเนสามารถพบได้ที่นั่น
ภาพพิมพ์อุกิโยะเอะหมุนเวียนอย่างหนาแน่นในยุโรปในศตวรรษที่ 19 พวกเขาโจมตีศิลปินด้วยความตรงไปตรงมา: การสร้างแบบจําลองน้อยลงรูปร่างมากขึ้น; มุมมองส่วนกลางน้อยลงองค์ประกอบมากขึ้นโดยการยิง; การเล่าเรื่องทางวิชาการน้อยลงช่วงเวลาภาพมากขึ้น
โมเนต์โดยเฉพาะอย่างยิ่งพบการอนุญาตที่นั่น คุณสามารถตัดรูปแบบโดยขอบวางสะพานเช่นอาหรับออกจากพื้นที่เกือบว่างเปล่าทําซ้ําเรื่องเดียวกันในสภาพอากาศที่แตกต่างกัน โลกไม่จําเป็นต้องจัดเหมือนเวทีละครคลาสสิกอีกต่อไป
โฮคุไซ
คลื่น ภูเขาไฟฟูจิ พลังงานของเส้น ลวดลายที่กลายเป็นสัญลักษณ์
ฮิโรชิเกะ
สะพาน ฝน หิมะ วิวถนน และบรรยากาศตามฤดูกาล
อุตามาโระ
ฟิกเกอร์ ความสง่างาม พื้นที่ราบ การตกแต่งที่ประณีต และการจัดเฟรมแบบปิด
ชาวญี่ปุ่น
คามิลล์ในชุดกิโมโน: ภาพที่ยอดเยี่ยมแต่คลุมเครือ
ชาวญี่ปุ่น, ทาสีในปี 1876, แสดงให้เห็น Camille Monet ในชุดญี่ปุ่นในด้านหน้าของผนังของแฟน ๆ ภาพวาดอย่างเต็มที่เป็นของแฟชั่นญี่ปุ่นปารีสด้วยการผสมผสานของความชื่นชมโรงละครและการจัดสรรภาพโดยเฉพาะในศตวรรษที่ 19
ทําไมตารางยังคงมีความสําคัญ
มันคงจะอ่านง่ายเกินไป ชาวญี่ปุ่น เป็นข้อพิสูจน์โดยตรงของภาพวาดช่วงปลายของโมเนต์ ที่นี่ญี่ปุ่นยังคงเป็นเครื่องแต่งกายการตกแต่งเอฟเฟกต์ห้องนั่งเล่นเป็นส่วนใหญ่ แต่งานเผยให้เห็นความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์: ปารีสหลงใหลในวัตถุญี่ปุ่นแฟน ๆ ชุดกิโมโนหน้าจอและภาพพิมพ์
ผืนผ้าใบยังเป็นภาพเกณฑ์ ในอีกด้านหนึ่งมีส่วนร่วมในแฟชั่น ในอีกด้านหนึ่งเธอประกาศคําถามที่โมเนต์จะสํารวจในเชิงลึกมากขึ้น: พื้นผิวตกแต่งจะกลายเป็นหัวข้อหลักของภาพวาดได้อย่างไร ในดอกบัวเขาจะไม่ต้องการเครื่องแต่งกายอีกต่อไป: น้ําดอกไม้และการสะท้อนจะเพียงพอ
จีเวอร์นี่
สวนญี่ปุ่นกลายเป็นเวิร์คช็อปกลางแจ้ง
ในปี 1893 โมเนต์ได้ซื้อที่ดินฝั่งตรงข้ามถนนและเปลี่ยนให้เป็นสวนน้ํา สระน้ํา สะพานญี่ปุ่น ดอกบัว และสวนแบบตะวันออกกลายเป็นหนึ่งในลวดลายอันยิ่งใหญ่ในชีวิตของเขา
ลวดลายที่ทําขึ้นเพื่อทาสี
สวนน้ําไม่ใช่ภูมิทัศน์ที่พบโดยบังเอิญ โมเนต์สร้างมันขึ้นมา ดูแลรักษา ดัดแปลง ขยายมัน มันเกือบจะเป็นการติดตั้งในช่วงต้น: พื้นที่จริงที่ออกแบบมาเพื่อสร้างความรู้สึกของภาพ
การอ้างอิงของญี่ปุ่นปรากฏในสะพานพืชรสชาติของน้ําสงบการสะท้อนและองค์ประกอบที่ไม่มีขอบฟ้า แต่โมเนต์ไม่ได้ทําสําเนาของสวนญี่ปุ่นแบบดั้งเดิมเขาคิดค้นโรงละครส่วนตัวที่อิทธิพลของญี่ปุ่นพบกับความหลงใหลในแสงของเขา
สะพาน
เส้นโค้งให้สถาปัตยกรรมที่นุ่มนวลต่อความผิดปกติของพืช
น้ํา
สระน้ําขจัดดินที่มั่นคงและแทนที่ความลึกด้วยการสะท้อน
ซีรีส์
สถานที่เดียวกันจะแตกต่างกันขึ้นอยู่กับเวลา ฤดูกาล และแสง
การวิเคราะห์ด้วยภาพ
สิ่งที่ญี่ปุ่นกําลังเปลี่ยนแปลงไปในลักษณะการเรียบเรียง
ลัทธิญี่ปุ่นไม่ได้เป็นเพียงวิชา มันเป็นไวยากรณ์ภาพ: กรอบ, เส้น, พื้นผิว, รูปแบบ, การทําซ้ํา
| องค์ประกอบของญี่ปุ่น | สิ่งที่โมเนจําได้ | ผลในการทํางาน | ตัวอย่างให้ดู |
|---|---|---|---|
| พิมพ์อุกิโยะ | พื้นที่ราบ รูปทรง ระนาบซ้อนทับ การตกแต่งที่กระฉับกระเฉง | ความลึกแบบคลาสสิกลดลงเนื่องจากพื้นผิวที่มีชีวิต | ชาวญี่ปุ่น,วิวสวน,ดอกบัว |
| ตัดเฟรม | รูปแบบอาจหลุดออกจากกรอบหรือมองเห็นได้ใกล้ๆ | ดูเหมือนว่าตารางจะนํามาจากกระแสที่ใหญ่กว่า | กิ่งก้าน สะพาน ดอกบัว ภาพสะท้อน |
| สะพานและน้ํา | เส้นโค้งจัดระเบียบการจ้องมองโดยไม่มีการบรรยาย | ผู้ชมอ่านภาพวาดเป็นจังหวะ ไม่ใช่เป็นฉาก | สะพานญี่ปุ่น, บ่อน้ําลิลลี่. |
| ฤดูกาลและซีรีส์ | เรื่องเดียวกันเปลี่ยนไปตามแสงและเวลา | งานนี้เกิดขึ้นซ้ําเกือบจะเป็นประสบการณ์ทางดนตรี | ดอกลิลลี่น้ํา หินโม่ ป็อปลาร์ มหาวิหาร |
| พื้นผิวตกแต่ง | ลายดอกไม้หรือลายน้ําสามารถเติมเต็มผืนผ้าใบทั้งหมดได้ | การตั้งค่าไม่ใช่พื้นหลังอีกต่อไป แต่จะกลายเป็นหัวข้อหลัก | ดอกลิลลี่น้ําตอนปลาย, Agapanthus, Glycines |
เพื่อดูในร้าน
ผลงานและคอลเลกชันที่เกี่ยวข้องกับ Monet's Japan
เพื่อขยายบทความ นี่คือเส้นทางที่สอดคล้องกันมากที่สุด: Monet, Giverny, Water Lilies, สะพานญี่ปุ่น และ ชาวญี่ปุ่น.
มาดามโมเนต์ในชุดญี่ปุ่น
ภาพวาดอันตระการตาจากปี 1876 รอบๆ คามิลล์ ชุดกิโมโน และแฟนๆ
ความสามัคคีสีเขียว
เวอร์ชันสัญลักษณ์ที่สะพานจัดแอ่ง Giverny
เกตเวย์
สถาปัตยกรรมแสงท่ามกลางความอุดมสมบูรณ์ของพืช
ดอกลิลลี่น้ํา
สวนน้ําที่กลายเป็นโลกภาพตั้งแต่สะพานไปจนถึงภาพสะท้อน
คําถามที่พบบ่อย
คําถามที่พบบ่อยเกี่ยวกับโมเน่ต์และญี่ปุ่น
คําตอบสั้นๆ เพื่อหลีกเลี่ยงความสับสนเกี่ยวกับลัทธิญี่ปุ่น ภาพพิมพ์ และจิแวร์นี
โมเนไปญี่ปุ่นหรือเปล่า?
ไม่ โมเนต์ไม่จําเป็นต้องเดินทางไปญี่ปุ่นเพื่อให้โดดเด่นด้วยงานศิลปะญี่ปุ่น ลิงก์ของเขาส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับภาพพิมพ์ วัตถุ แฟชั่นของลัทธิญี่ปุ่นและการสร้างสวนน้ําของเขาในจิแวร์นี
โมเนต์สะสมภาพพิมพ์ญี่ปุ่นอะไรบ้าง?
คอลเลกชัน Giverny ของเขาประกอบด้วยภาพพิมพ์อุกิโยะจากศตวรรษที่ 18 และ 19 รวมถึงผลงานที่เกี่ยวข้องกับโฮคุไซ ฮิโรชิเงะ และอุตามาโระ
ชาวญี่ปุ่น มันเป็นงานอิมเพรสชั่นนิสต์ทั่วไปหรือไม่?
ไม่จริง มันเป็นสิ่งสําคัญสําหรับการทําความเข้าใจรสนิยมของญี่ปุ่นแต่มันเป็นละครและการตกแต่งมากกว่าการวิจัยกลางแจ้งหรือซีรีส์ปลาย
ทําไมสะพานจิแวร์นี่ของญี่ปุ่นถึงโด่งดัง?
เพราะมันกลายเป็นหนึ่งในสัญญาณที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดของจักรวาลของโมเนต์ เส้นโค้งของมันสร้างโครงสร้างสระบัวดอกบัวสะท้อนและรูปแบบที่ทาสีมากมาย
เราเห็นลัทธิญี่ปุ่นในดอกบัวที่ไหน?
ในการหายไปของขอบฟ้า พื้นผิวที่ลอยอยู่ กรอบปิด ลวดลายซ้ําๆ และแนวคิดที่ว่าการตกแต่งต้นไม้สามารถกลายเป็นหัวข้อทั้งหมดของภาพวาดได้
แหล่งที่มา
เกณฑ์มาตรฐานที่ใช้สําหรับบทความ
ข้อมูลถูกอ้างอิงโยงกับทรัพยากรในบ้านจิแวร์นี, คอลเลกชันของภาพพิมพ์, ชาวญี่ปุ่น และลัทธิญี่ปุ่น
ที่โมเนต์ ญี่ปุ่นกลายเป็นวิธีการมอง
แฟน ๆ ของ ชาวญี่ปุ่น ที่สะพาน Giverny อิทธิพลของญี่ปุ่นค่อยๆออกจากเครื่องแต่งกายเพื่อให้กลายเป็นพื้นที่จังหวะและพื้นผิว นี่คือจุดที่โมเนต์ทันสมัยที่สุด: เขาไม่เพียง แต่ทาสีสวนเขาคิดค้นวิธีการเข้าสู่ภาพ
ค้นพบคอลเลกชั่น Claude Monet
0 ความคิดเห็น