The Promenade โดย Claude Monet, Camille Monet และ Jean leeward

คล็อด โมเนต์ · อาร์เจนเตย · 1875

Monet's Walk: Camille และ Jean ท่ามกลางสายลม

ใน ผู้หญิงกับร่ม - มาดามโมเนต์และลูกชายของเธอ, โมเนต์ไม่เพียงวาดภาพคามิลล์และฌอง: เขาวาดภาพการประจักษ์ในช่วงฤดูร้อน, มองจากด้านล่าง, ข้ามโดยลม, หญ้า, ดวงอาทิตย์และเมฆ

ดูผลงาน ↓
พ.ศ.2418สมัยซิลเวอเรออยล์
คามิลลัสมาดามโมเนต์อยู่เบื้องหน้า
จอห์นลูกชายของพวกเขาอยู่ในหญ้า
วอชิงตันหอศิลป์แห่งชาติ

คําตอบในสามสิบวินาที

The Walk เป็นภาพครอบครัวที่แปรสภาพเป็นปรากฏการณ์บรรยากาศ

ภาพวาดอาจเป็นฉากที่ใกล้ชิด: Camille Monet, Jean ลูกชายของเธอ, เนินเขาแห่งหญ้า แต่โมเนต์เลือกมุมต่ําที่งดงามและทําให้ร่มชุดและผ้าคลุมหน้าเป็นเครื่องมือที่แท้จริงของการเคลื่อนไหว

สิ่งที่ควรจํา

  • 1มุมมองต่ํา
    เรามองไปที่คามิลล์จากด้านล่างของความลาดชัน มันโดดเด่นตัดกับท้องฟ้าเหมือนภาพเงาที่มหึมาและเปราะบาง
  • 2ลมจัดรูป
    การแต่งกาย ผ้าคลุมหน้า หญ้า เมฆ และร่มให้ความรู้สึกเหมือนอากาศ
  • 3ฌองทําให้ฉากสมดุล
    ลูกชายของโมเนต์ซึ่งมีขนาดเล็กกว่าบนพื้นหญ้า ยึดองค์ประกอบและป้องกันไม่ให้คามิลล์กลายเป็นการประจักษ์อันบริสุทธิ์
ผู้หญิงกับร่ม - มาดามโมเนต์และลูกชายของเธอ ลาพรอมนาด โมเนต์
ความลาดเอียงในแนวทแยง ร่มเอียง และม่านลอยทําให้ภาพวาดมีพลังกลางแจ้ง
กล่าวคือ: ชื่อปัจจุบันในภาษาฝรั่งเศสคือ ผู้หญิงกับร่ม - มาดามโมเนต์และลูกชายของเธอ, มักเรียกว่า เดอะพรอมนาด. ผลงานนี้ถูกวาดในปี พ.ศ.2418 ในสมัย Argenteuil และเก็บไว้ที่หอศิลป์แห่งชาติในกรุงวอชิงตัน

อาร์เจนเตย

พ.ศ.2418 (ค.ศ.1875) โมเนต์วาดภาพชีวิตสมัยใหม่ภายนอก ในระดับอากาศ

Argenteuil เป็นหนึ่งในห้องปฏิบัติการที่ยอดเยี่ยมของ Monet: ริมฝั่งแม่น้ําแซน สวน กิจกรรมยามว่างสมัยใหม่ เอฟเฟกต์ท้องฟ้าที่รวดเร็ว เดอะพรอมนาด เป็นของตรรกะนี้: ฉากดูเหมือนเป็นธรรมชาติ แต่ถูกสร้างขึ้นมาอย่างดี

องค์ประกอบ

ทําไมคามิลล์ถึงดูใหญ่มากบนท้องฟ้า

ภาพวาดนี้สร้างความหลงใหลเพราะโมเนต์กลับภาพเหมือนแบบดั้งเดิม เขาไม่ได้วางคามิลล์ไว้ในการตกแต่งภายในหรือด้านหน้าพื้นหลังที่เป็นกลาง: เขาวางเธอไว้บนทางลาดกับท้องฟ้าขนาดมหึมาราวกับว่าลมกําลังพัดพาเธอ

ผู้หญิงกับร่มกันแดด - มาดามโมเนต์และลูกชายของเธอโดยคลอดด์ โมเนต์ มุมมองที่มีความคมชัดสูงอย่างสมบูรณ์

มุมต่ํา

ผู้ชมจะถูกวางไว้ที่ด้านล่างของทางลาด

การเลือกมุมมองให้ความแข็งแกร่งทั้งหมดแก่งาน คามิลล์ไม่ได้ยืนอยู่เฉยๆ: เธอครองลานสายตา ร่มกันแดดของเธอตัดท้องฟ้าชุดของเธอตอบสนองต่อเมฆและความลาดชันสีเขียวกลายเป็นฉากเอียง

ฌองที่ต่ํากว่าและเล็กกว่าทําหน้าที่เป็นตัวถ่วง หากไม่มีเขาคามิลล์เกือบจะลอยออกจากภาพวาด กับเขาฉากนี้ยังคงเป็นการเดินของครอบครัวซึ่งถูกจับได้ในชั่วขณะหนึ่งของอากาศ

อัจฉริยะของภาพวาดอยู่ที่นั่น: เพื่อให้ครอบครัวเดินเป็นสถาปัตยกรรมแห่งลม ท้องฟ้า และแสงสว่าง

ลม

ทุกอย่างเคลื่อนไหว: แต่งตัว ผ้าคลุมหน้า หญ้า เมฆ ร่ม

โมเนต์ไม่ได้บอกลมด้วยสัญลักษณ์ เขาแสดงให้เห็นในแต่ละองค์ประกอบของภาพวาด ไม่มีอะไรนิ่งสนิทแม้แต่เมฆก็ดูเหมือนจะติดตามการเคลื่อนไหวของผ้าคลุมหน้า

คามิลล์และฌอง

ภาพครอบครัว แต่ไม่มีจิตวิทยาหนักๆ

คามิล โมเนต์มักปรากฏในงานของโมเนต์ ที่นี่เธอไม่ใช่นางเอกวิชาการหรือภาพเหมือนทางโลก: เธออยู่ใกล้ ๆ ถูกจับได้ในแสงในขณะที่ฌองกลายเป็นโน้ตสีเข้มเล็ก ๆ ในหญ้า

คามิลล์กลายเป็นรูปแบบเรืองแสง

ใบหน้าของคามิลล์จงใจยังคงรายละเอียดไม่ดี โมเนต์ไม่ยืนกรานในการแสดงออกทางจิตวิทยาเขาชอบภาพเงาการแต่งกายผ้าคลุมหน้าร่มและความสัมพันธ์กับท้องฟ้า มันเป็นวิธีการทําสิ่งต่าง ๆ ที่ประทับใจมาก ภาพบุคคล: จดจําบุคคลนั้นได้ แต่เหนือสิ่งอื่นใดคือการวาดภาพช่วงเวลา

ฌองลูกชายของพวกเขามองไปในทิศทางของจิตรกรหรือผู้ชม การปรากฏตัวเล็ก ๆ นี้ทําให้ฉากเป็นที่ยึดมนุษย์ ภาพวาดไม่เพียง แต่การศึกษาอากาศ: นอกจากนี้ยังเป็นภาพครอบครัวแต่กรองโดยกลางแจ้ง

รายละเอียดของ Jean Monet ในทุ่งหญ้าและการแต่งกายที่เคลื่อนไหวตามสายลม

หลังจากเดิน

ผู้หญิงในร่มปี 1886: ความทรงจํา ความแปรผัน เกือบจะเป็นผี

ในปี 1886 โมเนต์วาดภาพร่มสองร่างที่หันหน้าไปในทิศทางตรงกันข้าม พวกเขาไม่ได้บอกฉากครอบครัวเดียวกันอีกต่อไป: พวกเขาใช้ลวดลายของเงาในสายลมและแยกมันออกไปอีก

วิธีการมอง

วิธีดู The Walk โดยไม่ลดทอนให้เป็นฉากสวย ๆ

ภาพวาดมีชื่อเสียงเพราะเป็นที่น่าสนใจทันที แต่ความแข็งแรงที่แท้จริงของมันอยู่ในการก่อสร้าง: มุมต่ํา, เส้นทแยงมุม, มวลที่ชัดเจน, ลมและความสมดุลระหว่างตัวเลข

1

เริ่มจากร่ม

มันตัดท้องฟ้า ปกป้องคามิลล์ และให้จุดมืดอันยิ่งใหญ่ขององค์ประกอบภาพ

2

ตามผ้าคลุมไป

ม่านบังลมบอกทิศทางลมและเชื่อมต่อร่างกับเมฆ

3

ดูความชันสิ

เนินเขาดันคามิลล์ขึ้นด้านบนและทําให้ภาพวาดมีมุมต่ํา

4

ตามหาฌอง

ร่างเล็กๆ ของเธอทําให้ฉากสมดุลและนึกถึงความใกล้ชิดในครอบครัว

องค์ประกอบ บทบาททางสายตา ผลของผลิตภัณฑ์ เพื่อเปรียบเทียบกับ
ร่ม ทรงกลมใหญ่และเอียง มันปกป้อง วางกรอบ และแสดงภาพเงาของ Camille ผู้หญิงสองคนถือร่มตั้งแต่ปี พ.ศ.2429
แล่นเรือ เส้นที่ชัดเจนลอยอยู่บนท้องฟ้า ทําให้มองเห็นลมโดยไม่ต้องตั้งชื่อ เมฆและหญ้าสัมผัส
ความลาดชัน เส้นทแยงมุมสีเขียวในเบื้องหน้า เธอวางผู้ชมลงและทําให้คามิลล์กลายเป็นอนุสาวรีย์ ดอกป๊อปปี้,อีกฉากลาดชันและเดิน
จอห์น รูปรองขนาดเล็ก มันยึดภาพในครอบครัวและในความเป็นจริง คามิลล์ในสวนกับฌอง.

แหล่งข้อมูลที่เป็นประโยชน์

ตรวจสอบงานศิลปะ วันที่ และคอลเลกชัน

สําหรับภาพวาดที่มีชื่อเสียงเช่นนี้ แหล่งที่มาของพิพิธภัณฑ์ช่วยหลีกเลี่ยงความสับสนระหว่างฉบับปี 1875 ในวอชิงตันกับรูปปั้นร่มสองชิ้นที่วาดในปี 1886

คําถามที่พบบ่อย

Monet's Walk: Camille, Jean และร่ม

ประเด็นอ้างอิงโดยย่อเพื่อทําความเข้าใจชื่อเรื่อง หัวข้อ และความเชื่อมโยงกับผู้หญิงคนอื่นๆ ในร่ม

ชื่อจริงของ La Promenade de Monet คืออะไร?

ชื่อที่พบบ่อยที่สุดคือ ผู้หญิงกับร่ม - มาดามโมเนต์และลูกชายของเธอ. ในภาษาอังกฤษมักเรียกผลงานว่า ผู้หญิงกับร่มกันแดด - มาดามโมเนต์และลูกชายของเธอ. ชื่อเรื่อง เดอะพรอมนาด เป็นชื่อการใช้งานที่พบได้บ่อยมาก

ตัวละครในภาพวาดคือใคร?

ผู้หญิงที่อยู่เบื้องหน้าคือ คามิล โมเนต์ ภรรยาของโคล้ด โมเนต์ เด็กที่อยู่ในสนามหญ้าคือฌอง ลูกชายของพวกเขา

ลา พรอมานาด เดอ โมเนต์ อยู่ที่ไหน?

ผลงานในปี พ.ศ.2418 จัดแสดงอยู่ในหอศิลป์แห่งชาติในกรุงวอชิงตัน ประเทศสหรัฐอเมริกา

ทําไมภาพวาดถึงให้ความรู้สึกถึงลม?

โมเนต์วาดภาพลมผ่านชุดผ้าคลุมร่มลาดหญ้าและเมฆ การเคลื่อนไหวไม่ได้อธิบาย: มีการกระจายไปทั่วองค์ประกอบ

ผู้หญิงสองคนในร่ม Orsay เป็นภาพวาดเดียวกันหรือไม่?

ไม่ นี่เป็นสองรูปแบบที่วาดในปี 1886 โดยหันหน้าไปทางซ้ายและขวา พวกเขาใช้รูปแบบของภาพเงาในสายลมแต่ไม่ใช่รุ่นครอบครัวของปี 1875 กับคามิลล์และฌอง

การประจักษ์กลางแจ้ง

ใน La Promenade โมเนต์วาดภาพลมเหมือนภาพบุคคล

คามิลล์, จีน, ร่ม, หญ้าและท้องฟ้าไม่ได้สร้างฉากที่สงบ: พวกเขาสร้างช่วงเวลา นี่คือเหตุผลที่ภาพวาดยังคงมีชีวิตอยู่อย่างมาก

ดูผู้หญิงกับร่มกันแดด

0 ความคิดเห็น

แสดงความคิดเห็น

โปรดทราบว่าความคิดเห็นจะต้องได้รับการอนุมัติก่อนที่จะเผยแพร่