ภาพวาดโดย Claude Monet: ผลงานสําคัญ ซีรีส์ และพิพิธภัณฑ์

ประมาณเดือนพฤศจิกายน พ.ศ.2415 โมเนต์วาดภาพจากหน้าต่างของโรงแรมแอดมิรัลตีในเลออาฟวร์ ท่าเรือที่ทันสมัยปรากฏในหมอก: เสากระโดงรถเครนและปล่องไฟจะลดลงเป็นเงาในขณะที่ดวงอาทิตย์สีส้มและเงาสะท้อนของมันมีสมาธิสี ประกาศจากพิพิธภัณฑ์ Marmottan Monet วันที่งานถึงปี 1872 และระบุว่ารูปที่ศิลปินสวมใส่ถูกเพิ่มเข้ามาในภายหลัง

ในเดือนเมษายน ค.ศ.1874 ภาพเขียนปรากฏในงานนิทรรศการครั้งแรกของสมาคมจิตรกร ประติมากร และช่างแกะสลัก จํากัด ซึ่งจัดขึ้นในสตูดิโอเดิมของช่างภาพนาดาร์ นักข่าวหลุยส์ เลอรอยล้อเลียนชื่อและพูดถึง "อิมเพรสชั่นนิสต์" คําที่ดูถูกในตอนแรกค่อยๆนํามาใช้

อิมเพรสชันนิสม์ไม่ได้ลดลงจนไม่สมบูรณ์ ศิลปินเหนือสิ่งอื่นใดท้าทายลําดับชั้นทางวิชาการของวิชาและการตกแต่งเครื่องแบบ พวกเขาวาดภาพกิจกรรมยามว่างถนนสถานีรถไฟสวนริมฝั่งแม่น้ําแซนและการตกแต่งภายในร่วมสมัย สัมผัสที่มองเห็นได้ของพวกเขาทําให้ผู้ชมมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการจัดองค์ประกอบภาพใหม่

โมเนต์มีส่วนร่วมในนิทรรศการส่วนใหญ่ของกลุ่มโดยไม่ปฏิบัติตามสายรวมคงที่ เขาแสวงหาการวิจัยส่วนบุคคลตามแสงในขณะที่ได้รับประโยชน์จากการสนับสนุนที่จําเป็น: เพื่อนศิลปินนักสะสมเช่น Gustave Caillebotte และพ่อค้า Paul Durand-Ruel

โมเนเริ่มภาพวาดหลายภาพในแบบคู่ขนานและย้ายจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่งเมื่อเอฟเฟกต์แสงเปลี่ยนไป วิธีการนี้ขัดแย้งกับความคิดของความเป็นธรรมชาติโดยไม่ต้องทํางาน ภาพวาดมักจะถูกนําไปใช้ประสานกันและเสร็จสิ้นในเวิร์กช็อป ลวดลายที่มีประสบการณ์ยังคงเป็นต้นกําเนิดแต่การเชื่อมโยงกันของผืนผ้าใบแต่ละผืนต้องการการอธิบายอย่างละเอียด

ซีรีส์ยังปรับเปลี่ยนบทบาทของผู้ชมอีกด้วย ด้านหน้าของมหาวิหารหลายแห่งความแม่นยําทางสถาปัตยกรรมนั้นน้อยกว่าเมื่อเปรียบเทียบกับข้อความระหว่างสีน้ําเงินสีชมพูสีเหลืองสดและสีม่วง วัตถุยังคงจดจําได้ แต่ภาพวาดเน้นที่ระยะเวลาและการรับรู้เป็นหลัก

ในปี ค.ศ.1895 โมเนต์ได้นําเสนอมหาวิหารยี่สิบแห่งที่ดูรันด์-รูเอล การแขวนคอทําให้ดวงตาเปลี่ยนไป: ไม่มีผืนผ้าใบใดครอบครองความจริงของอนุสาวรีย์เพียงอย่างเดียว พวกเขาร่วมกันแสดงให้เห็นว่าความเป็นจริงประกอบด้วยรูปแบบต่างๆ