ตกแต่งด้วยโมเนต์: แสง สี และศิลปะรูปแบบ

ความแตกต่างอาจมีเพียงเล็กน้อยแต่ยังควบคุมทั้งห้อง

พิพิธภัณฑ์ Marmottan Monet อนุรักษ์ไว้ พิมพ์ พระอาทิตย์ขึ้น, ทาสีในเลออาฟวร์ในปี พ.ศ.2415 หนึ่ง สีน้ำมันบนผ้าใบ 50 × 65 ซม. ท่าเรือเครนและปล่องไฟละลายในใบมีดชื้น เรือสองลําและจานสีส้มช่วยให้ดวงตาเป็นจุดรองรับ

งานนี้แสดงให้เห็นว่าทําไมเราไม่ควร "สกัด" สีจากโมเน่ต์โดยไม่คํานึงถึงสัดส่วนของสี ในการ ภาพวาด, สีส้มเป็นของหายาก การทําซ้ําทุกที่ในห้องนั่งเล่นจะทําให้ประสิทธิภาพของมันลดลง เบาะสนิมโคมไฟทองเหลืองหรือวัตถุดินเผาขนาดเล็กก็เพียงพอแล้วพื้นผิวหลักอาจยังคงเป็นสีเทาอบอุ่นสีฟ้าควันหรือไม้ธรรมชาติ

กฎเดียวกันนี้ใช้กับงานที่มีดอกไม้มาก สีเน้นเสียงยังคงแสดงออกเพราะมันไม่ได้ครอบครองพื้นที่ทั้งหมด การตกแต่งได้รับประโยชน์จากการใช้โทนสีรองและทิ้งมันไว้ ภาพวาด พกโน้ตที่สว่างที่สุด

วิวเมือง: ทําให้ห้องที่มีโครงสร้างดีที่สุดมีชีวิตชีวา

Gare Saint-Lazare ถนนปารีสหรือท่าเรืออุตสาหกรรม: โมเนต์ไม่อายที่จะมีความทันสมัย ไอน้ําฝูงชนและส่วนหน้าอาคารแยกส่วนแสง งานเหล่านี้พูดคุยได้ดีกับโลหะสีดํากระจกตู้หนังสือและเส้นของการตกแต่งภายในร่วมสมัย

จังหวะของพวกเขาประสาทมากกว่าสระว่ายน้ํา ในห้องเล็ก ๆ ที่ยุ่งอยู่แล้วให้เว้นที่ว่างรอบกรอบ ในห้องนั่งเล่นมินิมอลขนาดใหญ่ความหนาแน่นแทนที่จะกลายเป็นจุดแตกต่างที่มีประโยชน์

สวนและดอกบัว: ช้าลงโดยไม่กลายเป็นของตกแต่ง

บ้านและสวนของ Giverny เป็นที่หลบภัยของ Monet ตั้งแต่ปี 1883 ถึง 1926 เขาไม่เพียงพบเรื่องที่นั่น: เขากําหนดสภาพแวดล้อมของดอกไม้ น้ํา สะพาน และภาพสะท้อนที่เขาสังเกตเห็นในช่วงเวลาของดอกบัวครอบครองเกือบสามทศวรรษของการทํางาน

พิพิธภัณฑ์ส้มเตือนเราว่าแผงขนาดใหญ่ได้รับการออกแบบเป็นสภาพแวดล้อม ที่บ้านหนึ่ง ภาพจำลอง พาโนรามาต้องรักษาตรรกะนี้: ใหญ่พอที่จะล้อมรอบดวงตา วางไว้ที่ความสูงที่สะดวกสบายและมีแสงสว่างสม่ําเสมอ