ตกแต่งด้วยโมเนต์: แสง สี และศิลปะรูปแบบ

เอกสารสําคัญแล้วบทเรียนการตกแต่ง

พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนวันที่งานถึงปี 1867 อธิบายว่ามันเป็นสีน้ํามันบนผ้าใบขนาด 98.1 × 129.9 ซม. และเก็บรักษาไว้ในนิวยอร์ก โมเนต์จึงใช้เวลาช่วงฤดูร้อนที่แซงต์-แอดเดรสใกล้เลออาฟวร์ ฉากพักผ่อนดูเงียบสงบ: สมาชิกในครอบครัวของเขาใช้สถานที่ของพวกเขาบนระเบียงดอกไม้ที่มองเห็นช่องแคบอังกฤษ

จุดชมวิวสูงทําให้พื้นที่ราบเรียบเล็กน้อย ระเบียงทะเลและท้องฟ้าก่อตัวเป็นพื้นที่เกือบขนานกัน ส่วนนี้ทําให้ภาพวาดมีความมั่นคงอย่างน่าทึ่งในขณะที่ดอกไม้ควันคลื่นและธงแนะนําการเคลื่อนไหวสั้น ๆ The Met นําการก่อสร้างนี้เข้าใกล้ความสนใจของ Monet ในภาพพิมพ์ญี่ปุ่น; จิตรกรเองก็ทําให้เกิด "ภาพวาดจีนพร้อมธง"

ในการตกแต่งภายในแหวนแต่งงานนี้มีค่า แนวนอนขนาดใหญ่ทําให้ผนังกว้างสงบลง แต่สีแดง สีเหลือง และสีน้ําเงินหลีกเลี่ยงความซ้ําซากจําเจ ภาพวาดจึงยอมรับโซฟาธรรมดา ไม้สีอ่อน โต๊ะสีดํา หรือสิ่งทอสีน้ําเงินโดยที่ห้องไม่กลายเป็นธีม

ความแตกต่างอาจมีเพียงเล็กน้อยแต่ยังควบคุมทั้งห้อง

พิพิธภัณฑ์ Marmottan Monet อนุรักษ์ไว้ พิมพ์, พระอาทิตย์ขึ้น, ทาสีในเลออาฟวร์ในปี 1872, สีน้ํามันบนผ้าใบขนาด 50 × 65 ซม. ท่าเรือ, เครนและปล่องไฟละลายในใบมีดชื้น; เรือสองลําและจานสีส้มให้จุดรองรับตา

งานนี้แสดงให้เห็นว่าทําไมเราไม่ควร "แยก" สีโมเนต์โดยไม่คํานึงถึงสัดส่วนของสี ในภาพวาดสีส้มหายาก การทําซ้ําทุกที่ในห้องนั่งเล่นจะยกเลิกประสิทธิภาพของมัน เบาะสนิมโคมไฟทองเหลืองหรือวัตถุดินเผาขนาดเล็กก็เพียงพอแล้วพื้นผิวหลักอาจยังคงเป็นสีเทาอบอุ่นสีฟ้าควันหรือไม้ธรรมชาติ

กฎเดียวกันนี้ใช้กับงานที่มีดอกไม้มาก สีเน้นเสียงยังคงแสดงออกเพราะไม่ได้ครอบครองพื้นที่ทั้งหมด การตกแต่งได้รับประโยชน์จากการใช้โทนสีรองและปล่อยให้ภาพวาดมีโน้ตที่สดใสที่สุด

ทะเลและหน้าผา: ให้น้ําหนักกับผนังที่ชัดเจน

ชายฝั่งนอร์มังดีไม่ได้สว่างทั้งหมดในลักษณะเดียวกัน ในแซงต์-แอดเดรสระเบียงสั่งภูมิทัศน์; ใน Étretat หน้าผากลายเป็นมวลที่ต่อต้านอากาศและน้ํา ภาพวาดเหล่านี้เหมาะสําหรับห้องนั่งเล่นสํานักงานหรือห้องรับประทานอาหารที่สว่างมากซึ่งคุณกําลังมองหาจุดโฟกัสที่มั่นคง

หลีกเลี่ยงการปิดล้อมไว้ในกรอบที่มีน้ําหนักมากเกินไป กล่องอเมริกันสีเข้มเน้นหินโดยไม่ลดภาพ บนผนังสีน้ําเงินเข้มเลือกไม้สีอ่อนหรือโทนสีแชมเปญเพื่อรักษาการแยกที่มองเห็นได้

Argenteuil: นําการเคลื่อนไหวในแต่ละวัน

ธนาคารสะพานเรือและสวนของ Argenteuil ผสมผสานการพักผ่อนและภูมิทัศน์ที่ทันสมัย มักจะมีขนาดกลางของพวกเขาได้อย่างง่ายดายปรับตัวเหนือตู้ไซด์บอร์ดระหว่างหน้าต่างสองบานหรือในองค์ประกอบของกรอบหลาย

วิวเมือง: ทําให้ห้องที่มีโครงสร้างดีที่สุดมีชีวิตชีวา

Gare Saint-Lazare ถนนปารีสหรือท่าเรืออุตสาหกรรม: โมเนต์ไม่อายที่จะมีความทันสมัย ไอน้ําฝูงชนและส่วนหน้าอาคารแยกส่วนแสง งานเหล่านี้พูดคุยได้ดีกับโลหะสีดํากระจกตู้หนังสือและเส้นของการตกแต่งภายในร่วมสมัย

จังหวะของพวกเขาประสาทมากกว่าสระว่ายน้ํา ในห้องเล็ก ๆ ที่ยุ่งอยู่แล้วให้เว้นที่ว่างรอบกรอบ ในห้องนั่งเล่นมินิมอลขนาดใหญ่ความหนาแน่นแทนที่จะกลายเป็นจุดแตกต่างที่มีประโยชน์

สวนและดอกบัว: ช้าลงโดยไม่กลายเป็นของตกแต่ง

บ้านและสวนของ Giverny เป็นที่หลบภัยของ Monet ตั้งแต่ปี 1883 ถึง 1926 เขาไม่เพียงพบเรื่องที่นั่น: เขากําหนดสภาพแวดล้อมของดอกไม้ น้ํา สะพาน และภาพสะท้อนที่เขาสังเกตเห็นในช่วงเวลาของดอกบัวครอบครองเกือบสามทศวรรษของการทํางาน

Musée de l'Orangerie เตือนเราว่าแผงขนาดใหญ่ได้รับการออกแบบให้เป็นสภาพแวดล้อม ที่บ้านการทําสําเนาแบบพาโนรามาจะต้องรักษาตรรกะนี้: ใหญ่พอที่จะล้อมรอบดวงตาวางไว้ที่ความสูงที่สะดวกสบายและมีแสงสว่างสม่ําเสมอ

ดูจากสามระยะ

ห่างออกไปหลายเมตรตรวจสอบองค์ประกอบค่าแสงและความมืดและความสมดุลทั่วไป ที่ระยะทางปกติสังเกตการไหลเวียนของคีย์ ขึ้นอย่างใกล้ชิดตรวจสอบการเปลี่ยนสําเนียงและวัสดุ การสืบพันธุ์ที่น่าเชื่อยังคงสอดคล้องกันในสามระดับนี้

ที่ Monet การบรรเทาแบบสม่ําเสมอไม่ค่อยเป็นวิธีแก้ปัญหา ท้องฟ้า น้ํา ชุดเดรส และเตียงดอกไม้ไม่ได้เรียกร้องให้มีท่าทางเดียวกัน สีสามารถคงความบางในหมอกกลายเป็นอาหารมากขึ้นบนดอกไม้หรือตามทิศทางของคลื่น การเพิ่มวางเดียวกันทุกที่เปลี่ยนภาพวาดเป็นพื้นผิวตกแต่ง

ขอรูปถ่ายของสําเนาที่เสร็จแล้วภายใต้แสงด้านหน้าและแสงเฉียง ครั้งแรกให้ข้อมูลเกี่ยวกับสีและสัดส่วน; ครั้งที่สองเผยให้เห็นการจัดระเบียบของพื้นผิว นอกจากนี้ยังตรวจสอบผ้าใบกรอบขอบและวิธีการแขวน