ภาพเหมือนของมาดา พรีมาเวซี
เมื่ออายุเก้าขวบ Mäda ไม่ได้เล่นสาวน้อยที่ดี มือบนสะโพกขาที่วางอย่างแน่นหนาและจ้องมองโดยตรงเธอยืนขึ้นเพื่อการตกแต่งของดอกไม้สีที่เป็นกรดและพื้นผิวที่เกือบจะเป็นนามธรรม
ทําไมภาพเด็กนี้ถึงทันสมัยขนาดนี้?
เนื่องจากคลิมท์ปฏิเสธภาพเหมือนในวัยแรกเกิดที่สัมผัสได้ Mäda ครอบครองพื้นที่ด้วยความมั่นใจของผู้ใหญ่ในขณะที่ร่างกายของเธอกลายเป็นแกนของการตกแต่งที่เป็นอิสระ: ชุดสีขาวถุงเท้าดอกไม้พื้นหลังสีเหลืองและแถบสีสันนับได้มากเท่ากับใบหน้า
ภาพวาดเป็นทั้งภาพเหมือนและโครงสร้างตกแต่ง ใบหน้าและมือยังคงจําลองอย่างอ่อนโยน แต่ดอกไม้ ผ้า และพื้นหลังจะยกเลิกความลึก เด็กไม่เพียงแค่แยกตัวเองออกจากการตกแต่ง: เธอจัดระเบียบมัน
มาดา พรีมาเวซีคือใคร?
ยูจีเนีย พรีมาเวซี หรือที่รู้จักในชื่อ มาดา เกิดในปี ค.ศ.1903 ในครอบครัวนายธนาคารและนักอุตสาหกรรมซึ่งตั้งอยู่ที่โอลมึทซ์ ปัจจุบันคือ โอโลมุชในสาธารณรัฐเช็ก เธอเป็นลูก 1 ใน 4 คนของออตโตและยูจีเนีย พรีมาเวซี พ่อแม่ของเธอเดทกับกุสตาฟ คลิมท์ ประติมากรอันตอน ฮานัค และสถาปนิกโจเซฟ ฮอฟฟ์มันน์
หลายปีต่อมา Mäda บรรยายตัวเองว่าเป็นอาสาสมัครและทอมบอย ตัวละครตัวนี้ให้ความกระจ่างเกี่ยวกับท่าทางที่ Klimt เลือก โดยไม่ลดทอนลงเหลือเพียง "ภาพรวมทางจิตวิทยา" ง่ายๆ จิตรกรพยายามสวมเสื้อผ้าและตําแหน่งมากมายก่อนที่จะสร้างทัศนคติที่แม่นยํามากนี้
มือขวาบนสะโพกแขนซ้ายด้านหลังและเท้าออกจากกันทําให้เกิดภาพเงาที่มั่นคง Mäda ไม่ขออนุญาตให้มอง เธอมองย้อนกลับไป
เด็กคนหนึ่งต้องเผชิญกับแรงตกแต่งหกประการ
ภาพวาดทําหน้าที่เหมือนชิ้นส่วนที่ลึกน้อยกว่าพื้นผิวที่จัดเตรียมไว้ แต่ละพื้นที่จะผลักดันหรือคงไว้ซึ่งภาพเงา
รูปลักษณ์
ดวงตาเกือบจะอยู่ในระดับของผู้ชมที่เป็นผู้ใหญ่ ความเป็นด้านหน้านี้ยกเลิกความรู้สึกของความเขินอายใด ๆ และให้อํานาจที่ผิดปกติแก่แบบจําลอง
มือบนสะโพก
ข้อศอกเปิดมุมที่ชัดเจนในภาพเงา ท่าทางนี้เปลี่ยนท่าทางแบบเด็ก ๆ ให้เป็นการยืนยันทางกายภาพโดยไม่มีอุปกรณ์เสริมหรือที่นั่ง
ชุดสีขาว
สีขาวไม่ว่างเปล่า: มันมีสีเทา, สีชมพู, สีครีมและสัมผัสที่เย็นกว่า ดอกไม้ที่กระจัดกระจายเชื่อมต่อเสื้อผ้ากับการตกแต่ง
ปมสีน้ําเงิน
การพรากจากกันด้านข้างและริบบิ้นสีน้ําเงินจะเลื่อนความสมดุลของศีรษะเล็กน้อย พวกเขาตอบสนองต่อแขนที่เปิดอยู่และป้องกันไม่ให้ท่าทางสมมาตร
ขาดอกไม้
ถุงเท้าหรือถุงน่องที่มีลวดลายยังคงชุดต่อไปแทนที่จะแยกขา รองเท้าสีดําปิดองค์ประกอบด้วยสองสําเนียงหนัก
พื้นหลังสีเหลือง
สีเหลืองที่เป็นกรด, ดอกไม้และพื้นที่สามเหลี่ยมที่มีสีสันไม่ได้อธิบายห้องที่เฉพาะเจาะจง พวกเขาสร้างสภาพแวดล้อมทางจิตและการตกแต่ง
จากภาพวาดทั้งหมดไปจนถึงวัสดุจริง
ภาพถ่ายที่แตกต่างกันเหล่านี้บันทึกวัตถุเดียวกันภายใต้เงื่อนไขที่แตกต่างกัน พวกเขาช่วยให้เข้าใจว่าการทําซ้ําที่แบนราบไม่ได้แสดงเสมอไป
ขนาดร่างกาย
รูปแบบมีขนาดใหญ่พอที่จะเปลี่ยนเด็กอายุเก้าขวบให้กลายเป็นตัวตนที่เกือบจะมีขนาดเท่าตัวจริง ภาพถ่าย กริฟฟินดอร์, CC BY-SA 3.0
สีขาวไม่สม่ําเสมอ
ภาพอื่น ๆ นี้เน้นความแตกต่างของอุณหภูมิในชุดและความหนาแน่นของดอกไม้ ภาพถ่าย Wally Gobetz, CC BY-SA 2.5
_MET_DP243354.jpg)
สีที่ควบคุม
ภาพ Met อย่างเป็นทางการให้การอ้างอิงที่เสถียรสําหรับอัตราส่วนสีและกรอบงานทั้งหมด
Klimt พยายาม ย้าย และเริ่มต้นใหม่อีกครั้ง
The Met รายงานการศึกษาดินสอจํานวนมาก Mäda วางตัวในชุดที่แตกต่างกันและทัศนคติที่แตกต่างกัน ภาพวาดที่ทําซ้ําที่นี่แสดงให้เห็นท่านั่งหันหน้าไปทางซ้ายพร้อมกับการฟื้นตัวของศีรษะ
แผ่นนี้เตือนเราว่าความเป็นธรรมชาติของภาพวาดสุดท้ายถูกสร้างขึ้น Klimt ไม่ได้คัดลอกท่าแรกที่เข้ามา: เขาทดสอบมุมของหน้าอกการสนับสนุนของขาและความเอียงของศีรษะจนกว่าเขาจะพบทัศนคติที่สามารถถือขึ้นด้านหน้าของการตกแต่ง
ในผืนผ้าใบที่เสร็จสมบูรณ์เขายังคงความมีชีวิตชีวาของร่างกายแต่ถอดที่นั่งออก โมเดลจึงกลายเป็นแนวตั้งที่เป็นอิสระ พื้นที่แสงขนาดใหญ่ของชุดสามารถอ่านเป็นรูปทรงที่ตัดออกได้ในกลางทุ่งที่มีสีสัน
ครอบครัวใจกลาง Wiener Werkstätte
Otto และ Eugenia Primavesi ไม่เพียงแต่มอบหมายงานถ่ายภาพบุคคลสองภาพเท่านั้น แต่ยังสนับสนุนเครือข่ายศิลปิน สถาปนิก และช่างฝีมือที่ต้องการเปลี่ยนแปลงชีวิตประจําวัน
คําสั่ง
Otto Primavesi นายธนาคารและนักอุตสาหกรรมมอบหมายให้วาดภาพเหมือนของลูกสาวของเขา เซสชั่นเกิดขึ้นในเวิร์กช็อปเวียนนาของ Klimt
สองภาพบุคคล
ครอบครัวจ่ายเงินมัดจําสําหรับภาพเหมือนของ Mäda และ Eugenia แม่ของเธอ ผลงานทั้งสองสํารวจความสัมพันธ์ที่แตกต่างกันมากระหว่างรูปร่างและลวดลาย
วีเนอร์ เวิร์คสเต็ต
พรีมาเวซีเข้าถือหุ้นในบริษัทมัณฑนศิลป์ ออตโตจึงบริหารอยู่หลายปี
วิกฤติและการขาย
ปัญหาด้านการธนาคารทําให้ครอบครัวต้องแยกทางกับผลงานสําคัญๆ รวมถึงภาพวาดหลายชิ้นของ Klimt
ภาพบุคคลสองภาพ สองวิธีในการตกแต่ง
การเปรียบเทียบ Mäda และ Eugenia แสดงให้เห็นถึงความหลากหลายของ Klimt ในเวลาเดียวกัน: พลังงานส่วนหน้าของเด็ก ความสง่างามที่เพรียวบางของแม่
พันธะของครอบครัวไม่ได้ส่งผลให้เกิดสูตรซ้ํา Klimt ปรับการตกแต่งให้เข้ากับการปรากฏตัวของแต่ละรุ่น ที่ Mäda รองเท้าสีดําขากางและข้อศอกที่ยื่นออกมาป้องกันไม่ให้พื้นผิวดอกไม้ดูดซับเด็ก ที่ Eugenia ภาพเงายืดออกและดูเหมือนว่าจะเลื่อนไปกับด้านล่าง
Villa Primavesi ขยายภาพวาดสู่อวกาศ
Josef Hoffmann ออกแบบวิลล่าในกรุงเวียนนาสําหรับครอบครัวระหว่างปี 1913 ถึง 1915 มุมมองทางประวัติศาสตร์เหล่านี้แสดงให้เห็นโลกที่สถาปัตยกรรมเฟอร์นิเจอร์และสวนต้องรวมกันเป็นหนึ่งเดียว
ด้านหน้าอาคารที่ชัดเจนและทรงเรขาคณิต
อาคารละทิ้งเครื่องประดับที่สะสมไว้เพื่อสนับสนุนปริมาณที่อ่านได้การเปิดเป็นจังหวะและความสัมพันธ์ที่แม่นยํากับสวน โดเมนสาธารณะ
สวนเป็นห้องที่สอง
ระเบียง ผนัง และสวนจัดการเดินทาง เช่นเดียวกับ Klimt ธรรมชาติถูกใส่กรอบและทําให้เข้ากันได้กับคําสั่งตกแต่ง
พื้นผิวเหนือสิ่งอื่นใด
ส่วนแสงขนาดใหญ่และบทสนทนาคัตเอาท์สีเข้มพร้อมตรรกะของภาพบุคคล: รูปหรือช่องเปิดกลายเป็นสัญญาณในสนามที่มีการจัดระเบียบ
การสนับสนุนอย่างสม่ําเสมอ
การสั่งซื้อ Klimt และ Hoffmann เป็นส่วนหนึ่งของตัวเลือกเดียวกัน นั่นคือการมอบภาพลักษณ์และสภาพแวดล้อมในการอยู่อาศัยให้กับศิลปินสมัยใหม่ที่สุดในเวียนนา
เรื่องราวที่ซับซ้อนมากกว่าการเปลี่ยนจากคอลเลกชันไปสู่คอลเลกชันง่ายๆ
ที่มาของภาพเหมือนล่าสุดเตือนเราว่าบางครั้งผลงานก็หมุนเวียนภายใต้การข่มขู่ หน้า PRIMA ของ Met ระบุว่าภาพวาดนี้ถูกพวกนาซียึดในปี 1938 จาก Jenny Pulitzer Steiner จากนั้นกลับมาที่ Jenny Pulitzer Steiner ในปี 1951
พิพิธภัณฑ์ได้รับผลงานในปี 1964 โดยการบริจาคจาก André และ Clara Mertens เพื่อรําลึกถึง Jenny Pulitzer Steiner ห่วงโซ่นี้ต้องบอกอย่างแม่นยํา: การทําลายล้างเอกสารแล้วเกี่ยวข้องกับคอลเลกชันของ Steiner ไม่ใช่การยึดโดยตรงในบ้าน Primavesi
วันนี้มาดู Mäda Primavesi ได้ที่ไหน?
ภาพวาดนี้เป็นของพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนตั้งแต่ปี 2507 ประกาศอย่างเป็นทางการจัดประเภทไว้ในคอลเลกชันภาพวาดของยุโรปและทําให้ใช้งานได้ฟรีในความคมชัดสูงซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของโปรแกรม Open Access
ตรวจสอบสถานการณ์วันที่ 27 กรกฎาคม 2569: ประกาศ Met ระบุว่างานจัดแสดงอยู่ที่ The Met Fifth Avenue แกลเลอรี 800 เนื่องจากการแขวนอาจมีการเปลี่ยนแปลงให้ตรวจสอบเสมอ หน้าตารางอย่างเป็นทางการ ก่อนการมาเยือนของคุณ
ด้านหน้าของต้นฉบับก่อนอื่นให้สังเกตความสูงของร่างกายจากนั้นเข้าใกล้เพื่อเปรียบเทียบรูปร่างของใบหน้ากับสัมผัสที่เป็นอิสระมากขึ้นของชุด ในที่สุดก้าวถอยหลัง: พื้นที่สีเหลืองสีชมพูสีเขียวและสีม่วงจัดองค์ประกอบใหม่เป็นการตกแต่งที่สอดคล้องกัน
.jpg)
เจ็ดรายละเอียดที่ต้องไม่หายไป
การสืบพันธุ์ที่ดีไม่ได้ตัดสินจากความคมชัดเท่านั้น มันต้องรักษาสมดุลโดยทั่วไปความแตกต่างของวัสดุและพลังงานของแบบจําลอง
ภาพทั้งหมด
ไม่ควรปลูกพืชใด ๆ ตัดปมรองเท้าหรือขอบสีที่ทําให้รูปร่างสมดุล
สีเหลืองเชิงซ้อน
พื้นหลังไม่ใช่แบนมะนาวสม่ําเสมอ แต่จะแตกต่างกันไปตามดอกไม้และบริเวณสีชมพู
ผิวอ่อนนุ่ม
ใบหน้าและมือต้องมีการเปลี่ยนสีอย่างละเอียด แตกต่างจากเสื้อผ้าที่ตกแต่งอย่างสวยงาม
ขาวที่มีชีวิต
ขนยังคงรักษาอุณหภูมิไว้ได้หลายอุณหภูมิ และไม่ควรกลายเป็นรูปทรงสีขาวขุ่นโดยไม่มีปริมาตร
เหตุผลที่ชัดเจน
ดอกไม้และจุดต่างๆ จะต้องคงเป็นจังหวะโดยไม่ถูกเปลี่ยนเป็นการทําซ้ําทางกล
แองเคอร์แบล็คส์
ผมและรองเท้าทําให้ทุกอย่างมั่นคง แต่ไม่ควรปิดกั้นรายละเอียด
ทัศนคติ
ความคล้ายคลึงกันมีความสําคัญ แต่สิ่งสําคัญยังคงเป็นการผสมผสานระหว่างความเป็นแนวหน้า ความสงบ และความไม่อดทน
เปรียบเทียบลูกสาว แม่ และอีกวัยของชีวิต
ภาพด้านล่างมาจากแผ่นผลิตภัณฑ์ที่ใช้งานของร้านค้า พวกเขาถูกระบุว่าเป็นการทําซ้ําที่ทาสีและไม่ใช่ภาพถ่ายพิพิธภัณฑ์
1912 -1913 · วัยเด็กมาดา พรีมาเวซีภาพแนวตั้งที่ชุดสีขาวและการตกแต่งดอกไม้ทําให้เด็กดูโดดเด่นเป็นพิเศษ
ดูรูปแบบ →
1913 -1914 · การคลอดบุตรยูจีเนีย พรีมาเวซีเปรียบเทียบเส้นผู้ใหญ่ ชุดเดรสสีอ่อน และพื้นหลังที่เต็มไปด้วยลวดลายกับภาพเหมือนของลูกสาวของเธอ
เปรียบเทียบ →
1905 · วงจรแห่งชีวิตสามยุคของผู้หญิงอีกวิธีหนึ่งสําหรับ Klimt ในการเผชิญหน้ากับวัยเด็ก ร่างกายของผู้ใหญ่ เวลา และการตกแต่ง
ค้นพบ →ขยายไปรอบๆ Klimt ภาพเหมือน และ Met
แต่ละปลายทางสอดคล้องกับคอลเลกชันที่ใช้งานอยู่ซึ่งตรวจสอบแล้วในแค็ตตาล็อกของร้านค้า
นางแบบ ผู้สนับสนุน เสื้อผ้า และวิวัฒนาการของการตกแต่ง
สํารวจ →140 ผลงานกุสตาฟ คลิมท์ ทั้งหมดภาพบุคคล ทิวทัศน์ สัญลักษณ์เปรียบเทียบ และองค์ประกอบที่ยิ่งใหญ่
สํารวจ →2,563 ผลงานพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนผลงานมากมายที่เก็บรักษาไว้หรือเชื่อมโยงกับคอลเลกชัน Met
สํารวจ →746 ผลงานอาร์ตนูโวเส้นนุ่ม พื้นผิวตกแต่ง และความทันสมัย ประมาณปี 1900
สํารวจ →160 ผลงานภาพเหมือนของผู้หญิงเปรียบเทียบการปรากฏตัว การจ้องมอง เสื้อผ้า และการก่อสร้างทางสังคม
สํารวจ →524 ผลงานภาพบุคคลสมัยใหม่จากธรรมชาตินิยมไปสู่ความเป็นอิสระของสีและลวดลาย
สํารวจ →มาดา พรีมาเวซี ใน 12 คําตอบ
มาดา พรีมาเวซีคือใคร?
Eugenia "Mäda" Primavesi เกิดในปี 1903 เป็นลูกสาวของนายธนาคารและนักอุตสาหกรรม Otto Primavesi และ Eugenia Primavesi ผู้อุปถัมภ์ของ Klimt และ Wiener Werkstätte
เธออยู่ในภาพเหมือนอายุเท่าไหร่?
เธออายุเก้าขวบเมื่อ Klimt เริ่มการประชุมในปี 1912
ภาพวาดถูกวาดเมื่อใด?
พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนสร้างขึ้นตั้งแต่ปี 1912 - 1913
มิติของงานเป็นอย่างไร?
สูง 149.9 ซม. กว้าง 110.5 ซม. รูปแบบนี้ทําให้เกิดการปรากฏตัวเกือบเท่าตัวจริง
ทําไมท่าถึงไม่ธรรมดา?
มือบนสะโพก แยกเท้าออกจากกัน และการจ้องมองโดยตรงทําให้เด็กมั่นใจได้ว่าการถ่ายภาพบุคคลแบบเดิมๆ สงวนไว้สําหรับผู้ใหญ่มากกว่า
การตกแต่งเป็นตัวแทนของห้องจริงหรือไม่?
มันไม่ได้ทํางานเป็นคําอธิบายที่ถูกต้องของการตกแต่งภายใน Klimt ประกอบพื้นที่สีเหลืองดอกไม้และมีสีสันที่สร้างพื้นผิวตกแต่ง
มีภาพวาดเตรียมการหรือไม่?
ใช่. Klimt ได้ทําการศึกษาเกี่ยวกับเสื้อผ้าและท่าทางต่างๆ มากมาย รวมถึงท่านั่งก่อนที่จะถือท่าตั้งตรง
คลิมท์วาดภาพแม่ของมาดามั้ย?
ใช่. ภาพเหมือนของ Eugenia Primavesi ลงวันที่ 1913 - 1914 และปัจจุบันอยู่ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะเทศบาลโตโยต้าในญี่ปุ่น
Primavesi มีความเกี่ยวข้องอย่างไรกับ Wiener Werkstätte?
ครอบครัวนี้ให้การสนับสนุนทางการเงินแก่บริษัทตั้งแต่ปี 1914 และ Otto Primavesi บริหารจัดการบริษัทมาหลายปี
ภาพวาดถูกทําลายในสมัยนาซีหรือไม่?
ตามรายงานของ Met มันถูกยึดในปี 1938 จาก Jenny Pulitzer Steiner จากนั้นจึงกลับมาหาเธอในปี 1951
วันนี้ภาพวาดอยู่ไหน?
เป็นของพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนในนิวยอร์ก ภายใต้สินค้าคงคลังหมายเลข 64.148
ตอนนี้จัดแสดงอยู่หรือเปล่าครับ?
ณ วันที่ 27 กรกฎาคม 2026 ประกาศ Met ระบุว่าจัดแสดงที่ The Met Fifth Avenue แกลเลอรี 800 ตรวจสอบหน้าอย่างเป็นทางการก่อนการเยี่ยมชมของคุณ
สิ่งที่สามารถตรวจสอบได้
ข้อมูลเกี่ยวกับการทํางาน การแขวนคอ แหล่งที่มา และบริบทของครอบครัวขึ้นอยู่กับสถาบันที่เก็บรักษาภาพวาดหรือเอกสารเครือข่าย Klimt
0 ความคิดเห็น