ตา Cacodylate - ฟรานซิส พิคาเบีย
#1 - ตาคาโคไดเลท

100 อันดับแรก - ลัทธิต้าต้า

Dadaism: 100 ภาพวาดชื่อดังที่ทําลายรสนิยมที่ดีอย่างอ่อนโยน

ตั้งแต่ Picabia, Sophie Taeuber และ Schwitters ไปจนถึงภาพเปรี้ยวจี๊ดที่ล้อมรอบพวกเขา: ภาพวาดร้อยภาพที่มีเครื่องจักร คําพูด เรขาคณิต และวิญญาณชั่วร้ายนําประเพณีมาวางไว้บนโต๊ะที่สั่นคลอนอย่างจงใจ

ดาด้าเกิดในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่งด้วยคําถามที่ค่อนข้างสมเหตุสมผล: ทําไมจึงต้องเคารพกฎของวัฒนธรรมซึ่งเพิ่งก่อให้เกิดภัยพิบัติเช่นนี้ คําตอบอยู่ในเครื่องจักรโรแมนติกชื่อเรื่องไร้สาระ, ลายเซ็นที่รุกรานและความจริงจังทางศิลปะขอให้รออยู่ข้างนอก

100ภาพวาดจําแนก
9ศิลปินเป็นตัวแทน
2459คาบาเร่ต์วอลแตร์
0 กฎและไอเดียมากมาย
ย้ายป้ายเปลี่ยนความหมายทันทีที่ภาพวาดวางผิดที่ด้วยความมั่นใจอย่างยิ่ง
เครื่องจักรฟันเฟืองและไดอะแกรมทางเทคนิคกลายเป็นภาพบุคคลที่ลืมขออนุญาต
ความเปรียบต่างสีและรูปทรงเรขาคณิตจัดความตึงเครียดได้แม่นยํากว่าความผิดปกติที่ประกาศไว้
ยั่วยุอารมณ์ขันทํางานบนผืนผ้าใบโดยไม่เปลี่ยนให้เป็นเครื่องประดับที่อื้อฉาวธรรมดาๆ

ศิลปะถอดเน็คไทออก

ความจริงจังรื้อด้วยขาตั้ง

ในซูริกนิวยอร์กเบอร์ลินและปารีส Dada ไม่ใช่ทั้งสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์หรือเรื่องตลกง่ายๆ Picabia แทนที่ผู้คนด้วยกลไก Sophie Taeuber รวมนามธรรมการเต้นรําและศิลปะประยุกต์เข้าด้วยกัน Schwitters ประดิษฐ์ Merz จาก โลกที่ถูกปฏิเสธ รอบตัวพวกเขา Orphism, De Stijl และ Expressionism ก่อให้เกิดภูมิทัศน์ของพันธมิตรและความขัดแย้งซึ่งทําให้ยุคสมัยมีชีวิตชีวามากกว่าแถลงการณ์ที่ทําซ้ําอย่างดี

ภาพวาดนับร้อยภาพ ไม่มีภาพสําเร็จรูปซ่อนอยู่ใต้โต๊ะ ดาด้ายังคงอวดดี แต่ในที่สุดการจัดอันดับก็เคารพสื่อที่ประกาศ
สลับไปที่รูปภาพ

ทํางานในภาพ

I

ดาด้าทาสีเครื่องและรบกวนคําพูด

Picabia, Taeuber และ Schwitters เปลี่ยนกลไก เรขาคณิต ลายเซ็น และตําแหน่งให้เป็นอาวุธที่มุ่งต่อต้านการทํางานที่สูงเกินไปอย่างสนุกสนาน

The Cacodylate Eye - ฟรานซิส พิคาเบีย, ภาพวาด #1
ฟรานซิส พิคาเบีย

ตาคาโคไดเลท

วันที่2464คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งชาติรูปแบบ148.6 x 117.4 ซม

ในปี 1921 ในขณะที่ประสบปัญหาเกี่ยวกับดวงตา Picabia ได้เปลี่ยนภาพวาดที่ครอบงําด้วยดวงตาขนาดใหญ่ให้เป็นสมุดเยี่ยมรวม เพื่อน ผู้เยี่ยมชม และศิลปินเพิ่มลายเซ็น ภาพวาด และข้อสังเกต ตา Cacodylate จึงทําลายความคิดของงาน ไม่บุบสลายและจากผู้เขียนที่ไม่ซ้ํากัน ภาพวาดกลายเป็นค่ําคืนทางสังคมที่จะปฏิเสธที่จะกลับบ้าน

ค้นพบ →
ขบวนพาเหรดโรแมนติก - Francis Picabia ภาพวาด #2
ฟรานซิส พิคาเบีย

ขบวนพาเหรดความรัก

ขบวนพาเหรดโรแมนติกที่ผลิตในปี 1917 เป็นของภาพกลไกของ Picabia อุปกรณ์ทางเทคนิคสองชิ้นเข้ามาแทนที่ร่างกายและเล่นซ้ําการล่อลวงเช่นการประชุมของลูกสูบหน้าปัดและเข็มขัด ศิลปินเปลี่ยนเส้นทางพวกเขา แผนการอุตสาหกรรมเพื่อล้อเลียนจิตวิทยาทางอารมณ์ คู่รักอาจทํางาน แต่ไม่มีใครให้การรับประกันของผู้ผลิต

ค้นพบ →
Edtaonisl (นักบวช) - Francis Picabia, จิตรกรรม #3
ฟรานซิส พิคาเบีย

เอ็ดตาโอนิสล์ (นักบวช)

Edtaonisl วาดในปี 1913 รวมภาพเงาวงกลมและชิ้นส่วนเครื่องจักรกลในชื่อที่ต่อต้านการแปลที่มั่นคง Picabia เริ่มต้นจากการประชุมการแสดงและความทรงจําเพื่อสร้างภาพเหมือนที่ไม่สามารถทาสีได้ รับรู้ ความมืดโดยสมัครใจนี้เกิดขึ้นก่อนดาด้า ภาพวาดถือว่าคําอธิบายนี้จริงจังเกินไปสําหรับแขกที่สามารถทิ้งไว้ที่ประตูได้

ค้นพบ →
นิวยอร์ก - ฟรานซิส พิคาเบีย ภาพวาด #4
ฟรานซิส พิคาเบีย

นิวยอร์ก

นิวยอร์กเป็นของช่วงเวลาที่ Picabia ค้นพบสหรัฐอเมริกาและจินตนาการทางอุตสาหกรรม มันเปลี่ยนเมืองให้เป็นเครื่องจักรสัญลักษณ์แทนที่จะเป็นภาพพาโนรามาของตึกระฟ้า ชื่อ ล้อ และป้ายทางเทคนิคประกอบขึ้นเป็นภาพบุคคล ไร้หน้า งานนี้ไม่ได้แสดงให้เห็นนิวยอร์ก เธอถือว่าเขามีแรงผลักดัน มีความสัมพันธ์ที่น่าสงสัย และความมั่นใจในตนเองที่ยอดเยี่ยม

ค้นพบ →
องค์ประกอบ Dada - Sophie Taeuber, ภาพวาด #5
โซฟี เทอเบอร์

องค์ประกอบดาด้า

วันที่1920

การประพันธ์ Dada โดย Sophie Taeuber เกิดที่เมืองซูริกในปีคาบาเร่ต์วอลแตร์ที่ซึ่งการเต้นรําบทกวีเสียงหุ่นเชิดและนามธรรมตอบสนองซึ่งกันและกัน สี่เหลี่ยมและสีไม่แสวงหาการยั่วยุที่มีเสียงดังหรือความผิดปกติโดยเปล่าประโยชน์ Taeuber นําความแม่นยําของจังหวะที่จําเป็นมาสู่ Dada แม้แต่การก่อจลาจลเธอก็ดูเหมือนจะชี้ให้เห็นประโยชน์จากการรู้ว่าจะวางสี่เหลี่ยมจัตุรัสไว้ที่ไหน

ค้นพบ →
Udnie - ฟรานซิส พิคาเบีย, ภาพวาด #6
ฟรานซิส พิคาเบีย

อุดนี่

วันที่2456คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งชาติรูปแบบ290 x 300 ซม

Udnie ถูกวาดในปี 1913 หลังจากการเดินทางในอเมริกาของ Picabia และภาพพิมพ์ที่ผลิตโดยนักเต้น Stacia Napierkowska ภาพวงกลมเศษร่างกายและจังหวะกลไกผสานเข้ากับหนึ่งในภาพขนาดใหญ่ครั้งแรกของเขา นามธรรม ภาพวาดนําหน้าดาด้าแต่ประกาศการปฏิเสธหมวดหมู่ ภาพเหมือนการเต้นรําและกังหันร่วมเวทีโดยไม่แนะนําตัวเอง

ค้นพบ →
จับเท่าที่จับได้ - Francis Picabia, ภาพวาด #7
ฟรานซิส พิคาเบีย

จับเท่าที่จับได้

จับเป็นจับสามารถใช้สูตรภาษาอังกฤษจับเป็นจับสามารถเชื่อมโยงกับการต่อสู้ที่เกือบจับได้รับอนุญาต Picabia ใช้เสรีภาพนี้ในการวาดภาพ: กลไกป้ายและอารมณ์ขันแทนที่องค์ประกอบ โนเบิล ผลงานมีส่วนทําให้เขาวิจารณ์กฎเกณฑ์ทางศิลปะ ชื่อเรื่องเตือนผู้ชมอย่างตรงไปตรงมาว่าการวาดภาพจะไม่ต่อสู้ตามระเบียบ

ค้นพบ →
โลกคู่ - ฟรานซิส พิคาเบีย ภาพวาด #8
ฟรานซิส พิคาเบีย

โลกคู่

วันที่2462คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งชาติรูปแบบ132 x 85 ซม

โลกคู่เป็นของปีเมื่อ Picabia เชื่อมโยงคําแผนภาพและตัวเลขเชิงกล ชื่อเรื่องชี้ให้เห็นถึงความเป็นจริงที่แยกระหว่างวัตถุทางเทคนิคและความต้องการของมนุษย์ความจริงจังทางวิทยาศาสตร์และเรื่องตลกส่วนตัว ความคลุมเครือนี้คือ dada ลึก: ไม่มีการอ่านรักษาอํานาจเป็นเวลานาน โลกเป็นสองเท่าและคําแนะนําสําหรับการใช้งานได้รับการพิมพ์ในมิติที่สามอย่างน่าเสียดาย

ค้นพบ →
คืนสเปน - ฟรานซิส พิคาเบีย ภาพวาด #9
ฟรานซิส พิคาเบีย

คืนสเปน

วันที่2465คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ลุดวิกรูปแบบ162.5 x 131 ซม

คืนสเปนผลิตในช่วงต้นทศวรรษ 1920 หลุมสองภาพเงาสีดํากับเป้าหมายสีขาวและป้ายในองค์ประกอบที่ใกล้เคียงกับการฉลุ Picabia ใช้ภาพสเปนโดยไม่ต้องนําเสนอฉากที่งดงามของร่างกาย กลายเป็นสัญลักษณ์เกือบโปสเตอร์ กลางคืนไม่ได้ซ่อนอะไร: มันลดปรากฏการณ์เป็นรูปทรงไม่กี่คมพอที่จะรบกวนมากขึ้น

ค้นพบ →
องค์ประกอบ - โซฟี เทอเบอร์, จิตรกรรม #10
โซฟี เทอเบอร์

องค์ประกอบ

องค์ประกอบนี้โดยโซฟี Taeuber จัดระเบียบวงกลมสี่เหลี่ยมและรูปทรงที่มีเศรษฐกิจที่สืบทอดมาจากสิ่งทอและการเย็บปักถักร้อย ศิลปินไม่ได้ให้ความสําคัญกับศิลปะประยุกต์และภาพวาดซึ่งเป็นตําแหน่งชี้ขาดในบริบทของดาด้า ที่นั่น พื้นผิวปรากฏง่าย แต่ทุกช่วงนับ ไม่มีวัตถุใด ๆ เป็นตัวแทน; ยังทุกอย่างดูเหมือนจะมีฟังก์ชั่นการเจรจาต่อรองที่แม่นยํามาก

ค้นพบ →
บทคัดย่อ 26 ซิมโฟนีที่ละเอียดอ่อน - เคิร์ต ชวิทเทอร์ส จิตรกรรม#11
เคิร์ต ชวิทเทอร์ส

บทคัดย่อ 26 ซิมโฟนีที่ละเอียดอ่อน

นามธรรม 26, คําบรรยายซิมโฟนีละเอียดอ่อนเป็นช่วงปลายของชวิตเตอส์ หลังจากสร้างเมอร์ซด้วยเศษชิ้นส่วนที่ถูกกู้คืนศิลปินไล่ตามนามธรรมที่เบากว่าและดนตรีในการวาดภาพ รูปร่างดูเหมือน ลอยมากกว่าสะสม คนเก็บตั๋วและบรรจุภัณฑ์พิสูจน์ให้เห็นว่าเขายังรู้วิธีเดินทางด้วยกระเป๋าเดินทางที่รอบคอบอย่างน่าประหลาดใจ

ค้นพบ →
องค์ประกอบ Aubette - Sophie Taeuber, ภาพวาด #12
โซฟี เทอเบอร์

องค์ประกอบของออเบตต์

Composition Aubette หมายถึงศูนย์สันทนาการสตราสบูร์กที่ Sophie Taeuber ออกแบบร่วมกับ Jean Arp และ Theo van Doesburg ระหว่างปี 1926 ถึง 1928 สีและรูปทรงเรขาคณิตใช้เพื่อห่อหุ้มผนัง เพดาน และการหมุนเวียนสาธารณะนี้ จิตรกรรมยังคงตรรกะของโครงการ นามธรรมออกจากขาตั้งเพื่อจัดระเบียบทั้งเย็นจนถึงมุมสุดท้ายของห้องเต้นรํา

ค้นพบ →
อันมีค่า - Sophie Taeuber, ภาพวาด #13
โซฟี เทอเบอร์

อันมีค่า

ภาพอันมีค่าสามเหลี่ยมซึ่งกันและกันแสดงให้เห็นว่า Taeuber คิดเกี่ยวกับการจัดองค์ประกอบบนแผงหลายแผงเช่นสถาปัตยกรรมแบบพกพา แนวตั้งแนวนอนและสามเหลี่ยมสร้างเสียงสะท้อนที่แม่นยําจากส่วนหนึ่งไปยังอีกส่วนหนึ่ง รูปแบบ ศาสนาเป็นอิสระจากเรื่องราวของมันแต่ยังคงจังหวะพิธีการ นักบุญไม่อยู่; แบบฟอร์มตรงต่อเวลามากครอบครองการนัดหมายทั้งหมด

ค้นพบ →
ความเห็นแก่ตัว - ฟรานซิส พิคาเบีย, ภาพวาด #14
ฟรานซิส พิคาเบีย

ความเห็นแก่ตัว

ใน Egoism Picabia เปลี่ยนลักษณะตัวละครให้เป็นอุปกรณ์ภาพ คําว่า รูปแบบ และการพาดพิงทางกลปฏิเสธภาพบุคคลทางจิตวิทยาแบบดั้งเดิม ในช่วงปี Dada ศิลปินชอบที่จะนําเสนอความหลงใหลของมนุษย์ เช่นเดียวกับเครื่องจักรที่ไม่สมบูรณ์ ความเห็นแก่ตัวจึงได้กลไกของมันเองซึ่งดูเหมือนเป็นเหตุเป็นผล: มันคงไม่ตกลงที่จะแบ่งปันกลไกนั้นกับใคร

ค้นพบ →
ครูฝึกสัตว์ - Francis Picabia, ภาพวาด #15
ฟรานซิส พิคาเบีย

ผู้ฝึกสอนสัตว์

Animal Trainer เป็นของภาพวาดปลาย Picabia ที่ตัวเลขแผ่นใสและการอ้างอิงที่พิมพ์ซ้อนทับกัน ชื่อเรื่องแนะนําผู้มีอํานาจในการเล่าเรื่องที่ภาพมีความซับซ้อนทันที หลังจากดาดา Picabia ยังคงดําเนินต่อไป เปลี่ยนสไตล์ของคุณทันทีที่คุณคิดว่าคุณได้จําแนกมัน ผู้ฝึกสอนอาจควบคุมสัตว์; ศิลปินมักจะปฏิเสธสายจูงที่สําคัญ

ค้นพบ →
ความรักของลูกวัว - ฟรานซิส พิคาเบีย ภาพวาด #16
ฟรานซิส พิคาเบีย

ความชื่นชมของลูกวัว

Adoration of the Calf เปลี่ยนหัวเรื่องในพระคัมภีร์ไบเบิลที่เรียกเก็บเงินจากการบูชารูปเคารพ Picabia ใช้มันเพื่อมุ่งสู่ลัทธิศิลปะรสนิยมและชื่อเสียงเป้าหมายที่คุ้นเคยของ Dada ตัวเลขไม่ได้ส่งมอบศีลธรรมที่เรียบง่าย: พวกเขาเปลี่ยน การเคารพในปรากฏการณ์ที่คลุมเครือ ลูกวัวทองคําได้พบพิพิธภัณฑ์ แต่ดูเหมือนไม่มีใครตรวจสอบกลุ่มพันธมิตรของมัน

ค้นพบ →
The Resistance - ฟรานซิส พิคาเบีย, ภาพวาด #17
ฟรานซิส พิคาเบีย

ความต้านทาน

การต่อต้านเป็นของ Picabia ในช่วงทศวรรษที่ 1920 เมื่อมันสลับภาพเงาป้ายและชื่อที่เรียกเก็บเงินอย่างจงใจ คํานี้สามารถกระตุ้นให้เกิดการต่อต้านทางกลการเมืองหรือส่วนบุคคลโดยไม่ต้องแก้ไขภาพ ความไม่แน่นอนนี้ ขยายจิตวิญญาณดาด้าหลังจากการกระจายตัวของกลุ่ม ภาพวาดต่อต้านเหนือการตีความที่เป็นเอกลักษณ์ทั้งหมดและทําด้วยความอดทนที่โดดเด่น

ค้นพบ →
ครูใหญ่ลึกลับ - ฟรานซิส พิคาเบีย จิตรกรรม #18
ฟรานซิส พิคาเบีย

ลึกลับหลัก

Main ลึกลับย่อศิลปะของชื่อเรื่องใน Picabia: สูตรซึ่งดูเหมือนจะประกาศคําอธิบายและปิดประตูทันที ร่างหรือกลไกกลายเป็นตัวละครที่ไม่มีชีวประวัติที่มั่นคง งานเตือนเราว่าดาด้าไม่ได้ ไม่เพียง แต่ทําลายภาพทั่วไป; มันยังรบกวนคําที่อ้างว่าสั่งพวกเขา สิ่งสําคัญยังคงลึกลับการบริหารรวม

ค้นพบ →
ถ้ําโบราณ C67 - Kurt Schwitters ภาพวาด#19
เคิร์ต ชวิทเทอร์ส

ถ้ําโบราณ C67

ถ้ําโบราณ C67 เป็นภาพวาดโดย Schwitters ที่รูปแบบอินทรีย์แทนที่การสะสมในเมืองของภาพปะติด Merz ของเขา ศิลปินที่ถูกแทนที่โดยการเนรเทศสํารวจภูมิทัศน์ที่ใกล้ชิดมากขึ้นและนามธรรมโดยไม่ต้องละทิ้ง การเปลี่ยนแปลง ถ้ําแห่งนี้ไม่ใช่แหล่งโบราณคดีที่ซื่อสัตย์ แต่มีลักษณะคล้ายกับความทรงจําที่ตัดสินใจสร้างตัวเองขึ้นมาใหม่

ค้นพบ →
องค์ประกอบที่มีเส้นทแยงมุมและไม้กางเขน - Sophie Taeuber, จิตรกรรม #20
โซฟี เทอเบอร์

องค์ประกอบที่มีเส้นทแยงมุมและกากบาท

องค์ประกอบที่มีเส้นทแยงมุมและกากบาทแสดง Taeuber แนะนําทิศทางที่สดใสขึ้นในระบบเรขาคณิตของเขา เส้นไม่ได้ตกแต่งพื้นผิว: พวกเขาจัดการประชุมการหยุดชะงักและการรีสตาร์ทของเขา ประสบการณ์ของนักเต้นทําให้ภาพวาดมีตรรกะทางร่างกาย ไม้กางเขนไม่ได้ส่งสัญญาณอันตรายใด ๆ พวกเขาเพียงแค่ระบุว่าจังหวะเปลี่ยนเท้า

ค้นพบ →
ดอกไม้นม - เคิร์ต ชวิตเทอร์ส ภาพวาด#21
เคิร์ต ชวิทเทอร์ส

ดอกไม้นม

ดอกไม้นมเป็นของภาพวาดปลายของ Schwitters ซึ่งชื่อเรื่องรวมความเป็นจริงธรรมดาสองอย่างเข้าด้วยกันเพื่อสร้างภาพบทกวีที่เป็นไปไม่ได้ หลังจากการประดิษฐ์ของ Merz เสรีภาพทางวาจานี้ยังคงสภาพเดิม รูปแบบที่ทาสีไม่ อย่าแปลดอกไม้หรือนมอย่างแท้จริง พวกเขาปล่อยให้ภาษางอกสิ่งที่นักพฤกษศาสตร์คนใดจะสั่งอย่างสมเหตุสมผล

ค้นพบ →
ไม่มีชื่อ - เคิร์ต ชวิตเทอร์ส, ภาพวาด#22
เคิร์ต ชวิทเทอร์ส

ไม่มีชื่อ

ใน Untitled นี้ Schwitters ทํางานกับสีและรูปแบบโดยไม่ต้องพึ่งกระดาษที่พบซึ่งทําให้ Merz มีชื่อเสียง อย่างไรก็ตามการเลือกสีบริสุทธิ์ไม่ได้ลบหลักการของการประกอบ: องค์ประกอบยังคง ต้นกําเนิดภาพที่แตกต่างกัน ไม่มีชื่อในที่นี้หมายถึงไม่มีคําแนะนําไม่มีเรื่องราว ผู้ชมได้รับอิสรภาพโดยมีค่าใช้จ่ายในการประกอบรวมอยู่ด้วย

ค้นพบ →
องค์ประกอบทั้งสองวงกลม - Sophie Taeuber, จิตรกรรม#23
โซฟี เทอเบอร์

องค์ประกอบในทั้งสองวงกลม

องค์ประกอบ Taeuber ครั้งที่สองนี้ครอบงําด้วยวงกลมสองวงและเส้นเฉียงแสดงให้เห็นนามธรรมซึ่งมีความยืดหยุ่นมากขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1930 รูปร่างดูเหมือนเคลื่อนที่ได้โดยไม่สูญเสียความสมดุล หลังจากซูริคและออเบตต์เธอ ยังคงค้นหาฉลากในยุโรปที่เป็นอิสระ วงกลมสองวงเพียงพอที่จะสร้างการสนทนาซึ่งยังคงประหยัดมากในแง่ของตัวละคร

ค้นพบ →
ขวานฟาง - ฟรานซิส พิคาเบีย ภาพวาด #24
ฟรานซิส พิคาเบีย

ขวานฟาง

ขวานฟางเป็นหนึ่งในชื่อที่ Picabia แต่งขึ้นเป็นการชนกันด้วยวาจา ภาพผสมผสานรูปร่างกลไกหรือตัวเลขเข้าด้วยกันโดยไม่แก้ไขความสัมพันธ์ ตรรกะของ Dada นี้เปลี่ยนภาพวาดให้เป็นเครื่องภาษาศาสตร์ที่มีข้อบกพร่อง แต่ประสิทธิผล ขวานและฟางไม่ควรเข้ากันได้ดี แม่นยําไม่มีใครเชิญสามัญสํานึกมาที่เซสชั่นนี้

ค้นพบ →
ฟิสิกส์ของวัฒนธรรม - ฟรานซิส พิคาเบีย จิตรกรรม #25
ฟรานซิส พิคาเบีย

ฟิสิกส์ของวัฒนธรรม

ฟิสิกส์ของวัฒนธรรมเล่นกับคําศัพท์ของร่างกายวิทยาศาสตร์และอารยธรรม Picabia ชอบชื่อเหล่านี้ซึ่งทําให้ผู้ชมมีอากาศการประชุมที่ผิดพลาดก่อนที่จะเบลอเรื่อง จิตรกรรมทําให้ความคิดในวิกฤต จากวัฒนธรรมที่มีระเบียบวินัย เธอชอบการอบอุ่นร่างกาย ยืดเส้นยืดสาย และการออกกําลังกายบางอย่างที่โปรแกรมทางการห้ามไว้อย่างชัดเจน

ค้นพบ →
ครั้งที่สอง

หลังจากดาด้า ไม่มีสไตล์ใดยังคงเงียบ

ตัวเลข แผ่นใส สเปน เทศกาล และนามธรรมตอนปลายแสดงให้เห็นว่าชาวดาดาโบราณยังคงเปลี่ยนภาษาต่อไปทันทีที่เราเริ่มเข้าใจ

Idylle - ฟรานซิส พิคาเบีย, ภาพวาด #26
ฟรานซิส พิคาเบีย

ไอดีล

Idylle ใช้คําที่สงวนไว้ตามประเพณีสําหรับเรื่องราวความรักอันแสนหวานจากนั้นเผชิญหน้ากับภาษาที่ไม่เสถียรของ Picabia ศิลปินซ้อนตัวเลขป้ายและพบข้อมูลอ้างอิงขึ้นอยู่กับช่วงเวลาของเขาป้องกันความรู้สึกนึกคิดใด ๆ เรียบง่าย ความโรแมนติกอาจมีอยู่แต่มันผ่านดาด้าไปแล้ว เธอกลับมาพร้อมใบหน้าจํานวนมากและความมั่นใจที่จํากัดในตอนจบที่มีความสุข

ค้นพบ →
ไม้เลื้อยขันทีอันเป็นเอกลักษณ์ - Francis Picabia ภาพวาด #27
ฟรานซิส พิคาเบีย

ขันทีไม้เลื้อยอันเป็นเอกลักษณ์

ไม้เลื้อยขันทีที่ไม่เหมือนใครเป็นของสิ่งประดิษฐ์ทางวาจาที่มีลักษณะเฉพาะที่สุดของ Picabia คําต่างๆติดตามกันสําหรับเสียงของพวกเขาเท่ากับความหมายของพวกเขาจากนั้นปนเปื้อนการอ่านภาพ ดาด้าที่นี่เปลี่ยนชื่อเรื่องเป็น ประสิทธิภาพ ไม้เลื้อยปีน ขันทียังคงมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว และตรรกะเรียกร้องอย่างสุภาพให้เราเก็บสถานที่ไว้ใกล้ทางออก

ค้นพบ →
ผู้หญิงกับแว่นตาข้างเดียว - ฟรานซิส พิคาเบีย ภาพวาด #28
ฟรานซิส พิคาเบีย

ผู้หญิงกับแว่นตาข้างเดียว

ผู้หญิงที่มีแว่นตาข้างเดียวเป็นของการกลับมาของ Picabia ในร่างที่อ่านได้หลังจากปีกลไก แว่นตาข้างเดียวเพิ่มเอกลักษณ์ทางโลกและการแสดงละครเล็กน้อย แต่ศิลปินปฏิเสธภาพบุคคลทางจิตวิทยาที่มั่นคง รูปลักษณ์ กลายเป็นอุปกรณ์เสริมและตัวแบบในเวลาเดียวกัน เลนส์ตัวเดียวก็เพียงพอแล้วที่จะเห็น; การทําความเข้าใจ Picabia ต้องใช้หลายมุมเสมอ

ค้นพบ →
ใบเถาวัลย์ - ฟรานซิส พิคาเบีย ภาพวาด #29
ฟรานซิส พิคาเบีย

ใบเถาวัลย์

ใบเถาเรียกสัญลักษณ์ดั้งเดิมของความสุภาพเรียบร้อยมักใช้เพื่อปกปิดภาพเปลือย Picabia ทําให้มันเป็นชื่อและอุปกรณ์ซึ่งดึงดูดความสนใจอย่างแม่นยําไปยังสิ่งที่เขาอ้างว่าซ่อน หลังจากดาด้าภาพวาดของเขา ยังคงเยาะเย้ยแบบแผนทางศีลธรรมและศิลปะ แผ่นงานตอบสนองหน้าที่ด้วยความกระตือรือร้นญาติมาก

ค้นพบ →
ผู้หญิงกับเทวรูป - ฟรานซิส พิคาเบีย ภาพวาด #30
ฟรานซิส พิคาเบีย

ผู้หญิงกับไอดอล

ผู้หญิงกับไอดอลนําร่างมนุษย์และวัตถุแห่งความเคารพมารวมกันโดยไม่ระบุว่าอันไหนครอบงําอีกอัน Picabia ชอบภาพที่ยืมมาซ้อนทับและไม่แน่นอน ธีมขยายคําวิจารณ์ของเขาเกี่ยวกับการบูชาทางศิลปะ ไอดอลได้รับตําแหน่ง แต่ผู้หญิงยังคงรูปลักษณ์: ลําดับชั้นยังไม่ได้รับการตรวจสอบอย่างถูกต้อง

ค้นพบ →
ผู้หญิงกับสุนัขพันธุ์บูล - Francis Picabia, ภาพวาด #31
ฟรานซิส พิคาเบีย

ผู้หญิงที่สุนัขกระทิง

ผู้หญิงกับสุนัขกระทิงเป็นของภาพวาดที่เป็นรูปเป็นร่างในช่วงปลายของ Picabia มักทําจากภาพถ่ายหรือภาพยอดนิยม การใช้แหล่งข้อมูลนี้ถือว่าหยาบคายยังคงทําสงคราม Dada กับความดี รสชาติ สุนัขตอกย้ําความแปลกประหลาดของฉาก นางแบบโพสท่า; สุนัขกระทิงดูเหมือนเป็นผู้รับผิดชอบในการควบคุมกองบรรณาธิการ

ค้นพบ →
การปฏิวัติสเปน - ฟรานซิส พิคาเบีย จิตรกรรม #32
ฟรานซิส พิคาเบีย

การปฏิวัติสเปน

การปฏิวัติสเปนใช้ชื่อทางการเมืองและระดับชาติที่ Picabia กําหนดให้กับภาพส่วนตัวของเขา เกิดในปารีสกับพ่อชาวสเปนศิลปินยังคงรักษาความสัมพันธ์ที่แท้จริงกับสเปนแต่ไม่เคยเป็นเพียงสารคดี ที่นั่น การวาดภาพไม่ได้บอกเหตุการณ์เฉพาะ มันเปลี่ยนคําว่าการปฏิวัติเป็นพลังงานเครื่องแต่งกายและการยั่วยุโดยไม่ทิ้งโปรแกรมที่เคาน์เตอร์

ค้นพบ →
Otaïti - ฟรานซิส พิคาเบีย, จิตรกรรม #33
ฟรานซิส พิคาเบีย

โอไทติ

Otaïti ใช้การสะกดคําโบราณจากตาฮิติและเรียกจินตนาการที่แปลกใหม่ของยุโรป Picabia ไม่ได้วาดภาพรายงานของเกาะ: เขาทํางานจากป้ายร่างกายและจินตนาการทางวัฒนธรรม ภาพวาดเผยให้เห็นมาก ความปรารถนาตะวันตกที่สถานที่ดังกล่าว เกาะชื่อเรื่องเป็นจริง; ตั๋วเดินทางอย่างมีนัยสําคัญน้อยกว่าความน่าเชื่อถือ

ค้นพบ →
ซาลิซิส - ฟรานซิส พิคาเบีย, ภาพวาด #34
ฟรานซิส พิคาเบีย

ซาลิซิส

ซาลิซิสมีชื่อภาษาละตินที่เชื่อมโยงกับวิลโลว์ แต่ Picabia ใช้ความรู้ที่ชัดเจนนี้เป็นหน้าจอใหม่ ไม่สามารถลดรูปและแผ่นใสให้เป็นภาพประกอบทางพฤกษศาสตร์ได้ ในช่วงปลายปีที่ศิลปินซ้อนทับ การอ้างอิงคลาสสิกที่น่ายินดีและภาพยอดนิยม ละตินนําแรงโน้มถ่วง; Picabia ดูแลถอดเก้าอี้ทันที

ค้นพบ →
Veglione, Cannes - Francis Picabia, ภาพวาด #35
ฟรานซิส พิคาเบีย

เวกลิโอเน, คานส์

Veglione, Cannes กระตุ้นลูกบอลสวมหน้ากากขนาดใหญ่บนเกาะโกตดาซูร์ซึ่งเป็นโลกที่ Picabia รู้จักดีในช่วงทศวรรษ 1920 งานปาร์ตี้ ร่างกาย และการตกแต่งทางโลกกลายเป็นวัสดุภาพและการเสียดสีทางสังคม ดาด้าออกจากซูริกแต่รสนิยมของเขา หน้ากากยังคงอยู่ ในเมืองคานส์แม้แต่การยั่วยุก็มาถึงโดยแต่งตัวสําหรับตอนเย็น

ค้นพบ →
ลา คอร์ริดา - ฟรานซิส พิคาเบีย ภาพวาด #36
ฟรานซิส พิคาเบีย

คอร์ริดา

Corrida เปิดใช้งานมรดกสเปนของ Picabia อีกครั้งและรสนิยมของเขาสําหรับการแสดงความตึงเครียด แทนที่จะแสดงตัวอย่างสนามกีฬาอย่างซื่อสัตย์ภาพวาดจะย่อป้ายสีและการเผชิญหน้า หัวข้อช่วยให้เราคิดถึงผู้ชมได้มากเท่ากับ ต่อสู้. วัวและนักสู้วัวกระทิงเสี่ยงที่ของพวกเขา ผู้ชมในส่วนของเขาโดยเฉพาะอย่างยิ่งเสี่ยงต่อความแน่นอนด้านสุนทรียศาสตร์ของเขา

ค้นพบ →
Matador ในสนามกีฬา - Francis Picabia ภาพวาด #37
ฟรานซิส พิคาเบีย

มาทาดอร์ในสนามประลอง

Matador ในเวทีขยายวงจรของวิชาภาษาสเปนสําหรับ Picabia ร่างที่กล้าหาญขึ้นอยู่กับการเปลี่ยนแปลงในสไตล์ของศิลปินที่เปลี่ยนจาก mechanomorph เป็นรูปเป็นร่างโดยไม่ต้องขอการให้อภัย ดูเหมือนว่ามาทาดอร์จะสวมบทบาทของเขา ; การวาดภาพ มีระเบียบวินัยน้อยลง เปลี่ยนขีดจํากัดของเวทีและรสนิยมที่ดีอย่างต่อเนื่อง

ค้นพบ →
ต้นไม้สีแดง - ฟรานซิส พิคาเบีย ภาพวาด #38
ฟรานซิส พิคาเบีย

ต้นไม้สีแดง

ต้นไม้สีแดงเป็นของหลอดเลือดดําที่ Picabia รื้อฟื้นรูปแบบธรรมชาติหลังจากใช้เครื่องจักรร่างกาย การเลือกสีที่ไม่สมจริง อย่างไรก็ตาม จะป้องกันไม่ให้กลับคืนสู่ภูมิทัศน์อย่างสะดวกสบาย ต้นไม้กลายเป็นสัญญาณ การปรากฏตัว และ การยั่วยุด้วยสี มีราก แต่ภาพวาดปฏิเสธที่จะอนุญาตให้ใช้เพื่อแก้ไขศิลปินในพื้นโวหารเดียว

ค้นพบ →
ล่ามนิวยอร์ก - โจเซฟ สเตลลา, ภาพวาด #39
โจเซฟ สเตลล่า

นิวยอร์กตีความ

New York Interpreted เป็น polyptych ขนาดใหญ่ที่ Joseph Stella ทํางานในช่วงทศวรรษที่ 1920 ตึกระฟ้าท่าเรือบรอดเวย์และสะพานบรูคลินกลายเป็นวิสัยทัศน์ทางศาสนาที่เกือบจะเป็นมหานคร สเตลล่าไม่ใช่งานอดิเรก แต่ แวะเวียนไปที่เครือข่ายนิวยอร์กเดียวกัน เมืองของเขาเฉลิมฉลองเครื่องด้วยความเร่าร้อนที่ Picabia คงจะพบว่าน่าสงสัยอย่างเอร็ดอร่อย

ค้นพบ →
ภาพเหมือนของเจ้าหน้าที่ชาวเยอรมัน - Marsden Hartley ภาพวาด #40
มาร์สเดน ฮาร์ตลีย์

ภาพเหมือนของเจ้าหน้าที่ชาวเยอรมัน

ภาพเหมือนของนายทหารเยอรมันที่วาดในปี 1914 เป็นการรําลึกถึงคาร์ล ฟอน เฟรย์เบิร์ก เพื่อนของมาร์สเดน ฮาร์ตลีย์ที่เสียชีวิตระหว่างสงคราม ธง ตัวเลข ไม้กางเขนเหล็กและตราแทนที่ใบหน้า ฮาร์ตลีย์ไม่ได้เป็นของดาด้าแต่เป็นภาพเหมือนของเขา codé แสดงให้เห็นว่าเปรี้ยวจี๊ดทําลายเอกลักษณ์อย่างเป็นทางการได้อย่างไร การไม่มีโมเดลทําให้ความทรงจําปรากฏมากยิ่งขึ้น

ค้นพบ →
นามธรรมของเบอร์ลิน - Marsden Hartley, ภาพวาด #41
มาร์สเดน ฮาร์ตลีย์

นามธรรมเบอร์ลิน

นามธรรมของเบอร์ลินเกิดขึ้นระหว่างการเข้าพักของชาวเยอรมันของ Hartley ก่อนสงคราม ตราสัญลักษณ์ทางทหารสีเมืองและป้ายส่วนตัวควบแน่นเป็นพื้นผิวที่มีพลัง ภาพวาดที่แสดงออกนี้ไม่ได้เกี่ยวกับ ดาด้า แต่แบ่งปันบริบทที่ขบวนการปฏิเสธหลังปี 1916 ขบวนพาเหรดภาพนั้นยอดเยี่ยมมากประวัติศาสตร์จะเป็นผู้รับผิดชอบในการเปิดเผยราคา

ค้นพบ →
จังหวะการเต้นรําของรัสเซีย - Theo van Doesburg, ภาพวาด #42
ธีโอ ฟาน โดสเบิร์ก

จังหวะการเต้นรําแบบรัสเซีย

จังหวะการเต้นรําแบบรัสเซียวาดโดยฟาน โดสเบิร์ก ประมาณปี ค.ศ.1918 ตามความทรงจําของการแสดง แถบแนวตั้งและแนวนอนแปลการเคลื่อนไหวของร่างกายโดยไม่ต้องเป็นตัวแทนของนักเต้น ผลงานเป็นของ De Stijl, ไม่ถึงดาด้า อย่างไรก็ตาม การปรากฏตัวของเขาแสดงให้เห็นว่าแนวหน้าทั้งหมดพยายามทําให้สิ่งอื่นนอกเหนือจากบุคคลที่เป็นที่รู้จักเต้นอย่างไร

ค้นพบ →
องค์ประกอบที่ 8 (วัว) - ธีโอ ฟาน โดสเบิร์ก ภาพวาด #43
ธีโอ ฟาน โดสเบิร์ก

องค์ประกอบที่ 8 (วัว)

องค์ประกอบ VIII หรือที่รู้จักกันในชื่อ The Cow เป็นผลมาจากชุดของการเปลี่ยนแปลงที่ van Doesburg ค่อยๆ ลดความซับซ้อนของการศึกษาในสัตว์จนถึงเรขาคณิต งานนี้แสดงให้เห็นถึงวิธีการของ De Stijl: เริ่มต้นจากสิ่งที่มองเห็นได้เพื่อเข้าถึง ความสัมพันธ์สากล ดาด้ายินดีที่จะเก็บวัวไว้และทิ้งวิธีการนี้ ความขัดแย้งนี้ทําให้ความใกล้ชิดทางประวัติศาสตร์มีประโยชน์อย่างยิ่ง

ค้นพบ →
แผ่นดิสก์พร้อมกัน - Robert Delaunay, ภาพวาด #44
โรเบิร์ต เดโลเนย์

ดิสก์พร้อมกัน

แผ่นดิสก์พร้อมกันซึ่งผลิตโดย Delaunay ในปี 1913 จัดระเบียบเซกเตอร์สีรอบศูนย์กลางโดยไม่ต้องเป็นตัวแทนของวัตถุ ความแตกต่างทําให้เกิดแสงและการหมุน ออร์ฟิซึมของ Delaunay นําหน้า Dada และยังคงเชื่อในความสามัคคีสมัยใหม่ ซึ่งดาด้าจะประกวด บันทึกจึงดําเนินไปด้วยการมองโลกในแง่ดี ก่อนที่ ประวัติศาสตร์ยุโรปจะลบล้างกลไกนี้อย่างจริงจัง

ค้นพบ →
ไว้อาลัยให้กับ Blériot - Robert Delaunay ภาพวาด #45
โรเบิร์ต เดโลเนย์

ไว้อาลัยแด่เบลริโอต์

วันที่2457คอลเลคชั่นKunstmuseum บาเซิลรูปแบบ250 x 251 ซม

ไว้อาลัยให้กับ Blériot เฉลิมฉลองในปี 1914 นักบินที่ข้ามช่องแคบ ใบพัดหอคอยแผ่นดิสก์และสีพร้อมกันนําเมืองและท้องฟ้ามารวมกันในจิตวิญญาณสมัยใหม่ที่ยิ่งใหญ่ Delaunay ไม่ใช่งานอดิเรกแต่เป็นความกระตือรือร้นทางเทคโนโลยีของเขา ก่อร่างสร้างหนึ่งในภูมิหลังที่พวกดาดาอิสต์จะกลับมาประชดหลังสงคราม เครื่องบินบินขึ้น; ความมั่นใจ อีกไม่นาน จะลงจอดอย่างกะทันหัน

ค้นพบ →
Countercomposition V - Theo van Doesburg, จิตรกรรม #46
ธีโอ ฟาน โดสเบิร์ก

สารต้าน V

Countercomposition V เป็นของ elementarism ของ van Doesburg ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1920 เส้นทแยงมุมทําลายกับมุมฉากที่เข้มงวดของ Mondrian และเตรียมโครงการสถาปัตยกรรมภายในของเขา นี่ไม่ใช่งาน Dada, แม้จะมีความสัมพันธ์ส่วนตัวของฟาน โดสเบิร์ก กับการเคลื่อนไหว ภาพวาดยังคงมีวินัย แต่แนวทแยงของมันก็เริ่มก่อกบฏอย่างชัดเจน

ค้นพบ →
หน้าต่างเปิดพร้อมกัน (ส่วนที่ 1 รูปแบบที่ 3) - Robert Delaunay, ภาพวาด #47
โรเบิร์ต เดโลเนย์

Windows เปิดพร้อมกัน (ส่วนที่ 1 รูปแบบที่ 3)

Windows Open พร้อมกันเป็นของซีรีส์ที่วาดโดย Delaunay ในปี 1912 หอไอเฟลและเมืองละลายเป็นระนาบสีที่ทําหน้าที่เหมือนหน้าต่างกระจกสีสมัยใหม่ Apollinaire มองว่าเป็นศิลปะออร์ฟิดาดา ความมั่นใจในการโคลงสั้น ๆ นี้จะรบกวนในภายหลัง แต่เขาจะสืบทอดโลกที่หน้าต่างแบบเดิมได้สูญเสียบานพับไปแล้ว

ค้นพบ →
การต่อสู้แห่งแสง เกาะโคนีย์ - โจเซฟ สเตลลา ภาพวาด #48
โจเซฟ สเตลล่า

การต่อสู้แห่งแสง เกาะโคนีย์

Battle of Lights, Coney Island ซึ่งวาดโดย Stella ระหว่างปี 1913 ถึง 1914 เปลี่ยนสวนสนุกให้กลายเป็นการระเบิดแห่งอนาคต ไฟไฟฟ้า ฝูงชน และเครื่องเล่นอัดแน่นเป็นลมกรดที่ตกแต่ง งานไม่ใช่ดาด้า แต่ เป็นของนิวยอร์กที่ Picabia และ Duchamp จะได้รับการต้อนรับ ความทันสมัยกะพริบที่นั่นก่อนที่จะอ่านคําแนะนําด้านความปลอดภัยด้วยซ้ํา

ค้นพบ →
นามธรรม - Marsden Hartley, ภาพวาด #49
มาร์สเดน ฮาร์ตลีย์

นามธรรม

บทคัดย่อของ Hartley รวบรวมสัญญาณสีทึบและจังหวะที่สืบทอดมาจากประสบการณ์ในกรุงเบอร์ลินของเขา จิตรกรชาวอเมริกันพัฒนาภาษาส่วนตัวที่เป็นสัญลักษณ์มากกว่าเรขาคณิตอย่างเคร่งครัด งานของเขาข้ามเครือข่าย เปรี้ยวจี๊ดโดยไม่ต้องเข้าร่วมดาด้า ตําแหน่งด้านข้างนี้มีค่า: ไม่ใช่ว่าความทันสมัยทั้งหมดจะประกาศแถลงการณ์เดียวกันและบางคนชอบที่จะวาดภาพมากกว่าตะโกน

ค้นพบ →
องค์ประกอบ - Otto Freundlich, ภาพวาด #50
ออตโต ฟรอยด์ลิช

องค์ประกอบ

องค์ประกอบของ Otto Freundlich สร้างโมเสคที่มีรูปแบบสีสันที่มุ่งสู่ความสามัคคีทางสังคมและจิตวิญญาณ ถูกข่มเหงโดยลัทธินาซีและถูกลอบสังหารในปี 1943 Freundlich เห็นงานของเขาอธิบายว่าเป็น "ศิลปะที่เสื่อมทราม" เขาไม่ใช่ ดาด้า แต่แบ่งปันการปฏิเสธของเขาค่านิยมเผด็จการ ที่นี่สีรวบรวมสิ่งที่การเมืองจะแสวงหาอย่างน่าเศร้าเพื่อแยก

ค้นพบ →
สาม

เครือข่ายระหว่างประเทศก่อนและรอบดาด้า

นิวยอร์ก เบอร์ลิน ปารีส และซูริกแบ่งปันศิลปิน นิตยสาร และแนวคิดต่างๆ แม้ว่า Hartley, Stella หรือ Delaunay จะดําเนินตามเส้นทางการเคลื่อนไหวที่แตกต่างกันก็ตาม

หน้าต่างพร้อมกันหมายเลข 2 - Robert Delaunay, ภาพวาด #51
โรเบิร์ต เดโลเนย์

หน้าต่างพร้อมกันหมายเลข 2

Windows n° 2 พร้อมกันยังคงทําการวิจัยของ Delaunay เกี่ยวกับแสงในฐานะวัสดุอัตโนมัติ เครื่องบินโปร่งใสซ้อนทับกันปล่อยให้เมืองปรากฏขึ้นแล้วหายไป ซีรีส์นี้มีอิทธิพลต่อนามธรรมของยุโรปเป็นส่วนใหญ่ ซึ่งดาด้าจะได้พบกันในซูริคและปารีส หน้าต่างไม่ได้กรอบโลกอีกต่อไป: มันผสมมันซึ่งซับซ้อนอย่างจริงจังในการทําความสะอาดหน้าต่าง

ค้นพบ →
หน้าต่างพร้อมกันในเมือง - Robert Delaunay, ภาพวาด #52
โรเบิร์ต เดโลเนย์

หน้าต่างพร้อมกันในเมือง

หน้าต่างพร้อมกันในเมืองรวมหอคอยหลังคาและสีในพื้นที่ที่ไม่มีความลึกเดียว Delaunay เปลี่ยนปารีสให้เป็นปรากฏการณ์ที่ส่องสว่างมากกว่าเรื่องภูมิประเทศ ความมั่นใจในสีนี้แตกต่าง ลัทธิออร์ฟิซึมของดาดา นิฮิลิสต์ ถึงกระนั้นทั้งคู่ก็ปฏิเสธมุมมองแบบเก่า: พวกเขาแค่ไม่เห็นด้วยกับสิ่งที่จะสร้างหลังจากขับไล่มันออกไป

ค้นพบ →
รูปทรงวงกลม - Robert Delaunay, ภาพวาด #53
โรเบิร์ต เดโลเนย์

รูปทรงวงกลม

รูปทรงวงกลมซึ่งบางครั้งเกี่ยวข้องกับดวงอาทิตย์และดวงจันทร์พัฒนาขึ้นใน Delaunay คําศัพท์เกี่ยวกับจักรวาลของแผ่นดิสก์สี งานนี้เกิดขึ้นก่อนสงครามโลกครั้งที่หนึ่งภายใต้บรรยากาศของการมองโลกในแง่ดีเชิงนามธรรม ในไม่ช้าดาด้าจะตอบสนองต่อ หายนะผ่านความไร้สาระ ที่นี่ ดวงดาวยังคงหมุนอย่างสม่ําเสมอซึ่งยุโรปไม่สามารถเลียนแบบได้

ค้นพบ →
จังหวะที่ไม่มีที่สิ้นสุด - Robert Delaunay วาดภาพ #54
โรเบิร์ต เดโลเนย์

จังหวะไม่มีที่สิ้นสุด

จังหวะที่ไม่มีที่สิ้นสุดเป็นของภาพวาดช่วงปลายที่ยอดเยี่ยมของ Delaunay ซึ่งบันทึกกลายเป็นสถาปัตยกรรมตกแต่ง ลวดลายไม่มีคําเริ่มต้นหรือกําหนดอย่างชัดเจน นําเสนอในเส้นทางรอบนอกนี้แสดงให้เห็นถึงความอยู่รอดของหนึ่ง นามธรรมยืนยันหลังจากดาด้า จังหวะไม่หยุดแม้ในขณะที่การเคลื่อนไหวทางศิลปะเปลี่ยนชื่อและคาเฟ่

ค้นพบ →
Countercomposition VI - ธีโอ ฟาน โดสเบิร์ก, จิตรกรรม #55
ธีโอ ฟาน โดสเบิร์ก

องค์ประกอบต่อต้าน VI

Countercomposition VI ยังคงเดินหน้าปฏิวัติแนวทแยงของฟาน โดสเบิร์ก ภาพที่มีสีสันดูเหมือนจะเลื่อนไปนอกกรอบราวกับว่าพวกเขาจะบุกกําแพงหรือห้อง De Stijl แบ่งปันกับ Dada ถึงความปรารถนาที่จะเปลี่ยนแปลงชีวิต แต่ เลือกความเรียบร้อยมากกว่าการก่อวินาศกรรม ประตูเดียวกันสู่ความทันสมัยด้วยกฎระเบียบภายในที่แตกต่างกันมาก

ค้นพบ →
Countercomposition VII - ธีโอ ฟาน โดสเบิร์ก, จิตรกรรม #56
ธีโอ ฟาน โดสเบิร์ก

การต่อต้านองค์ประกอบที่ 7

ใน Countercomposition VII ฟาน โดสเบิร์กสร้างสมดุลให้กับเส้นทแยงมุมหลายเส้นโดยไม่มีจุดศูนย์กลางที่มั่นคง งานนี้เป็นของช่วงเวลาที่เขาแสวงหาภาพวาดที่มีพลวัตและสถาปัตยกรรมมากขึ้น กิจกรรมของเขาภายใต้นามแฝง Dada IK Bonset ขอบเขตที่ซับซ้อน: นักทฤษฎีที่ได้รับคําสั่งยังนําชีวิตที่สองที่ฉลาดน้อยกว่ามาก เรขาคณิตมีข้อแก้ตัวที่ยอดเยี่ยมที่นี่

ค้นพบ →
เมืองปารีส - Robert Delaunay ภาพวาด #57
โรเบิร์ต เดโลเนย์

เมืองปารีส

วันที่2455คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งชาติรูปแบบ267 x 406 ซม

เมืองปารีสซึ่งวาดระหว่างปี 1910 ถึง 1912 เป็นหนึ่งในองค์ประกอบที่ยอดเยี่ยมของ Delaunay ร่างผู้หญิงสามคนหอไอเฟลและเศษชิ้นส่วนในเมืองเชื่อมโยงประเพณีที่ยิ่งใหญ่และลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม งานนําหน้าดาด้าแต่ประกาศ การหมุนเวียนระหว่างประเทศของเปรี้ยวจี๊ด ปารีสยังคงเป็นที่รู้จักแม้จะมีการบูรณะใหม่ซึ่งศาลากลางไม่ได้รับไฟล์อย่างแน่นอน

ค้นพบ →
องค์ประกอบเคาน์เตอร์ XII - Theo van Doesburg, ภาพวาด #58
ธีโอ ฟาน โดสเบิร์ก

ต่อต้านองค์ประกอบ XII

Countercomposition XII จัดระเบียบสีตามแนวทแยงที่ดูเหมือนจะย้ายพื้นผิวทั้งหมด Van Doesburg ต้องการใช้หลักการนี้กับการวาดภาพเฟอร์นิเจอร์และสถาปัตยกรรม ความใกล้ชิดของเขากับ Dada มาจากนิตยสารและ นามแฝง ไม่ใช่ตามสไตล์ของงานนี้ ภาพวาดมีระเบียบแบบแผน อย่างไรก็ตาม ผู้เขียนรู้วิธีจัดการกับความผิดปกติอย่างสมบูรณ์แบบ

ค้นพบ →
Countercomposite X - Theo van Doesburg, จิตรกรรม #59
ธีโอ ฟาน โดสเบิร์ก

เคาน์เตอร์คอมโพสิต

Countercomposite X ลดรูปทรงและสีลงเป็นความสัมพันธ์ที่ตึงเครียดลักษณะของงานวิจัยของฟาน Doesburg ชื่อบางครั้งแปลในรูปแบบที่แตกต่างกันระลึกถึงการหมุนเวียนระหว่างประเทศของผลงานของเขา De Stijl มุ่งเป้าไปที่หนึ่ง ภาษาสากลที่ดาด้าระวังภาษาที่มั่นใจในตัวเองมากเกินไป องค์ประกอบยังคงชัดเจน แต่หนังสือเดินทางที่สําคัญของเขามีแสตมป์หลายดวง

ค้นพบ →
การต่อต้านความไม่ลงรอยกันที่ 16 - ธีโอ ฟาน โดสเบิร์ก, ภาพวาด #60
ธีโอ ฟาน โดสเบิร์ก

การต่อต้านความไม่ลงรอยกันที่ 16

การขัดกันของความไม่ลงรอยกัน พระเจ้าที่ 16 ทรงนําดนตรีเข้าสู่คําศัพท์ทางเรขาคณิตของฟาน โดสเบิร์ก ความไม่ลงรอยกันไม่ใช่ข้อผิดพลาด: เป็นการป้องกันไม่ให้ความสมดุลกลายเป็นความเฉื่อย แนวคิดนี้ทําให้ De Stijl เข้าใกล้มากขึ้นชั่วขณะ ดาด้ายั่วยุ ภาพวาดไม่ได้ทําให้เก้าอี้พัง แต่มันทําให้ ความตึงเครียดมากพอที่จะทําให้ห้องนั่งเล่นตื่น

ค้นพบ →
วงกลมพร้อมกัน - Robert Delaunay, ภาพวาด #61
โรเบิร์ต เดโลเนย์

วงกลมพร้อมกัน

วงกลมพร้อมกันของ Delaunay เปลี่ยนการรับรู้สีเป็นการหมุน วงแหวนและเซกเตอร์ไม่ได้อธิบายล้อที่แม่นยําพวกเขาทดลองว่าสีปรับเปลี่ยนเพื่อนบ้านอย่างไร ดาด้าไม่ได้นําโปรแกรมนี้มาใช้ แต่ สืบทอดอิสระภาพทางสายตาของเขา วงกลมให้ความร่วมมืออย่างน่าทึ่งพฤติกรรมที่เกือบจะน่าสงสัยในเรื่องราวที่อุทิศให้กับการก่อวินาศกรรม

ค้นพบ →
บันทึก - Robert Delaunay, ภาพวาด #62
โรเบิร์ต เดโลเนย์

แผ่นดิสก์

ใน Disques Delaunay ทําซ้ําและเปลี่ยนแปลงลวดลายที่กลายเป็นสัญลักษณ์ของนามธรรม การวาดภาพก้าวหน้าด้วยความแตกต่างและการขยายตัวโดยไม่มีการบรรยาย ความเป็นอิสระของสีนี้เปิดภูมิประเทศที่ศิลปิน Dada สามารถเบี่ยงเบนได้ ปฏิเสธหรือใช้ แผ่นดิสก์ยังคงเป็นรูปร่างที่สมบูรณ์แบบ; ยุค, น้อยมาก, ซึ่งบางทีอาจอธิบายความสําเร็จอย่างต่อเนื่อง

ค้นพบ →
การเคลื่อนไหวครั้งที่ 5 บ้านโพรวินซ์ทาวน์ - Marsden Hartley ภาพวาด #63
มาร์สเดน ฮาร์ตลีย์

ขบวนการที่ 5 บ้านโพรวินซ์ทาวน์

การเคลื่อนไหว n° 5, Houses of Provincetown เป็นของซีรีส์ที่วาดโดย Hartley หลังจากที่เขากลับมายังสหรัฐอเมริกา ด้านหน้าอาคารริมชายฝั่งถูกเปลี่ยนเป็นมวลชนและจังหวะนามธรรม งานย้ายออกจาก Dada แต่ขยายออกไป การสลายตัวที่ทันสมัยของภูมิทัศน์ โพรวินซ์ทาวน์เก็บบ้าน; ฮาร์ตลีย์ขอสงวนสิทธิ์ในการเปลี่ยนความสมดุลของพวกเขา

ค้นพบ →
องค์ประกอบ - ธีโอ ฟาน โดสเบิร์ก, จิตรกรรม #64
ธีโอ ฟาน โดสเบิร์ก

องค์ประกอบ

องค์ประกอบของฟาน ดอสเบิร์กนี้เป็นของงานวิจัยก่อนหน้านี้ของเขาหรือขนานกับเดอ สไตจ์ล สิ่งที่มองเห็นได้จะถูกลดทอนลงในแผนเพื่อให้บรรลุองค์กรทั่วไปมากขึ้น ฟาน ดอสเบิร์กจะข้ามดาด้าผ่านวารสาร Mécano et son ดัดแปลงอัตตา IK Bonset ภาพวาดยังคงจริงจังในขณะที่ผู้เขียนเตรียมกระดาษโปรยพิมพ์อย่างรอบคอบ

ค้นพบ →
การเคลื่อนไหวหมายเลข 6 โพรวินซ์ทาวน์ - Marsden Hartley ภาพวาด #65
มาร์สเดน ฮาร์ตลีย์

การเคลื่อนไหวครั้งที่ 6 โพรวินซ์ทาวน์

การเคลื่อนไหวที่ 6 โพรวินซ์ทาวน์ยังคงดําเนินต่อไปที่ Hartley การเปลี่ยนแปลงของสถาปัตยกรรมทางทะเลให้เป็นพลังงานภาพ แต่ละเวอร์ชันจะเปลี่ยนน้ําหนัก สี และทิศทาง แทนที่จะทําซ้ําภูมิทัศน์ ตัวเลขเน้นตัวละคร ชุดทดลอง เมืองโพสท่าหลายครั้ง แต่จิตรกรปฏิเสธที่จะให้ภาพเหมือนเขาทุกประการ

ค้นพบ →
องค์ประกอบ พ.ศ.2466-2467 - ธีโอ ฟาน โดสเบิร์ก จิตรกรรม #66
ธีโอ ฟาน โดสเบิร์ก

องค์ประกอบ พ.ศ.2466-2467

องค์ประกอบ 1923-1924 อย่างชัดเจนวางงานของฟาน Doesburg ในช่วงเวลาของการเปิดเส้นทแยงมุม แผนออกจากสมดุลหน้าผากในการผลิตการขยายตัวที่ใช้งาน วันที่ยังสอดคล้องกับการแลกเปลี่ยนในยุโรปของเขากับดาด้าและ คอนสตรัคติวิสต์ ความเคลื่อนไหวมาเจอกันตามนิตยสาร คาเฟ่ แล้วกลับมาบ้านวาดภาพที่ไม่เห็นด้วยต่อไป

ค้นพบ →
การเคลื่อนไหว, เบอร์มิวดา - Marsden Hartley, ภาพวาด #67
มาร์สเดน ฮาร์ตลีย์

การเคลื่อนไหว, เบอร์มิวดา

การเคลื่อนไหว, เบอร์มิวดาเปลี่ยนแสงและภูมิทัศน์เกาะในรูปแบบที่เรียบง่ายสําหรับฮาร์ตลีย์ คําว่าการเคลื่อนไหวหลีกเลี่ยงโปสการ์ดและยืนยันในการรับรู้ นามธรรมอเมริกันนี้ยังคงอยู่นอก Dada แต่เป็นพยาน จากวิกฤตเดียวกันของเรื่องดั้งเดิม เบอร์มิวดายังคงดวงอาทิตย์ไว้ภาพวาดกรุณาเอาขอบฟ้าออกจากพวกเขา

ค้นพบ →
บันทึกที่มีสีสัน - Robert Delaunay, ภาพวาด #68
โรเบิร์ต เดโลเนย์

บันทึกที่มีสีสัน

บันทึกที่มีสีสันของ Delaunay เป็นของวุฒิภาวะของภาษาของเขาพร้อมกัน สีสันตอบสนองซึ่งกันและกันในละแวกใกล้เคียงทําให้เกิดความรู้สึกของความลึกและการเคลื่อนไหวโดยไม่มีมุมมอง ในเรื่อง Dada ผลงานมีบทบาท จากเพื่อนบ้านที่มองโลกในแง่ดี มันไม่ได้ก่อวินาศกรรมอะไรเลย แต่พิสูจน์ว่า ภาพวาดได้เรียนรู้การทํางานโดยไม่มีวิชาที่เป็นทางการแล้ว

ค้นพบ →
หน้าต่างพร้อมผ้าม่านสีส้ม - Robert Delaunay, ภาพวาด #69
โรเบิร์ต เดโลเนย์

หน้าต่างที่มีผ้าม่านสีส้ม

หน้าต่างที่มีผ้าม่านสีส้มรักษารูปแบบภายในประเทศในขณะที่อยู่ภายใต้ความแตกต่างพร้อมกัน Delaunay ช่วยให้การตกแต่งภายในหน้าต่างและเมืองถูกเจาะด้วยสี ผืนผ้าใบนําหน้าการแทรกแซงของ Dada บนวัตถุ รายวัน แต่แบ่งปันการปฏิเสธการแยกที่มั่นคง ผ้าม่านไม่ปิดมุมมองอีกต่อไป: พวกเขาเองกลายเป็นเหตุการณ์

ค้นพบ →
องค์ประกอบแบบกระจายอํานาจ - Theo van Doesburg, ภาพวาด #70
ธีโอ ฟาน โดสเบิร์ก

องค์ประกอบแบบกระจายอํานาจ

องค์ประกอบแบบกระจายอํานาจจะลบจุดศูนย์กลางที่โดดเด่นออกจากพื้นผิว Van Doesburg กระจายแผนไปยังขอบราวกับว่างานยังคงดําเนินต่อไปในสถาปัตยกรรม ความทะเยอทะยานที่จะบุกชีวิตประจําวันนี้ข้าม Dada โดยไม่มีเขา ดูเหมือน. ศูนย์ยังไม่ถูกลืม; มันถูกลบออกในระหว่างการปรับโครงสร้างองค์กรที่ไม่มีใครเห็นว่าเหมาะสมที่จะท้าทาย

ค้นพบ →
หน้าต่างในเมืองหมายเลข 3 - Robert Delaunay ภาพวาด #71
โรเบิร์ต เดโลเนย์

หน้าต่างเมืองหมายเลข 3

หน้าต่างบนเมืองหมายเลข 3 เป็นของห้องสวีทที่ Delaunay แปรผันการปรากฏตัวของปารีสหลังภาพโปร่งใส ตัวเลขทําให้แต่ละภาพวาดเป็นประสบการณ์ของแสง วิธีการแบบอนุกรมนี้สนใจทั้งเปรี้ยวจี๊ด Dada มักจะชอบการแตกร้าวเพียงครั้งเดียว แต่หน้าต่างของ Delaunay แสดงให้เห็นว่าการปฏิวัติสามารถก้าวหน้าในเวอร์ชันที่ต่อเนื่องกันได้เช่นกัน

ค้นพบ →
หน้าต่างสามบาน - Robert Delaunay ภาพวาด #72
โรเบิร์ต เดโลเนย์

หน้าต่างสามบาน

หน้าต่างสามบานขยายการค้นหาพร้อมกันของ Delaunay โดยแยกมุมมองเป็นอุปกรณ์ทางสถาปัตยกรรม แผงบังคับตาให้สร้างความต่อเนื่องขึ้นใหม่ งานไม่ใช่ dada แต่เป็นการบูรณะร่วมกัน สาเหตุของโต๊ะรวม หน้าต่างสามบานให้แสงสว่างมากขึ้นและเหนือสิ่งอื่นใดมีโอกาสสูญเสียมุมมองมากขึ้นสามเท่า

ค้นพบ →
การเคลื่อนไหว - Marsden Hartley, ภาพวาด #73
มาร์สเดน ฮาร์ตลีย์

การเคลื่อนไหว

การเคลื่อนไหวของ Hartley รวบรวมหลายทิศทางในองค์ประกอบที่สละภูมิทัศน์ที่มั่นคง พหูพจน์เน้นการอยู่ร่วมกันของแรงมากกว่าวิถีเดียว Hartley ติดตามความทันสมัยส่วนบุคคลระหว่าง สัญลักษณ์และนามธรรม ภาพวาดของเขาไม่ได้ลงนามในแถลงการณ์ของ Dada; เธอชอบที่จะเปิดตัวเลือกหลาย ๆ อย่างซึ่งเป็นกลยุทธ์ที่สมเหตุสมผลในยุคที่ปิดตัวเลือกอย่างรวดเร็ว

ค้นพบ →
หน้าต่างในเมือง - Robert Delaunay ภาพวาด #74
โรเบิร์ต เดโลเนย์

หน้าต่างในเมือง

หน้าต่างในเมืองทําให้ปารีสซ้อนทับของสีมากกว่าความลึกที่วัดได้ Delaunay ใช้ความโปร่งใสเป็นวิธีการวาดภาพโดยไม่มีกระจกจริง เมืองที่ส่องสว่างนี้นําหน้าภาพตัดปะและภาพตัดต่อของ Dada มันแสดงให้เห็นว่าพื้นที่สมัยใหม่ถูกรื้อออกแล้ว แม้ว่าชิ้นส่วนต่างๆ ของมันจะยังคงทาสีด้วยมืออย่างระมัดระวังก็ตาม

ค้นพบ →
หน้าต่าง - Robert Delaunay ภาพวาด #75
โรเบิร์ต เดโลเนย์

หน้าต่าง

หน้าต่างลดรูปแบบลงเหลือความสัมพันธ์ของสีไม่กี่สีจนกว่าขีด จํากัด ระหว่างภายในและภายนอกจะไม่แน่นอน Delaunay ยังคงดําเนินโครงการ orphic ของเขาในการวาดภาพอัตโนมัติ สําหรับ Dada ความเป็นอิสระนี้อาจดูมากเกินไป กลมกลืน แต่มันปลดปล่อยพื้นผิวจากภาระผูกพันเก่า หน้าต่างมักจะมองข้ามบางสิ่งบางอย่าง; ที่นี่ส่วนใหญ่บนสีของตัวเอง

ค้นพบ →
IV

ลําดับ สี และเพื่อนบ้านขนาดใหญ่

Van Doesburg และ Delaunay เล่าว่า Dada พัฒนาขึ้นท่ามกลางกลุ่มเปรี้ยวจี๊ด บางครั้งก็เป็นพันธมิตร บางครั้งก็เป็นศัตรูกัน และมักจะยุ่งอยู่กับการทํากฎใหม่

องค์ประกอบของสัดส่วน - ธีโอ ฟาน โดสเบิร์ก, จิตรกรรม #76
ธีโอ ฟาน โดสเบิร์ก

องค์ประกอบของสัดส่วน

องค์ประกอบของสัดส่วนเผยให้เห็นความทะเยอทะยานของฟาน ดอสเบิร์ก ที่จะสร้างงานศิลปะบนความสัมพันธ์ที่วัดได้ แผนต่างๆ ถูกแจกจ่ายเป็นองค์ประกอบของสถาปัตยกรรมในอุดมคติ ดาด้าระมัดระวังความแน่นอนประเภทนี้อย่างแม่นยํา แม้ว่า กิจกรรมคู่ของศิลปิน ภาพวาดวัดทุกอย่างอย่างระมัดระวัง; ประวัติของเปรี้ยวจี๊ดมีหน้าที่บิดเบือนกฎ

ค้นพบ →
หน้าต่างสามบาน หอคอยและวงล้อ - Robert Delaunay ภาพวาด #77
โรเบิร์ต เดโลเนย์

หน้าต่างสามบาน หอคอย และวงล้อ

หน้าต่างสามบาน หอคอย และวงล้อรวบรวมสัญลักษณ์แห่งความทันสมัยหลายอย่างที่ Delaunay หอไอเฟล ชิงช้าสวรรค์ และกรอบกระจกตอบสนองซึ่งกันและกันในโครงสร้างที่มีสีสัน ผลงานดังกล่าวแบ่งปันกับ Dada ถึงรสนิยมของเมือง ร่วมสมัยโดยไม่มีการประชด ปารีสกลายเป็นเครื่องจักรที่กระตือรือร้นยังคงเชื่อมั่นว่าเกียร์ทั้งหมดจะร่วมมือกัน

ค้นพบ →
ทัวร์พร้อมกัน - Robert Delaunay วาดภาพ #78
โรเบิร์ต เดโลเนย์

ทัวร์พร้อมกัน

พร้อมกันทาวเวอร์เปลี่ยนหอไอเฟลเป็นแกนส่องสว่างถ่ายในช็อตที่มีสีสัน Delaunay ได้ทาสีอนุสาวรีย์หลายครั้งตั้งแต่ปี 1909 ทําให้มันเอนสั่นและเกือบจะบินขึ้น ดาด้าจะสืบทอดไอคอนที่ทันสมัยนี้ แต่ใน ชัยชนะจะกลับมา หอคอยยังคงยืนอยู่; โอกาสออกจากเว็บไซต์เมื่อนานมาแล้ว

ค้นพบ →
องค์ประกอบครึ่งค่า - Theo van Doesburg, ภาพวาด #79
ธีโอ ฟาน โดสเบิร์ก

องค์ประกอบครึ่งค่า

องค์ประกอบครึ่งค่าแสดงให้เห็นฟานดอสเบิร์ก จํากัด ความแตกต่างเพื่อที่จะศึกษาการเบี่ยงเบนที่ละเอียดอ่อนมากขึ้น ภาพวาดดูน่าตื่นตาตื่นใจน้อยกว่าองค์ประกอบที่สวนทางกัน แต่เผยให้เห็นวิธีการทดลองของเดอสติจล์ ดาด้าไม่ใช่ ไม่ใช่ที่นี่ในรูปแบบเฉพาะในความใกล้ชิดทางปัญญาของศิลปิน แม้แต่ผู้ยั่วยุบางครั้งก็ต้องปรับสีเทาของเขาอย่างระมัดระวัง

ค้นพบ →
องค์ประกอบที่ไม่สอดคล้องกัน - Theo van Doesburg, ภาพวาด #80
ธีโอ ฟาน โดสเบิร์ก

องค์ประกอบในความไม่สอดคล้องกัน

องค์ประกอบในความไม่ลงรอยกันทําให้ความไม่ลงรอยกันเป็นโครงสร้าง Van Doesburg ยืมแนวคิดจากดนตรีว่าความตึงเครียดสามารถสร้างรูปแบบที่กระฉับกระเฉงมากกว่าความสามัคคีที่สมบูรณ์แบบ แนวคิดนี้สอดคล้องกับ Dada ผู้ซึ่งชอบการปะทะกัน ฉันทามติ ตารางยังคงเป็นรูปทรงเรขาคณิตและสะอาด ความไม่ลงรอยกันเพียงแค่เช็ดรองเท้าของเขาก่อนที่จะเข้าไป

ค้นพบ →
องค์ประกอบเป็นสีเทา (แร็กไทม์) - Theo van Doesburg, จิตรกรรม #81
ธีโอ ฟาน โดสเบิร์ก

องค์ประกอบเป็นสีเทา (แร็กไทม์)

องค์ประกอบในสีเทา แร็กไทม์ ผสมผสานจานสีที่ยับยั้งชั่งใจเข้ากับจังหวะอเมริกันยอดนิยม Van Doesburg แปลอาการหมดสติทางดนตรีเป็นการสลับช็อต แร็กไทม์เชื่อมโยงความทันสมัย การเต้นรํา และวัฒนธรรมเมือง ความกังวล แบ่งปันโดยดาด้ายามเย็น ที่นี่ดนตรีผลิตเสียงไม่แต่มันรบกวนการวัดพอที่จะสมควรได้รับชื่อของมัน

ค้นพบ →
องค์ประกอบที่ 1 - ธีโอ ฟาน โดสเบิร์ก จิตรกรรม #82
ธีโอ ฟาน โดสเบิร์ก

องค์ประกอบที่ 1

องค์ประกอบ ฉันอยู่ในขั้นตอนแรกของการกําหนดหมายเลขอย่างเป็นระบบของฟาน โดสเบิร์ก ชื่อเรื่องจะลบเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยออกเพื่อมุ่งความสนใจไปที่สีและสัดส่วน ความเข้มงวดนี้ตรงกันข้ามกับบทกวีไร้สาระที่เขาเขียน เผยแพร่โดยใช้นามแฝง ศิลปินจึงรักษาสํานักงานสองแห่ง: แห่งหนึ่งจัดประเภทแผนอื่น ๆ ขัดขวางภาษาอย่างเป็นเรื่องเป็นราว

ค้นพบ →
องค์ประกอบที่ 2 - ธีโอ ฟาน โดสเบิร์ก ภาพวาด #83
ธีโอ ฟาน โดสเบิร์ก

องค์ประกอบที่ 2

องค์ประกอบ II ยังคงพัฒนาคําศัพท์เบื้องต้นในฟานดอสเบิร์ก ภาพวาดใหม่แต่ละภาพปรับเปลี่ยนความสัมพันธ์ของพื้นผิวแทนที่จะเพิ่มหัวเรื่อง ซีรีส์สร้าง De Stijl โดยความพยายามอย่างต่อเนื่อง ดาด้าปรากฏตัว ข้างสนามในความสามารถของผู้เขียนที่จะขัดแย้งกับความจริงจังของตัวเองทันทีที่เขาเปลี่ยนลายเซ็น

ค้นพบ →
องค์ประกอบที่ 4 - ธีโอ ฟาน โดสเบิร์ก ภาพวาด #84
ธีโอ ฟาน โดสเบิร์ก

องค์ประกอบที่ 4

องค์ประกอบที่ 4 แสดงให้ฟาน ดอสเบิร์กทดสอบการกระจายตัวของมวลและสีใหม่ในตาราง ตัวเลขไม่ได้ระบุลําดับชั้นของคุณภาพแต่เป็นการวิจัยอย่างต่อเนื่อง การปฏิบัติอย่างมีระเบียบนี้ดูเหมือนห่างไกลจาก ดาด้า. อย่างไรก็ตาม การเคลื่อนไหวทั้งสองมีความหลงใหลร่วมกัน นั่นคือ การรีสตาร์ทงานศิลปะจากองค์ประกอบต่างๆ แม้ว่าจะหมายถึงการไม่ตกลงในลําดับการแก้ไขก็ตาม

ค้นพบ →
องค์ประกอบพร้อมกัน XXIV - Theo van Doesburg, ภาพวาด #85
ธีโอ ฟาน โดสเบิร์ก

องค์ประกอบพร้อมกัน XXIV

องค์ประกอบพร้อมกัน XXIV ใช้คําที่ใช้กันอย่างแพร่หลายโดย Delaunay เพื่อกําหนดการกระทําซึ่งกันและกันของสี Van Doesburg รวมเข้ากับเรขาคณิตของเขาเอง ผืนผ้าใบเป็นพยานถึงการหมุนเวียนอย่างรวดเร็วของความคิดก่อนและหลัง ดาด้า. ศิลปินยืมคํา แก้ไข และเผยแพร่ซ้ํา พร้อมการจัดการลิขสิทธิ์ที่ล้ําหน้าอย่างน่ายินดี

ค้นพบ →
องค์ประกอบ VI (บนพื้นหลังสีดํา) - Theo van Doesburg, ภาพวาด #86
ธีโอ ฟาน โดสเบิร์ก

องค์ประกอบ VI (บนพื้นหลังสีดํา)

องค์ประกอบ VI บนพื้นหลังสีดําจะกลับด้านความส่องสว่างตามปกติของ De Stijl รูปร่างสีโผล่ออกมาจากสนามมืดซึ่งเน้นน้ําหนักของพวกเขา Van Doesburg แสดงให้เห็นว่าระบบของเขาสามารถเปลี่ยนแปลงได้โดยไม่ละลาย ดาด้าไม่เข้าไปแทรกแซง ไม่ใช่โดยตรง แต่พื้นหลังสีดําก็เพียงพอที่จะเตือนเราว่ากฎสากลบางครั้งได้รับประโยชน์จากการเปลี่ยนทิวทัศน์

ค้นพบ →
องค์ประกอบที่ 7 - ธีโอ ฟาน โดสเบิร์ก ภาพวาด #87
ธีโอ ฟาน โดสเบิร์ก

องค์ประกอบที่ 7

องค์ประกอบที่ 7 เป็นของความก้าวหน้าทางหมายเลขของฟาน โดสเบิร์ก ไปสู่ความเป็นนามธรรมทั้งหมด แผนไม่ได้อธิบายวัว การเต้นรํา หรือสถาปัตยกรรมที่แม่นยําอีกต่อไป ภาพวาดยืนยันถึงความเป็นอิสระของระบบ ความมั่นใจนี้ แยก De Stijl ออกจาก Dada ซึ่งอาจจะถามว่าหมายเลขเจ็ดมีความสําคัญจริงๆ ก่อนที่จะโค่นล้มเขาหรือไม่

ค้นพบ →
องค์ประกอบ X - Theo van Doesburg, ภาพวาด #88
ธีโอ ฟาน โดสเบิร์ก

องค์ประกอบ X

องค์ประกอบ X ยังคงลดภาพลงไปสู่ความสัมพันธ์ของเส้นและสี Van Doesburg แสวงหาภาษาที่สามารถถ่ายทอดไปยังภาพวาดเช่นเดียวกับสถาปัตยกรรม กิจกรรม Dada ของเขาภายใต้ชื่อ Bonset อย่างไรก็ตามพิสูจน์ให้เห็นว่าเขารู้ พูดในปริศนาด้วย ผืนผ้าใบเลือกความชัดเจนผู้เขียนเก็บเรื่องไร้สาระไว้สําหรับการติดต่อทางจดหมาย

ค้นพบ →
องค์ประกอบ XI - ธีโอ ฟาน โดสเบิร์ก, ภาพวาด #89
ธีโอ ฟาน โดสเบิร์ก

องค์ประกอบ XI

องค์ประกอบ XI เปลี่ยนความสมดุลของซีรีส์ต่อไปแสดงให้เห็นว่าเรขาคณิตของ van Doesburg ไม่เคยเป็นสูตรอัตโนมัติ พื้นผิวเปลี่ยนมิติและความดันภาพ ดาด้าไม่ได้เป็นเรื่องของงาน แต่ ประกอบเป็นเพื่อนบ้านประวัติศาสตร์ที่กระสับกระส่าย ประตูยังคงเงียบสงบเพราะมีคนต้องเฝ้าดูทางเดินอย่างระมัดระวัง

ค้นพบ →
องค์ประกอบ XII ในขาวดํา - Theo van Doesburg, ภาพวาด #90
ธีโอ ฟาน โดสเบิร์ก

องค์ประกอบ XII เป็นขาวดํา

องค์ประกอบ XII ในขาวดําจะลบสีเพื่อตรวจสอบเฉพาะค่าทิศทางและสัดส่วน ความเรียบง่ายนี้ทําให้ผืนผ้าใบเข้าใกล้แผนภาพสถาปัตยกรรมมากขึ้น ดาด้ามักจะใช้ได้กับภาพพิมพ์ขาวดํา แต่ในก เป้าหมายที่วุ่นวายมากขึ้น จานสีเดียวกันปรัชญาที่ตรงกันข้าม: วิธีที่ยอดเยี่ยมในการเตือนเราว่ารูปแบบไม่เคยเพียงพอที่จะกําหนดการเคลื่อนไหว

ค้นพบ →
องค์ประกอบที่ 13 - ธีโอ ฟาน โดสเบิร์ก ภาพวาด #91
ธีโอ ฟาน โดสเบิร์ก

องค์ประกอบที่สิบสาม

องค์ประกอบ XIII ยังคงวิจัยต่อเนื่องของ van Doesburg ด้วยความสมดุลใหม่ของช็อต การกําหนดหมายเลขช่วยให้ผู้ชมได้รับความช่วยเหลือในการเล่าเรื่องเพียงเล็กน้อยซึ่งเป็นทางเลือกที่ใช้นามธรรมของยุโรปหลายอย่างร่วมกัน Dada มักจะชอบพวกเขา ชื่อไร้สาระจาก Picabia แต่ผลลัพธ์ก็คล้ายกัน: กลุ่มพันธมิตรหยุดกรุณาบอกภาพให้เราฟัง

ค้นพบ →
องค์ประกอบ XVII - Theo van Doesburg, ภาพวาด #92
ธีโอ ฟาน โดสเบิร์ก

องค์ประกอบที่ XVII

องค์ประกอบ XVII อยู่ในระยะที่กริดเริ่มมีความตึงเครียดภายในมากขึ้น Van Doesburg เตรียมการแตกในแนวทแยงของธาตุ งานไม่ใช่ Dada แต่วิวัฒนาการของมันแสดงให้เห็นถึงวินัยที่มีความสามารถ เพื่อผลิตการประท้วงของคุณเอง แม้แต่ระบบที่เป็นระเบียบเรียบร้อยที่สุดก็จบลงด้วยการย้ายเฟอร์นิเจอร์โดยไม่มีการเตือนล่วงหน้า

ค้นพบ →
องค์ประกอบ XVIII ในสามส่วน - Theo van Doesburg, ภาพวาด #93
ธีโอ ฟาน โดสเบิร์ก

องค์ประกอบ XVIII แบ่งออกเป็นสามส่วน

องค์ประกอบ XVIII ในสามส่วนขยายเรขาคณิตไปหลายหน่วยเปลี่ยนภาพวาดเป็นสถาปัตยกรรมทั้งหมดเกือบอันมีค่าแบบดั้งเดิมสูญเสียการเล่าเรื่องทางศาสนาเพื่อสนับสนุนความสัมพันธ์ของรูปแบบ ฆราวาสนิยมนี้ เข้าร่วมกับเปรี้ยวจี๊ดทั้งหมด ดาด้าอาจหัวเราะกับรูปแบบที่เคร่งขรึม ฟาน โดสเบิร์กชอบที่จะให้ปัญหาสัดส่วนสามข้อแก่เขาเพื่อแก้ไข

ค้นพบ →
องค์ประกอบ XX - Theo van Doesburg, ภาพวาด #94
ธีโอ ฟาน โดสเบิร์ก

องค์ประกอบ XX

องค์ประกอบ XX แสดงให้เห็นถึงความพากเพียรที่ van Doesburg สํารวจคําศัพท์ที่จํากัด จํานวนที่สูงไม่ได้หมายถึงการทําซ้ําที่ว่างเปล่า: ช่วงเวลาและน้ําหนักเปลี่ยนไป ความอดทนที่มีระเบียบนี้ตรงกันข้ามกับช่วงเวลา งานอดิเรกที่ยั่วยุ ภาพวาดมีความก้าวหน้าในการปรับเปลี่ยนเช่นเดียวกับเครื่องที่ผู้ออกแบบปฏิเสธที่จะส่งมอบก่อนหมุนครั้งสุดท้ายของสกรู

ค้นพบ →
องค์ประกอบ XXI - Theo van Doesburg, ภาพวาด #95
ธีโอ ฟาน โดสเบิร์ก

องค์ประกอบ XXI

องค์ประกอบ XXI ยังคงใช้วิธีการทดลองของ De Stijl โดยแต่ละผืนผ้าใบทําหน้าที่เป็นตัวแปรควบคุม Van Doesburg กําลังคิดถึงการเปลี่ยนแปลงระหว่างพื้นผิว เฟอร์นิเจอร์ และพื้นที่อยู่แล้ว Dada ก็ต้องการหลีกหนีจากการวาดภาพ แต่ยืม ประตูกํากับดูแลน้อยลง ทั้งสองโครงการตัดกันที่นี่โดยไม่ต้องใช้แผนการอพยพเดียวกัน

ค้นพบ →
องค์ประกอบ XXII - Theo van Doesburg, ภาพวาด #96
ธีโอ ฟาน โดสเบิร์ก

องค์ประกอบ XXII

องค์ประกอบ XXII ปิดในการเลือกนี้ชุดยาวโดยฟาน Doesburg เรขาคณิตยังคงเข้มงวดแต่การสะสมของตัวแปรเผยให้เห็นศิลปะในการเคลื่อนไหวมากกว่าความเชื่อที่ตายตัว อัตลักษณ์คู่ของเขาในฐานะนักทฤษฎี De Stijl et ดาด้ากวีอธิบายความตึงเครียดนี้ หลังจากยี่สิบสององค์ประกอบแม้คําสั่งเริ่มสงสัยว่ามันมีจิตไร้สํานึก

ค้นพบ →
สะพานบรูคลิน - โจเซฟ สเตลลา ภาพวาด #97
โจเซฟ สเตลล่า

สะพานบรูคลิน

สะพานบรู๊คลินถูกวาดโดยโจเซฟสเตลล่าเป็นมหาวิหารของสายเคเบิลเหล็กและแสง ผู้อพยพชาวอิตาลีหลงใหลในนิวยอร์กเขาเปลี่ยนโครงสร้างพื้นฐานเป็นสัญลักษณ์ทางจิตวิญญาณของความทันสมัย งานไม่ใช่ดาด้า แต่ แบ่งปันสภาพแวดล้อมแบบอเมริกันซึ่งยินดีต้อนรับ Duchamp และ Picabia สะพานเชื่อมระหว่างสองธนาคารและเปรี้ยวจี๊ดหลายแห่งโดยไม่ต้องขอบัตรสมาชิก

ค้นพบ →
Champs-de-Mars, หอคอยสีแดง - Robert Delaunay, ภาพวาด #98
โรเบิร์ต เดโลเนย์

ชองส์-เดอ-มาร์ส หอคอยแดง

ชองส์-เดอ-มาร์ส, หอคอยสีแดงแสดงให้เห็นเดโลเนย์ทําให้หอไอเฟลสั่นสะเทือนเหนือปารีส สีแดงผลักอนุสาวรีย์เข้าหาผู้ชมในขณะที่อาคารแตกเป็นชิ้นๆ ศรัทธาในเมืองสมัยใหม่นี้เกิดขึ้นก่อนการแตกของดาด้า หอคอยแห่งนี้กลายเป็นไอคอนรูปภาพ ดาด้าจะดูแลตรวจสอบว่าไอคอนต้านทานการประชดหรือไม่

ค้นพบ →
เค้าโครง - Marsden Hartley, ภาพวาด #99
มาร์สเดน ฮาร์ตลีย์

เค้าโครง

การจัดการของ Hartley จัดระเบียบป้ายและสีเช่นอักษรอียิปต์โบราณส่วนบุคคล ชื่อเรื่องหลีกเลี่ยงการสัญญาเรื่องที่สามารถระบุตัวตนได้และเน้นการกระทําของการวาง นามธรรมเชิงสัญลักษณ์นี้พัฒนาควบคู่ไปกับเครือข่าย Dada โดยไม่ต้อง เป็นของพวกเขา แต่ละตราสัญลักษณ์ดูเหมือนจะมีความหมาย แต่พจนานุกรม ได้มอบให้กับผู้ที่ไม่รับสายอีกต่อไป

ค้นพบ →
ละครการเมือง - Robert Delaunay ภาพวาด #100
โรเบิร์ต เดโลเนย์

ละครการเมือง

ละครการเมืองของ Delaunay ผสมผสานสีและความเป็นจริงพร้อมกันซึ่งเป็นพื้นที่ศูนย์กลางที่ไม่ค่อยมีในงานของเขา ชื่อเรื่องเปลี่ยนความตึงเครียดในที่สาธารณะเป็นการเคลื่อนไหวด้วยภาพมากกว่าภาพล้อเลียนที่อ่านได้ ดาด้าจะทําให้การเมืองเป็นหนึ่ง เนื้อหาที่ก้าวร้าวมากขึ้นโดยเฉพาะในกรุงเบอร์ลิน ที่นี่ละครยังคงส่องสว่างราวกับว่ารัฐสภาได้เปลี่ยนสุนทรพจน์ด้วยบันทึกที่มีสีสัน

ค้นพบ →

สิ่งที่ผลงานเปิดเผย

ภาพวาดหนึ่งร้อยภาพ ความแน่นอนชั่วคราวสามประการ

ดาด้าสงสัยทุกอย่างรวมถึงประโยคก่อนหน้า บนเว็บเสรีภาพนี้กลายเป็นรูปธรรมมาก: การย้ายป้ายรบกวนองค์ประกอบและทําให้เครื่องเป็นกระจกแปลก ๆ

01

ป้ายจะกลายเป็นหัวเรื่อง

ตา หมายเลข คํา หรืออุปกรณ์สามารถพกพาภาพวาดได้โดยไม่ต้องบอกฉากแบบเดิมๆ

02

เรื่องไร้สาระสามารถแม่นยําได้

ภายใต้เรื่องตลก Dada สร้างคําวิจารณ์ที่ชัดเจนเกี่ยวกับนิสัยทางวัฒนธรรมและการเมือง

03

สียังคงควบคุมอยู่

แม้จะเร้าใจ ภาพวาดก็ยังถูกยึดเข้าด้วยกันด้วยความสมดุล ความแตกต่าง และจังหวะที่คํานวณได้ดีมาก

ลําดับเหตุการณ์เป็นชิ้น ๆ

ห้าวันที่ปฏิเสธที่จะเดินในขั้นตอน

2459ซูริค

คาบาเร่ต์วอลแตร์รวบรวมบทกวีเสียง การแสดง ดนตรี และรูปภาพ

2460นิวยอร์ก

วัตถุและนิตยสารที่เลือกจะย้ายขอบเขตระหว่างงานและท่าทาง

2461เบอร์ลิน

ดาด้ามีน้ําเสียงทางการเมืองและทําให้ภาพตัดต่อเป็นอาวุธสําคัญ

1920งานแฟร์

งาน Dada Fair นานาชาติครั้งแรกเผยให้เห็นการเคลื่อนไหวนี้ด้วยความอวดดีที่เป็นระบบ

2465การกระจายตัว

การทะเลาะวิวาทของชาวปารีสเร่งการสิ้นสุดของกลุ่มและการแพร่กระจายของวิธีการ

การเคลื่อนไหวลึก

ทําไมดาด้าถึงส่งเสียงดังอยู่เรื่อย?

ดาด้าเกิดจากการปฏิเสธ: ของสงคราม, สุนทรพจน์ที่ดีและรีดอย่างสมบูรณ์แบบรสชาติอย่างเป็นทางการ แม้เมื่อพวกเขาวาดภาพศิลปินของมันไม่ได้พยายามที่จะเบา ๆ ทําให้โลกกลับมาอยู่ในระเบียบ พวกเขาย้ายป้าย, ตัดวงจรเรื่องราวและให้ภาพถามคําถามที่เฟรมไม่ได้เตรียมคําตอบไว้

ฟรานซิส พิคาเบียให้ภาพวาดนี้เป็นกลไกที่อวดดีอย่างเอร็ดอร่อย ใน The Cacodylate Eye, Udnie, Parade in Love หรือ Edtaonisl, ร่างกาย, เครื่องจักร, ลายเซ็นและการผสมผสานปริศนา เกียร์สามารถกลายเป็นภาพบุคคล, a oeil สามารถรองรับห้องนั่งเล่นทั้งหมดได้ และเว็บมักจะรู้เรื่องตลกที่ปฏิเสธที่จะอธิบายอย่างสุภาพ

โซฟี เทอเบอร์-อาร์ป นําความเข้มงวดในการส่องสว่าง องค์ประกอบทางเรขาคณิตของเขาพิสูจน์ว่าจิตวิญญาณของดาด้าไม่จําเป็นต้องยุ่งเหยิงเพื่อให้หัวรุนแรง สี่เหลี่ยมผืนผ้าเส้นทแยงมุมและสีก้าวหน้าด้วยความแม่นยําที่สงบมากเช่น หากคนไร้สาระจัดโต๊ะให้เป็นระเบียบเรียบร้อยเป็นพิเศษก่อนเริ่มงาน

ธีโอ ฟาน โดสเบิร์ก เชื่อมโยงดาด้ากับเดอ สติจล์ และนามธรรมของยุโรป จังหวะ การเรียบเรียง และการเรียบเรียงแบบสวนทางของเขาไม่ใช่ทั้งหมดของดาดาอิสต์ในความหมายที่เข้มงวดแต่เป็นการส่องสว่างการหมุนเวียนของความคิดรอบการเคลื่อนไหวนี้ เครือญาติจะถูกระบุในหลักสูตรแทนที่จะปลอมตัวเป็นสูติบัตรที่สะดวก

Robert Delaunay, Marsden Hartley, Arthur Dove, Otto Freundlich และ Louis Marcoussis ก็ครอบครองพื้นที่ใกล้เคียงนี้เช่นกัน ภาพวาดของพวกเขาแบ่งปันกับ Dada ถึงความทันสมัยที่กระจัดกระจาย กลไก สัญลักษณ์ หรือจงใจไม่เสถียร พวกมันปรากฏตามแกน Picabia-Taeuber ดังนั้นการจัดอันดับจึงยังคงเป็นเรื่องราวที่อ่านง่ายแทนที่จะเป็นงานปาร์ตี้ที่ไม่มีใครพบเสื้อคลุมของพวกเขา

ในห้องภาพวาดเหล่านี้นํามาซึ่งจังหวะการประชดและความแตกต่างโดยไม่ลื่นไถลภาพถ่ายหรือวัตถุในระหว่างการเดินทาง เครื่องจักรของ Picabia ปลุกสํานักงานรูปทรงเรขาคณิตจัดโครงสร้างห้องนั่งเล่นและนามธรรม เพื่อนบ้านทําให้กําแพงมีบทสนทนาที่น่าสนใจมากกว่าสภาพอากาศ

ในที่สุดการเลือกก็ใช้การควบคุมสี่แบบ: สื่อภาพ, ศิลปินที่สอดคล้องกัน, ภาพที่ไม่ซ้ํากันและเหตุผลทางประวัติศาสตร์ที่ตรวจสอบได้ ภาพตัดปะภาพนูนต่ํานูนสูงภาพถ่ายโปสเตอร์ประติมากรรมและสําเร็จรูปที่เป็นอิสระยังคงเป็นสิ่งจําเป็นสําหรับ Dada, แต่ไม่ใช่ในการจําแนกประเภทของภาพวาดนี้ แม้แต่การยั่วยุบางครั้งก็ได้ประโยชน์จากการอ่านชื่อเรื่องของหน้า

ปุ่มอ่านสี่ปุ่ม

มองโดยไม่ต้องมองหาคําแนะนําภายใต้กรอบ

ดาด้าชอบคําถามมากกว่าคําตอบตกแต่ง เครื่อง, ป้าย, สีและการประชดระบุว่าภาพวาดแต่ละภาพเปลี่ยนนิสัยอย่างไร

เครื่อง

ติดตามผลงาน

สังเกตว่ารูปร่างทางกลกลายเป็นเรื่องตลกเกี่ยวกับร่างกาย ภาพบุคคล หรือภาพได้อย่างไร

ลงชื่อ

อ่านโดยไม่มีคําแนะนํา

ตัวเลข ตัวอักษร และสัญลักษณ์มีส่วนช่วยในการจัดองค์ประกอบภาพมากพอๆ กับรูปทรงที่ทาสี

สี

วัดแรงดันไฟฟ้า

พื้นที่เรียบ คอนทราสต์ และจังหวะเรขาคณิตทําให้ภาพไม่สามารถลดขนาดลงเป็นเรื่องตลกง่ายๆ ได้

การยั่วยุ

มองหาเป้าหมาย

เบื้องหลังเรื่องอื้อฉาวมักเป็นการวิพากษ์วิจารณ์ศิลปะ สงคราม หรืออํานาจอย่างชัดเจน

หอจดหมายเหตุแห่งความไม่มีวินัย

ดําเนินการต่อหลังจากภาพวาดครั้งสุดท้าย

คาบาเร่ต์วอลแตร์นิตยสารนิทรรศการและการติดต่อทางจดหมายขยายประวัติศาสตร์ของภาพวาดเหล่านี้ ดาด้าเดินทางอย่างรวดเร็วเปลี่ยนนามแฝงและมักเคลื่อนไหวซึ่งไม่ได้ใช้วิธีการร่วมกันเสมอไปแต่เต็มใจเสนอหน้าฉากหรือข้อโต้แย้งให้เขา

ภาพวาดร้อยเหล่านี้บอกช่วงเวลาเมื่อภาพเรียนรู้ที่จะหัวเราะเยาะผู้เขียนชื่อเรื่องและผู้ชม เรื่องอื้อฉาวทางประวัติศาสตร์มีอายุมากขึ้น; เสรีภาพในการเปลี่ยนรูปแบบยืมคําและปฏิเสธหมวดหมู่ยังคงมีสุขภาพที่เกือบจะไม่เหมาะสม

ดาด้า: ศิลปะของการไม่อยู่ในที่ของคุณ

100 อันดับแร่นี้รวบรวมเฉพาะภาพวาดที่เครื่องจักรเรขาคณิตและเรื่องไร้สาระเปลี่ยนผืนผ้าใบให้เป็นห้องทดลองที่เชื่องอย่างสนุกสนาน เรามาที่นั่นเพื่อ Picabia หรือ Taeuber-Arp จากนั้นเราติดตามจิตรกรที่อยู่ใกล้เคียงซึ่งขยาย เขย่า ผนังประหลาดใจเล็กน้อยแต่ใส่กรอบอย่างถูกต้องจะฟื้นตัวได้ดีมาก

สํารวจการสืบพันธุ์ของ Dadaism

0 ความคิดเห็น

แสดงความคิดเห็น

โปรดทราบว่าความคิดเห็นจะต้องได้รับการอนุมัติก่อนที่จะเผยแพร่