Primitivism: 100 ภาพวาดชื่อดังที่ความทันสมัยแสวงหาต้นกําเนิด

Primitivism เป็นหนึ่งในแรงผลักดันของศิลปะสมัยใหม่ แต่ยังเป็นหนึ่งในพื้นที่ที่ละเอียดอ่อนที่สุด ศิลปินตะวันตกฉายภาพความปรารถนาของพวกเขาสําหรับต้นกําเนิดความเรียบง่ายจิตวิญญาณหรือการแตกร้าวซึ่งมักขึ้นอยู่กับศิลปะ ชาวแอฟริกัน ชาวโอเชียเนีย นิยม ยุคกลาง ไร้เดียงสา หรือชาวตะวันตกพิเศษที่พวกเขาเข้าใจบางส่วน รูปลักษณ์แบบตะวันตกนี้ก่อให้เกิดผลงานที่ทรงพลังแต่ต้องตรวจสอบอย่างรอบคอบ เราจึงต้องดูภาพเหล่านี้ด้วย เปิดตาสองข้างกว้าง: หนึ่งสําหรับพลังพลาสติกอีกอันสําหรับประเด็นทางวัฒนธรรม มันเรียกร้องมากกว่าการเดินไปที่พิพิธภัณฑ์ธรรมดา ๆ แต่ซื่อสัตย์กว่ามาก

พอล โกแกง ครอบครองสถานที่ศูนย์กลาง ในบริตตานีแล้วในตาฮิติเขามองหาภาพวาดสังเคราะห์สัญลักษณ์เป็นธรรมชาติน้อยลงคั่นด้วยพื้นที่แบนและรูปทรง ภาพของเขามีพลังสีสันมักลึกลับ แต่พวกเขายังสร้างโลกส่วนตัวมากผสมกับความฝันของตะวันตกและความเป็นจริงในยุคอาณานิคม โกแกงเปิดประตูที่จําเป็นต่อความทันสมัยแม้ว่าจะมีเสียงเอี๊ยดเมื่อตรวจสอบอย่างใกล้ชิด

อองรี รุสโซ เป็นตัวแทนของอีกเส้นทางหนึ่ง นั่นคือ ภาพวาดที่ไร้เดียงสา หน้าผาก จินตนาการ โดยไม่มีการฝึกอบรมทางวิชาการแบบคลาสสิก ความฝัน โบฮีเมียนที่กําลังหลับใหล หรือ The Snake Charmer ทําให้ป่าและร่างมีตัวตน สะกดจิต รุสโซไม่ได้วาดภาพความแปลกใหม่ในฐานะนักเดินทางที่เรียนรู้เขาคิดค้นโรงละครจิตที่ดูเหมือนว่าใบไม้แต่ละใบจะได้รับเชิญเป็นรายบุคคล ป่าอาจไม่ใช่พฤกษศาสตร์แต่มีความทรงจําที่ยอดเยี่ยม ตกแต่ง

Matisse, Derain, Vlaminck และสัตว์ป่าใช้ลัทธิดั้งเดิมเป็นการปลดปล่อยสีและรูปแบบ การเต้นรํา, ความสุขของการใช้ชีวิต, ภาพเปลือยสีน้ําเงินหรือภูมิทัศน์ของ Derain ลดความซับซ้อนของร่างกายขยายโทนเสียง, แสวงหาพลังงานโดยตรง ศิลปะยอดนิยมภาพพิมพ์ประติมากรรมโบราณหรือนอกตะวันตกช่วยบํารุงการเปลี่ยนแปลงนี้ ภาพวาดหยุดกระซิบอย่างสุภาพและตัดสินใจที่จะร้องเพลงด้วยสีบางครั้งด้วยเสียงที่ว่า ข้ามสามชิ้น

Modigliani, Kirchner, Nolde, Pechstein, Franz Marc, Klee และ Jawlensky ขยายภารกิจนี้ด้วยใบหน้าที่ยาวขึ้น หน้ากาก สัตว์สัญลักษณ์ ป้าย และรูปแบบเบื้องต้น ใน Modigliani ใบหน้าจะกลายเป็นไอคอน เงียบ; ใน Kirchner ร่างกาล; ใน Franz Marc สัตว์มีพลังทางจิตวิญญาณ; ใน Klee ป้ายพบความสดใหม่เกือบเด็ก ลัทธิดั้งเดิมไม่ใช่รูปแบบที่เป็นเอกลักษณ์ แต่เป็นครอบครัวของแรงกระตุ้นที่มีต่อ ภาพที่สุภาพน้อยลง

การเคลื่อนไหวนี้ยังสัมผัสถึงศิลปะที่ไร้เดียงสา คนที่เรียนรู้ด้วยตนเอง วิสัยทัศน์ที่เป็นที่นิยมหรือจิตวิญญาณ: Pirosmani, Séraphine Louis, Vivin, Pippin, Wallis, Lesage และ Wölfli แสดงให้เห็นว่าความทันสมัยไม่ได้มาจากสถาบันการศึกษาและ แถลงการณ์ ศิลปินเหล่านี้เปลี่ยนการจ้องมองผ่านความตรงไปตรงมาอย่างเป็นทางการจินตนาการเอกพจน์ความสัมพันธ์โดยตรงกับแม่ลายมากขึ้น พวกเขาเตือนเราว่าภาพวาดสามารถเป็นวิชาการมากโดยไม่จําเป็นต้องสวมชุดของ ความชํานาญ

ในการตกแต่งงานที่เชื่อมโยงกับลัทธิดั้งเดิมนํามาซึ่งการปรากฏตัวสีและพลังกราฟิก Gauguin กําหนดความเข้มข้นเชิงสัญลักษณ์รุสโซเปิดป่าในฝัน Matisse ให้แรงผลักดัน Modigliani นําขุนนาง เงียบ Klee หรือ Marc เพิ่มป้ายและสัตว์ที่มีพลัง เหล่านี้เป็นภาพวาดที่พูดเสียงดังด้วยภาพแม้ในขณะที่พวกเขาไม่ได้เปล่งเสียง กําแพงได้รับตัวละครและบางครั้งความประทับใจที่ได้พบชนเผ่า สีสันในห้องนั่งเล่น

ท็อปนี้รวบรวมผลงานที่การทําให้เข้าใจง่าย, โบราณวัตถุที่เป็นที่ต้องการ, ศิลปะไร้เดียงสา, หน้ากาก, ป้าย, สัญลักษณ์, fauvism, การแสดงออกและความทันสมัยที่ไม่ใช่เชิงวิชาการมาบรรจบกัน มันไม่ได้เปลี่ยนลัทธิดั้งเดิมเป็นโปสการ์ดที่ไร้เดียงสา: มันแสดงให้เห็นถึงความงามความกล้าความตึงเครียดและจุดบอดของมัน ส่วนผสมนี้อย่างแม่นยําที่ทําให้มันสําคัญ ความทันสมัยเรียนรู้ที่จะยกเลิกการเรียนรู้ซึ่งมีประโยชน์แต่ต้องหลีกเลี่ยงการเชื่อว่าตัวเองเป็นผู้บริสุทธิ์มากกว่าที่เป็นอยู่ คือ