100 อันดับแรก - อิมเพรสชั่นนิสม์
อิมเพรสชั่นนิสม์ 100 ภาพวาดชื่อดังที่จับแสง
Monet, Renoir, Degas, Morisot, Pissarro และผู้สมรู้ร่วมคิด: การจัดประเภทให้มองว่าเป็นการเดินในอากาศบริสุทธิ์ โดยไม่มีข้อผูกมัดที่จะต้องถอดร่มออก
อิมเพรสชันนิสม์ไม่เพียงเพิ่มป๊อปของสีให้กับภาพวาด: มันเปลี่ยนความเร็วของการจ้องมอง ที่นี่แสงไม่ค่อยฉลาดเงาบางครั้งใช้เสรีภาพและท้องฟ้าดูเหมือนจะพลาดการประชุมกรอบทั้งหมด
สีจะออนแอร์
หนึ่งร้อยภาพวาดโลกกลางแจ้ง
ระหว่างทศวรรษที่ 1860 ถึงต้นศตวรรษที่ 20 จิตรกรเหล่านี้ได้ย้ายประวัติศาสตร์ของศิลปะไปยังสถานีรถไฟคาเฟ่สวนโรงละครและริมฝั่งแม่น้ําแซน กลางแจ้งและสัมผัสที่มองเห็นได้อย่างไรก็ตามบอกเพียงส่วนหนึ่งของ การผจญภัย: มาเนต์เผชิญหน้ากับซาลอนเดกาส์สร้างฉากของเขาขึ้นมาใหม่ในเวิร์กช็อป Cassatt และ Morisot ต่ออายุความใกล้ชิดในขณะที่โมเนต์และปิสซาร์โรเปลี่ยนซีรีส์ให้เป็นประสบการณ์แห่งกาลเวลา ภาพวาดแต่ละภาพที่นี่ยังคงรักษาสถานที่ของมันไว้ โมเดลและเวลาที่ปรากฏ
อิมเพรสชั่นนิสต์ไม่เพียงแต่วาดภาพแสงสวย ๆ เท่านั้น พวกเขาจับได้หนึ่งชั่วโมงฝูงชนและร่างก่อนที่ทุกอย่างจะเปลี่ยนสถานที่ แม้แต่เมฆก็ปฏิเสธที่จะตั้งถิ่นฐานเป็นเวลานานสลับไปที่รูปภาพ
ทํางานในภาพ
Monet, Renoir, Degas, Manet, Morisot และ Caillebotte ติดตั้งภาพที่แยกออกจากอิมเพรสชั่นนิสม์ไม่ได้
#1
ความประทับใจอาทิตย์อุทัย
โมเนต์ทาสีท่าเรือเลออาฟวร์ในปี พ.ศ.2415 จากหน้าต่างที่มองเห็นสระน้ํา สองปีต่อมา นักวิจารณ์ หลุยส์ เลอรอย ล้อเลียนชื่อ Impression, Soleil levant และตั้งชื่อการเคลื่อนไหวทั้งหมดโดยไม่สมัครใจ ภาพเงา นกกระเรียน และเรือก็ละลายไปในหมอก ในขณะที่จานสีส้มมีขนาดเล็กแต่มีความเด็ดขาด เช้าอุตสาหกรรมกลายเป็นสูติบัตรของมุมมองที่สดใหม่
ค้นพบ →
#2
กาเลตต์มิลล์บอล
นําเสนอในนิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์ของปี 1877 ภาพวาดขนาดใหญ่นี้รวบรวมนักเต้นคนงานศิลปินและเพื่อน ๆ ไว้ในลูกบอลยอดนิยมในมงต์มาตร์ เรอนัวร์ทํางานในไซต์งานจากนั้นจึงนําองค์ประกอบในเวิร์กช็อปแจกจ่ายงาน แสงแดดผ่านต้นกระถินเทศ ฝูงชนไม่ใช่สถานที่ที่ไม่ระบุชื่อ: ใบหน้าหลายใบเป็นของผู้ติดตามซึ่งเปลี่ยนเทศกาลสาธารณะให้กลายเป็นภาพเหมือนของคนรุ่นหนึ่ง
ค้นพบ →
#3
ชั้นเรียนเต้นรํา
เดอกาส์สังเกตการซ้อมของปารีสโอเปร่าขอบคุณเพื่อนนักดนตรีของเขาเดซิเรดิเฮา อาจารย์จูลส์ แปร์โรต์ยืนอยู่ตรงกลางล้อมรอบด้วยนักเรียนยืดเส้นยืดสายรอหรือแก้ไขชุดของพวกเขา มากกว่าความฉลาดของเวที ศิลปินยังคงรักษาชั่วโมงการทํางานที่อยู่ข้างหน้าเขาไว้ ตัวเลือกนี้นําความเหนื่อยล้า ระเบียบวินัย และท่าทางที่ยังไม่เสร็จมาสู่การวาดภาพสมัยใหม่
ค้นพบ →
#4
โอลิมเปีย
ถูกปฏิเสธโดย Salon อย่างเป็นทางการ แต่จัดแสดงในปี 1865 โอลิมเปียเข้ายึด Venus of Urbino ของทิเชียน แทนที่เทพธิดาด้วยโสเภณีร่วมสมัย Victorine Meurent มองตรงไปที่ผู้ชมในขณะที่คนรับใช้นํา ช่อดอกไม้อาจส่งโดยลูกค้า เรื่องอื้อฉาวมาจากภาพเปลือยน้อยกว่าจากอัตลักษณ์ทางสังคมที่อ่านได้และภาพวาดตรงไปตรงมาซึ่งปฏิเสธที่จะทําให้การเผชิญหน้าเบาลง
ค้นพบ →
#5
Rue de Paris สภาพอากาศที่ฝนตก
Caillebotte นําเสนอมุมมองอันกว้างใหญ่ของย่านยุโรปในนิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์ในปี 1877 ทางแยก Haussmannian หินกรวดเปียกและร่มบรรยายถึงปารีสที่เพิ่งเปลี่ยนโฉมใหม่ซึ่งผู้คนที่สัญจรไปมาแปรงกันโดยไม่ต้องแปรงฟัน พบ. มุมมองการถ่ายภาพเกือบของเขาสั่งพื้นที่ด้วยความแม่นยําเย็น; ฝนมีหน้าที่ทําให้ความสง่างามในเมืองมีชัยน้อยลงเล็กน้อย
ค้นพบ →
#6
เปล
เบิร์ท โมริซอต แสดงให้เอ็ดมาน้องสาวของเธอเฝ้าดูลูกสาวของเธอ บลานช์ อยู่หลังผ้าคลุมเปล นําเสนอในระหว่างการจัดนิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์ครั้งแรกในปี พ.ศ.2417 ภาพวาดดังกล่าวทําให้ความเป็นแม่เป็นการแลกเปลี่ยนรูปลักษณ์และท่าทางที่รั้งไว้ห่างไกล จากฉากจรรโลงใจใดๆ ม่านโปร่งแสงจะแยกออกมาได้มากเท่าที่มันปกป้องทําให้ความใกล้ชิดในครอบครัวนี้มีความลึกที่เงียบงัน
ค้นพบ →
#7
บูเลอวาร์ด มงต์มาตร์ เอฟเฟกต์กลางคืน
จากห้องใน Grand Hôtel de Russia Pissarro ทาสี Boulevard Montmartre ในปี 1897 ในช่วงเวลาที่แตกต่างกัน ในเอฟเฟกต์กลางคืนโคมไฟถนนหน้าต่างและรถยนต์สร้างการไหลเวียนที่ส่องสว่างซึ่งความสูงเปลี่ยนเป็น เครือข่าย ศิลปินแล้วรบกวนด้วยสภาพตาพบสตูดิโอที่มั่นคงในหน้าต่างจากที่เขาสามารถติดตามเมืองจนกว่าหลังจากวันที่หายไป
ค้นพบ →
#8
น้ําท่วมในพอร์ต-มาร์ลี
น้ําท่วมในปี 1876 เปลี่ยนพอร์ตมาร์ลีเป็นหมู่บ้านริมทะเลสาบ ซิสลีย์ติดตั้งบ้านของพ่อค้าไวน์ในใจกลางและแทนที่ถนนด้วยน้ําสงบสะท้อนท้องฟ้าส่วนหน้าอาคารและเรือ เขาวาดภาพน้ําท่วมหลายรัฐ, ไม่ใช่เป็นรายงานที่น่าตื่นตาตื่นใจ แต่เป็นการศึกษาผู้ป่วยเกี่ยวกับภูมิทัศน์ในแต่ละวันซึ่งขาดนิสัยไปชั่วคราว
ค้นพบ →
#9
อาบน้ําของเด็ก
แมรี่ แคสแซตต์วาดภาพผู้หญิงคนหนึ่งกําลังซักผ้าเด็กในชามราวปี พ.ศ.2436 ในมุมมองมุมสูงที่ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพพิมพ์ของญี่ปุ่นที่เธอชื่นชม ลวดลายของชุด พรม และเหยือกทําให้พื้นที่ราบเรียบ ในขณะที่มือ อธิบายการดูแลที่มอบให้กับร่างกายขนาดเล็กได้อย่างแม่นยํา ฉากในประเทศได้รับความยิ่งใหญ่โดยไม่สูญเสียความอ่อนโยนหรือความจริงในทางปฏิบัติ
ค้นพบ →
#10
ดอกลิลลี่น้ํา
ใน Giverny โมเนต์อุทิศช่วงทศวรรษสุดท้ายของชีวิตให้กับสระน้ําที่เขาสร้างขึ้นเอง ดอกบัวค่อยๆลบขอบฟ้า: เมฆใบไม้และแสงจะปรากฏขึ้นผ่านการสะท้อนของพวกเขาราวกับว่าท้องฟ้า ได้ลื่นไถลไปใต้พื้นผิว ผืนผ้าใบแต่ละผืนจับภาพสถานะที่แตกต่างกันของสวนเทียมแห่งนี้ซึ่งกลายเป็นห้องทดลองแห่งการรับรู้และในที่สุดก็เป็นอนุสาวรีย์ที่เสนอให้กับ Orangery
ค้นพบ →
#11
อาหารกลางวันของชาวเรือ
บนระเบียงของ Maison Fournaise ใน Chatou Renoir ได้รวบรวมเพื่อน ๆ ของเขาซึ่งเป็นนางแบบในอนาคตและพายเรือแคนูเป็นประจําในปี พ.ศ.2423-2424 Aline Charigot เล่นกับสุนัขที่อยู่เบื้องหน้า; Gustave Caillebotte นั่งคร่อมเก้าอี้ แว่นตา ผลไม้ หมวก และเสื้อแข่งบอกเล่าเรื่องราวการเติบโตของกิจกรรมยามว่างริมฝั่งแม่น้ําแซน ในรูปแบบที่สร้างขึ้นอย่างชาญฉลาด ซึ่งยังคงรักษาบรรยากาศของการสนทนาที่เกิดขึ้นได้ทันที
ค้นพบ →
#12
แอบซินธ์
เดอกาส์วางร่างที่โดดเดี่ยวสองร่างไว้ในร้านกาแฟแห่งนิวเอเธนส์: นักแสดงหญิงเอลเลนแอนเดรและช่างแกะสลักมาร์เซลลินเดสบูติน แอ็บซินธ์สีเขียวโต๊ะตัดและเงาสะท้อนของกระจกทําให้ฉากนี้เกือบจะห่างไกล เจ็บปวด นําเสนอในลอนดอนในปี พ.ศ.2436 งานนี้ถูกอ่านว่าเป็นภาพของการเสื่อมถอยของฝรั่งเศสในขณะที่เหนือสิ่งอื่นใดคือการสํารวจความสันโดษที่เป็นไปได้ในใจกลางสถานที่สาธารณะ
ค้นพบ →
#13
รับประทานอาหารกลางวันบนพื้นหญ้า
ในปี ค.ศ.1863 มาเนต์ได้แสดงการสนทนากลางแจ้งนี้ที่ Salon des Refusés ชายสองคนที่แต่งตัวเรียบร้อยกระทบไหล่กับผู้หญิงเปลือยที่มองไปที่ผู้ชมในขณะที่คนอาบน้ําเอนตัวไปด้านหลังในมุมมองที่แปลกประหลาดอย่างจงใจ THE การอ้างอิงถึงราฟาเอลและปรมาจารย์ชาวเวนิสไม่ได้ขัดขวางเรื่องนี้จากการร่วมสมัยอย่างเด็ดเดี่ยว การปะทะกันนี้เองที่ทําให้เรื่องอื้อฉาวและรื้อฟื้นการวาดภาพ
ค้นพบ →
#14
เครื่องไสไม้ปาร์เก้
ซาลอนของปี 1875 ปฏิเสธ Les Raboteurs de parquet ไม่ต้องสงสัยเลยว่าการทํางานของคนงานในการตกแต่งภายในของชนชั้นกลางนี้ธรรมดาเกินไป Caillebotte จึงนําเสนอผืนผ้าใบกับอิมเพรสชั่นนิสต์ในปี 1876 ลําตัวแขนและใบมีด พื้นเป็นฉากที่ยิ่งใหญ่ที่แสงเผยให้เห็นทั้งความพยายามทางกายภาพและการเปลี่ยนแปลงทางวัตถุของอพาร์ตเมนต์ในปารีส
ค้นพบ →
#15
เดอะ ลอดจ์
ที่โรงละครหญิงสาวคนหนึ่งครอบครองด้านหน้าของห้องแต่งตัวในขณะที่เพื่อนของเธอสแกนห้องด้วยกล้องส่องทางไกล เรอนัวร์จัดแสดงภาพวาดนี้ในปี พ.ศ.2417 และทําให้ผู้ชมเป็นปรากฏการณ์ที่แท้จริง: เรามาดู แต่ยังจะได้เห็นชุดเดรสลายทาง, ถุงมือ ดอกไม้ และทองคําในห้องบันทึกรหัสทางโลกด้วยเสน่ห์เพียงพอจนการเฝ้าระวังซึ่งกันและกันดูเหมือนเกือบจะเบา
ค้นพบ →
#16
สถานีแซงต์-ลาซาร์
ในปี พ.ศ.2420 โมเนต์ได้รับอนุญาตให้ทํางานในสถานีแซงต์-ลาซาร์และอุทิศซีรีส์ให้กับมัน หลังคากระจก หัวรถจักร และโครงโลหะหายไปในบางครั้งหลังไอน้ําสี อุตสาหกรรมนี้ไม่มีการเฉลิมฉลองหรือ ประณาม: กลายเป็นโรงงานบรรยากาศที่สามารถสร้างหมอกได้มากกว่าในไม่กี่วินาทีเกินกว่าที่ภูมิทัศน์จะควบคุมได้อย่างสมเหตุสมผล
ค้นพบ →
#17
สะพานวิลเลอเนิฟ-ลา-กาแรน
ในปี 1872 Sisley ทาสีสะพาน Villeneuve-la-Garenne ที่เพิ่งสร้างขึ้นใหม่ซึ่งเป็นสถานที่สําหรับเดินและพายเรือแคนูทางตอนเหนือของปารีส ซุ้มโค้งทึบพบกับน้ําเคลื่อนไหวที่ปกคลุมไปด้วยเงาสะท้อนในขณะที่บ้านและต้นไม้เฝ้า ขนาดของหมู่บ้าน ศิลปินทําให้โครงสร้างพื้นฐานที่ทันสมัยนี้เป็นองค์ประกอบของภูมิทัศน์มากกว่าผู้บุกรุกที่เข้ามาขัดจังหวะการรณรงค์
ค้นพบ →
#18
สะพานแห่งยุโรป
ปงต์ เดอ ลียุโรปครองเส้นทางของสถานีแซ็ง-ลาซาร์ในเขตปารีสแห่งใหม่เอี่ยม Caillebotte วางผู้เดินที่นั่นโดยคั่นด้วยโครงสร้างบังตาที่เป็นช่องโลหะขนาดมหึมาซึ่งมีเส้นทแยงมุมตัดเมืองและความสัมพันธ์ มนุษย์ คนงานมองไปที่รถไฟด้านล่างคู่ก้าวหน้าโดยไม่มีเขา: สถาปัตยกรรมสมัยใหม่จัดพื้นที่ชั้นเรียนและระยะทางในเวลาเดียวกัน
ค้นพบ →
#19
บาร์ที่ Folies-Bergère
ผลงานที่ยอดเยี่ยมชิ้นสุดท้ายของ Manet ซึ่งวาดขึ้นเมื่อสุขภาพของเขาลดลงบาร์แสดงพนักงานเสิร์ฟ Suzon หน้ากระจกที่เต็มไปด้วยแสงไฟฝูงชนและนักกายกรรม การสะท้อนของเขาไม่สอดคล้องกับตําแหน่งของเขาอย่างแน่นอนซึ่งเป็นความผิดปกติที่ป้องกัน ทําให้ฉากมีเสถียรภาพ นําเสนอที่ Salon ในปี 1882 ภาพวาดสรุปปารีสของการแสดงในขณะที่ปล่อยให้นางเอกอยู่ตามลําพังท่ามกลางธุรกิจของเธอเอง
ค้นพบ →
#20
วงสวิง
ในสวนบนถนน Cortot ในปี 1876 Renoir วาดภาพหญิงสาวคนหนึ่งใกล้กับชิงช้าที่รายล้อมไปด้วยเพื่อน ตัวละครพูด แต่จุดดวงอาทิตย์บนชุดและพื้นกลายเป็นเหตุการณ์จริง ผลงานแบ่งปันของเขา โมเดลและการตกแต่งด้วย Moulin de la Galette; ที่นี่ งานปาร์ตี้ใหญ่กระชับขึ้นจนกลายเป็นการสนทนาที่ลังเล เกือบจะถึงตอนต้นของนวนิยาย
ค้นพบ →
#21
หินโม่
ระหว่างปี พ.ศ.2433 ถึง พ.ศ.2434 โมเนต์ได้ทาสีหินโม่ใกล้บ้านของเขาในจิแวร์นีภายใต้แสง ฤดูกาล และสภาพอากาศที่แตกต่างกัน ลวดลายทางการเกษตรทําหน้าที่เป็นจุดคงที่ในขณะที่สีและบรรยากาศถูกเปลี่ยน จัดแสดงที่ Durand-Ruel, ซีรีส์นี้ประสบความสําเร็จอย่างมากและกําหนดแนวคิดที่ว่าหัวข้อเดียวกันไม่สามารถสร้างซ้ําได้ แต่เป็นชุดประสบการณ์ที่ลดไม่ได้
ค้นพบ →
#22
นักเต้นสีน้ําเงิน
นักเต้นสีน้ําเงินอยู่ในงานวิจัยช่วงปลายของเดกาส์เกี่ยวกับสีพาสเทล ร่างสี่ร่างโน้มตัวไปปรับเครื่องแต่งกายของพวกเขาแต่การจัดกรอบนําพวกเขามารวมกันจนถึงจุดที่ทําให้พวกเขาลังเลระหว่างกลุ่มและการสลายตัวของคนเดียว การเคลื่อนไหว สีน้ําเงินเข้มรวมร่างกายเข้าด้วยกัน ในขณะที่กระดาษที่ถูและหยิบขึ้นมา ยังคงรักษาพลังของท่าทางที่สังเกตได้จากนั้นสร้างขึ้นใหม่ในเวิร์กช็อป
ค้นพบ →
#23
วันฤดูร้อน
โมริซอตวาดภาพผู้หญิงสองคนในเรือใน Bois de Boulogne ในช่วงฤดูร้อนปี พ.ศ.2422 ชายฝั่ง น้ํา และชุดเดรสถูกมองเห็นอย่างใกล้ชิดมากตามกรอบที่ชวนให้นึกถึงภาพพิมพ์ของญี่ปุ่นและวางผู้ชมเกือบอยู่ในเรือ ภายใต้การเดินทางสังคมที่ชัดเจน การสัมผัสที่รวดเร็วเหนือสิ่งอื่นใดจะจับความสมดุลที่เปราะบางระหว่างร่างที่ไม่สามารถเคลื่อนไหวได้และพื้นผิวที่เคลื่อนไหว
ค้นพบ →
#24
ดอกป๊อปปี้
โมเนต์นําเสนอ Les Coquelicots ระหว่างนิทรรศการปี 1874 Camille Monet และ Jean ลูกชายของพวกเขาปรากฏตัวสองครั้งในองค์ประกอบที่ด้านบนแล้วด้านล่างของทางลาดเพื่อแนะนําความก้าวหน้าของพวกเขาในสนามสีแดงสัมผัส สวดมนต์หญ้าสีเขียวเหมือนเส้นทางที่มองเห็น การเดินของครอบครัวจึงกลายเป็นการวัดเวลาและพื้นที่อย่างง่าย
ค้นพบ →
#25
ร่ม
Renoir ทํางานที่ Les Parapluies เป็นเวลาหลายปีและวิวัฒนาการของท่าทางของเขายังคงปรากฏให้เห็นบนผืนผ้าใบ ทางด้านขวาชุดเดรสที่นุ่มนวลและสัมผัสที่เบาเป็นของภาษาอิมเพรสชั่นนิสต์ของเขา; ทางด้านซ้ายรูปทรงมากขึ้น แฟร์เมสเป็นพยานถึงการกลับมาวาดรูปอีกครั้งหลังจากการเดินทางไปอิตาลี ฝนที่ปารีสจึงรวบรวมสองช่วงเวลาของศิลปินไว้ภายใต้ท้องฟ้าเดียว
ค้นพบ →ถนน สถานีรถไฟ ร้านกาแฟ ห้องแต่งตัว และห้องเต้นรํา แสดงให้เห็นเมืองหลวงแห่งการเคลื่อนไหว บางครั้งก็หรูหราและไม่ค่อยเคลื่อนไหว
#26
ซ้อมบัลเล่ต์บนเวที
เดกาส์แสดงการซ้อมบนเวทีโดยมองจากเบื้องหลังหรือห้องแต่งตัวด้านข้าง นักเต้นไม่ได้สร้างคณะบัลเล่ต์ที่เรียงตัวอย่างสมบูรณ์แบบ: งานบางอย่างคนอื่นรอและเฟรมจงใจตัด ตัวเลข องค์ประกอบเฉียงนี้เผยให้เห็นความสนใจของจิตรกรในการสร้างการแสดง โดยมีการหยุดชั่วคราว การทําซ้ํา และช่วงเวลาที่สาธารณชนที่จ่ายเงินไม่ควรเห็น
ค้นพบ →
#27
สะพานอาร์เจนเตย
สะพาน Argenteuil วาดขึ้นในปี 1874 ผสมผสานการก่อสร้างทางรถไฟและถนนใหม่เข้ากับเรือใบในแอ่ง Monet แบ่งน้ําออกเป็นแนวนอนซึ่งสะท้อนเสา ท้องฟ้า และตัวเรือ Argenteuil ในขณะนั้นในเวลาเดียวกัน ชานเมืองอุตสาหกรรมและสถานที่พักผ่อน ภาพวาดรวบรวมอัตลักษณ์ทั้งสองนี้ไว้ด้วยกันโดยไม่ต้องขอให้ใครออกจากกรอบ
ค้นพบ →
#28
หิมะใน Louveciennes
ใน Louveciennes ซิสลีย์วาดภาพหิมะเป็นแสงมากกว่าแค่เสื้อคลุมสีขาว เงาสีฟ้าและสีม่วงถนนที่เต็มไปด้วยโคลนและเงาที่อยู่ห่างไกลอธิบายถึงฤดูหนาวที่มีคนอาศัยอยู่อย่างแท้จริง ศิลปินมักจะกลับไปที่ ตอนที่หนาวเย็นเหล่านี้ ซึ่งความเงียบทําให้สามารถมองเห็นการเปลี่ยนแปลงที่ดีที่สุดในท้องฟ้าและภูมิประเทศได้
ค้นพบ →
#29
เรือในช่วงน้ําท่วมพอร์ตมาร์ลี
ในช่วงน้ําท่วมของพอร์ตมาร์ลีเรือแทนที่เกวียนที่หน้าบ้านที่ถูกน้ําท่วม ซิสลีย์ที่นี่แยกแยะกิจกรรมของมนุษย์จากรุ่นที่สงบกว่าซึ่งมีศูนย์กลางอยู่ที่พ่อค้าไวน์: ผู้อยู่อาศัยปรับตัวย้ายไปรอบ ๆ และ เปลี่ยนถนนให้เป็นคลองชั่วคราว น้ําสะท้อนซุ้มโดยไม่ลบล้างลักษณะรูปธรรมของงาน
ค้นพบ →
#30
อาร์เจนเตย
มาเนต์เขียนด้วยสีอาร์เจนเตยในปี ค.ศ.1874 โดยติดต่อกับโมเนต์และเรอนัวร์แต่ยังคงโครงสร้างที่แน่นกว่าเพื่อนของเขา นักพายเรือและหญิงสาวคนหนึ่งโพสท่าที่ขอบของน้ําสีฟ้าเกือบสม่ําเสมอโดยมีเสากระโดงและเสากระโดงข้าม เรือ แสงของอากาศเปิดพบกับด้านหน้าแปลก ๆ ที่นี่เป็นข้อพิสูจน์ว่า Manet สามารถเข้าใกล้อิมเพรสชั่นนิสม์ได้โดยไม่ละลายลงไป
ค้นพบ →
#31
เดอะพรอมนาด
ผู้ชายนําทางผู้หญิงบนเส้นทางที่เป็นป่าบางที Lise Tréhot มาพร้อมกับ Edmond Maître เรอนัวร์วาดภาพราวปี 1870 ฉากที่ได้รับแรงบันดาลใจจากศตวรรษที่ 18 แต่ติดตั้งในลักษณะทันทียิงผ่านด้วยแสง ใบหน้าของผู้หญิง ยังคงมองเห็นได้เมื่อสหายจมลงไปในเงามืด การเดินมีลักษณะคล้ายกับคําเชิญ ส่วนที่เหลือยังคงอยู่นอกกล้อง
ค้นพบ →
#32
Boulevard de Montmartre เช้าฤดูใบไม้ผลิ
Pissarro ใช้ Boulevard Montmartre ในฤดูใบไม้ผลิเมื่อแสงยามเช้าทําให้ถนนต้นไม้และส่วนหน้าสามารถอ่านได้ง่ายกว่าเอฟเฟกต์กลางคืน จากหน้าต่างเดียวกันเขาสังเกตเห็นการเปลี่ยนแปลงของกระแสและ บรรยากาศ. ซีรีส์ไม่ได้เกี่ยวกับถนนในอุดมคติ แต่เกี่ยวกับวิธีที่เมืองแตกต่างโดยไม่ต้องย้ายมิเตอร์
ค้นพบ →
#33
สวนของศิลปินใน Giverny
สวน Giverny วาดขึ้นในปี 1900 แสดงให้เห็นเส้นทางกลางที่ปกคลุมไปด้วย nasturtiums และล้อมรอบด้วยเตียงดอกไม้ที่ล้นออกมา โมเนต์ได้ออกแบบกรงนอร์มันนี้เป็นองค์ประกอบที่มีชีวิตโดยเลือกสีและดอกไม้ที่มีความสนใจเท่าเทียมกัน กว่าจานสี ภาพวาดจึงไม่ใช่มุมมองที่เรียบง่ายของทรัพย์สิน: แสดงถึงภูมิทัศน์ที่จิตรกรได้เริ่มต้นแล้วโดยการสร้าง
ค้นพบ →
#34
ผู้หญิงในสวน
สําหรับผู้หญิงในสวนโมเนต์ขุดคูน้ําเพื่อที่จะลดผ้าใบขนาดใหญ่ของเขาลงและสามารถวาดภาพแต่ละส่วนกลางแจ้งได้ คามิลล์โพสท่าให้กับร่างทั้งสี่หลายร่างโดยแต่งกายด้วยแฟชั่นร่วมสมัย ปฏิเสธที่ Salon of 1867, อย่างไรก็ตาม งานนี้ได้เปลี่ยนชุดสีขาว ร่มเงาของต้นไม้ และแสงที่เปลี่ยนแปลงให้กลายเป็นหัวข้อที่ยิ่งใหญ่ ก่อนที่กลุ่มอิมเพรสชั่นนิสต์จะมีชื่อมานานแล้ว
ค้นพบ →
#35
ทางรถไฟ
ควันจากรถไฟแยกผู้หญิงที่นั่งอยู่กับเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ ที่มองผ่านประตูใกล้สถานีแซงต์-ลาซาร์ Victorine Meurent โพสท่าในเบื้องหน้าด้วยหนังสือและสุนัขที่กําลังหลับอยู่หันหลังให้กับปรากฏการณ์ที่น่าหลงใหล เด็ก. นําเสนอที่ Salon ในปี 1874 Le Chemin de fer ปฏิเสธที่จะอธิบายความสัมพันธ์ของพวกเขาและทําให้ความทันสมัยเป็นเสียงรบกวนที่มองเห็นได้แต่ไม่สามารถเข้าถึงได้
ค้นพบ →
#36
นักอาบน้ําผู้ยิ่งใหญ่
เรอนัวร์อุทิศเวลาหลายปีให้กับ Great Bathers หลังจากการเดินทางไปอิตาลีและความชื่นชมครั้งใหม่ของเขาที่มีต่อ Raphaeël และ Ingres ร่างกายที่ได้รับการออกแบบอย่างแข็งแกร่งนั้นตรงกันข้ามกับภูมิประเทศที่เสรีมากขึ้นราวกับว่ามีความทะเยอทะยานสองประการ สไตลิสยังคงแสวงหาข้อตกลงของพวกเขา เสร็จสมบูรณ์ในปี 1887 ภาพวาดเป็นเครื่องหมายระยะห่างชั่วคราวจากความเป็นธรรมชาติของอิมเพรสชั่นนิสต์ในความโปรดปรานของร่างอมตะ
ค้นพบ →
#37
Place du Théâtre-Français และ Avenue de l'Opéra, Brouillard
จากโฮแตลดูลูฟวร์, ปิสซาร์โรเขียนภาพจัตุรัสปลาซดูเตอแต-ฟร็องแซและถนนอเวนิวเดอโลเปราในปี ค.ศ.1898 ภายใต้หมอก ไฟอาเคร, รถโดยสารประจําทางและคนเดินถนนกลายเป็นป้ายที่เคลื่อนไหวในมุมมองของเฮาสมันเนียน จิตรกรไม่ได้ดู ไม่ใช่อนุสาวรีย์ที่โดดเดี่ยว แต่บันทึกเมืองนี้ว่าเป็นสิ่งมีชีวิตที่การไหลเวียนยังคงดําเนินต่อไปแม้ว่าอากาศจะลบรูปทรงออกไปก็ตาม
ค้นพบ →
#38
การเก็บเกี่ยว
The Harvest เป็นพยานถึงความสนใจอย่างต่อเนื่องของ Pissarro ที่มีต่องานในชนบท ตัวเลขเหล่านี้ไม่ได้เล่นเครื่องประดับที่งดงาม: พวกเขาพกพา ตัด และรวบรวมไว้ในภูมิทัศน์ที่มีโครงสร้างตามกิจกรรมของพวกเขา ต่อต้านเม็ดของชนบท ศิลปินได้แปลงร่างเป็นสถานที่พักผ่อน โดยแสดงฤดูกาลนี้ในฐานะองค์กรรวมของเวลา ที่ดิน และความพยายาม
ค้นพบ →
#39
ลุ่มน้ําดอกบัว ความกลมกลืนสีเขียว
ในปี ค.ศ.1899 โมเนต์ได้ทาสีสะพานจิแวร์นีของญี่ปุ่นเหนือสระน้ําที่รกไปด้วยดอกบัวและใบไม้ สถาปัตยกรรมโค้งยังคงให้เกณฑ์มาตรฐานที่มั่นคง แต่พืชพรรณ เริ่มดูดซับขีดจํากัดแล้ว ความกลมกลืนสีเขียวนี้ เป็นช่วงเวลาที่สวนกลายเป็นโลกภาพที่เป็นอิสระ หนาแน่นพอที่จะทําให้เราลืมไปว่ามีบ้านอยู่ใกล้ๆ
ค้นพบ →
#40
เส้นทางขึ้นสู่หญ้าสูง
เส้นทางที่เปียกโชกไปด้วยแสงแดดนี้เป็นของทิวทัศน์ที่เรอนัวร์วาดในปี 1870 รอบแม่น้ําแซน ร่างเล็ก ๆ สองตัวขึ้นมาระหว่างหญ้าเกือบถูกกลืนกินโดยพืชพรรณและสัมผัสที่อบอุ่น เส้นทางให้ก ทิศทาง แต่เรื่องจริงคือแสงที่กระจายภูมิประเทศและเปลี่ยนการเดินธรรมดาๆ ให้กลายเป็นการดื่มด่ําอย่างมีสีสัน
ค้นพบ →
#41
ผู้หญิงที่ห้องน้ําของเธอ
ผู้หญิงทําผมหรือปรับห้องน้ําอยู่หน้ากระจกในห้องที่สีขาวสีชมพูและสีเทาผสานกัน โมริซอตวาดภาพท่าทางส่วนตัวราวปี พ.ศ.2418-2423 โดยไม่เปลี่ยนเป็นฉากประเภทที่พิถีพิถัน สัมผัสสัมผัสพวกเขา ผ้าและการสะท้อน ทําให้โมเดลมีรูปลักษณ์ที่ทั้งใกล้ชิดและเข้าใจยาก เหมือนช่วงเวลาที่เห็นก่อนที่ประตูจะปิด
ค้นพบ →
#42
ในเรือนกระจก
มาเนต์วาดภาพจูลส์ กิลเมต์ และภรรยาในปี ค.ศ.1879 ในเรือนกระจกของจิตรกรอ็อตโต โรเซน มือของพวกเขามารวมกันโดยไม่แตะกันเหนือม้านั่ง ในขณะที่ใบไม้ แหวนแต่งงาน และร่มกันแดดทวีคูณสัญญาณของความใกล้ชิด อ่านยาก พืชพรรณล็อคคู่ในสภาพแวดล้อมที่สง่างามซึ่งทําให้ระยะห่างของพวกเขามองเห็นได้ชัดเจนขึ้นแทนที่จะซ่อนไว้
ค้นพบ →
#43
เต้นรําในเมือง
Danse à la ville เป็นของทั้งสามที่ได้รับมอบหมายจาก Paul Durand-Ruel ในปี 1883 Suzanne Valadon โพสท่ากับ Paul Lhote ในการตกแต่งภายในทางโลกโดยแต่งกายด้วยชุดผ้าซาตินซึ่งเน้นแนวตั้งและความยับยั้งชั่งใจ Renoir หันหน้าไปทางเต้นรําที่ การรณรงค์ที่เป็นธรรมชาติมากขึ้น การโอบกอดนี้แสดงให้เห็นว่าลูกบอลเป็นการออกกําลังกายทางสังคมที่แม้แต่การเคลื่อนไหวก็รู้ถึงมารยาทที่ดี
ค้นพบ →
#44
ระเบียงในแซงต์-อาเดรส
โมเนต์ทาสีระเบียงของครอบครัวในแซงต์-แอดเดรสในปี พ.ศ.2410 หันหน้าไปทางช่องแคบอังกฤษ ธง ดอกไม้ และรูปปั้นถูกจัดเรียงเป็นแถบขนานที่ชวนให้นึกถึงภาพพิมพ์ของญี่ปุ่นในขณะที่เรือบ่งบอกถึงกิจกรรม ท่าเรือสมัยใหม่ จิตรกรเป็นตัวแทนของกิจกรรมยามว่างของชนชั้นกลางที่ส่องสว่างในช่วงเวลาที่สถานการณ์ทางการเงินของเขาเองยังคงซบเซาเป็นพิเศษ
ค้นพบ →
#45
ภาพเหมือนของจีนน์ ซามารี
จีนน์ ซามารี นักแสดงสาวจาก Comédie-Française โพสท่าหลายครั้งให้กับเรอนัวร์ ในภาพบุคคลในปี 1877 นี้ ใบหน้าของเขาโผล่ออกมาจากพื้นหลังสีชมพูที่ปกคลุมไปด้วยสัมผัสที่รวดเร็วด้วยความมีชีวิตชีวาที่เคลื่อนออกจากภาพเหมือนอย่างเป็นทางการ งานนี้ถูกวิพากษ์วิจารณ์ถึงรูปลักษณ์ที่ยังสร้างไม่เสร็จ แต่ความเบานี้สอดคล้องกับการแสดงบนเวทีที่จิตรกรต้องการอนุรักษ์ไว้อย่างแม่นยํา
ค้นพบ →
#46
ผู้หญิงกับสร้อยไข่มุกในห้องแต่งตัว
แมรี่แคสแซตต์แสดงให้เห็นผู้หญิงคนหนึ่งในห้องแต่งตัวสร้อยคอมุกรอบคอของเธอในขณะที่กระจกสะท้อนแถวของโรงละคร ซึ่งแตกต่างจาก Renoir's Lodge นางแบบไม่ได้มาพร้อมกับ: การจ้องมองและพัดของเธอเพียงพอ สร้างสถานที่ของคุณในพื้นที่ทางสังคม Cassatt สังเกตชีวิตทางโลกจากมุมมองของผู้หญิงที่มีส่วนร่วมในการแสดงสาธารณะโดยไม่กลายเป็นสถานที่ที่เรียบง่าย
ค้นพบ →
#47
Les Toits rouge มุมหมู่บ้าน เอฟเฟกต์ฤดูหนาว
ทาสีใน Pontoise ในปี 1877 หลังคาสีแดงปรากฏขึ้นระหว่างลําต้นเปลือยซึ่งตัดหมู่บ้านออกอย่างมาก Pissarro ไม่แสวงหาภาพพาโนรามาหรือเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย: ทุ่งนาบ้านและไหล่เขาที่เกี่ยวพันกันในแผนที่มีสีสัน นําเสนอที่ นิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์ครั้งที่ 3 ผลงานนี้แสดงให้เห็นว่าสถาปัตยกรรมชนบทที่เรียบง่ายสามารถจัดภูมิทัศน์ฤดูหนาวทั้งหมดได้อย่างไร
ค้นพบ →
#48
Eugène Manet บนเกาะไวท์
ในปี ค.ศ.1875 โมริซอตพักอยู่ที่เกาะไวท์กับสามีของเธอ ยูจีน มาเนต์ เธอเป็นตัวแทนของเขาจากด้านหลังมองออกไปนอกหน้าต่างที่เปิดอยู่ซึ่งมีเรือ สวน และภาพเงาตัดกัน กรอบหน้าต่างทําให้พื้นที่แตกกระจายเหมือนกรอบเดียว การวาดภาพภายในภาพวาด ฉากสมรสกลายเป็นการศึกษาเรื่องการรอคอย การเดินทาง และระยะห่างระหว่างภายในและภายนอก
ค้นพบ →
#49
นักเต้นที่บาร์
เดกาส์สังเกตนักเต้นสองคนที่ทํางานที่บาร์คนหนึ่งจากด้านหลังอีกคนหนึ่งงอลงไปที่พื้น กรอบที่แน่นปฏิเสธความสง่างามที่สมบูรณ์ของบัลเล่ต์และเน้นการยืดการทําซ้ําและความไม่สมมาตร ศิลปินมักจะแต่ง ฉากเหล่านี้หลังจากการศึกษาวิจัยหลายครั้ง สิ่งที่ดูเหมือนจะถูกบันทึกไว้ทันทีนั้นในความเป็นจริงแล้วสร้างขึ้นด้วยความอดทนของนักออกแบบท่าเต้น
ค้นพบ →
#50
ผู้หญิงในคาเฟ่
ผู้หญิงคนนี้ที่นั่งอยู่ในร้านกาแฟเป็นของโลกในเมืองที่เดกาส์แวะเวียนมาแถวๆ Place Pigalle โต๊ะ กระจก และท่าทางเน้นความสนใจไปที่ช่วงเวลาที่ไม่มีการเล่าเรื่องที่ชัดเจน มากกว่าที่จะเป็นประเภททางศีลธรรม จิตรกร นําเสนอการแสดงตนที่โดดเดี่ยวในพื้นที่สาธารณะ ธีมสมัยใหม่ที่คุณสามารถรายล้อมได้แต่ยังไม่มีใครคุยด้วย
ค้นพบ →แม่น้ําแซน น้ําท่วม สวน และชนบททําให้ศิลปินมีห้องปฏิบัติการขนาดเท่าจริงเพื่อสังเกตบรรยากาศ
#51
ชาวเรือพายเรือบนแม่น้ํา Yerres
Caillebotte วาดภาพชาวเรือบน Yerres จากจุดชมวิวที่วางเกือบถึงระดับน้ํา นักพายเรือเมื่อมองจากด้านหลังจะนําสายตาไปสู่ความลึกของลําน้ําในขณะที่เรือตัดพื้นผิวด้วยความแม่นยํา ทางกายภาพ การพักผ่อนของชนชั้นกลางกลายเป็นประสบการณ์ของการเคลื่อนไหว ผู้ชมมีความรู้สึกในการสังเกตการเดินน้อยกว่าการถูกพาขึ้นเรือโดยไม่ได้ลงนามในการปลดประจําการ
ค้นพบ →
#52
สะพานญี่ปุ่น
สะพานญี่ปุ่นปรากฏในภาพวาดของ Giverny หลายภาพแรกเป็นโครงสร้างที่ชัดเจนจากนั้นเกือบจะถูกกลืนหายไปโดยพืช โมเนต์ที่นี่ใช้สะพานลอยที่ได้รับแรงบันดาลใจจากรสนิยมของเขาที่มีต่อญี่ปุ่นและวางไว้ในภาพสะท้อนของ บ่อน้ํา สวนภูมิทัศน์นี้กลายเป็นงานก่อนการทํางาน: แต่ละฤดูกาลปรับเปลี่ยนองค์ประกอบและจิตรกรกลับมาเพื่อตรวจสอบสิ่งที่แสงได้ตัดสินใจ
ค้นพบ →
#53
แม่และเด็ก
แคสแซตต์ต่ออายุอย่างต่อเนื่องธีมของแม่และเด็กโดยการสังเกตท่าทางที่แม่นยํามากกว่าความเป็นแม่ในอุดมคติ โอบกอดล้างหรือเล่นจัดระเบียบร่างกายตามเส้นโค้งที่เป็นของแข็งมักได้รับการหล่อเลี้ยงจากการศึกษา พิมพ์ญี่ปุ่น ความใกล้ชิดไม่เคยกลายเป็นน่ารัก: มันขึ้นอยู่กับความสนใจน้ําหนักของเด็กและความจริงของความสัมพันธ์ในชีวิตประจําวัน
ค้นพบ →
#54
คลองแซงต์-มาร์ติน
ซิสเล่ย์ได้วาดภาพคลองแซงต์-มาร์ตินในปี ค.ศ.1870 เมื่อโกดังสินค้า เรือบรรทุก และต้นไม้ยังคงอยู่ร่วมกันตามเส้นทางอุตสาหกรรมของกรุงปารีสแห่งนี้ น้ํานําสายตาไปยังประตูน้ําและซุ้มประตูภายใต้ท้องฟ้าที่เปลี่ยนไป ศิลปิน ปฏิบัติต่อความทันสมัยของเมืองด้วยความเอาใจใส่ในบรรยากาศเช่นเดียวกับหมู่บ้าน โดยไม่ต้องพยายามตกแต่งหรือสร้างบรรยากาศการจราจร
ค้นพบ →
#55
ผู้หญิงกับร่ม - มาดามโมเนต์และลูกชายของเธอ (เดิน)
Camille Monet และ Jean ลูกชายของเธอถูกมองจากมุมต่ําบนเนินเขาใน Argenteuil ซึ่งถูกลมของฤดูร้อนปี 1875 จับได้ การแต่งกาย ผ้าคลุมหน้า และหญ้าบ่งบอกถึงการเคลื่อนไหวในขณะที่ท้องฟ้าขนาดใหญ่ครอบครองผืนผ้าใบส่วนใหญ่ โมเนต์ วาดภาพครอบครัวของเขากลางแจ้ง แต่หลีกเลี่ยงท่าทาง: ช่วงเวลาดูเหมือนจะผ่านไปต่อหน้าเราเร็วเท่ากับเมฆ
ค้นพบ →
#56
การแข่งเรือใน Argenteuil
การแข่งเรือ Argenteuil เสนอให้ Monet เป็นเรื่องที่ใบเรือ บ้าน และการสะท้อนสามารถแบ่งปันแสงเดียวกันได้ ตัวเรือที่เกือบจะเคลื่อนที่ไม่ได้จะเพิ่มเป็นสองเท่าในน้ําโดยการสัมผัสอย่างอิสระซึ่งยกเลิกรูปทรงเรขาคณิต ในช่วงทศวรรษที่ 1870 ตัวเรือ เมืองรวบรวมอุตสาหกรรม การรถไฟ และการพักผ่อนทางทะเลเข้าด้วยกัน การวาดภาพที่นี่เลือกวันอาทิตย์ โดยไม่ลบล้างสัญญาณของโลกสมัยใหม่โดยสิ้นเชิง
ค้นพบ →
#57
คลองลอย
ใน Moret และตามแนว Loing จากทศวรรษที่ 1880 Sisley พบภูมิทัศน์ของคลองป็อปลาร์บ้านและโรงสีซึ่งเขาสามารถครอบครองได้ขึ้นอยู่กับฤดูกาล คลองให้มุมมองที่สงบ แต่เมฆ และการสะท้อนกลับขัดขวาง การไม่สามารถเคลื่อนไหวใด ๆ ความจงรักภักดีต่อดินแดนนี้ไม่ใช่เรื่องของการทําซ้ํา: มันจะกลายเป็นพงศาวดารอุตุนิยมวิทยาระยะยาว
ค้นพบ →
#58
การอ่าน
โมริซอตวาดภาพน้องสาวของเขาเอ็ดมานั่งอยู่กลางแจ้งซึมซับในหนังสือในช่วงหลายปีหลังจากงานแต่งงานของเธอ ชุดเดรสสีอ่อนผสมผสานเข้ากับสวนด้วยการสัมผัสที่รวดเร็ว แต่ใบหน้าและมือยังคงรักษาสมาธิของ แบบ การอ่านช่วยให้มองเห็นเวลาของผู้หญิงได้อย่างทันสมัยโดยไม่มีเหตุการณ์ที่งดงามซึ่งความสนใจจะกลายเป็นเรื่อง
ค้นพบ →
#59
ที่บ้านคุณพ่อลาธุยล์กลางแจ้ง
ที่บ้านของคุณพ่อ Lathuille แสดงให้เห็นชายหนุ่มคนหนึ่งเอนเอียงไปทางผู้หญิงคนหนึ่งในสวนของร้านอาหารใน Batignolles Manet ทํางานกลางแจ้งและเปลี่ยนนางแบบชายคนแรกของเขาด้วย Louis Gauthier-Lathuille ลูกชายของ เจ้าของ. โต๊ะพนักงานเสิร์ฟแว่นตาและแจ็คเก็ตกรอบการสนทนาที่มีความกระตือรือร้นอย่างเห็นได้ชัดแม้ว่าการตอบสนองของหญิงสาวจะน้อยกว่ามากก็ตาม
ค้นพบ →
#60
ถนนมงตอร์เกย
โมเนต์เขียนภาพ rue Montorgueil ประดับด้วยธงเมื่อวันที่ 30 มิถุนายน พ.ศ.2421 ซึ่งเป็นวันหยุดประจําชาติและวันปิดนิทรรศการสากล เมื่อมองจากหน้าต่างธงไตรรงค์จะกลายเป็นสัมผัสมากมายผสมกับฝูงชน ผลงานไม่ได้เป็นหนึ่งเดียว คําสั่งอย่างเป็นทางการ: รวบรวมพลังโดยรวมของถนนที่เปลี่ยนส่วนหน้าอาคารให้เป็นคลื่นสีน้ําเงิน-ขาว-แดงชั่วขณะ
ค้นพบ →
#61
สะพานมอเร็ต
ซิสเล่ย์มักจะกลับไปที่สะพาน Moret-sur-Loing ซึ่งซุ้มประตูโรงสีและบ้านสร้างรูปแบบที่มั่นคงภายใต้การเปลี่ยนแปลงของท้องฟ้าและน้ํา การก่อสร้างในยุคกลางไม่ได้ทําหน้าที่เป็นอนุสาวรีย์ที่โดดเดี่ยวมันเป็นของ จังหวะประจําวันของเมืองเล็ก ๆ แต่ละรุ่นวัดแสงโดยเฉพาะอย่างยิ่งเช่นนาฬิกาที่เลือกการสะท้อนมากกว่ามือ
ค้นพบ →
#62
มาดามชาร์ป็องตีเยและลูกๆ ของเธอ
มาดามชาร์ป็องตีเยภรรยาของสํานักพิมพ์จอร์ชชาร์ป็องตีเยโพสท่ากับลูก ๆ ของเธอในการตกแต่งภายในที่ทันสมัยของญี่ปุ่น จัดแสดงที่ Salon of 1879 ภาพเหมือนนําเรอนัวร์ประสบความสําเร็จทางโลกอย่างมีนัยสําคัญ เฟอร์นิเจอร์ผ้าและขนาดใหญ่ สุนัขบอกตําแหน่งทางสังคมของครอบครัว แต่ทัศนคติที่ยืดหยุ่นทําให้ภาพรวมไม่แข็งทื่อในคลังศักดิ์ศรี
ค้นพบ →
#63
ลุ่มน้ํา Argenteuil
แอ่งอาร์เจนเตยช่วยให้โมเนต์สามารถสังเกตเรือใบท่าเรือและปล่องไฟในพื้นที่กว้างที่ส่องสว่างเดียวกัน น้ําจะแตกเป็นเศษรูปร่างด้วยการสะท้อนสั้น ๆ ในขณะที่เสากระโดงยังคงรักษาโครงสร้างแนวตั้ง ศิลปิน ไม่ได้แยกธรรมชาติและความทันสมัยออกจากกัน: เขาวาดภาพชานเมืองที่ภูมิทัศน์วันอาทิตย์อยู่ร่วมกับสัญญาณของกิจกรรมทางอุตสาหกรรมที่กําลังเติบโต
ค้นพบ →
#64
วงโอเปร่าออร์เคสตรา
เดอกาส์วางเพื่อนนักบาสซูนของเขา Désiré Dihau และนักดนตรีที่สามารถระบุตัวตนได้หลายคนจากโอเปร่าไว้เบื้องหน้า เหนือพวกเขา นักเต้นถูกตัดด้วยขอบกระดาน ลดเหลือขา และตูตัสใต้แสงบนเวที วงออร์เคสตราวาดขึ้นราวปี พ.ศ.2413 โดยกลับลําดับชั้นของการแสดง: ภาพที่สาธารณชนได้ยินโดยไม่ได้ดูจะกลายเป็นภาพบุคคลที่แท้จริง
ค้นพบ →
#65
บ้านชายที่ถูกแขวนคอ
Cézanne นําเสนอ La Maison du pendu ในนิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์ครั้งแรกในปี พ.ศ.2417 หมู่บ้าน Auvers-sur-Oise ปรากฏขึ้นที่นั่นโดยไม่มีตัวละครถูกบีบอัดด้วยถนนขึ้นเนินกําแพงหนาและพืชพรรณหนาแน่น สัมผัสยังคงใกล้ชิด เดอ ปิสซาร์โร ซึ่งเซซานทํางานด้วยในขณะนั้น แต่น้ําหนักของเล่มได้ประกาศการสร้างภาพซึ่งจะทําให้เขาอยู่ห่างจากกลุ่มแล้ว
ค้นพบ →
#66
รัฐสภาแห่งลอนดอน พระอาทิตย์ตก
จากโรงพยาบาลเซนต์โทมัสโมเนต์สังเกตเห็นรัฐสภาลอนดอนข้ามแม่น้ําเทมส์ระหว่างปี พ.ศ.2442 ถึง พ.ศ.2444 เขาหยิบภาพวาดในสตูดิโอโดยมองหาสถาปัตยกรรมน้อยกว่าการปรากฏตัวต่อเนื่องของเขาในหมอกและดวงอาทิตย์ เมื่อพระอาทิตย์ตกดิน มวลแบบโกธิกจะกลายเป็นภาพเงาสีม่วงต่อหน้าท้องฟ้าที่มีไส้ อนุสาวรีย์ดูมั่นคง แต่สีของมันเปลี่ยนไปเร็วกว่าการอภิปรายในรัฐสภา
ค้นพบ →
#67
ในห้องแต่งตัว
ในห้องแต่งตัว Cassatt แสดงให้เห็นผู้หญิงคนหนึ่งที่ซึมซับกล้องส่องทางไกลของเธออย่างสมบูรณ์ ในพื้นหลังผู้ชายคนหนึ่งจากห้องแต่งตัวอื่นสังเกตเธอในทางกลับกันสร้างห่วงโซ่ของการจ้องมองที่ข้ามห้อง นําเสนอในปี 1879 งานจะกลับกันกับ ปรับตําแหน่งของผู้หญิงในโรงละคร: นางแบบมีรูปลักษณ์ที่กระตือรือร้น แม้ว่าตัวเธอเองจะกลายเป็นเป้าหมายของการจ้องมองก็ตาม
ค้นพบ →
#68
พลัม
หญิงสาวนั่งอยู่คนเดียวเหนือแก้วและลูกพลัมในคาเฟ่ มาเนต์ปล่อยให้พื้นหลังสีเข้มโต๊ะไฟและควันบุหรี่สร้างบรรยากาศของการรอคอย ทาสีราวปี พ.ศ.2420 ฉากนี้หลีกเลี่ยงการเล่าเรื่องทางศีลธรรมของ degas Absinthe: แต่ยังคงรักษาช่วงเวลาที่ลอยอยู่เมื่อการบริโภคใกล้จะสิ้นสุดและยังไม่มีใครมาถึง
ค้นพบ →
#69
พักผ่อน
Berthe Morisot พี่สะใภ้ของ Manet และจิตรกรที่ได้รับการยอมรับแล้วโพสท่าในชุดสีขาวบนโซฟาสีเข้ม ความแตกต่างระหว่างใบหน้าที่เอาใจใส่ของเธอผ้าสีอ่อนและการตกแต่งแบบสเปนทําให้ภาพบุคคลมีความตึงเครียดที่ผิดปกติ สัมผัสกับ ร้านเสริมสวยในปี 1873 Repos แสดงให้เห็นผู้หญิงที่ระบุตัวตนและกระตือรือร้นในหน้ากากแห่งการพักผ่อน ห่างไกลจากรูปปั้นตกแต่งที่เรียบง่าย
ค้นพบ →
#70
เด็กสาวในสวน
แคสแซทวาดภาพเด็กสาวในสวนโดยไม่ต้องมองหาท่าทางอย่างเป็นทางการ หมวกชุดและใบไม้ตอบสนองต่อกันและกันด้วยสีที่หนาในขณะที่ทัศนคติยังคงเป็นสิ่งชั่วคราว ภาพเหมือนของเด็กเหล่านี้ ปฏิเสธอุดมคติอันหอมหวาน: พวกเขาสังเกตเห็นคนยุ่งอยู่กับการเป็นตัวของตัวเอง ซึ่งเป็นงานที่ค่อนข้างซับซ้อนอยู่แล้วโดยไม่มีอุปกรณ์เสริมเชิงเปรียบเทียบ
ค้นพบ →
#71
ถ้วยชา
ลิเดีย น้องสาวของแมรี่ แคสแซตต์ โพสท่าหน้าชุดน้ําชาในการตกแต่งภายในที่หรูหรา ท่าทางของการถือถ้วยและมองออกไปเล็กน้อยบ่งบอกถึงการเยี่ยมเยียนทางสังคมมากกว่าความใกล้ชิดในครอบครัว วาดราวปี 1880 ผลงาน ตรวจสอบพิธีกรรมของผู้หญิงของชนชั้นกระฎุมพีในขณะเดียวกันก็ให้แบบจําลองสงวนไว้ซึ่งหลีกหนีจากพงศาวดารทางโลกที่เรียบง่าย
ค้นพบ →
#72
ลา เกรนูแยร์
ในปี ค.ศ.1869 โมเนต์และเรอนัวร์ได้วาดภาพ La Grenouillère เคียงข้างกัน สถานประกอบการอาบน้ําและพายเรือแคนูในครัวซี เวอร์ชันของโมเนต์ขยายมุมมองของน้ําและเศษเรือ นักอาบน้ํา และการสะท้อนด้วยสัมผัสเล็กๆ น้อยๆ ที่รวดเร็วนี้ ประสบการณ์ที่แบ่งปันเป็นช่วงเวลาสําคัญช่วงหนึ่งเมื่อการวาดภาพกลางแจ้งกลายเป็นวิธีการจับภาพไม่ใช่สถานที่เพียงอย่างเดียว แต่เป็นการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่อง
ค้นพบ →
#73
นกกางเขน
ลาพายทาสีในช่วงฤดูหนาวปี 1868-1869 ใกล้กับ Étretat ติดตั้งนกบนสิ่งกีดขวางซึ่งตัดภูมิทัศน์สีขาวเกือบทั้งหมด โมเนต์สร้างหิมะด้วยเงาสีฟ้าสีม่วงและสีเหลืองขัดกับแบบแผนของ ห้องนั่งเล่น ปฏิเสธในปี 1869 ผืนผ้าใบในวันนี้เป็นหนึ่งในภูมิทัศน์ฤดูหนาวที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา; นกกางเขนน้อยต่อต้านคณะลูกขุนได้ดีกว่าที่คาดไว้อย่างชัดเจน
ค้นพบ →
#74
ชายบนระเบียง ถนน Haussmann
ชายคนหนึ่งที่มองจากด้านหลังสังเกต Boulevard Haussmann จากระเบียงของอพาร์ตเมนต์สูง Caillebotte ทําให้ลูกกรง ต้นไม้ และมุมมองของเมืองเป็นส่วนขยายของการจ้องมองของเขา ตัวละครครองถนนโดยไม่ต้องมีส่วนร่วม : มุมมองของชนชั้นกลางเกี่ยวกับปารีสที่ได้รับการปรับปรุงใหม่นี้มีความอยากรู้อยากเห็นพอๆ กับการแบ่งแยกทางสังคม
ค้นพบ →
#75
ระเบียง
มาเนต์วาดภาพแบร์เธ่ โมริซอต, แฟนนี คลอส และอองตวน กิลเมต์ หลังลูกกรงสีเขียวสดใสในปี ค.ศ.1868-1869 โดยได้รับแรงบันดาลใจจาก Majas บนระเบียงของ Goya องค์ประกอบนี้จัดตําแหน่งบุคคลที่ใกล้ชิดกันทางร่างกายแต่ถูกขังอยู่ในนั้น ความคิด นําเสนอที่ Salon ภาพวาดนั้นน่าอึดอัดใจกับความแตกต่างที่ตรงไปตรงมาและกับการประชุมครั้งนี้ซึ่งดูเหมือนจะไม่มีใครพูดคุยกับใครเลยจริงๆ
ค้นพบ →ภาพบุคคล ฉากครอบครัว และทิวทัศน์ที่มีชื่อเสียงน้อยกว่าเผยให้เห็นความแตกต่างระหว่างความรู้สึกอ่อนไหว 10 ประการ โดยไม่ต้องใช้ชุดพู่กัน
#76
สถานีลอร์ดชิปเลน ดัลวิช
ระหว่างที่เขาถูกเนรเทศในลอนดอนหลังสงครามปี 1870 Pissarro ได้วาดภาพสถานี Lordship Lane ในเขตชานเมืองทางตอนใต้ ทางรถไฟสายนี้ตัดผ่านภูมิทัศน์ชนบทที่ยังคงอยู่เรียงรายไปด้วยคันดิน บ้าน และต้นไม้ ศิลปินจึงสังเกตเห็นการเติบโต จากลอนดอนในช่วงเวลาที่รถไฟกําลังออกแบบขอบรถไฟใหม่ ซึ่งเป็นเรื่องสมัยใหม่ที่ได้รับการปฏิบัติโดยไม่มีท่าทางที่กล้าหาญมากนัก
ค้นพบ →
#77
การล่มสลายของแม่น้ําแซนที่พอร์ตมาร์ลี
ซิสเล่ย์วาดภาพแม่น้ําแซนแช่แข็งในฤดูหนาวที่รุนแรงของปี 1870 ในพอร์ตมาร์ลี่บล็อกลอยและชนกับน้ํามืดแทนที่การสะท้อนอย่างสงบด้วยวัสดุที่แตกหัก น้ําท่วมไม่ได้ มีเพียงเอฟเฟกต์ที่น่าทึ่งเท่านั้น: มันแสดงภูมิทัศน์ที่คุ้นเคยในช่วงเวลาที่แม่นยําเมื่ออุณหภูมิเปลี่ยนแปลงการไหลเวียนทั้งหมด
ค้นพบ →
#78
Boulevard des Italians, ยามเช้า, อาทิตย์
จากห้องพักในโรงแรม Pissarro สังเกต Boulevard desItaliens ในตอนเช้า พระอาทิตย์ตัดผ่านด้านหน้าอาคาร ต้นไม้ และการจราจร ในขณะที่ผู้คนที่สัญจรผ่านไปมากลายเป็นสัมผัสมากมาย ทิวทัศน์ช่วงปลายเหล่านี้ทําให้ความสนใจของเขาที่มีต่อ การทํางานร่วมกัน: หลังจากทุ่งนาและตลาด ถนนสมัยใหม่ก็กลายเป็นกิจกรรมที่กําลังดําเนินอยู่
ค้นพบ →
#79
หลังอาบน้ํา
หลังจากการอาบน้ําเป็นของฉากปลายหลายฉากที่เดกาส์แสดงให้ผู้หญิงแห้งจัดแต่งทรงผมหรือเอนตัวเข้าไปในการตกแต่งภายใน เขาอ้างว่ามองพวกเขาราวกับว่ามีคนกําลังถูกจับตามองผ่านรูกุญแจสูตร เผยความตึงเครียดระหว่างความใกล้ชิดและการแสดงละคร สีพาสเทลช่วยให้คุณถูซ้อนทับและใช้พื้นผิวจนกว่าผ้าขนหนูจะเกือบจะไวต่อผิวหนัง
ค้นพบ →
#80
ซ้อมที่ศูนย์เต้นรํา
ในห้องโถงเต้นรํานักบัลเล่ต์ซ้อมภายใต้อํานาจของอาจารย์ในขณะที่บางคนรอหรือพักผ่อน เดก้ารู้อย่างแม่นยําว่าห้องเหล่านี้ของโอเปร่าและบาร์ยาวของพวกเขาแต่สร้างกลุ่มใหม่อย่างอิสระ การประชุมเชิงปฏิบัติการ ความลึกเฉียงและตัวเลขที่ตัดทําให้งานประจําวันมีความจริงที่น่าเชื่อมากกว่าท่าที่สอดคล้องกันอย่างสมบูรณ์แบบ
ค้นพบ →
#81
ลา เกรนูแยร์
เรอนัวร์ทํางานถัดจากโมเนต์ในลาเกรอนูแยร์ในช่วงฤดูร้อนปี 2412 เวอร์ชันของเขาใกล้ชิดกับนักเดินและเกาะเล็กเกาะน้อยกลางชื่อเล่น Camembert ที่ซึ่งชุดเดรส นักพายเรือ และนักอาบน้ํามารวมตัวกัน สัมผัสที่รวดเร็วกําลังมอง เพื่อรวมผู้คน น้ํา และแสงสว่างเข้าด้วยกันแล้ว เมื่อเปรียบเทียบกับโมเนต์ ฉากนี้เผยให้เห็นถึงความสนใจในการเข้าสังคมที่โดดเด่นกว่าของเรอนัวร์
ค้นพบ →
#82
ดนตรีที่ตุยเลอรี
La Musique aux Tuileries วาดขึ้นในปี 1862 รวบรวมศิลปิน นักเขียน และผู้คนที่สง่างามมาฟังคอนเสิร์ตในสวนปารีส Manet รวมถึงเพื่อนของเขา Baudelaire, Fantin-Latour, Offenbach และบางทีอาจเป็นภาพเหมือนตนเองของฝูงชน ขนาดกะทัดรัดและจุดสีดําแตกสลายด้วยการวาดภาพประวัติศาสตร์: ชีวิตสมัยใหม่ที่นี่ต้องการรูปแบบขนาดใหญ่เพื่อความสุขที่เรียบง่ายของการร่วมสมัย
ค้นพบ →
#83
บนระเบียง
เรอนัวร์ติดตั้งหญิงสาวและเด็กที่ด้านหน้าของแม่น้ําแซนใน Chatou บนระเบียงดอกไม้ ผลไม้หมวกลูกกรงและเรือใบประกอบขึ้นเป็นกิจกรรมสันทนาการของชนชั้นกลางที่จัดเตรียมไว้อย่างรอบคอบ วาดในปี พ.ศ.2424 งานผสมผสาน ภาพบุคคล หุ่นนิ่ง และภูมิทัศน์ ดูเหมือนไม่มีอะไรเร่งรีบ แม้แต่บทสนทนาที่นางแบบดูเหมือนจะละทิ้งไปชั่วขณะ
ค้นพบ →
#84
เส้นทางแห่งเครื่องจักร ลูเวเซียนส์
ใน Louveciennes Route de la Machine ปีนขึ้นไปเป็นเส้นตรงระหว่างกําแพง ต้นไม้ และผู้สัญจรไปมาไม่กี่คน Sisley ใช้มุมมองที่เรียบง่ายนี้เพื่อวัดความลึกและแสงของภูมิทัศน์ชานเมือง เครื่องจักรของ Marly, โครงสร้างไฮดรอลิกที่อยู่ใกล้เคียงที่มีชื่อเสียงยังคงอยู่นอกกล้อง ภาพวาดนี้ชอบเดินทุกวันเพื่อแสวงหาผลประโยชน์ทางเทคนิคซึ่งเป็นที่มาของชื่อเส้นทาง
ค้นพบ →
#85
เอฟเฟกต์หิมะใน Louveciennes
ซิสเล่ย์วาดภาพเอฟเฟกต์หิมะหลายอย่างใน Louveciennes แต่ละครั้งจะแยกแยะเวลาความชื้นและการจราจรของหมู่บ้าน ที่นี่โทนสีเย็นจะถูกทําลายโดยผนังทางเดินและภาพเงาเล็ก ๆ ฤดูหนาวลดจานสี โดยไม่ทําให้ยากจนลง มันบังคับให้จิตรกรมองหาสีมากขึ้นในสิ่งที่นิสัยเรียกว่าสีขาวเร็วเกินไป
ค้นพบ →
#86
เด็กสาวกับริบบิ้นสีฟ้า
เด็กสาวที่มีริบบิ้นสีน้ําเงินนี้เป็นของภาพวาดบุคคลที่เรอนัวร์แสวงหาสถานะทางสังคมน้อยกว่าความเงางามของใบหน้าและอุปกรณ์เสริม ริบบิ้นจัดโครงสร้างเส้นผมและตอบสนองต่อโทนสีของชุดในขณะที่พื้นหลังยังคงอ่อนนุ่ม ผลงานชิ้นนี้เป็นเครื่องพิสูจน์ถึงพรสวรรค์ของเขาในการแสดงตนต่อนางแบบทันทีโดยไม่ต้องเปลี่ยนวัยเด็กให้กลายเป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบที่เพาะพันธุ์มาอย่างดี
ค้นพบ →
#87
อ่าง
นําเสนอในปี 1886 ในนิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์ครั้งสุดท้าย The Tub แสดงให้เห็นผู้หญิงคนหนึ่งหมอบอยู่ในอ่างเมื่อมองจากด้านบนท่ามกลางเครื่องใช้ในห้องน้ําของเธอ เดอกาส์เองก็เปรียบเทียบกรอบกับภาพพิมพ์ของญี่ปุ่น ร่างกายไม่ใช่ทั้งสองอย่าง วีรกรรมหรือเสนอตามประเพณีเปลือย: เป็นไปตามการกระทําธรรมดา ๆ โดยเน้นไปที่การปฏิบัติที่ไม่สนใจผู้ชม
ค้นพบ →
#88
ชาวสวน
ในทรัพย์สินของครอบครัว Yerres Caillebotte สังเกตชาวสวนที่ทํางานอยู่ท่ามกลางเส้นทางและแปลงดอกไม้ ผู้ถูกทดสอบขยายความสนใจในท่าทางมืออาชีพที่มองเห็นอยู่แล้วใน Planers แต่ภายใต้แสง ภายนอก การขุด รดน้ํา และบํารุงรักษากลายเป็นการกระทําที่สร้างสวนชนชั้นกลางแห่งนี้ ซึ่งเป็นเครื่องเตือนใจที่เป็นประโยชน์ว่าภูมิทัศน์ในบ้านไม่ได้เติบโตเพียงลําพังด้วยความสุภาพ
ค้นพบ →
#89
ธนาคารแห่ง Oise ใน Pontoise
Pissarro วาดภาพริมฝั่งแม่น้ํา Oise รอบ ๆ Pontoise ในช่วงหลายปีที่เขาทํางานที่นั่นกับ Cézanne และศิลปินรุ่นเยาว์ แม่น้ํา เส้นทาง และกิจกรรมในชนบทตอบสนองซึ่งกันและกันโดยไม่มีแรงจูงใจที่งดงาม ความภักดีต่อ อาณาเขตช่วยให้จิตรกรติดตามการเปลี่ยนแปลงอย่างช้าๆ ของเขา ซึ่งแตกต่างอย่างมากจากความเร่งรีบและวุ่นวายของถนนที่เขาจะเข้าใกล้จากหน้าต่างโรงแรมในภายหลัง
ค้นพบ →
#90
การแข่งขันใน Longchamp
มาเนต์เป็นตัวแทนของม้าแข่งที่ถูกโยนตรงไปยังผู้ชมที่ลองชองป์ โดยได้รับแรงบันดาลใจจากภาพพิมพ์และภาพถ่ายของญี่ปุ่น เขาตัดรูปด้านข้างและทําให้ขาเบลอด้วยความเร็ว ภาพละทิ้งความงาม ภาพเงาการขี่ม้าแบบดั้งเดิมเพื่อถ่ายทอดความประทับใจของ Peloton เมื่อสี ฝุ่น และการเคลื่อนไหวมาถึงก่อนที่เราจะมีเวลานับแจ็คเก็ต
ค้นพบ →
#91
ผู้หญิงกับเด็กบนระเบียง
โมริซอตวางผู้หญิงและเด็กไว้หน้ากล้องลูกกรงของระเบียงที่มองเห็นกรุงปารีส พื้นหลังเมืองอันกว้างใหญ่ยังคงสว่างไสว เกือบจะสลายไป ในขณะที่ร่างทั้งสองแบ่งปันช่วงเวลาแห่งการสังเกต ตัวแบบสะท้อนระเบียง เดอ มาเนต์ แต่เปลี่ยนความสนใจไปที่ประสบการณ์ของผู้หญิงในเมืองนี้ เมื่อมองจากเกณฑ์ระหว่างพื้นที่ส่วนตัวและชีวิตสาธารณะ
ค้นพบ →
#92
เครื่องรีดผ้า
เดกาส์วาดภาพเครื่องรีดผ้าที่งอตัวบนผ้าของเขา แขนยื่นออกมา และใบหน้าที่ทําเครื่องหมายด้วยความพยายาม มันเกิดขึ้นหลายครั้งกับผู้หญิงซักผ้าคนงานจํานวนมากและได้รับค่าจ้างไม่ดีของปารีสสมัยใหม่ ไอน้ําความเมื่อยล้าและน้ําหนักของเหล็ก แทนที่ที่งดงาม ท่าทางซ้ําๆ กลายเป็นความจริงทางกายภาพที่ภาพวาดปฏิเสธที่จะจัดร้านเสริมสวย
ค้นพบ →
#93
แม่น้ําแซนที่บูจิวาล
ในบูจิวาลซิสเล่ย์ตามเส้นทางของแม่น้ําแซนระหว่างธนาคารเรือและบ้าน แม่น้ําจัดความลึกแต่การสะท้อนและท้องฟ้าป้องกันไม่ให้ภูมิทัศน์จากการแช่แข็งลงในโปสการ์ด เว็บไซต์เหล่านี้ใกล้กับปารีสแล้ว เปลี่ยนแปลงโดยทางรถไฟและการพักผ่อน จิตรกรยังคงอยู่ร่วมกันอย่างสงบระหว่างทางเดิน งาน และชนบท
ค้นพบ →
#94
ปาร์ค มอนโซ
โมเนต์วาดภาพสวนสาธารณะ Monceau ในปี 1876 เมื่อสวนแห่งนี้ในเขตใหม่กลายเป็นสถานที่ที่วุ่นวายสําหรับการเดินเล่น ลําต้น ชุดเดรส และดอกไม้ถูกจับเป็นสัมผัสเบา ๆ โดยไม่มีทิวทัศน์ที่ยิ่งใหญ่ เมืองนี้ยังคงอยู่นอกกล้องแต่ กําหนดหัวข้อ: เป็นธรรมชาติที่พัฒนาแล้ว ซึ่งใช้เวลาพักผ่อนสองสามชั่วโมงในใจกลาง Haussmannian Paris
ค้นพบ →
#95
ภูมิทัศน์ใน Chaponval
Chaponval หมู่บ้านเล็ก ๆ ใกล้ Auvers ให้บริการบ้านทุ่งนาและถนน Pissarro ซึ่งเขาทาสีในช่วงทศวรรษที่ 1880 ภูมิทัศน์มีโครงสร้างโดยการใช้งานทางการเกษตรมากกว่ามุมมองของนักท่องเที่ยว อาคาร ถูกจารึกไว้ในโลกด้วยความหนาแน่นเท่ากับต้นไม้ เตือนเราว่าชนบทแห่งนี้เป็นสถานที่แห่งชีวิตและการทํางานก่อนที่จะกลายเป็นลวดลาย
ค้นพบ →
#96
นักเต้นกําลังปีนบันได
เดกาส์แสดงนักเต้นปีนบันไดเห็นเป็นมุมและตัดบางส่วน ทางเดินระหว่างหลังเวทีและเวทีนี้สนใจศิลปินเพราะมันสร้างท่าเปลี่ยนผ่านซึ่งประมวลน้อยกว่าตัวเลขบัลเล่ต์ บันไดให้จังหวะจากน้อยไปมาก ในขณะที่ตูตัสและทางลาดเปลี่ยนการไหลเวียนซ้ําซากให้กลายเป็นองค์ประกอบที่เกือบจะเป็นนามธรรม
ค้นพบ →
#97
นานา
นานาได้รับแรงบันดาลใจจากโลกของโสเภณีชาวปารีสที่โซล่าจะบรรยายในไม่ช้าโดยมองในกระจกขณะที่ชายคนหนึ่งรออยู่บนโซฟา ร้านเสริมสวยในปี พ.ศ.2420 ปฏิเสธภาพวาดจากนั้นจัดแสดงที่หน้าต่างของพ่อค้า มาเนต์กลับมา ธุรกรรมทางสังคมสามารถอ่านได้อย่างสมบูรณ์แบบโดยไม่ต้องแสดงเงิน: เครื่องแต่งกาย ชุดชั้นใน ท่าทาง และการรอคอยก็เพียงพอที่จะบอกฉากได้
ค้นพบ →
#98
ก่อนบัลเล่ต์
ก่อนที่บัลเล่ต์จะจําช่วงเวลาที่นักเต้นปรับรองเท้าและเครื่องแต่งกายก่อนขึ้นเวที เดอกาส์จะแยกส่วนร่างกายคูณท่าทางและปล่อยให้ตกแต่งตัดร่างบาง การแสดงยังไม่เริ่ม, แต่งานนี้ได้แสดงให้เห็นแล้วว่าอะไรทําให้เป็นไปได้: การเตรียมตัวอย่างรอบคอบ สมาธิ และท่าทางซ้ําๆ ห่างไกลจากเสียงปรบมือ
ค้นพบ →
#99
แม่น้ําแซนในรูอ็อง แซงต์-เซเวอร์
ในรูอ็อง, Pissarro ทาสีแม่น้ําแซน, ท่าเรือของ Saint-Sever, สะพานและกิจกรรมอุตสาหกรรมจากที่สูง หมอกผสมควันน้ําและสถาปัตยกรรมในขณะที่เรือยังคงการไหลเวียนของแม่น้ํา ชุดเหล่านี้ของ ทศวรรษ 1890 ขยายการศึกษาเกี่ยวกับเมืองสมัยใหม่: หลังจากปารีส รูอ็องกลายเป็นภูมิทัศน์การทํางานที่ห่อหุ้มด้วยบรรยากาศ
ค้นพบ →
#100
คนเลี้ยงแกะ
La Bergère เป็นฉากในชนบทที่ Pissarro เป็นตัวแทนของชาวเมือง Éragny โดยไม่เปลี่ยนให้เป็นบุคคลพื้นบ้าน หญิงสาวเก็บสัตว์ไว้ในภูมิทัศน์ที่สร้างขึ้นโดยทุ่งนา แนวรั้ว และเส้นทางที่ไม่สามารถเคลื่อนไหวได้ของเขา ชัดเจนสอดคล้องกับงานเฉพาะ จิตรกรจึงให้งานประจําวันมีศักดิ์ศรีอันสงบ ห่างไกลจากเรื่องราวที่กล้าหาญอันยิ่งใหญ่
ค้นพบ →สิ่งที่ผลงานเปิดเผย
หนึ่งร้อยผลงาน สามการปฏิวัติที่มองเห็นได้ชัดเจน
หลังจากร้อยภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสม์ปรากฏมากกว่ารวบรวมอาหารกลางวันแดด การเคลื่อนไหวเปลี่ยนเรื่องกรอบและวิธีการของเวลาวาดภาพ; มันยังเปลี่ยนสถานีควันเป็นประสบการณ์ ออปติคัลซึ่งยังคงเป็นประสิทธิภาพการบริหารที่โดดเด่น
ชีวิตร่วมสมัยกําลังกลายเป็นเรื่องใหญ่
การทํางาน การพักผ่อน การคมนาคม และการแสดงเข้าสู่การวาดภาพโดยไม่ต้องปลอมตัวเป็นตอนโบราณ
ช่วงเวลานี้กลายเป็นการก่อสร้าง
การสัมผัสดูเหมือนเป็นธรรมชาติ แต่การจัดกรอบ ค่านิยม และสีจะจัดความรู้สึกฉับไวอย่างระมัดระวัง
กลุ่มปลูกฝังความแตกต่าง
โมเนต์สังเกตบรรยากาศ ท่าทางของเดกาส์ โมริซอตผู้ใกล้ชิด และเมืองไคลเลบอตต์โดยใช้วิธีการที่แตกต่างกันอย่างชัดเจน
ไทม์ไลน์แบบเปิดโล่ง
ห้าวันที่จะตามแสง
มาเนต์และนักแสดงยุคใหม่ในอนาคตหลายคนได้พบกับผู้ชมที่อยากรู้อยากเห็น ล้อเลียน และช่างพูดมากอยู่แล้ว
Monet, Degas, Renoir, Morisot, Pissarro และพันธมิตรจัดแสดงอย่างเป็นอิสระในเวิร์คช็อปเดิมของ Nadar
นิทรรศการครั้งที่ 3 ใช้คําว่าอิมเพรสชั่นนิสต์และแสดงกลุ่มที่สามารถสันนิษฐานได้ว่าคํานั้นถูกโยนทิ้งไป
นิทรรศการรวมล่าสุดยินดีต้อนรับ Seurat และ Signac ในขณะที่วิถีโคจรของแต่ละบุคคลแตกต่างกัน
โมเนต์จัดระบบรูปแบบต่างๆ ของแนวคิดเดียวกันและขยายประสบการณ์อิมเพรสชั่นนิสต์ไปสู่ศตวรรษถัดมา
การเคลื่อนไหวลึก
ทําไมอิมเพรสชั่นนิสม์ถึงยังเป็นที่นิยมอยู่?
อิมเพรสชันนิสม์เกิดจากความคิดที่เรียบง่ายและกล้าหาญอย่างตรงไปตรงมา: เพื่อวาดภาพสิ่งที่ตาจับก่อนที่เหตุผลจะทําให้ฉากนั้นอยู่ในลิ้นชัก แสงเปลี่ยนสีสั่นวัตถุหายใจ แม้แต่แพลตฟอร์มสถานี สามารถกลายเป็นเหตุการณ์บรรยากาศเล็ก ๆ ซึ่งยังคงสง่างามกว่าความล่าช้าของรถไฟธรรมดา
โมเนต์สังเกตการสะท้อนราวกับว่าพวกเขามีบุคลิก เรอนัวร์เปลี่ยนฝูงชนให้เป็นดนตรีภาพ เดอกาส์จับท่าทางก่อนที่พวกเขาจะโพสท่า โมริซอตให้อิสระที่ทันสมัยแก่คนใกล้ชิด ปิซาร์โรสร้างมันขึ้นมา ภูมิทัศน์ที่มีความอดทนส่องสว่าง พวกเขาร่วมกันย้ายภาพวาดไปยังปัจจุบัน: ตํานานที่ห่างไกลน้อยลงชีวิตจริงมากขึ้นกลางแจ้งควันชุดแสงและแสงแดดที่ทําสิ่งที่ต้องการเพียงเล็กน้อย
การจัดหมวดหมู่นี้จึงเน้นผลงานที่บอกเล่าเรื่องราวของการปฏิวัติครั้งนี้ได้ดีที่สุด: สัมผัสที่มองเห็นได้, การจัดกรอบที่เกิดขึ้นเอง, สีที่กระจัดกระจาย, ฉากร่วมสมัย, บรรยากาศที่เปลี่ยนแปลง อิมเพรสชันนิสม์ไม่เบลอโดย อุบัติเหตุ; เขามีชีวิตอยู่โดยตั้งใจ มันเป็นความแตกต่างระหว่างภาพถ่ายที่ล้มเหลวและผลงานชิ้นเอกและมักจะลงมาที่สัมผัสสีน้ําเงินเล็กน้อย
ในแง่ของการตกแต่งภาพวาดเหล่านี้มีข้อได้เปรียบที่หายาก: พวกเขานําแสงโดยไม่ต้องกลายเป็นตกแต่งในความหมายแบนของคํา การทําซ้ําอิมเพรสชั่นนิสต์สามารถเปิดห้องทําให้ผนังอ่อนลงทําให้ห้องนั่งเล่นมีชีวิตชีวาหรือให้หนึ่ง ทางเข้าดูเหมือนจะใช้เวลาช่วงบ่ายที่พิพิธภัณฑ์พร้อมกับสมุดบันทึกที่เต็มไปด้วยไอเดียดีๆ
ภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสต์ที่ยอดเยี่ยมมีพรสวรรค์ที่เกือบจะอวดดี: พวกเขานําผู้คนออกไปข้างนอกภายใน ห้องนั่งเล่นมาถึงชิ้นส่วนของแม่น้ําแซนอย่างกะทันหันห้องนอนสืบทอดสวนทางเดินได้รับสถานีไอน้ําแสง ไม่มีอะไรกรีดร้อง, ทุกอย่างสั่นสะเทือน แม้แต่กําแพงที่ร้ายแรงที่สุดก็จบลงด้วยการดูเหมือนพวกเขาใช้เวลาบ่ายวันอาทิตย์
ปุ่มอ่านสี่ปุ่ม
ดูโดยไม่ต้องรอให้อากาศตัดสินใจ
หัวเรื่องสมัยใหม่การจัดกรอบสัมผัสและเวลาช่วยให้อิมเพรสชั่นนิสม์สามารถอ่านได้โดยไม่ลดทอนให้เป็นหมอกที่น่ารื่นรมย์ ภาพวาดแต่ละภาพเลือกระยะทางและความเร็วในการจ้องมองโดยเฉพาะ
ระบุปัจจุบัน
สถานีรถไฟ การซ้อม หรือการเดิน บ่งบอกว่าศิลปินสังเกตเวลาของตนเองอย่างไร
ติดตามการตัด
ตัวเลขที่อยู่นอกศูนย์กลางและมุมมองเฉียงทําให้ฉากดูเหมือนอยู่นอกกรอบต่อไป
ดูงานสี
ฝีแปรงที่วางชิดกันจะสร้างแสง วัสดุ และการเคลื่อนไหวโดยไม่ต้องขัดพื้นผิวทั้งหมด
ค้นหาช่วงเวลา
ฤดูกาล เวลา และสภาพอากาศเปลี่ยนรูปแบบจนกว่าการเปลี่ยนแปลงจะกลายเป็นเรื่องจริง
แผนที่แห่งความทันสมัย
ดําเนินการต่อหลังจากสัมผัสครั้งสุดท้าย
ศิลปินคอลเลกชันพิพิธภัณฑ์และแหล่งที่มายืดเส้นทางด้วยสถานที่สําคัญที่ตรวจสอบได้ ลิงก์ยังคงอยู่ในสถานที่ซึ่งแตกต่างจากภาพสะท้อนของแม่น้ําแซน
ในการสืบพันธุ์อัลฟ่า
01คล็อด โมเนต์ปรมาจารย์แห่งอิมเพรสชั่นนิสม์02ปิแอร์-โอกุสต์ เรอนัวร์ปรมาจารย์แห่งอิมเพรสชั่นนิสม์03เอ็ดการ์ เดอกาส์ปรมาจารย์แห่งอิมเพรสชั่นนิสม์04เอดูอาร์ มาเนต์ปรมาจารย์แห่งอิมเพรสชั่นนิสม์05กุสตาฟ ไคลเลบอตเตปรมาจารย์แห่งอิมเพรสชั่นนิสม์06เบิร์ธ โมริโซต์ปรมาจารย์แห่งอิมเพรสชั่นนิสม์07คามิลล์ ปิซาร์โรปรมาจารย์แห่งอิมเพรสชั่นนิสม์08อัลเฟรด ซิสลีย์ปรมาจารย์แห่งอิมเพรสชั่นนิสม์09แมรี่ แคสแซตต์ปรมาจารย์แห่งอิมเพรสชั่นนิสม์10พอล เซซานปรมาจารย์แห่งอิมเพรสชั่นนิสม์11การทําสําเนาอิมเพรสชั่นนิสต์คอลเลกชันและคําแนะนํา12ภาพวาดที่มีชื่อเสียงคอลเลกชันและคําแนะนํา13ภาพวาดชั้นนําที่มีชื่อเสียงทั้งหมดคอลเลกชันและคําแนะนํา14การสืบพันธุ์ของคลอดด์ โมเนต์คอลเลกชันและคําแนะนํา15การทําสําเนาภาพวาดทั้งหมดคอลเลกชันและคําแนะนําพิพิธภัณฑ์และเอกสารอ้างอิง
01วิกิพีเดีย - อิมเพรสชันนิสม์พิพิธภัณฑ์และการอ้างอิง02วิกิข้อมูล - อิมเพรสชั่นนิสม์พิพิธภัณฑ์และการอ้างอิง03วิกิมีเดียคอมมอนส์ - อิมเพรสชั่นนิสม์พิพิธภัณฑ์และการอ้างอิง04Musée d'Orsay - อิมเพรสชั่นนิสม์พิพิธภัณฑ์และการอ้างอิง05The Met - อิมเพรสชั่นนิสม์พิพิธภัณฑ์และการอ้างอิง06หอศิลป์แห่งชาติ - อิมเพรสชั่นนิสม์พิพิธภัณฑ์และการอ้างอิงคําถามที่พบบ่อย
อิมเพรสชันนิสม์ไร้หมอก
คําตอบที่สําคัญในการทําความเข้าใจกลุ่ม แยกแยะศิลปิน และตระหนักถึงภาพวาดที่เปลี่ยนแปลงภาพวาดสมัยใหม่อย่างแท้จริง
อะไรเป็นตัวกําหนดภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสต์จริงๆ?
ภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสต์ช่วยให้มองเห็นได้ทันที เช่น แสงที่เปลี่ยนไป สีที่ซ้อนกัน สัมผัสที่มองเห็นได้ ฉากของชีวิตสมัยใหม่ หรือทิวทัศน์ที่วาดโดยให้ความสําคัญกับบรรยากาศเป็นพิเศษ
ทําไมโมเนต์ถึงกลับมาเป็นอิมเพรสชั่นนิสม์บ่อยนัก?
โมเนต์สํารวจแสงเป็นเรื่องในสิทธิของตัวเองจากริมฝั่งแม่น้ําแซนเพื่อดอกบัว เขาไม่เพียง แต่วาดภาพทิวทัศน์: เขาเกือบจะทาสีอากาศระหว่างเรากับภูมิทัศน์ซึ่งซับซ้อนเล็กน้อยงานแต่มีความสุขผนัง
ทําไมมาเน็ทและเซซานถึงปรากฏตัวในวิชาอิมเพรสชั่นนิสต์?
เนื่องจากพวกเขาดึงดูดรอบการเคลื่อนไหวโดยไม่เชื่อฟังเข้าไปในกล่องเสมอ มาเนต์เปิดประตู Cézanne สร้างกําแพงขึ้นใหม่: อิมเพรสชั่นนิสม์ไม่ใช่คิวมันเป็นการสนทนาที่มีชีวิตชีวา
ทําไมอิมเพรสชั่นนิสม์ยังดูทันสมัยอยู่?
เพราะเขายอมรับว่าโลกเคลื่อนไหว ร่างกาย รถไฟ เมฆ ภาพสะท้อน และแม้แต่ผ้าปูโต๊ะอาหารกลางวันปฏิเสธที่จะอยู่นิ่งอย่างสมบูรณ์ ภาพวาดติดตามการเคลื่อนไหวแทนที่จะขอเอกสารของเขา
วิธีการเลือกการทําซ้ําอิมเพรสชั่นนิสต์สําหรับชิ้น?
ครั้งแรกที่มองไปที่แสงทั่วไป: สีฟ้าและสีเขียวเพื่อปลอบประโลม, สีเหลืองและสีชมพูเพื่ออุ่นเครื่อง, ฉากในเมืองเพื่อเพิ่มพลัง จากนั้นเลือกรูปแบบตามผนัง ภาพวาดควรหายใจไม่ต่อสู้กับชั้นวาง
ภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสต์นําบรรยากาศอะไรมาบ้าง?
บรรยากาศหน้าต่างที่เปิดอยู่ แม้ในขณะที่ฉากแสดงให้เห็นสถานีรถไฟหรือฝูงชนสัมผัสทําให้บางสิ่งบางอย่างโปร่งสบายราวกับว่าภาพวาดได้คิดเกี่ยวกับการระบายอากาศในห้องก่อนที่คุณจะมาถึง
การจําแนกประเภทนี้แทนที่การเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์หรือไม่?
ไม่และนั่นก็ไม่เป็นไร มันค่อนข้างทําหน้าที่เป็นประตู: การสังเกตผลงานชิ้นเอกเปรียบเทียบบรรยากาศจากนั้นตกลงไปในภวังค์ที่มีเกียรติมากโดยไม่ต้องเข้าคิวในห้องล็อกเกอร์
ทําไมภาพวาดเหล่านี้ถึงพูดเรื่องแสงได้ดีขนาดนี้?
เนื่องจากอิมเพรสชั่นนิสต์ไม่ได้ถือว่าแสงเป็นแสงที่เรียบง่าย เธอกลายเป็นตัวละคร สภาพอากาศ อารมณ์ บางครั้งก็ถึงกับเป็นวาทยากรที่มีรสนิยมเล็กน้อยในการแสดงด้นสด
0 ความคิดเห็น