100 อันดับแรก - ภาพวาดที่จําเป็นของศตวรรษที่ 20
ภาพวาดสําคัญ 100 ภาพแห่งศตวรรษที่ 20
การจัดหมวดหมู่ทางวัฒนธรรม ภาพ และซุกซนเล็กน้อยเพื่อข้ามภาพวาดที่สําคัญของศตวรรษที่ 20 โดยไม่หลงทางในกรอบสีทอง
ภาพวาดร้อยภาพนี้ครอบคลุมช่วงศตวรรษที่ 20 ตั้งแต่ปี 1900 ถึง 1999 ตั้งแต่ช่วง Secessions สุดท้ายจนถึงช่วงหลังสงคราม พวกเขาติดตามการเปลี่ยนแปลงของสี รูป และช่องว่างระหว่างปารีส เวียนนา มิวนิก เบอร์ลิน มอสโก นิวยอร์ก เม็กซิโก และบ้านอื่นๆ อีกมากมาย
ศตวรรษที่การวาดภาพเปลี่ยนกฎเกณฑ์หลายครั้ง
หนึ่งร้อยภาพวาดระหว่างสีอิสระ นามธรรม และโลกสมัยใหม่
ในตอนต้นของศตวรรษภาพวาดยังคงมีกรอบของภาพบุคคลภูมิทัศน์ฉากประวัติศาสตร์และการตกแต่งที่ยอดเยี่ยม Klimt, Matisse, Rousseau, Bonnard และ Schiele อย่างไรก็ตามเปลี่ยนพวกเขาจากภายในโดยให้สีเส้นและเครื่องประดับมีอิสระใหม่
ในศตวรรษที่ 20 การวาดภาพมุมมองที่ถูกละทิ้ง พบ ตัดออก แบน และบางครั้งขอให้รอที่ทางเดิน ไม่มีศตวรรษอื่นใดที่เปลี่ยนกฎของตัวเองในขณะที่ยังคงสร้างภาพอย่างดื้อรั้นสลับไปที่รูปภาพ
ทํางานในภาพ
Klimt, Matisse, Malevich, Kandinsky, Mondrian, Hopper, Kahlo และ Pollock เปิดเส้นทางด้วยผลงานที่กลายเป็นสถานที่สําคัญสากล
#1
จูบ
คู่รักสองคนห่อตัวเองด้วยสี่เหลี่ยมสีทองซึ่งมีลวดลายที่ต่อต้านร่างกายทั้งสองของพวกเขาอย่างสุขุม Klimt เสร็จสิ้น The Kiss ในปี 1909 ที่จุดสูงสุดของ "ยุคทอง" ของเขาโดยการรวมฟอยล์โลหะเครื่องประดับและการสร้างแบบจําลองทางกามารมณ์ที่นั่น ทุ่งหญ้า fleurie ถือคู่ที่ขอบของพื้นที่เกือบลึกราวกับว่าอ้อมกอดยังระงับกฎธรรมดาของการตกแต่ง ภาพวาดจึงรวมความใกล้ชิดของท่าทางเข้ากับการปรากฏตัวของไอคอนที่ยิ่งใหญ่
ค้นพบ →
#2
การเต้นรํา
ห้าคนเปลือยหมุนบนเนินเขาสีเขียวระหว่างโลกและท้องฟ้าโดยไม่มีการตกแต่งที่สามารถชะลอวงกลมของพวกเขา Matisse ลดความซับซ้อนของร่างกายสีและพื้นที่เพื่อให้การเคลื่อนไหวไหลจากมือข้างหนึ่งไปยังอีกมือหนึ่ง ทาสีในปี 1909-1910 สําหรับนักสะสม Sergei Shchukin การเต้นรําให้สีมีอิสระที่ทรงพลังพอ ๆ กับตัวแบบ อย่างไรก็ตามหลักฐานที่ชัดเจนของฉากนั้นตั้งอยู่บนความสมดุลที่แม่นยํามากระหว่างโมเมนตัมโดยรวมความว่างเปล่าส่วนกลางและการแตกร้าว จากวงกลม
ค้นพบ →
#3
สี่เหลี่ยมสีดํา
รูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูนสีดําไม่สม่ําเสมอเล็กน้อยลอยอยู่บนพื้นหลังสีขาวซึ่งรักษาร่องรอยของแปรงและเวลา นําเสนอในปี 1915 ในนิทรรศการ "0.10" จากนั้น Carré noir ก็ครอบครองมุมบนของห้องซึ่งเป็นสถานที่แบบดั้งเดิม จากไอคอนในบ้านรัสเซีย Malevich ไม่ได้เสนอแบบฝึกหัดเรขาคณิตง่ายๆ: เขาแสวงหาจุดเริ่มต้นที่เป็นอิสระจากการเป็นตัวแทนของวัตถุ ภาพวาดกลายเป็นเกณฑ์ที่รุนแรงในความทะเยอทะยานและวัสดุที่น่าประหลาดใจ เมื่อสังเกตอย่างใกล้ชิด
ค้นพบ →
#4
องค์ประกอบที่ 7
คันดินสกีรวบรวมเส้นส่วนโค้งมวลสีและป้ายไว้ในพื้นผิวที่ไม่มีรูปใดควบคุมการอ่านอย่างถาวร องค์ประกอบที่ 7 ถูกวาดในมิวนิกในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ.2456 หลังจากการเตรียมการอันยาวนานในภาพวาดสีน้ําและ การศึกษา. ธีมของการฟื้นคืนชีพน้ําท่วมและการตัดสินยังคงมีอยู่ในรูปแบบของความตึงเครียดมากกว่าเรื่องราวที่เป็นที่รู้จัก ผลงานแสดงให้เห็นว่านามธรรมสามารถสร้างความรุนแรงที่ยิ่งใหญ่โดยไม่ต้องละทิ้งความทรงจํา รูปภาพ
ค้นพบ →
#5
บรอดเวย์ บูกี้ วูกี้
มอนเดรียนเปลี่ยนตารางนิวยอร์กให้เป็นเครือข่ายที่มีชีวิตชีวาของวงดนตรีสีเหลืองแดงน้ําเงินและสีเทา เริ่มต้นในปี 1942 และแล้วเสร็จในปี 1943 Broadway Boogie Woogie ได้เปลี่ยนเส้นสีดํากว้าง ๆ ของผลงานประพันธ์ก่อนหน้านี้ของเขาด้วยเส้นเดียว การเต้นเป็นจังหวะของสี่เหลี่ยมสีขนาดเล็ก ชื่อเรื่องเชื่อมโยงโครงสร้างนี้โดยตรงกับแผนของแมนฮัตตันและจังหวะที่ประสานกันของบูกี้-วูกี้ เมืองที่ทันสมัยไม่ได้แสดงโดยอาคาร: มันจะกลายเป็นจังหวะการไหลเวียนและ แสงไฟฟ้า
ค้นพบ →
#6
ไนท์ฮอว์กส์
สี่คนครอบครองอาหารเย็นในเวลากลางคืนซึ่งหน้าต่างที่ยื่นจากผนังทําให้แสงภายในสัมผัสกับถนนที่เกือบจะว่างเปล่า ฮอปเปอร์วาดภาพไนท์ฮอว์กในปี 2485 ในอเมริกาที่เพิ่งเข้าสู่สงครามโดยไม่เปลี่ยนฉากให้กลายเป็นเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย การเมืองที่ชัดเจน เคาน์เตอร์สามเหลี่ยมนําตัวเลขมารวมกันในขณะที่เน้นความโดดเดี่ยวเพราะไม่มีประตูที่มองเห็นได้เชื่อมโยงผู้ชมกับสถานที่จริงๆ ชื่อเสียงของภาพเขียนอยู่ในความขัดแย้งที่ยั่งยืนนี้: ทุกอย่างเป็น เสนอให้ตา แต่ไม่มีอะไรอนุญาตให้เข้าได้
ค้นพบ →
#7
อเมริกันกอทิก
ชาวนาถือโกยของเขาไว้หน้าบ้านสไตล์นีโอโกธิคพร้อมกับผู้หญิงคนหนึ่งที่จ้องมองหันหลังออกไปเล็กน้อย แกรนท์ วูดวาดภาพสไตล์โกธิคอเมริกันในปี 1930 หลังจากสังเกตเห็นบ้านในรัฐไอโอวาและถามน้องสาวและน้องสาวของเธอ ทันตแพทย์ที่จะโพสท่า รูปร่างของส้อมซ้ําในตะเข็บหน้าต่างและเงาของตัวละครทําให้ภาพมีความเข้มงวดเกือบพิธีการ ขึ้นอยู่กับรูปลักษณ์ทั้งคู่ดูเคร่งครัดสง่างามหรือเสียดสี: ภาพวาดอเมริกันเพิ่งได้รับปริศนาระดับชาติ
ค้นพบ →
#8
คอลัมน์ที่แตกหัก
ฟรีด้า คาห์โล แสดงถึงลําตัวของเธอที่เปิดออกโดยมีเครื่องรัดตัวและไขว้ด้วยเสาไอออนิกที่หักแทนที่กระดูกสันหลัง เล็บที่กระจัดกระจายอยู่บนผิวหนังทําให้มองเห็นความเจ็บปวดเรื้อรังในภูมิประเทศทะเลทราย ขยายออกไปโดยไม่มองไปทางอื่น วาดในปี 1944 หลังจากการแทรกแซงทางการแพทย์ครั้งใหม่ The Broken Column เปลี่ยนภาพบุคคลให้เป็นกายวิภาคศาสตร์เชิงสัญลักษณ์ น้ําตาอย่างไรก็ตามไม่ได้ยกเลิกส่วนหน้าของแบบจําลอง: ความเปราะบางและ ความต้านทานครอบครองร่างกายเดียวกันทุกประการ
ค้นพบ →
#9
การบรรจบกัน
เส้นใยสีดําสีขาวสีแดงสีเหลืองและสีน้ําเงินตัดกันบนพื้นผิวอันยิ่งใหญ่ไม่มีศูนย์กลางใดที่ทําให้การอ่านมีความเสถียร Pollock สร้าง Convergence ในปี 1952 โดยการเทและฉายภาพวาดรอบผืนผ้าใบที่วางอยู่บนพื้น ชั้นต่อเนื่องบันทึกการเคลื่อนไหวของจิตรกรโดยไม่ลดลงเป็นร่องรอยของท่าทางเดียว งานทําให้องค์ประกอบเป็นสนามต่อเนื่อง: จ้องมองไม่พิจารณาฉากอีกต่อไปมันวัดโดยพลังงานที่ดูเหมือน ไปให้พ้นขอบ
ค้นพบ →
#10
ภาพเหมือนของ Adèle Bloch-Bauer I
Adèle Bloch-Bauer ปรากฏในพื้นผิวสีทองที่เก้าอี้นวมชุดและพื้นหลังมีแนวโน้มที่จะผสาน Klimt วาดภาพเหมือนในปี 1907 โดยผสมผสานการสังเกตใบหน้าลวดลายเรขาคณิตสัญลักษณ์และวัสดุล้ําค่าด้วยมือ แน่นเก็บเอกภาวะของแบบจําลองในขณะที่เครื่องประดับเปลี่ยนร่างกายของมันให้กลายเป็นการประจักษ์เกือบพิธีกรรม ประวัติศาสตร์ที่สําคัญของผืนผ้าใบที่ถูกทําลายภายใต้ลัทธินาซีแล้วกลับไปที่ทายาทได้เพิ่มความแข็งแกร่งให้กับสถานที่ของมัน ในความทรงจําแห่งศตวรรษ
ค้นพบ →
#11
เวิร์คช็อปสีแดง
Matisse เกือบทั้งหมดครอบคลุมการประชุมเชิงปฏิบัติการของเขาด้วยสีแดงเวนิสอย่างต่อเนื่องปล่อยให้เฟอร์นิเจอร์และวัตถุที่มีเพียงสํารองสีบาง ๆ เท่านั้น วาดในฤดูใบไม้ร่วงปี 1911 L'Atelier rouge รวบรวมผลงานหลายชิ้นในภาพ จริง ๆ แล้วปรากฏอยู่ในพื้นที่ทํางานของเขา มุมมองไม่ได้ถูกระงับแต่ทําให้ไม่เสถียรด้วยสีซึ่งก้าวหน้าไปด้านหน้าของวัตถุในขณะที่บรรจุอยู่ ชิ้นส่วนที่ไร้เงานี้มีผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่อประวัติศาสตร์ของ จิตรกรรมสมัยใหม่โดยทําให้พื้นหลังเป็นเหตุการณ์หลักของภาพวาด
ค้นพบ →
#12
ความฝัน
ผู้หญิงเปลือยเปล่าคนหนึ่งนอนอยู่บนโซฟากลางป่าซึ่งมีสิงโต นก ดอกไม้ และงูโผล่ออกมาในพืชพรรณขนาดกะทัดรัด รุสโซวาดภาพ Le Rêve ในปี 1910 โดยไม่ได้เดินทางไปยังเขตร้อนจากเรือนกระจกและสวน และภาพที่มีอยู่ในปารีส ร่างของ Yadwigha ดูเหมือนติดตั้งพร้อมกันในห้องนั่งเล่นและขนส่งไปยังป่าที่เธอจินตนาการ งานจึงนําตรรกะของความฝันแม้ในการก่อสร้าง: สิ่งที่เป็นไปไม่ได้กลายเป็นที่นั่น สงบอย่างสมบูรณ์แบบ
ค้นพบ →
#13
องค์ประกอบ VIII
วงกลมเส้นทแยงมุมกระดานหมากรุกมุมและเส้นหยักถูกจัดระเบียบบนพื้นหลังแสงที่มีความแม่นยําทางดนตรีเกือบ คันดินสกีวาดภาพองค์ประกอบ VIII ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ.2466 ไม่นานหลังจากที่เขามาถึง Bauhaus ซึ่งเป็นที่ที่เขาสะท้อนความสัมพันธ์ ระหว่างรูปร่างและสีกลายเป็นระบบมากขึ้น ภาพยังคงแบบไดนามิกโดยไม่ต้องแสวงหาความวุ่นวายขององค์ประกอบที่ 7 สิบปีก่อน เรขาคณิตไม่ได้หมายถึงความเย็น: ในทางตรงกันข้ามมันช่วยให้คุณสามารถเปลี่ยนแปลงน้ําหนักความเร็ว, ระยะทางและเสียงภาพ
ค้นพบ →
#14
ผู้หญิงห้าคนบนถนน
ผู้หญิงห้าคนที่แต่งกายด้วยแฟชั่นเบอร์ลินยืนอยู่บนถนนที่ถูกบีบอัดด้วยมุมที่คมชัดและสีที่เป็นกรด เคิร์ชเนอร์วาดภาพ Five Women in the Street ในปี 1913 เมื่อฉากในเมืองของเขาบรรยายถึงมหานครว่าเป็นโรงละคร ของความเร็วความปรารถนาและความแปลกแยก ภาพเงาที่สง่างามมีลักษณะคล้ายกันและกันอย่างไม่เปิดเผยตัวตนแต่ละเปลี่ยนจังหวะของกลุ่มเล็กน้อย เมืองที่ทันสมัยแทบจะไม่ปรากฏรอบตัวพวกเขา: มันถูกจารึกไว้แล้วใน ท่าทางที่เฉียบคมของพวกเขา
ค้นพบ →
#15
ความตายและเด็กสาว
ชายคนหนึ่งเกาะติดกับหญิงสาวที่ร่างทรุดลงในแผ่นสีขาวกลางภูมิประเทศที่มืดมิดและเกือบจะเปลือยเปล่า Schiele วาดภาพ Death and Maiden ในปี 1915 ไม่นานก่อนที่เขาจะรับราชการทหารและแต่งงานกับ Edith Harms THE ร่างสองร่างใช้ธีมดั้งเดิมของความตายและเด็กสาว แต่จิตรกรที่นี่ให้ความตึงเครียดของการอําลาส่วนตัวแก่สัญลักษณ์เปรียบเทียบ อ้อมกอดปกป้องได้มากเท่าที่มันปิดล้อมทิ้งภาพวาดไว้ด้วยความคลุมเครืออย่างลึกซึ้ง ทางอารมณ์
ค้นพบ →
#16
เซเนซิโอ
ใบหน้าทรงกลมถูกสร้างขึ้นในพื้นที่สีแดง เหลือง ขาว และน้ําตาลแบน ระหว่างหน้ากาก ภาพบุคคล และป้าย Klee วาดภาพ Senecio ในปี 1922 บนผ้ากอซที่ติดตั้งบนกระดาษแข็ง ซึ่งเป็นส่วนรองรับที่มีส่วนทําให้พื้นผิวด้านและไม่สม่ําเสมอเล็กน้อย ตาเลื่อนและการแบ่งทางเรขาคณิตป้องกันไม่ให้ศีรษะตกตะกอนเป็นนิพจน์เดียว งานพอดีกับความสมดุลที่ทันสมัยมากนี้: รูปแบบเบื้องต้นไม่กี่รูปแบบเพียงพอที่จะสร้างการมีอยู่ของมนุษย์ทีละคน คุ้นเคยและไม่มั่นคง
ค้นพบ →
#17
อุดนี่
Picabia ปรับใช้กลไกของเครื่องบินโค้งใน Udnie ชิ้นส่วนสีและรูปร่างซึ่งดูเหมือนจะหมุนและชนกันพร้อมกัน วาดในปี 1913 ผืนผ้าใบเชื่อมโยงกับความประทับใจของการเดินทางของศิลปินไปยังสหรัฐอเมริกาและ ความทรงจําของนักเต้นที่เห็นระหว่างการข้าม ชื่อลึกลับของมันอย่างไรก็ตามปฏิเสธที่จะลดสิ่งที่เป็นนามธรรมให้เป็นฉากที่สามารถระบุตัวตนได้ ด้วยรูปแบบสามเมตรงานทําให้การเคลื่อนไหวสมัยใหม่มีขนาดของฉากขนาดใหญ่
ค้นพบ →
#18
พรูน 19D
Lissitzky ประกอบสี่เหลี่ยมเส้นทแยงมุมวงกลมพื้นผิวและระนาบเอียงในพื้นที่ที่ดูเหมือนว่าจะสามารถหมุนออกจากผนังได้ Proun 19D ลงวันที่ 1920 หรือ 1921 เป็นของซีรีส์ที่มีชื่อกําหนดโครงการสําหรับการยืนยันของ ใหม่ ศิลปินนําภาพวาดตัวอักษรและสถาปัตยกรรมมาใช้โดยใช้วัสดุที่หลากหลายเช่นไม้กระดาษทรายและฟอยล์โลหะ พื้นผิวกลายเป็นหน้าต่างน้อยกว่าสถานที่ก่อสร้างทดลอง สําหรับพื้นที่ในการสร้าง
ค้นพบ →
#19
องค์ประกอบดาด้า (หัวแบน)
โซฟี แทอูเบอร์-อาร์ปได้ย้ายโครงสร้างด้านหน้าของหัวดาด้าที่มีชื่อเสียงของเธอไปยังสี่เหลี่ยมผืนผ้า ระหว่างใบหน้า ตาราง และรูปแบบการตกแต่ง สร้างขึ้นในปี 1920 องค์ประกอบดาด้าผสมผสานพื้นที่แบนเรขาคณิต ป้ายตา และเศษพืช โดยไม่มีลําดับชั้นระหว่างวิจิตรศิลป์และศิลปะประยุกต์ ผืนผ้าใบที่ติดกาวบนกระดาษแข็งยังคงความแม่นยําของการก่อสร้างในขณะที่เล่นกับสีที่สว่างมาก การสังเคราะห์ที่จงใจไม่เชื่องนี้ทําให้งานนี้เป็นเหตุการณ์สําคัญระหว่างดาด้า และนามธรรมคอนสตรัคติวิสต์
ค้นพบ →
#20
สิบที่ยิ่งใหญ่ที่สุด n° 2 วัยเด็ก
เกลียว ดอกไม้ ตัวอักษร และรูปทรงอินทรีย์แผ่ออกบนแผ่นมากกว่าสามเมตร ในดอกกุหลาบ สีฟ้า สีเหลือง และสีส้มเรืองแสง Hilma af Klint วาดภาพ The Ten Greatest, n° 2, Childhood ในปี 1907 ภายในวงจรของ ภาพวาดสําหรับวัด ชุดที่กระตุ้นอายุของชีวิตผ่านภาษาสัญลักษณ์ที่ซับซ้อนก่อนที่นามธรรมจะเข้าครอบงําในยุโรปต่อสาธารณะ ขนาดของมันเปลี่ยนภาพวาดเป็นสภาพแวดล้อม: วัยเด็กไม่ได้เป็นเรื่องอีกต่อไป ภาพประกอบ แต่เป็นโลกสีที่ต้องข้าม
ค้นพบ →
#21
ผู้หญิงในหมวก
หมวกขนาดใหญ่ของ Amélie Matisse กลายเป็นห้องทดลองที่มีสีบริสุทธิ์ นําเสนอที่ Salon d'Automne ในปี 1905 ผลงานมีส่วนทําให้เกิดเรื่องอื้อฉาวซึ่งทําให้ชื่อนี้มาจากลัทธิโฟวิสม์ ลงวันที่: 1905 การอนุรักษ์: พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ซานฟรานซิสโก
ค้นพบ →
#22
ความหรูหรา สงบ และเย้ายวน
Matisse สร้างฉากว่ายน้ําด้วยสัมผัสที่มีสีสันขนาดเล็กแยกจากกันซึ่งสืบทอดมาจากนีโออิมเพรสชั่นนิสม์ ชื่อเรื่องยืมมาจาก Baudelaire อุดมคติของโลกที่อุทิศให้กับความหรูหราความสงบและความเย้ายวนใจ การออกเดท: 1904 การอนุรักษ์: Musée d'Orsay
ค้นพบ →
#23
ความสุขของการใช้ชีวิต
เปลือยเต้นรําเล่นดนตรีและขยายไปสู่ภูมิทัศน์ของสีตามอําเภอใจ Matisse เปลี่ยนการดูแลอภิบาลเป็นแถลงการณ์ของการวาดภาพที่เป็นอิสระจากมุมมองที่เป็นธรรมชาติ ออกเดท: 1905-1906 การอนุรักษ์: มูลนิธิบาร์นส์ฟิลาเดลเฟีย
ค้นพบ →
#24
รถเข็นสีแดง
สีแดงพร้อมกันบุกผ้าปูโต๊ะและผนังนําการตกแต่งภายในและภูมิทัศน์มารวมกันในพื้นผิวตกแต่งเดียวกัน Matisse ได้ทาสีผ้าใบเป็นสีน้ําเงินเป็นครั้งแรกก่อนที่จะหยิบขึ้นมาทั้งหมด ออกเดท: 1908 การอนุรักษ์: พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจ
ค้นพบ →
#25
ปลาทอง
โถรูปไข่และภาพสะท้อนของปลาจัดระดับการมองเห็นหลายระดับ Matisse ผสมผสานการไตร่ตรองของพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ําขนาดเล็กเข้ากับพื้นที่เปิดโล่งของการประชุมเชิงปฏิบัติการของเขา ออกเดท: 1912 การอนุรักษ์: พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์พุชกิน
ค้นพบ →ลัทธิโฟวิสม์ การแสดงออก นาบิส และลัทธิดั้งเดิมเปลี่ยนภูมิทัศน์ ภาพบุคคล และการตกแต่งภายในให้เป็นประสบการณ์แห่งสีสัน
#26
หน้าต่างฝรั่งเศสใน Collioure
แถบสีดําเกือบทั้งหมดแทนที่มุมมองที่นําเสนอผ่านหน้าต่าง วาดเมื่อเริ่มสงครามงานหัวรุนแรงนี้เปลี่ยนลวดลายที่คุ้นเคยโดย Collioure ให้เป็นเกณฑ์ทึบแสง วันที่: 1914 การอนุรักษ์: ศูนย์ปอมปิดู
ค้นพบ →
#27
หมองู
รุสโซจินตนาการถึงผู้หญิงเปลือยเล่นขลุ่ยท่ามกลางพืชพรรณหนาทึบล้อมรอบด้วยงูที่เอาใจใส่ ป่าเป็นสิ่งก่อสร้างของชาวปารีสที่ได้รับการหล่อเลี้ยงจากเรือนกระจกและภาพยอดนิยม ออกเดท: 1907 การอนุรักษ์: Musée d'Orsay, Paris
ค้นพบ →
#28
สิงโตหิวจึงขว้างตัวเองไปที่ละมั่ง
สิงโตกระโจนบนละมั่งในขณะที่สัตว์อื่น ๆ ดูการต่อสู้ในป่าที่ไม่จริง รุสโซผสมผสานความรุนแรงทางธรรมชาติและการตกแต่งพืชด้วยความแม่นยําเกือบประดับประดา วันที่: 1905
ค้นพบ →
#29
อาหารมื้อเย็นของสิงโต
ภายใต้ดวงอาทิตย์สีแดงสิงโตกินเหยื่อท่ามกลางพืชที่ประดิษฐ์ขึ้น การไม่มีความลึกที่น่าจะเป็นช่วยเสริมตัวละครด้านหน้าและรบกวนของฉาก การออกเดท: 1907
ค้นพบ →
#30
เปลือยเปล่า ใน คน อาบน้ํา
Bonnard แสดงให้เห็นมาร์ธแช่อยู่ในอ่างอาบน้ําที่มีรูปทรงละลายเป็นสีม่วงสีเหลืองและสีฟ้า การอาบน้ําทุกวันกลายเป็นการทําสมาธิในช่วงปลายร่างกายแสงและความทรงจํา วันที่: 1936 การอนุรักษ์: พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในปารีส
ค้นพบ →
#31
อาหารกลางวัน
ตารางชุดครอบครองเกือบองค์ประกอบทั้งหมดผลักดันแขกไปทางขอบ บอนนาร์ดทําให้มื้ออาหารมีเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยน้อยกว่าสนามของสีและการปรากฏตัวที่ไม่เป็นชิ้นเป็นอัน ออกเดท: 1923 การอนุรักษ์: มูลนิธิ Emil G. Bührle และคอลเลกชัน (ซูริก)
ค้นพบ →
#32
ห้องรับประทานอาหารชนบท
ห้องรับประทานอาหารเปิดออกสู่สวนผ่านประตูที่สว่างไสว บอนนาร์ดซ้อนทับพื้นที่ในบ้านภูมิทัศน์และความทรงจําในชีวิตที่ใช้ร่วมกันโดยไม่กําหนดมุมมองที่มั่นคง ออกเดท: 1913 การอนุรักษ์: สถาบันศิลปะมินนิอาโปลิส (มินนิอาโปลิส)
ค้นพบ →
#33
เวิร์คช็อปมิโมซ่า
มิโมซ่าที่เห็นจากการประชุมเชิงปฏิบัติการ Cannet บุกหน้าต่างสีเหลืองสดใส เริ่มต้นก่อนที่มาร์ธจะเสียชีวิตภาพวาดนี้ถูกนําไปใช้ในความยาวโดยบอนนาร์ด เดท: 1939-1946 การอนุรักษ์: พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งชาติ (ปารีส)
ค้นพบ →
#34
องค์ประกอบ VI
คันดินสกีพัฒนาองค์ประกอบอันกว้างใหญ่นี้ตามธีมของน้ําท่วม ค่อยๆ ละลายไปในจังหวะของเส้นและสี วันสิ้นโลกกลายเป็นพลังงานของการเปลี่ยนแปลงมากกว่าเรื่องราวที่มีภาพประกอบ วันที่: 1913 การอนุรักษ์: พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจ, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ค้นพบ →
#35
องค์ประกอบ X
วาดในปารีสไม่นานก่อนที่คันดินสกีจะเสียชีวิต องค์ประกอบ X เปรียบเทียบรูปทรงชีวสัณฐานสีกับพื้นหลังสีดําเข้ม โดยสรุปนามธรรมตอนปลายทั้งเรขาคณิตและอินทรีย์ วันที่: 1939 การอนุรักษ์: Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf
ค้นพบ →
#36
บางแวดวง
วงกลมที่มีขนาดและสีต่างกันลอยอยู่ในพื้นที่มืด Kandinsky ศึกษาสถานที่ท่องเที่ยวระยะทางและความโปร่งใสของพวกเขาเช่นเสียงของการประพันธ์ดนตรี การออกเดท: 1926 การอนุรักษ์: พิพิธภัณฑ์โซโลมอนอาร์กุกเกนไฮม์นิวยอร์ก
ค้นพบ →
#37
เหลือง-แดง-น้ําเงิน
สี่เหลี่ยมผืนผ้าสีขนาดใหญ่สองรูปและเครือข่ายของเส้นนําเรขาคณิตและรูปทรงอิสระมาสู่ความตึงเครียด Kandinsky ปฏิเสธการอ่านเพียงครั้งเดียวและจัดผ้าใบเป็นคะแนนของความแตกต่าง การออกเดท: 1925 การอนุรักษ์: พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งชาติปารีส
ค้นพบ →
#38
ฟ้าฟ้า
รูปร่าง biomorphic ขนาดเล็กดูเหมือนจะล่องลอยเป็นสีน้ําเงินเข้ม Kandinsky เปลี่ยนท้องฟ้าให้เป็นพื้นที่ขนาดเล็กหรือจักรวาลซึ่งมีสิ่งมีชีวิตที่เป็นไปไม่ได้อาศัยอยู่ การออกเดท: 1940 การอนุรักษ์: พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งชาติปารีส
ค้นพบ →
#39
สี่เหลี่ยมสีแดง: ภาพความสมจริงของผู้หญิงชาวนาในสองมิติ
สี่เหลี่ยมสีแดงไม่ปกติอย่างสมบูรณ์หรือแบนอย่างสมบูรณ์ คําบรรยายของมันเชื่อมโยงนามธรรมของ suprematist กับความทรงจําของโลกชาวนารัสเซียโดยไม่ต้องกลับไปที่ภาพประกอบ เดท: 1915
ค้นพบ →
#40
องค์ประกอบที่มีสีแดง น้ําเงิน และเหลือง
มอนเดรียนถ่วงดุลระนาบสีแดง, สีฟ้า, สีเหลืองและสีขาวในตารางสีดําที่ไม่สมมาตร ความกว้างของเส้นแต่ละเส้นและแต่ละช่วงมีส่วนร่วมในการค้นหาสมดุลแบบไดนามิก ออกเดท: 1930
ค้นพบ →
#41
นิวยอร์กซิตี้ ไอ
แถบสีแดง เหลือง และน้ําเงินตัดกันโดยไม่มีเส้นสีดําตามปกติ พบจัดแสดงกลับหัวในปี 2022 งานนี้ยังเผยให้เห็นความลังเลใจด้านวัสดุของ Mondrian ออกเดท: 1942
ค้นพบ →
#42
เครื่องเจี๊ยก ๆ
Klee รวมข้อเหวี่ยงนกกลและสายสนับสนุนที่ไม่เสถียร ภาพวาดสีแกว่งไปมาระหว่างเครื่องเสียงของเล่นไร้สาระและคําอธิบายที่น่าขันเกี่ยวกับการเลียนแบบธรรมชาติ ออกเดท: 1922
ค้นพบ →
#43
แอด พาร์นาสซัม
Klee สร้างภูเขาที่ส่องสว่างด้วยโมเสกที่มีสัมผัสสีสันเล็กๆ ชื่อเรื่องชวนให้นึกถึง Mount Parnassus ซึ่งเป็นบ้านของ Apollo and the Muses และเชื่อมโยงภาพวาดบทกวีและดนตรี ออกเดท: 1932
ค้นพบ →
#44
แองเจลัส โนวัส
ร่างปีกเล็ก ๆ นี้ดูเหมือนจะก้าวไปข้างหน้าในขณะที่มองไปยังสิ่งที่มันทิ้งไว้ วอลเตอร์เบนจามินทําให้เขาเป็นภาพของ "เทวดาแห่งประวัติศาสตร์" นําไปสู่อนาคตเมื่อเผชิญกับการสะสมของซากปรักหักพังเดท: 1920
ค้นพบ →
#45
เวทมนตร์ของปลา
ปลาเรืองแสงปรากฏในโลกกลางคืนที่ข้ามด้วยป้ายและพืชพรรณ คลีผสมน้ํามันและสีน้ําเพื่อให้ได้ความลึกที่เทียบได้กับพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ําในฝัน ออกเดท: 1925
ค้นพบ →
#46
ม้าสีน้ําเงิน I
มาร์คทําให้ม้าเป็นเงาโค้งสีน้ําเงินในภูมิทัศน์ที่มีสีสันสดใส สําหรับเขาสีน้ําเงินมีคุณค่าทางจิตวิญญาณและผู้ชายห่างไกลจากสีที่เป็นธรรมชาติใด ๆ ออกเดท: 1911 การอนุรักษ์: Lenbachhaus
ค้นพบ →
#47
วัวเหลือง
วัวสีเหลืองกระโดดเข้าไปในภูมิทัศน์ของภูเขาที่มีสีสัน มาร์คทําให้สัตว์มีความสุขเกือบจักรวาลและใช้สีเพื่อแสดงสถานะภายใน ออกเดท: 1911 การอนุรักษ์: พิพิธภัณฑ์โซโลมอน-อาร์-กุกเกนไฮม์
ค้นพบ →
#48
ผู้หญิงในแจ็คเก็ตสีเขียว
Macke เชื่อมโยงโปรไฟล์ของ Elisabeth Gerhardt กับแจ็กเก็ตสีเขียวที่เข้มข้นและพื้นหลังที่กระจัดกระจาย ภาพเหมือนผสมผสานความใกล้ชิดทางอารมณ์และการวิจัยสีของการแสดงออกของไรน์แลนด์ การออกเดท: 1913 การอนุรักษ์: Haubrich Collection
ค้นพบ →
#49
เดิน
ผู้เดินที่สง่างามผ่านสวนสาธารณะที่ต้นไม้หน้าต่างและเสื้อผ้ากลายเป็นพื้นผิวที่มีสีสัน Macke แปลการพักผ่อนในเมืองเป็นจังหวะดนตรีที่สงบและเกือบจะเป็นเพลง ออกเดท: 1913
ค้นพบ →
#50
ถนนในกรุงเบอร์ลิน
เคิร์ชเนอร์ยืดเหยียดคนที่เดินผ่านไปมาและเอียงถนนในกรุงเบอร์ลินเพื่อทําให้เมืองไม่มั่นคง สีที่เป็นกรดเปลี่ยนความสง่างามของมหานครให้กลายเป็นประสบการณ์ที่ประหม่าและแปลกแยก เดท: 1913
ค้นพบ →พื้นที่แยกส่วน Cubism, Orphism, Futurism, Dada และ Constructivism เฉลิมฉลองเครื่องจักรหรือจัดระเบียบภาษาใหม่ทั้งหมด
#51
ภาพเหมือนตนเองเป็นทหาร
เคิร์ชเนอร์แสดงให้เห็นตัวเองในเครื่องแบบอยู่หน้านางแบบเปลือยเปล่าด้วยมือขวาที่ถูกตัดออกเชิงสัญลักษณ์ ภาพนี้วาดขึ้นในช่วงสงครามโดยแสดงความกลัวว่าจะสูญเสียความสามารถในการสร้าง การออกเดท: 1915
ค้นพบ →
#52
ภาพเหมือนของวอลลี่
Wally Neuzil มองดูผู้ชมด้วยความใกล้ชิดที่ไม่ธรรมดา Schiele ตัดกับใบหน้าที่เอาใจใส่ ดวงตาที่สดใส และผ้าสีเข้มที่มีพื้นหลังที่เกือบจะว่างเปล่า ออกเดท: 1912
ค้นพบ →
#53
ภาพเหมือนตนเองกับฟิซาลิส
ชีเลอวาดภาพตัวเองด้วยการบิดผมตั้งตรงโดยเจตนาและกิ่งก้านของฟิซาลิส พืชสีส้มแดงช่วยยืดความตึงเครียดของร่างกายมากกว่าที่จะมีบทบาทในการตกแต่ง เดท: 1912
ค้นพบ →
#54
ค่ําคืน
ตัวละครที่ถูกขังอยู่ในห้องทําร้ายกันสนับสนุนซึ่งกันและกันหรือมองออกไป เบ็คมันน์วาดภาพสังคมที่บอบช้ําหลังสงครามซึ่งพื้นที่ในบ้านกลายเป็นฉากความรุนแรง ออกเดท: 1918-1919
ค้นพบ →
#55
การออกเดินทาง
ภาพอันมีค่านี้แสดงให้เห็นราชวงศ์ที่ถูกจองจําระหว่างแผงหลบหนีสองแผง เริ่มต้นในช่วงเวลาของการเนรเทศของ Beckmann มันเปลี่ยนการประหัตประหารร่วมสมัยเป็นการเดินทางเชิงสัญลักษณ์ การออกเดท: 1932-1935
ค้นพบ →
#56
เจ้าหญิงหงส์
วรูเบลเป็นตัวแทนของนางเอกของโอเปร่าของริมสกี-คอร์ซาคอฟในช่วงเวลาของการเปลี่ยนแปลง ขนนกมุกและพลบค่ําทําให้นิทานมีความเศร้าโศกที่เกือบจะเหนือธรรมชาติ ออกเดท: 1900
ค้นพบ →
#57
ครูฝึกเต่า
Osman Hamdi Bey วางชายชราไว้หน้าเต่าที่ถูกดึงดูดด้วยขลุ่ยและกลอง ภาพที่มักอ่านเป็นการเสียดสีความช้าของการปฏิรูปยังคงจงใจลึกลับ วันที่: 1906 การอนุรักษ์: พิพิธภัณฑ์เปรา
ค้นพบ →
#58
ตาคาโคไดเลท
Picabia เชิญชวนเพื่อนและผู้เยี่ยมชมให้ลงนามในภาพวาดโดยตรงรอบดวงตาที่ทาสี งานรวมเปลี่ยนภาพวาดให้เป็นเอกสารทางโลกและความท้าทายของ Dadaist ต่ออํานาจของผู้เขียน การออกเดท: 1921 การอนุรักษ์: พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งชาติ
ค้นพบ →
#59
คืนสเปน
ภาพเงาเชิงกลสองภาพต่อต้านขาวดําในฉากแห่งความปรารถนาและความขัดแย้ง Picabia ใช้ภาพวาดอุตสาหกรรม Ripolin เพื่อปฏิเสธขุนนางดั้งเดิมของอาชีพนี้ ออกเดท: 1922 การอนุรักษ์: พิพิธภัณฑ์ลุดวิก
ค้นพบ →
#60
ไว้อาลัยแด่เบลริโอต์
จานสี ใบพัด และหอไอเฟลเฉลิมฉลองนักบิน Louis Blériot Delaunay แปลความเร็วที่ทันสมัยและแสงพร้อมกันโดยไม่ต้องเล่าถึงการบินอย่างแท้จริง วันที่: 1914 การอนุรักษ์: Kunstmuseum Basel
ค้นพบ →
#61
เมืองปารีส
Delaunay รวบรวมหอไอเฟล พระหรรษทานทั้งสาม และเศษชิ้นส่วนในเมืองไว้ในองค์ประกอบที่ยิ่งใหญ่ สีสันพร้อมกันทําให้ปารีสกลายเป็นร่างกายที่ทันสมัยที่ขยายใหญ่ขึ้น ลงวันที่: 1910-1912 การอนุรักษ์: พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งชาติ
ค้นพบ →
#62
หน้าต่างพร้อมกันหมายเลข 2
หน้าต่างไม่ได้กําหนดกรอบภูมิทัศน์ที่มั่นคงอีกต่อไป: เสาตรงและภาพสะท้อนของมันถูกแบ่งออกเป็นระนาบโปร่งใส Delaunay ทําให้แสงเป็นตัวแบบที่แท้จริง ออกเดท: 1912
ค้นพบ →
#63
ดิสก์พร้อมกัน
วงกลมที่แบ่งออกเป็นภาคสีจะทดสอบความแตกต่างพร้อมกันที่อธิบายโดยเชฟรูล ความรู้สึกของการหมุนเกิดขึ้นจากความสัมพันธ์ระหว่างสีเท่านั้น ออกเดท: 1913
ค้นพบ →
#64
ความแตกต่างของรูปแบบ
เล็กน้อยเศษกระบอกสูบส่วนโค้งและพื้นที่ราบในองค์ประกอบโดยไม่ต้องเรื่องที่เป็นที่รู้จัก ปริมาตรดูเหมือนจะพอดีกันและชนกันเหมือนชิ้นส่วนของเครื่องจักร วันที่: 1913 การอนุรักษ์: พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งชาติ
ค้นพบ →
#65
ผู้หญิงในชุดสีน้ําเงิน
รูปผู้หญิงที่ยิ่งใหญ่ถูกสร้างขึ้นโดยกระบอกสูบและความแตกต่างของสีน้ําเงินสีดําและสีขาว Léger ปฏิบัติต่อร่างกายมนุษย์ด้วยความกระฉับกระเฉงเช่นเดียวกับรูปแบบอุตสาหกรรม ออกเดท: 1912
ค้นพบ →
#66
เมือง
แสงซ้อนทับสถาปัตยกรรมตัวอักษรบันไดและเงาในเมืองที่ไม่สามารถจับได้ด้วยสายตาเดียว ภาพตัดต่อคืนความเร็วของประสบการณ์ในเมือง เดท: 1919
ค้นพบ →
#67
แผ่นดิสก์ในเมือง
แผ่นดิสก์ที่มีสีสันผ่านด้านหน้าอาคารนั่งร้านและร่างมนุษย์ Léger ผสมผสานนามธรรมแบบวงกลมเข้ากับสถานที่ก่อสร้างของมหานครสมัยใหม่ ออกเดท: 1920
ค้นพบ →
#68
ยังมีชีวิตอยู่กับผ้าปูโต๊ะลายตารางหมากรุก
สีเทาสร้างใหม่ขวดหนังสือพิมพ์แก้วและผ้าปูโต๊ะตาหมากรุกที่มีแผนประสาน ลวดลายในประเทศกลายเป็นการสาธิตที่อ่านได้ของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมสังเคราะห์ วันที่: 1915 การอนุรักษ์: พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน
ค้นพบ →
#69
อาหารเช้า
เครื่องชงกาแฟถ้วยหนังสือพิมพ์และอาหารมารวมกันในพื้นที่ขนาดกะทัดรัด สีเทารักษาเอกลักษณ์ของวัตถุในขณะที่อยู่ภายใต้สถาปัตยกรรมแบบคิวบิสม์ วันที่: 1915 การอนุรักษ์: พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งชาติ
ค้นพบ →
#70
ภาพเหมือนของปาโบล ปิกัสโซ
Juan Gris พรรณนาถึง Picasso ในฐานะบุคคลขนาดใหญ่ที่ถือจานสี ภาพเหมือนเป็นการแสดงความเคารพต่อผู้ก่อตั้งลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมในขณะที่ยืนยันการก่อสร้างที่ชัดเจนและเป็นระเบียบเรียบร้อย การออกเดท: 1912 การอนุรักษ์: สถาบันศิลปะแห่งชิคาโก
ค้นพบ →
#71
ชายในเปลญวน
เปล่งประกายเศษชิ้นส่วนชายคนหนึ่งนอนอยู่ในเปลญวนท่ามกลางรูปร่างของพืช สีน้ําจะรักษารูปแบบที่อ่านได้ในขณะที่เพิ่มมุมมองการออกเดท: 1909 การอนุรักษ์: หอศิลป์ Albright-Knox
ค้นพบ →
#72
ผู้หญิงกับฟล็อกซ์
ผู้หญิงและแจกันดอกไม้ถูกจัดเป็นแง่มุมที่มีสีสัน Gleizes ใช้ภาพครอบครัวเพื่อแสดงให้เห็นว่าลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมสามารถรักษาการแสดงตนและความใกล้ชิดได้ การออกเดท: 1910 การอนุรักษ์: พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ฮูสตัน
ค้นพบ →
#73
ภาพเหมือนของ Jacques Nayral
นักวิจารณ์ Jacques Nayral ปรากฏนั่งอยู่ล้อมรอบด้วยปริมาตรทางเรขาคณิต ภาพเหมือนผสมผสานเอกลักษณ์ทางปัญญาและการสร้างแบบเหลี่ยมโดยไม่ต้องละลายแบบจําลองอย่างสมบูรณ์ ออกเดท: 1911 การอนุรักษ์: เทต
ค้นพบ →
#74
ผู้เล่นฟุตบอล
ผู้เล่นและลูกบอลแบ่งออกเป็นส่วนโค้งสีและเครื่องบิน Gleizes เปลี่ยนการเผชิญหน้าด้านกีฬาให้เป็นภาพของการเคลื่อนไหวโดยรวมและความพร้อมกัน การออกเดท: 1912-1913
ค้นพบ →
#75
การต่อสู้แห่งแสง เกาะโคนีย์
สเตลล่าทําให้ Luna Park เต็มไปด้วยแสงไฟ สถานที่ท่องเที่ยว และฝูงชน เมืองพักผ่อนกลายเป็นประสบการณ์ความเร็วและไฟฟ้าที่แทบจะเป็นนามธรรม ออกเดท: 1913-1914
ค้นพบ →สงคราม เมือง อัตลักษณ์ ชีวิตสมัยใหม่ และนามธรรมหลังสงคราม แสดงให้เห็นว่าศตวรรษมีความใส่ใจต่อโลกพอๆ กับความเป็นอิสระในการวาดภาพ
#76
สะพานบรูคลิน
สายเคเบิล ซุ้มโค้ง และแสงไฟของสะพานบรูคลินถูกดัดแปลงเป็นโครงสร้างกึ่งกอทิก สเตลล่าเฉลิมฉลองวิศวกรรมสมัยใหม่ในฐานะสถาปัตยกรรมศักดิ์สิทธิ์ใหม่ ออกเดท: 1919-1920
ค้นพบ →
#77
โกหกเปลือย
Modigliani ยืดร่างกายที่เปลือยเปล่าให้ยาวขึ้นและนํามันเข้าใกล้ขอบผ้าใบมากขึ้นโดยลบบริบทเกือบทั้งหมด ท่าคลาสสิกกลายเป็นส่วนหน้าเย้ายวนและจงใจทันสมัย ออกเดท: 1917 การอนุรักษ์: Riccardo Gualino Collection (1910-1930)
ค้นพบ →
#78
นางฟ้าที่ได้รับบาดเจ็บ
เด็กสองคนอุ้มนางฟ้าที่ได้รับบาดเจ็บบนเปลหามในขณะที่คนที่สามก้าวไปพร้อมกับดอกไม้ ซิมเบิร์กปฏิเสธที่จะอธิบายสัญลักษณ์เปรียบเทียบและปล่อยให้ความเห็นอกเห็นใจความเงียบและความห่วงใยอยู่ร่วมกัน การออกเดท: 1903 การอนุรักษ์: หอศิลป์แห่งชาติฟินแลนด์
ค้นพบ →
#79
ดวงอาทิตย์
Munch วาดภาพดวงอาทิตย์ที่ยิ่งใหญ่ซึ่งมีรังสีบุกอ่าว Kragerø ออกแบบมาสําหรับมหาวิทยาลัยออสโลภาพเฉลิมฉลองความรู้เป็นพลังชีวิต ออกเดท: 1910-1911 การอนุรักษ์: พิพิธภัณฑ์ Munch, ออสโล, นอร์เวย์
ค้นพบ →
#80
เด็กสาวบนสะพาน
เด็กสาวยืนอยู่บนสะพานที่ราวบันไดพุ่งลงสู่น้ํา เคี้ยวซ้ําลวดลายในหลาย ๆ รุ่น แสงและสีที่แตกต่างกันไปรอบ ๆ ความคาดหวังเดียวกัน ออกเดท: 1901 การอนุรักษ์: Kunsthalle ฮัมบูร์ก
ค้นพบ →
#81
จูดิธ ไอ
Klimt พรรณนาถึงจูดิธหลังจากการตัดศีรษะของ Holofernes แต่เกือบจะผลักไสศีรษะที่ถูกตัดออกจากกรอบ ความเร้าอารมณ์บนใบหน้าและทองคําทําให้เส้นแบ่งระหว่างนางเอกและหญิงร้ายเบลอ การออกเดท: 1901 การอนุรักษ์: Osterreichische Galerie Belvedere
ค้นพบ →
#82
ภาพเหมือนของเอมิลี ฟลอจ
เอมิลี ฟลอเกอ ปรากฏตัวในชุดที่ได้รับการปฏิรูปซึ่งปกคลุมไปด้วยลวดลายนามธรรม คลิมท์ออกจากใบหน้าและมือค่อนข้างเป็นธรรมชาติในขณะที่เสื้อผ้าผสานเข้ากับเครื่องประดับ ออกเดท: 1902
ค้นพบ →
#83
สีขาวและสีดํา
วัลลอตตันนําผู้หญิงผิวขาวที่นั่งอยู่มาปะทะกับผู้หญิงผิวดําที่ส่งบุหรี่ให้เขา กรอบที่แน่นหนาและยากต่อการตีความดูเปลี่ยนความสนใจไปที่ความสัมพันธ์ทางสังคมและเชื้อชาติ ออกเดท: 1913 การอนุรักษ์: วิลล่าฟลอรา
ค้นพบ →
#84
มาดามวิลลาร์ดเย็บผ้า
Vuillard แสดงให้เห็นว่าแม่ของเธอหมกมุ่นอยู่กับการตัดเย็บในการตกแต่งภายในที่ชุดเดรสวอลเปเปอร์และเฟอร์นิเจอร์ผสานกัน ความใกล้ชิดเกิดจากความต่อเนื่องในการตกแต่งนี้ การออกเดท: 1902 การอนุรักษ์: พิพิธภัณฑ์ Sainte-Croix
ค้นพบ →
#85
นางฟ้าไฟฟ้า
สําหรับศาลาไฟฟ้าที่นิทรรศการปี 1937 Dufy ได้แต่งจิตรกรรมฝาผนังขนาดมหึมาซึ่งเชื่อมโยงนักวิทยาศาสตร์โรงไฟฟ้าตํานานและเครือข่ายสมัยใหม่รอบแสง ออกเดท: 1937
ค้นพบ →
#86
ถนนปาวัวส์
Dufy ทําให้ถนนในเลออาฟวร์มีชีวิตชีวาขึ้นด้วยธงไตรรงค์ สัมผัสที่รวดเร็วและพื้นที่ราบที่ชัดเจนเปลี่ยนการเฉลิมฉลองในที่สาธารณะให้เป็นจังหวะที่มีสีสัน ออกเดท: 1906
ค้นพบ →
#87
ไม่ใช่คาลัวร์
ผู้หญิงคนหนึ่งนอนอยู่บนโซฟาเกือบซึมซับในเบาะรองนั่งและผ้า ซาร์เจนท์ให้การละทิ้งท่านี้เป็นความสง่างามที่ไม่เป็นพิธีการ ออกเดท: 1911 การอนุรักษ์: หอศิลป์แห่งชาติวอชิงตันดีซี
ค้นพบ →
#88
ภาพเหมือนของเฮนรี เจมส์
ซาร์เจนท์เป็นตัวแทนของเฮนรีเจมส์ในวันเกิดปีที่เจ็ดสิบของเขา ใบหน้าที่เอาใจใส่และมือหนักมีสมาธิอํานาจทางปัญญาของนักเขียน การออกเดท: 1913 การอนุรักษ์: หอศิลป์จิตรกรรมภาพเหมือนแห่งชาติลอนดอน
ค้นพบ →
#89
เดินริมทะเล
Sorolla แสดง Clotilde ภรรยาของเขาและ Maria ลูกสาวของพวกเขาเดินอยู่บนชายหาดใบเรือของพวกเขาพองลม แสงเมดิเตอร์เรเนียนละลายรูปทรงโดยไม่ลบความสง่างาม ออกเดท: 1909 การอนุรักษ์: พิพิธภัณฑ์ Sorolla
ค้นพบ →
#90
ธีโอดอร์ รูสเวลต์
ประธานาธิบดีรูสเวลต์โพสท่ายืนมือข้างหนึ่งบนสะโพกของเขาหลังจากปฏิเสธเซสชั่นแรกที่นิ่งเฉยเกินไป ซาร์เจนท์สร้างภาพพลังงานและการบังคับบัญชา การออกเดท: 1903 การอนุรักษ์: คอลเลกชันศิลปะทําเนียบขาววอชิงตันดีซี
ค้นพบ →
#91
ปืนกล
เนวินสันเปลี่ยนคนรับใช้ของปืนกลให้เป็นรูปทรงเชิงมุมเกือบเชิงกล ความแม่นยําแห่งอนาคตไม่ได้เชิดชูสงคราม: มันแสดงให้เห็นผู้ชายที่ถูกดูดซับโดยเครื่องจักร การออกเดท: 1915
ค้นพบ →
#92
กลับไปที่สนามเพลาะ
คอลัมน์ของทหารเดินไปทางด้านหน้าลดลงเป็นจังหวะของหลังโค้งและขาซ้ํา เนวินสันทําให้บุคคลที่ไม่ระบุชื่อในกลไกของสงคราม เดท: 1914-1915
ค้นพบ →
#93
อาบน้ําม้าแดง
เด็กชายเชี่ยวชาญม้าสีแดงขนาดมหึมาในภูมิประเทศโค้งและสีเข้มข้น Petrov-Vodkin ให้ฉากในชนบทมีความสําคัญเชิงสัญลักษณ์ซึ่งมักจะใกล้เคียงกับการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ของรัสเซีย ออกเดท: 1912
ค้นพบ →
#94
สถาปัตยกรรมภาพ (ดํา แดง เทา)
โปโปวาจัดรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าสีดําสีแดงและสีเทาในความตึงเครียดในแนวทแยง "สถาปัตยกรรมภาพ" ระบุว่าสีและโครงสร้างสามารถผลิตพื้นที่อัตโนมัติ เดท: 1916
ค้นพบ →
#95
เวนิส
ส่งเศษเวนิสออกเป็นแผนที่มีสีสันซึ่งสถาปัตยกรรมน้ําและแสงกลายเป็นสิ่งที่แยกจากกันไม่ได้ ลัทธิคิวโบแห่งอนาคตเปลี่ยนเมืองประวัติศาสตร์ให้เป็นพลังงานสมัยใหม่ วันที่: 1915
ค้นพบ →
#96
พอร์ต
โรซาโนวาลดพอร์ตเป็นเส้นทแยงมุมปริมาณและสีที่ปลุกปั้นจั่นเรือและท่าเทียบเรือ วิชาอุตสาหกรรมทําหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นสําหรับการก่อสร้างที่เกือบจะเป็นนามธรรม วันที่: 1912-1913
ค้นพบ →
#97
กะลาสีเรือ
แทตลินเป็นตัวแทนของกะลาสีเรือผ่านปริมาณที่หนักหน่วงและรูปทรงที่เรียบง่าย งานนี้นําหน้าการก่อสร้างของเขาและแสดงให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงของเขาจากลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมไปสู่ความคิดทางวัตถุ การออกเดท: 1911
ค้นพบ →
#98
พรูน 99
ในช่วงปลายของ Proun นี้ Lissitzky สลับระนาบ วงกลม และแกนให้เป็นพื้นที่โดยไม่มีการวางแนวคงที่ การวาดภาพทําหน้าที่เป็นโครงการสถาปัตยกรรมในจินตนาการ ออกเดท: 1924-1925
ค้นพบ →
#99
จิตรกรรมฝาผนังบนพื้นสีแดงอินเดีย
พอลล็อคกระจายเครือข่ายสีดําสีขาวและสีบนพื้นหลังสีน้ําตาลแดง รูปแบบผนังขนาดใหญ่ทําให้ท่าทางที่บันทึกไว้เป็นประสบการณ์ทางกายภาพอย่างต่อเนื่อง การออกเดท: 1950
ค้นพบ →
#100
เพดาน: นก
Braque อาศัยอยู่เพดานของห้อง Henri-II ของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์กับนกสีดําและสีน้ําเงินขนาดใหญ่ บทสนทนาค่าคอมมิชชั่นสมัยใหม่กับสถาปัตยกรรมทางประวัติศาสตร์โดยไม่เลียนแบบการตกแต่ง ลงวันที่: 1953
ค้นพบ →สิ่งที่ผลงานเปิดเผย
หนึ่งร้อยภาพวาด สามวิธีในการสร้างสรรค์ภาพใหม่
ศตวรรษที่ 20 ไม่ได้ปฏิบัติตามการเดินขบวนปกติไปสู่นามธรรม รูปและรูปที่ไม่ใช่ตอบสนองต่อแต่ละอื่น ๆ ในขณะที่ภาพบุคคลเมืองสงครามและภูมิทัศน์ยังคงเปลี่ยนฟังก์ชั่น การแตกร้าวกลายเป็นประเพณี; อย่างไรก็ตามมันยังคงรักษาปฏิทินที่ยุ่งเป็นพิเศษ
สีหยุดเชื่อฟัง
Matisse, Marc, Macke, Delaunay และ Kandinsky ใช้สีในการจัดโครงสร้าง เพิ่มความเข้มข้นหรือขัดแย้งกับรูปแบบ
ผืนผ้าใบยืนยันความเป็นอิสระ
Malevich, Mondrian, Klee, Lissitzky และ Popova แสดงให้เห็นว่าภาพวาดสามารถสร้างพื้นที่ของตัวเองได้โดยไม่ต้องเลียนแบบพื้นที่ของโลก
ความเป็นจริงกลับมาแตกต่างออกไป
ฮอปเปอร์, คาห์โล, เบ็คมันน์, วูด และเนวินสันพิสูจน์ให้เห็นว่ารูปปั้นสมัยใหม่ไม่เคยเพียงแต่ฟื้นฟูแบบแผนโบราณเท่านั้น
ลําดับเหตุการณ์ของเปรี้ยวจี๊ด
ห้าวันที่จะติดตามศตวรรษที่ 20
ที่ Salon d'Automne Matisse และเพื่อนๆ ของเขาสร้างสีให้เป็นเครื่องมืออัตโนมัติ ซึ่งสามารถสร้างภาพได้โดยไม่ต้องสร้างโทนสีที่เป็นธรรมชาติ
นามธรรม ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ลัทธิแห่งอนาคต ลัทธิออร์ฟิซึม และการแสดงออกนิยม มีความเข้มข้นไปพร้อมๆ กัน ซึ่งขัดขวางการวาดภาพของยุโรปอย่างยาวนาน
ลัทธิซูพรีมาติสต์ลดการวาดภาพให้อยู่ในรูปแบบเบื้องต้น และเปลี่ยนพื้นผิวที่มืดให้กลายเป็นแถลงการณ์ที่รุนแรง
สงคราม เผด็จการ และการเนรเทศบังคับให้ศิลปินต้องคิดใหม่เกี่ยวกับการเมือง อนุสรณ์สถาน และการทํางานของภาพที่สําคัญ
การแสดงออกเชิงนามธรรมของอเมริกาเปลี่ยนจุดศูนย์ถ่วงทางศิลปะ และทําให้การวาดภาพเป็นมิติที่มองเห็นได้ของงาน
ศตวรรษที่ 20 ในเชิงลึก
ทําไมศตวรรษที่ 20 ถึงสั่นคลอนภาพวาด?
ในตอนต้นของศตวรรษภาพวาดยังคงมีกรอบของภาพบุคคลภูมิทัศน์ฉากประวัติศาสตร์และการตกแต่งที่ยอดเยี่ยม Klimt, Matisse, Rousseau, Bonnard และ Schiele อย่างไรก็ตามเปลี่ยนพวกเขาจากภายในโดยให้สีเส้นและเครื่องประดับมีอิสระใหม่
เปรี้ยวจี๊ดเร่งการตั้งคําถามนี้ การแสดงออก ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ลัทธิอนาคตนิยม นามธรรม ดาด้า และคอนสตรัคติวิสต์ไม่ได้ก่อให้เกิดการเดินขบวนไปสู่ความก้าวหน้าเพียงครั้งเดียว: พวกเขากําลังแข่งขันการตอบสนองต่อมหานคร เครื่องจักร สื่อ และวิกฤตการณ์ทางการเมือง
สงครามโลกครั้งที่สองแทนที่ศิลปินทําลายเครือข่ายและปรับเปลี่ยนการทํางานของภาพอย่างลึกซึ้ง ผลงานบางชิ้นเผชิญหน้ากับความรุนแรงโดยตรงในขณะที่บางชิ้นสร้างพื้นที่ของการถอนตัวความสงบเรียบร้อยหรือเสรีภาพ
หลังจากปี 1945 นิวยอร์กกลายเป็นศูนย์กลางที่สําคัญโดยไม่ลบวิถีของยุโรป ละตินอเมริกา หรือรัสเซีย Pollock, Hopper, Kahlo และ Mondrian แสดงให้เห็นว่าความทันสมัยหมุนเวียนระหว่างทวีปและไม่เคย จํากัด เพียงเมืองหลวงเดียว
เขาไม่ได้อ้างว่าล็อคศิลปะร้อยปีไว้ในหลักการนิ่ง: เขาเสนอจุดเริ่มต้นร้อยจุดเพื่อทําความเข้าใจศตวรรษ
ปุ่มอ่านสี่ปุ่ม
มองศตวรรษที่ไม่ยอมอยู่ในกรอบเดียว
สี พื้นที่ วัสดุ และบริบท ทําให้เราสามารถเปรียบเทียบผลงานที่บางครั้งทุกอย่างดูเหมือนจะต่อต้าน ความทันสมัยไม่ใช่รูปแบบเดียว: เป็นชุดของการตัดสินใจ ความขัดแย้ง และสิ่งประดิษฐ์ที่ไม่ค่อยใช้เวลาในการขออนุญาต
สังเกตความเป็นอิสระของคุณ
การเปรียบเทียบสีที่สื่อความหมาย แสดงออก เป็นสัญลักษณ์ หรือสร้างสรรค์ เผยให้เห็นคําจํากัดความที่แข่งขันกันหลายประการของความทันสมัย
ระบุกฎ
มุมมองที่กระจัดกระจาย ระนาบแบน ความลึกที่ไม่ชัดเจน หรือตารางเรขาคณิต แสดงให้เห็นว่าแต่ละงานจัดระเบียบโลกของตนอย่างไร
อ่านการผลิต
การสัมผัสที่มองเห็นได้ การติดกาวที่แนะนํา พื้นผิวเรียบ หรือการหยดจะเปลี่ยนท่าทางทางเทคนิคให้กลายเป็นส่วนสําคัญของความหมาย
หาเรื่อง
สงคราม การปฏิวัติ มหานคร การเนรเทศ และสื่อใหม่ปรับเปลี่ยนหัวข้อ คําสั่ง และการเผยแพร่ภาพ
ห้องสมุดแห่งศตวรรษที่ 20
ดําเนินการต่อหลังจากการเลิกราครั้งที่ร้อย
MoMA, Tate, Center Pompidou, Guggenheim, หอศิลป์แห่งชาติ, สถาบันศิลปะแห่งชิคาโก, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่, วิกิพีเดียและวิกิสนเทศช่วยให้คุณสามารถตรวจสอบวันที่มิติเทคนิคและคอลเลกชันได้ แถลงการณ์ได้พูดมาก; แคตตาล็อกที่เป็นประโยชน์รักษาหลักฐาน
ในการสืบพันธุ์อัลฟ่า
01กุสตาฟ คลิมท์ปรมาจารย์ด้านการวาดภาพที่สําคัญแห่งศตวรรษที่ 2002อองรี มาติสปรมาจารย์ด้านการวาดภาพที่สําคัญแห่งศตวรรษที่ 2003คาซิเมียร์ มาเลวิชปรมาจารย์ด้านการวาดภาพที่สําคัญแห่งศตวรรษที่ 2004วาซิลี คันดินสกี้ปรมาจารย์ด้านการวาดภาพที่สําคัญแห่งศตวรรษที่ 2005พีท มอนเดรียนปรมาจารย์ด้านการวาดภาพที่สําคัญแห่งศตวรรษที่ 2006แกรนท์ วู้ดปรมาจารย์ด้านการวาดภาพที่สําคัญแห่งศตวรรษที่ 2007ฟรีดา คาห์โลปรมาจารย์ด้านการวาดภาพที่สําคัญแห่งศตวรรษที่ 2008แจ็คสัน พอลล็อคปรมาจารย์ด้านการวาดภาพที่สําคัญแห่งศตวรรษที่ 2009อองรี รุสโซปรมาจารย์ด้านการวาดภาพที่สําคัญแห่งศตวรรษที่ 2010เอิร์นส์ ลุดวิก เคิร์ชเนอร์ปรมาจารย์ด้านการวาดภาพที่สําคัญแห่งศตวรรษที่ 2011การทําสําเนาภาพวาดทั้งหมดคอลเลกชันและคําแนะนําพิพิธภัณฑ์และเอกสารอ้างอิง
01วิกิพีเดีย - ศิลปะและบริบทสําหรับศิลปะสมัยใหม่พิพิธภัณฑ์และการอ้างอิง02วิกิดาต้า - ทัศนศิลป์สําหรับศิลปะสมัยใหม่พิพิธภัณฑ์และการอ้างอิง03วิกิมีเดียคอมมอนส์ - ศิลปะเพื่อศิลปะสมัยใหม่พิพิธภัณฑ์และการอ้างอิง04เส้นเวลาของประวัติศาสตร์ศิลปะ The Met - Heilbrunnพิพิธภัณฑ์และการอ้างอิง05เทต - เงื่อนไขศิลปะพิพิธภัณฑ์และการอ้างอิง06Musée d'Orsay - คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์และการอ้างอิงคําถามที่พบบ่อย
ศตวรรษที่ 20 ที่ไม่มีประวัติศาสตร์เชิงเส้น
คําตอบที่สําคัญในการแยกแยะความแตกต่างระหว่างลัทธิโฟวิสม์ ลัทธิแสดงออก ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม นามธรรม ดาดา คอนสตรัคติวิสต์ สัจนิยมสมัยใหม่ และลัทธิแสดงออกเชิงนามธรรม
ภาพวาดสําคัญที่มีชื่อเสียงของศตวรรษที่ 20 คืออะไร?
เป็นผลงานที่ได้รับการยอมรับถึงความสําคัญทางประวัติศาสตร์ พลังทางการมองเห็น อิทธิพล หรือการดํารงอยู่อย่างยั่งยืนในวัฒนธรรมทางศิลปะ
เหตุใดภาพวาดสําคัญจากศตวรรษที่ 20 จึงบ่งบอกถึงประวัติศาสตร์ศิลปะได้มาก?
เนื่องจากธีมนี้เน้นการเลือกภาพที่ชัดเจน: องค์ประกอบ แสง วัตถุ สไตล์ และความสามารถที่หาได้ยากในการคงอยู่ในความทรงจําผ่านการแพร่กระจาย อิทธิพล และตําแหน่งในคอลเลกชัน
วิธีการอ่านภาพวาดที่มีชื่อเสียงโดยไม่มีศัพท์แสง?
เริ่มต้นจากสิ่งที่เห็นได้ชัด แสง การเคลื่อนไหว สี รูปลักษณ์ จากนั้นการวิเคราะห์ทางประวัติศาสตร์สามารถระบุเทคนิค ลําดับ และบริบทของการสร้างได้
ทําไมภาพวาดบางภาพจึงดูมีชีวิตชีวามากกว่าภาพอื่นๆ?
บ่อยครั้งเนื่องจากศิลปินปล่อยให้ฉากหายใจ: เส้นทแยงมุม, ความคมชัด, สัมผัสที่มองเห็นได้, รายละเอียดที่เกือบจะรอบคอบ ทางเลือกขององค์ประกอบเหล่านี้มักจะเพียงพอที่จะแนะนําการอ่านก่อนที่จะอธิบายใด ๆ
วิธีการเลือกงานสําหรับชิ้น?
ดูศิลปิน รูปแบบ จานสี และบรรยากาศทั่วไป ภาพวาดที่เหมาะสมมักจะเป็นภาพที่ทําให้คุณต้องการจัดระเบียบห้องนั่งเล่นรอบๆ ใหม่
คุณควรเลือกภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดเสมอหรือไม่?
ไม่จําเป็น ผลงานชิ้นเอกนั้นให้ความมั่นใจ แต่งานที่คาดหวังน้อยกว่าบางครั้งอาจสอดคล้องกับชิ้นงาน สี หรือบรรยากาศที่ต้องการได้ดีกว่า
จะขยายการค้นพบได้อย่างไร?
เปรียบเทียบศิลปินดูการเปลี่ยนแปลงของแสงจากนั้นกลับไปที่ภาพวาดที่ยังคงอยู่ในใจของคุณ ความคงอยู่ของความทรงจํานี้ถือเป็นเกณฑ์การคัดเลือกที่เกี่ยวข้องแล้ว
ภาพวาดเปลี่ยนห้องได้จริงหรือ?
ใช่. ภาพที่แข็งแกร่งสามารถกําหนดจังหวะ สีสันที่โดดเด่น และบรรยากาศทั่วทั้งห้อง
0 ความคิดเห็น