100 ภาพวาด - เส้นทางพิพิธภัณฑ์ลูฟร์
100 อันดับภาพวาดชื่อดังจากพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ที่น่าไปชม
จากโมนาลิซาไปจนถึงเดลาครัวซ์ผู้ยิ่งใหญ่ จากชาร์แดงถึงแรมแบรนดท์ จากราฟาเอลถึงเกอร์ลันไดโอ: ภาพวาดหนึ่งร้อยภาพจากพิพิธภัณฑ์ลูฟร์เพื่อดูอย่างน้อยหนึ่งครั้ง
ก่อนการเยี่ยมชม
วันหนึ่ง ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ มีการประชุมนับร้อยครั้ง
พิพิธภัณฑ์ลูฟร์สามารถทําให้คุณเวียนหัวแม้กระทั่งก่อนห้องแรก ภาพวาดร้อยภาพเหล่านี้ประกอบขึ้นเป็นการเดินระหว่างพระราชวังการประชุมเชิงปฏิบัติการการปฏิวัติตํานานและฉากในประเทศ: ผลงานชิ้นเอกเพียงพอที่จะเติมเต็มวันและเหตุผลที่ร้ายแรงมากที่จะกลับมา
ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ทางอ้อมมักจะน่าจดจําพอๆ กับจุดหมายปลายทาง คุณมาที่โมนาลิซ่า จากนั้นชาร์แดงหรือจอร์ชส เดอ ลา ตูร์ก็รั้งคุณไว้อย่างสุภาพเป็นเวลายี่สิบนาที
การเดินเริ่มต้นด้วยไอคอนของโลกจากนั้นผ่านโรงเรียนภาษาอิตาลีฝรั่งเศสสเปนและภาคเหนือ แต่ละขั้นตอนจะบอกสิ่งที่เกิดขึ้นต่อหน้าผืนผ้าใบ: ค่าคอมมิชชั่นเรื่องอื้อฉาวการปฏิวัติภาพหรือบางครั้งเรื่องราวครอบครัวที่ผิดพลาดอย่างน่าทึ่ง
100 ภาพวาดที่มีชื่อเสียงของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ที่น่าไปชม
ภาพวาดที่จัดโครงสร้างการมาเยือน ตั้งแต่เลโอนาร์โด ดา วินชี ไปจนถึงเดลาครัวซ์และเดวิด
#1โมนาลิซ่า
เลโอนาร์โดเริ่มวาดภาพเหมือนของลิซ่าเกราร์ดินี่ในฟลอเรนซ์ราวปี ค.ศ.1503 และเก็บไว้กับเขาจนสิ้นสุดชีวิตในฝรั่งเศส รอยยิ้มที่เปลี่ยนไปการสร้างแบบจําลองที่ได้จากชั้นโปร่งใสบาง ๆ และภูมิทัศน์ทางธรณีวิทยาที่เกือบจะทําให้ภาพวาดขนาดเล็กนี้เป็นห้องทดลองสฟูมาโต เข้าสู่คอลเลกชันของ François I มันกลายเป็นใบหน้าที่โด่งดังที่สุดของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#2งานแต่งงานที่คานา
เวโรนีสวาดภาพงานเลี้ยงขนาดมหึมานี้สําหรับโรงอาหารของอารามซานจอร์โจมัจจอเรในเมืองเวนิส ตอนตามพระคัมภีร์ของงานแต่งงานกลายเป็นเทศกาลเวนิสที่มีนักดนตรีคนรับใช้และบุคคลสําคัญในขณะที่พระคริสต์ยังคงสงบอยู่ตรงกลาง ถูกยึดในอิตาลีโดยกองทัพฝรั่งเศสในปี พ.ศ.2340 ภาพวาดหันหน้าไปทางโมนาลิซาใน Salle des Estates
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#3เสรีภาพนําทางประชาชน
Delacroix ตอบสนองต่อวันปฏิวัติของเดือนกรกฎาคม 1830 ด้วยสัญลักษณ์เปรียบเทียบที่เดินอยู่ท่ามกลางคนตายจริงมาก เสรีภาพสวมหมวก Phrygian ลากชนชั้นกระฎุมพีคนงานและเด็กจากปารีสหลังธงไตรรงค์ ซื้อโดยรัฐแล้วเก็บไว้ที่ระยะห่างเป็นเวลานานสําหรับตําแหน่งทางการเมืองผ้าใบได้กลายเป็นหนึ่งในภาพสากลของการจลาจล
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#4แพแห่งเมดูซ่า
Géricault เปลี่ยนการจมของเรือรบ Méduse ซึ่งเป็นเรื่องอื้อฉาวทางการเมืองในปี 1816 ให้กลายเป็นภาพวาดประวัติศาสตร์ร่วมสมัย เขาศึกษาศพสร้างแบบจําลองของแพและเลือกช่วงเวลาที่ผู้รอดชีวิตเห็นเรือ Argus ในระยะไกล นําเสนอที่ Salon ในปี 1819 ผืนผ้าใบขนาดมหึมาปฏิเสธความกล้าหาญง่าย ๆ: ความหวังเกิดจากท่าทางสองสามอย่างที่สร้างขึ้นเหนือภัยพิบัติ
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#5พิธีกรรมของนโปเลียน
เดวิดเป็นตัวแทนของพิธีวันที่ 2 ธันวาคม 1804 ที่ Notre-Dame แต่จัดโครงสร้างข้อเท็จจริงใหม่เพื่อรับใช้ตํานานของจักรพรรดิ นโปเลียนสวมมงกุฎโฮเซฟินภายใต้การจ้องมองของสมเด็จพระสันตะปาปาในขณะที่มารดาของจักรพรรดิซึ่งไม่อยู่ในวันนั้นได้รับสถานที่ทาสีแห่งเกียรติยศ สร้างเสร็จในปี 1807 การแสดงละครอันกว้างใหญ่นี้เป็นเอกสารของศาลมากเท่ากับการก่อสร้างทางการเมืองที่คํานวณอย่างมหาศาล
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#6คําสาบานของ Horatii
ได้รับหน้าที่ในกรุงโรมก่อนการปฏิวัติภาพวาดมีพี่น้องสามคนสาบานว่าจะปกป้องเมืองของพวกเขาในขณะที่ผู้หญิงรู้สึกไว้ทุกข์ เดวิดเปรียบเทียบเส้นตึงของผู้ชายกับเส้นโค้งที่หย่อนคล้อยของกลุ่มผู้หญิงและทําให้แต่ละอาร์เคดมีฟังก์ชั่นที่น่าทึ่ง จัดแสดงในปี 1785 ภาพวาดกลายเป็นแถลงการณ์ของนีโอคลาสสิกก่อนที่จะถูกอ่านซ้ําท่ามกลางการเปลี่ยนแปลงทางการเมืองของฝรั่งเศส
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#7มหาโอดาลิสก์
Ingres ได้รับคําสั่งจาก Caroline Murat ราชินีแห่งเนเปิลส์แต่ภาพวาดไม่ได้ถูกส่งหลังจากการล่มสลายของระบอบการปกครอง สําหรับโอดาลิสก์ในจินตนาการนี้เขาสมัครใจยืดหลังเปลี่ยนรูปกระดูกเชิงกรานและเสียสละกายวิภาคศาสตร์เป็นเส้นต่อเนื่อง Salon of 1819 วิพากษ์วิจารณ์เสรีภาพเหล่านี้; วันนี้พวกเขาประกอบขึ้นอย่างแม่นยําความทันสมัยที่น่ารําคาญของงาน
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#8การสิ้นพระชนม์ของพระแม่มารี
คาราวัจโจวาดภาพการตายของแมรี่สําหรับโบสถ์โรมันและถือว่าฉากศักดิ์สิทธิ์เป็นประสบการณ์การไว้ทุกข์ในห้องยากจน ร่างกายหนักท้องบวมและเท้าเปล่าทําให้ผู้สนับสนุนตกใจซึ่งปฏิเสธภาพวาด ได้รับมาไม่นานหลังจากนั้นโดยดยุคแห่งมานตัวตามคําแนะนําของรูเบนส์จากนั้นมันก็ส่งต่อไปยังคอลเลกชันของชาร์ลส์ที่ 1 และพระเจ้าหลุยส์ที่ 14
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#9ช่างทําลูกไม้
เวอร์เมียร์มุ่งเน้นฉากทั้งหมดเกี่ยวกับหญิงสาวที่ซึมซับในงานของเธอ ด้ายแกนหมุนและสัมผัสของสีในเบื้องหน้าได้รับการอธิบายน้อยกว่าที่แนะนําโดยการสั่นสะเทือนของสีขนาดเล็ก ผ้าใบเล็ก ๆ นี้อาจจะทําประมาณปี 1669-1670 แสดงให้เห็นว่าความสนใจในแต่ละวันสามารถกลายเป็นเหตุการณ์ที่เงียบและยิ่งใหญ่ได้อย่างไร
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#10พระแม่แห่งนายกรัฐมนตรีโรลิน
ยานฟานเอควางนายกรัฐมนตรีนิโคลัสโรลินหันหน้าไปทางพระแม่มารีและพระกุมารในระเบียงเปิดสู่เมืองรายละเอียดอนันต์ ผู้บริจาคและบุคคลศักดิ์สิทธิ์ใช้พื้นที่เดียวกันซึ่งเป็นสัญลักษณ์ที่กล้าหาญของศักดิ์ศรีเช่นเดียวกับความจงรักภักดี วาดราวปี 1435 สําหรับโบสถ์ Autun แผงเผยให้เห็นการปฏิวัติทางแสงของภาพวาดเฟลมิชในหินเครื่องประดับและภูมิทัศน์
ดูแหล่งที่มา →
#11พระแม่แห่งหิน
เลโอนาร์โดติดตั้งพระแม่มารีพระกุมารเยซูและนักบุญจอห์นในถ้ําชื้นซึ่งท่าทางเกือบทั้งหมดแทนที่คุณลักษณะทางศาสนา Chiaroscuro และรูปทรงที่จางหายไปรวมร่างเข้ากับภูมิทัศน์แร่ รูปแบบแรกขององค์ประกอบที่ได้รับมอบหมายในมิลานภาพวาดของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์เก็บร่องรอยของความขัดแย้งอันยาวนานกับภราดรภาพซึ่งได้ร้องขอ
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#12พระแม่มารีและพระกุมารกับนักบุญแอนน์
เลโอนาร์โดผสมผสานสามชั่วอายุคนในการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่อง: แอนน์ถือแมรี่ซึ่งโน้มตัวไปทางเด็กเล่นกับลูกแกะบูชายัญ ภูมิทัศน์ภูเขาขยายเส้นโค้งของร่างกายและเปลี่ยนหลักคําสอนทางศาสนาเป็นประสบการณ์ทางอารมณ์ เติบโตเต็มที่และทิ้งให้ไม่เสร็จในสถานที่ต่าง ๆ งานดังกล่าวมาพร้อมกับจิตรกรในปีสุดท้ายของเขา
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#13ชาวไร่ที่สวยงาม
ราฟาเอลจัดพระแม่มารีพระเยซูและนักบุญจอห์นตัวน้อยในปิรามิดที่เกือบจะชัดเจนทางดนตรี ท่าทางของเด็ก ๆ ประกาศความหลงใหลโดยไม่รบกวนความหวานของการเผชิญหน้าในภูมิประเทศ วาดในฟลอเรนซ์ประมาณปี 1507-1508 งานนี้น่าจะเสร็จสมบูรณ์โดย Ridolfo del Ghirlandaio ก่อนที่จะเข้าสู่คอลเลกชันของฟรานซิสที่ 1
ดูแหล่งที่มา →
#14คนขี้โกงกับเอซแห่งเพชร
รอบโต๊ะเล่นเกมโสเภณีมองออกไปจากชายหนุ่มในขณะที่ผู้สมรู้ร่วมคิดของเธอแสดงให้เธอเห็นการ์ดที่ซ่อนอยู่ของคนโกง Georges de La Tour สร้างกับดักด้วยมือผ้าและรูปลักษณ์ของเขาโดยไม่จําเป็นต้องดําเนินการที่งดงาม ผู้ชมเห็นทุกอย่างและด้วยเหตุนี้จึงกลายเป็นพยานที่ขบขันบางทีอาจมีความผิดเล็กน้อยของการหลอกลวง
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#15โรงอาบน้ําตุรกี
Ingres รวบรวมนักอาบน้ําในพื้นที่วงกลมที่ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพวาดที่สะสมมานานกว่าครึ่งศตวรรษ จากนั้นทาสีบนผืนผ้าใบสี่เหลี่ยมแล้วเปลี่ยนเป็น tondo ภาพวาดมีวันที่ 1862 เมื่อศิลปินอายุแปดสิบปีกว่า ตะวันออกของเขาเป็นจินตนาการได้รับการหล่อเลี้ยงจากเรื่องราวภาพและความทรงจําและผลักดันเส้นคลาสสิกไปสู่ความเย้ายวนที่เกือบจะเป็นนามธรรม
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#16การตายของซาร์ดานาปาลัส
เดลาครัวซ์ยืมจากไบรอนในตอนท้ายของกษัตริย์อัสซีเรียซาร์ดานาปาลัสผู้สั่งให้ทําลายทรัพย์สินและคนที่รักของเขาก่อนที่จะพ่ายแพ้ เส้นทแยงมุมของเตียงครอบงําการชุลมุนของร่างกายผ้าม้าและเครื่องประดับที่ทาสีด้วยสีหลอดไส้ ถูกปฏิเสธโดยคําวิจารณ์ส่วนใหญ่ที่ Salon ในปี 1827 งานดังกล่าวกลายเป็นแถลงการณ์ของความโรแมนติกของเขา
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#17การสังหารหมู่ที่ Scio
Delacroix นําเสนอครอบครัวชาวกรีกที่ Salon ในปี 1824 เพื่อรอความตายหรือการเป็นทาสหลังจากการสังหารหมู่ที่เกิดขึ้นบนเกาะ Chios เขาสละฮีโร่ส่วนกลางและกระจายโศกนาฏกรรมออกเป็นกลุ่มที่เหนื่อยล้าภายใต้ท้องฟ้าที่ส่องสว่างซึ่งปลอบโยนใครไม่ได้ ภาพวาดมีส่วนร่วมในขบวนการฟิลเฮลเลนของยุโรปในขณะที่ต่ออายุภาพวาดประวัติศาสตร์อย่างลึกซึ้ง
ดูแหล่งที่มา →
#18พวกซาบีนส์
เดวิดจินตนาการถึงผู้หญิงซาบีนที่แทรกแซงระหว่างบิดาชาวโรมันและสามีซาบีนเพื่อหยุดสงคราม เริ่มในคุกหลังจากเหตุการณ์ Terror และจัดแสดงเพื่อจ่ายเงินในปี 1799 ภาพวาดนี้ขอร้องให้มีการปรองดองในระดับชาติ จิตรกรผสมผสานภาพเปลือยที่กล้าหาญ โบราณคดี และอารมณ์ของครอบครัวในองค์ประกอบที่ออกแบบมาเป็นการเรียกร้องให้หลบหนีความรุนแรงจากการปฏิวัติ
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#19ภาพเหมือนของมาดามเรคาเมียร์
มาดามเรคาเมียร์เป็นตัวแทนเท้าเปล่าสวมชุดสีขาวบนเก้าอี้นอนซึ่งตั้งแต่นั้นมากลายเป็นเฟอร์นิเจอร์ประเภทหนึ่งที่มีชื่อของเธอ เดวิดออกจากพื้นที่กว้างใหญ่เกือบว่างเปล่ารอบตัวเธอและละทิ้งภาพวาดก่อนที่จะตกแต่งเสร็จ ตัวละครที่ถูกระงับนี้ซึ่งไม่พอใจนางแบบในวันนี้ทําให้ภาพเหมือนมีความสดใหม่และความสง่างามเอกพจน์
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#20ขึ้นเครื่องสําหรับ Cythera
Watteau แสดงให้เห็นคู่รักที่จากไปหรือบางทีอาจชนะเกาะ Cythera ภายใต้การจ้องมองของดาวศุกร์ ท่าทางที่ต่อเนื่องกันบอกถึงความปรารถนาความลังเลและการจากไปโดยไม่กําหนดการอ่านแม้แต่ครั้งเดียว นําเสนอในปี 1717 เป็นชิ้นส่วนต้อนรับที่ Academy ภาพวาดดังกล่าวนําไปสู่การสร้างหมวดหมู่ใหม่ของ "fête galante" สําหรับเขา
ดูแหล่งที่มา →Poussin, Claude Lorrain, Chardin, Watteau, La Tour, Le Nain และ Ingres ให้ข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับหลักสูตรนี้
#21เปียโรต์
ตัวละครขนาดใหญ่ในชุดขาวซึ่งเดิมเรียกว่า Gilles และในปัจจุบัน Pierrot ยืนอย่างเชื่องช้าต่อหน้าคณะนักแสดง หน้าตาที่ยังคงอยู่ของเขาตรงกันข้ามกับโลกแห่งโรงละครที่คึกคักอยู่ข้างหลังเขา Watteau ทําให้ชุดการ์ตูนนี้เศร้าโศกโดยไม่มีคําอธิบายซึ่งเป็นเหตุผลว่าทําไมร่างขนาดเท่าตัวจริงนี้จึงยังดูเหมือนกําลังรอการตอบกลับที่ไม่มา
ดูแหล่งที่มา →
#22แมดเดอลีนในยามค่ําคืน
แมดเดอลีนนั่งสมาธิต่อหน้าเปลวไฟกะโหลกศีรษะวางอยู่บนเข่าของเธอและวัตถุบางอย่างของการปลงอาบัติ Georges de La Tour ลดฉากลงเป็นการพบกันของเนื้อแก้วเงาและไฟ แสงไม่เพียง แต่แสดงให้เห็นถึงการเปลี่ยนใจเลื่อมใสของนักบุญเท่านั้น แต่ยังวัดการผ่านของเวลาและทําให้การวาดภาพเป็นสมาธิวัสดุเกี่ยวกับความตาย
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#23ช่างไม้เซนต์โจเซฟ
โจเซฟเจาะลําแสงในขณะที่พระกุมารเยซูถือเทียนที่มีแสงลอดผ่านนิ้วของเขา ฉากการประชุมเชิงปฏิบัติการประกาศความหลงใหลผ่านป่าและผ่านการจ้องมองอย่างจริงจังของเด็กอย่างสุขุม หอคอยเปลี่ยน Caravaggesque chiaroscuro ให้เป็นความใกล้ชิดในบ้านซึ่งรายละเอียดที่เรียบง่ายเหมือนมือที่ส่องสว่างกลายเป็นศูนย์กลางทางจิตวิญญาณของภาพวาด
ดูแหล่งที่มา →
#24ทารกแรกเกิด
ผู้หญิงสามคนล้อมรอบทารกแรกเกิดที่จุดเทียนซ่อนอยู่หลังมือ ไม่มีคุณลักษณะใดที่จะเปลี่ยนฉากเป็นการประสูติได้อย่างชัดเจน แต่ความเงียบ ใบหน้า และแสงทําให้เกิดแรงโน้มถ่วงอันศักดิ์สิทธิ์ ความคลุมเครือระหว่างชีวิตชาวนาและภาพลักษณ์ทางศาสนาเป็นหนึ่งในสิ่งประดิษฐ์ที่เคลื่อนไหวมากที่สุดของ Georges de La Tour
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#25ล็อค
ในห้องชายคนหนึ่งผลักล็อคในขณะที่ผู้หญิงพยายามปลดปล่อยตัวเอง; ช่อดอกไม้ที่ร่วงหล่นและเตียงที่ไม่ได้ทําทําให้ฉากนั้นจงใจคลุมเครือ Fragonard เปรียบเทียบการเคลื่อนไหวที่รุนแรงของทั้งคู่กับหุ่นนิ่งของแอปเปิ้ลและดอกไม้ ภาพวาดในปี 1770 บังคับให้ตาสมัยใหม่วัดความตึงเครียดทั้งหมดระหว่างความปรารถนาโรงละครและข้อจํากัด
ดูแหล่งที่มา →
#26Gabrielle d'Estrées และน้องสาวคนหนึ่งของเธอ
ผู้หญิงเปลือยสองคนในอ่างอาบน้ํานําเสนอท่าทางที่มีชื่อเสียง: หนึ่งหยิกหน้าอกของ Gabrielle d'Estrées การพาดพิงถึงการตั้งครรภ์ของเธอและสถานะของเธอในฐานะคนโปรดของอองรีที่ 4 ที่เป็นไปได้ ในพื้นหลังช่างเย็บผ้าทํางานใกล้เตาผิงซึ่งมีภาพวาดที่ซ่อนอยู่บางส่วนปรากฏขึ้น การไม่เปิดเผยตัวตนของผู้เขียนตอกย้ําความแปลกประหลาดของไอคอนอันประณีตของโรงเรียนฟงแตนโบล
ดูแหล่งที่มา →
#27ปิเอตาแห่งวีลเลอเนิฟ-เลส์-อาวีญง
ใน "La Pietà de Villeneuve-lès-Avignon" พระแม่มารีทรงสนับสนุนพระวรกายของพระคริสต์ด้วยความแข็งแกร่งทางสถาปัตยกรรมที่เกือบจะล้อมรอบด้วยนักบุญจอห์นแมรี่แม็กดาเลนและผู้บริจาค พื้นหลังสีทองซึ่งหาได้ยากในภาพวาดฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 15 ไม่ได้ลบความรุนแรงของบาดแผลหรือความเจ็บปวดที่มีอยู่ของใบหน้า อาจวาดในโพรวองซ์งานรวมประเพณียุคกลางและการสังเกตของมนุษย์เข้ากับพลังที่เข้มงวด
ดูแหล่งที่มา →
#28ภาพเหมือนของชายชราและเด็กหนุ่ม
ชายชราที่มีจมูกบิดเบี้ยวมองเด็กคนหนึ่งที่มองย้อนกลับไปอย่างอ่อนโยน Ghirlandaio ไม่ได้ปิดบังความเจ็บป่วยของนางแบบ แต่ความใกล้ชิดของร่างทั้งสองเปลี่ยนความบกพร่องทางร่างกายให้กลายเป็นเรื่องราวของความเสน่หา ภูมิทัศน์ที่เห็นผ่านหน้าต่างเปิดฉากที่ใกล้ชิดต่อโลกและทําให้ภาพเหมือนของชาวฟลอเรนซ์นี้เป็นหนึ่งในมนุษย์มากที่สุดในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
ดูแหล่งที่มา →
#29ผู้ให้กู้และภรรยาของเขา
Metsys วางเครื่องเปลี่ยนเหรียญไว้ข้างภรรยาของเขาซึ่งมองออกไปจากหนังสือสวดมนต์ของเธอสักครู่ กระจกนูนวัตถุและผู้เข้าชมที่ด้านหลังเปลี่ยนร้านให้กลายเป็นภาพสะท้อนของเงินและความสนใจทางศีลธรรม ลงวันที่ 1514 แผงแกว่งไปมาระหว่างฉากมืออาชีพภาพเหมือนในชีวิตสมรสและการเตือนต่อความโลภ
ดูแหล่งที่มา →
#30ภาพเหมือนตนเองของธิสเซิล
ดูเรอร์วาดภาพตัวเองที่ยี่สิบสองถือดอกธิสเซิลพืชซึ่งสามารถกระตุ้นความซื่อสัตย์ในชีวิตสมรสความหลงใหลหรือเพียงแค่สัญญาส่วนตัว จารึกระบุว่าเหตุการณ์ในชีวิตของเขาเป็นไปตามพระประสงค์ของพระเจ้า สร้างขึ้นในปี 1493 อาจในช่วงปีของการเดินทางภาพเหมือนขนาดเล็กนี้เป็นหนึ่งในภาพเหมือนตนเองที่เป็นอิสระครั้งแรกในภาพวาดตะวันตก
ดูแหล่งที่มา →
#31เรือของคนโง่
บ๊อชพาคนเคร่งศาสนานักดนตรีและนักดื่มบนเรือที่ทุกคนกินร้องเพลงหรือโต้แย้งในขณะที่หางเสือหายไป ชิ้นส่วนที่น่าจะเป็นของอันมีค่าที่อุทิศให้กับความโง่เขลาของมนุษย์แผงรวมการเสียดสีทางศีลธรรมและรายละเอียดที่ไร้สาระอย่างเอร็ดอร่อย ต้นไม้เล็ก ๆ ที่หันเสากระโดงดูเหมือนจะเติบโตท่ามกลางความผิดปกติราวกับว่าพรรคได้รับคําสั่งเอง
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#32นักดาราศาสตร์
เวอร์เมียร์แสดงให้เห็นนักวิทยาศาสตร์หันหน้าไปทางลูกโลกท้องฟ้ามือข้างหนึ่งวางอยู่บนโต๊ะและอีกมือหนึ่งเหยียดไปทางเครื่องมือ แสงจากหน้าต่างจัดแผนที่หนังสือและผ้าโดยไม่ขจัดความลึกลับของการวิจัย ลงวันที่ 1668 ภาพวาดเป็นคู่กันกับ "The Geographer" และเฉลิมฉลองความรู้บนพื้นฐานของการสังเกตมากเท่ากับการไตร่ตรอง
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#33หมอดู
คาราวัจโจเล่าถึงการหลอกลวงที่มีเศรษฐกิจที่สมบูรณ์แบบ: หนุ่มยิปซีอ่านมือของชายที่สง่างามในขณะที่ถอดแหวนของเขา ตัวละครทั้งสองยิ้มให้กันและกันแต่ละคนเชื่อมั่นในการเผชิญหน้ากับการวาดภาพในช่วงปีโรมันตอนต้นของศิลปินฉากนี้แทนที่อุดมคติโบราณด้วยโรงละครที่เป็นรูปธรรมมากของถนนและการจ้องมอง
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#34วัวถลกหนัง
แรมแบรนดท์แขวนวัวเปิดในพื้นที่มืดเช่นมวลของเนื้อข้ามโดยแสง เรื่องทั่วไปของการฆ่าสัตว์ในประเทศเนเธอร์แลนด์สัตว์ที่นี่ใช้เวลาในการปรากฏตัวที่น่าเศร้าเกือบซึ่งมักจะถูกเปรียบเทียบกับการตรึงกางเขน วาดในปี 1655 ด้วยวัสดุหนาฟรีงานหลงใหลศิลปินสมัยใหม่โดยเฉพาะอย่างยิ่งจาก Soutine ถึง Bacon
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#35บัทเชบาในอ่างอาบน้ําถือจดหมายของดาวิด
บัทเชบาถือจดหมายที่กษัตริย์ดาวิดเรียกเธอในขณะที่คนรับใช้รักษาเท้าของเธอ แรมแบรนดท์ละทิ้งปรากฏการณ์ของการอาบน้ําสําหรับช่วงเวลาภายในเมื่อหญิงสาวเข้าใจผลของความปรารถนาของราชวงศ์ ร่างกายที่ส่องสว่างไม่ลบความกังวลของใบหน้าหรือน้ําหนักทางศีลธรรมของเรื่องราวในพระคัมภีร์
ดูแหล่งที่มา →
#36ผู้แสวงบุญแห่งเอมมาอูส
พระคริสต์ผู้ฟื้นคืนพระชนม์ทรงหักขนมปังต่อหน้าสาวกสองคนที่จําพระองค์ได้ในทันที แรมแบรนดท์วางภาพเงาดําไว้ตรงกลางสถาปัตยกรรมที่อาบไปด้วยแสงสว่างในขณะที่คนรับใช้หนุ่มยังคงทํางานต่อไปโดยไม่เข้าใจการเปิดเผย เวอร์ชันปี 1648 เปลี่ยนปาฏิหาริย์ให้เป็นการเปลี่ยนแปลงการรับรู้มากกว่าการสาธิตที่งดงาม
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#37ชาร์ลส์ฉันล่าสัตว์
Van Dyck เป็นตัวแทนของ Charles I หลังจากการล่าโดยพิงไม้เท้าราวกับว่าเขาเพิ่งหยุดโดยบังเอิญ มุมมองที่ต่ําภูมิทัศน์ที่กว้างใหญ่และความสง่างามของเครื่องแต่งกายยังคงสร้างอธิปไตยที่จัดฉากอย่างระมัดระวัง ภาพวาดราวปี 1635 ภาพเหมือนได้แก้ไขภาพลักษณ์ของชนชั้นสูงของกษัตริย์อย่างถาวรเมื่อสองสามปีก่อนสงครามกลางเมืองอังกฤษ
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#38ภาพเหมือนของบัลดัสซาเร กาสติลีโอเน
ราฟาเอลวาดภาพผู้เขียน "Book of the Courtier" ด้วยจานสีเทาดําและขาวแห่งความสุขุมที่น่าทึ่ง มือที่ประสานกันและการจ้องมองโดยตรงสะท้อนถึงอุดมคติของขุนนางที่มีพื้นฐานมาจากการควบคุมตนเองมากกว่าการจัดประกวด ภาพเหมือนที่ถ่ายประมาณปี 1514-1515 ได้รับการชื่นชมและคัดลอกโดยจิตรกรหลายรุ่นรวมถึงแรมแบรนดท์
ดูแหล่งที่มา →
#39ยุทธการที่ซานโรมาโน
Uccello เปลี่ยนการต่อสู้ของชาวฟลอเรนซ์ในปี 1432 ให้กลายเป็นปรากฏการณ์ที่ควบคุมโดยมุมมอง หอก เกราะ และม้าที่หักสร้างกระดานหมากรุกที่ความรุนแรงเกือบจะกลายเป็นของตกแต่ง แผงพิพิธภัณฑ์ลูฟร์เป็นของชุดสามฉากที่ได้รับมอบหมายสําหรับพระราชวังเมดิชิ; สหายของเขาวันนี้อยู่ในลอนดอนและฟลอเรนซ์
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#40พิธีราชาภิเษกของพระแม่มารี
Fra Angelico วาดภาพพระคริสต์ทรงสวมมงกุฎพระแม่มารีเหนือการประชุมของนักบุญที่ได้รับคําสั่งเหมือนเมืองสวรรค์ สี สีทอง และความแม่นยําของใบหน้าทําหน้าที่เป็นการไตร่ตรองที่มีไว้สําหรับคอนแวนต์โดมินิกันในฟีเอโซล นํามาจากอิตาลีในช่วงยุคนโปเลียนงานนี้นํามารวมกันในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ความเร่าร้อนของกอธิคตอนปลายและพื้นที่แรกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
ดูแหล่งที่มา →
#41ภาพเหมือนของพระเจ้าชาร์ลส์ที่ 7
Fouquet วาดภาพ Charles VII โดยไม่มีมงกุฎอยู่หน้าม่านสีเขียวโดยมีใบหน้าที่สังเกตได้โดยไม่ต้องประจบสอพลอ จารึกอย่างไรก็ตามกําหนด "กษัตริย์ที่ได้รับชัยชนะอย่างมากของฝรั่งเศส" ผู้ชนะสงครามร้อยปี ความตึงเครียดระหว่างรูปลักษณ์ที่เปราะบางและการยืนยันทางการเมืองทําให้แผงซึ่งสร้างขึ้นราวปี ค.ศ.1450 เป็นเหตุการณ์สําคัญที่สําคัญในการวาดภาพเหมือนของราชวงศ์ฝรั่งเศส
ดูแหล่งที่มา →
#42ภาพเหมือนของฟรานซิสที่ 1
ฌอง คลูเอต์ขยายไหล่ของฟร็องซัวที่ 1 จนถึงขั้นทําให้เครื่องแต่งกายที่ปักเป็นดินแดนแห่งอํานาจที่แท้จริง กษัตริย์หันพระพักตร์เล็กน้อยแต่การจ้องมองตรงไปยังผู้ชม สร้างขึ้นราวปี ค.ศ.1530 ภาพเหมือนแทนที่เครื่องราชอิสริยาภรณ์แบบดั้งเดิมด้วยความงดงามของสิ่งทอและแก้ไขภาพลักษณ์ของอธิปไตยแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาฝรั่งเศสมานานหลายศตวรรษ
ดูแหล่งที่มา →
#43เดอะเรย์
ชาร์แดงแขวนรังสีเปิดเหนือโต๊ะที่รกไปด้วยปลาหอยนางรมมีดและแมวแหลมคม นําเสนอที่ Academy ในปี 1728 ชีวิตนิ่งนี้สร้างความประทับใจให้กับ Diderot จากนั้น Proust ด้วยความสามารถในการเปลี่ยนวัสดุธรรมดาให้เป็นละครภาพ สีแดงสีขาวและความชื้นของเนื้อเกือบทําให้เราลืมไปว่าไม่มีอะไรเคลื่อนไหว
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#44เบเนดิกติน
แม่มีลูกเล็กสองคนท่องบทสวดมนต์ก่อนอาหารในการตกแต่งภายในลดลงเหลือวัตถุสองสามชิ้น ชาร์แดงหลีกเลี่ยงเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยที่มีเสียงดังและสร้างความสนใจผ่านท่าทางผ้าปูโต๊ะและรูปลักษณ์ "เบเนดิกติน" จัดแสดงในปี 1740 ประสบความสําเร็จอย่างมากผ่านการแกะสลักและกลายเป็นแบบอย่างของคุณธรรมของครอบครัวในศตวรรษที่ 18
ดูแหล่งที่มา →
#45บ้านไพ่
เด็กชายกองการ์ดที่มีความเข้มข้นที่ทําให้อาชีพที่เปราะบางนี้มีศักดิ์ศรีของงาน Chardin วาดภาพเรื่องราวน้อยกว่าสภาพจิตใจความสนใจก่อนการล่มสลายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ แสงสีน้ําตาลและรูปทรงเรขาคณิตของการ์ดทําให้ฉากเจียมเนื้อเจียมตัวนี้เป็นภาพสะท้อนของความสมดุลและเวลาที่ถูกระงับ
ดูแหล่งที่มา →แรมแบรนดท์, รูเบนส์, ฟาน ไดค์, บอช, ดูเรอร์ และฟาน เอค เปิดโรงภาพยนตร์ในยุโรป
#46คนเลี้ยงแกะแห่งอาร์คาเดีย
คนเลี้ยงแกะสี่คนค้นพบสูตร "Et in Arcadia ego" บนหลุมฝังศพเป็นเครื่องเตือนใจว่าความตายมีอยู่แม้ในประเทศในอุดมคติของ Arcadia Poussin ควบคุมท่าทางและโปรไฟล์เหมือนภาพนูนต่ําโบราณในขณะที่เปิดความหมายของคําจารึกไว้ วาดราวปี 1638 รุ่นที่สองนี้ได้กลายเป็นหนึ่งในการทําสมาธิที่มีชื่อเสียงที่สุดของลัทธิคลาสสิกของฝรั่งเศส
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#47ภาพเหมือนของนายเบอร์ติน
อิงเกรสวาดภาพหลุยส์-ฟร็องซัว แบร์แต็ง ผู้อํานวยการ "เจอร์นัล เด เด เดอบัตส์" นั่งจากด้านหน้าวางมือบนต้นขาอย่างทรงพลัง ท่านี้พบหลังจากลังเลอยู่นานและทําให้แบบจําลองมีอํานาจเกือบทางกายภาพ นําเสนอที่ Salon ในปี 1833 ภาพเหมือนถูกอ่านว่าเป็นภาพที่ไม่ได้รับการตกแต่งของชนชั้นกระฎุมพีที่มีชัยชนะภายใต้ระบอบกษัตริย์เดือนกรกฎาคม
ดูแหล่งที่มา →
#48โบนาปาร์ตไปเยี่ยมเหยื่อโรคระบาดของจาฟฟา
บิ๊กโบนาปาร์ตแสดงให้เห็นการสัมผัสผู้ป่วยโรคระบาดในจาฟฟาในปี 1799 ท่าทางที่สร้างขึ้นเช่นเดียวกับกษัตริย์ที่ทํางานปาฏิหาริย์ ได้รับหน้าที่หลังจากการถือกําเนิดของจักรวรรดิภาพวาดเปลี่ยนตอนทางทหารที่มีการโต้เถียงให้กลายเป็นฉากแห่งความกล้าหาญและความเห็นอกเห็นใจ สถาปัตยกรรมตะวันออกร่างกายที่ป่วยและแสงละครยังประกาศภาพวาดโรแมนติก
ดูแหล่งที่มา →
#49ผู้หญิงชาวแอลเจียร์ในอพาร์ตเมนต์ของพวกเขา
Delacroix ค้นพบแอลเจียร์ในปี 1832 และได้รับการเข้าถึงการตกแต่งภายในของผู้หญิงเป็นพิเศษ ย้อนกลับไปในปารีสเขาได้รวบรวมความทรงจําภาพร่างและวัตถุในห้องที่มีสีหมุนเวียนระหว่างเสื้อผ้าพรมและเครื่องปั้นดินเผา นําเสนอที่ Salon ในปี 1834 ผลงานมีผลกระทบอย่างมากต่อ Renoir, Cézanne, Matisse และ Picasso แต่ละคนเห็นความเป็นไปได้อีกครั้งของพื้นที่วาดภาพและสี
ดูแหล่งที่มา →
#50ดันเต้และเวอร์จิลในยมโลก
สําหรับการเปิดตัวครั้งแรกที่ Salon ในปี 1822 Delacroix เลือกตอนของ Dante ที่คนเลวทรามสองคนเผชิญหน้ากันในเรือของ Phlegias ร่างกายที่เปลือยเปล่า น้ําสีเข้ม และหยดสีเผยให้เห็นบทสนทนาของเขากับ Michelangelo และ Rubens ที่รัฐซื้อมา งานที่อ่อนเยาว์นี้ทําให้เกิดเสียงใหม่ในภาพวาดฝรั่งเศสทันที
ดูแหล่งที่มา →
#51เด็กกําพร้าที่สุสาน
เด็กสาวคนหนึ่งเงยหน้าขึ้นในสุสานหน้าภูมิประเทศที่มืดมิดซึ่งบ่งบอกถึงโศกนาฏกรรมที่ใหญ่กว่า Delacroix วาดภาพการศึกษานี้ราวปี 1824 ระหว่างการเตรียม "Massacres of Scio" ร่างนี้แยกออกจากองค์ประกอบขนาดใหญ่กลายเป็นภาพวาดอิสระที่ความกลัวการไว้ทุกข์และการรอคอยพอดีในรูปลักษณ์เดียว
ดูแหล่งที่มา →
#52โรเจอร์ส่งแองเจลิค
Ingres แสดงให้เห็นตอนของ "Roland Furious": โรเจอร์ซึ่งขี่ม้าอยู่บนฮิปโปกริฟส่ง Angélique ที่ถูกล่ามโซ่ไว้กับก้อนหินและถูกคุกคามโดยสัตว์ประหลาดในทะเล นําเสนอที่ Salon ในปี 1819 ผืนผ้าใบผสมผสานความแม่นยําเชิงเส้นร่างกายที่ไม่เป็นจริงโดยเจตนาและรสชาติของความมหัศจรรย์ ความแตกต่างระหว่างผิวไข่มุกของ Angélique และชุดเกราะของอัศวินทําให้ฉากนี้มีลักษณะเป็นน้ําแข็ง
ดูแหล่งที่มา →
#53Leonidas ที่ Thermopylae
เดวิดใช้เวลาเกือบสิบห้าปีเรื่องของกษัตริย์สปาร์ตันเตรียมการเสียสละของเทอร์โมไพเล เสร็จสมบูรณ์ในปี 1814 เมื่อจักรวรรดิล่มสลายภาพวาดแสดงให้เห็นการต่อสู้น้อยกว่าการตัดสินใจร่วมกันก่อนความตาย ทหารเขียนแขนและทักทายกันรอบ ๆ Leonidas ทําให้วีรกรรมโบราณมีน้ําเสียงสมาธิช้า
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#54การลักพาตัวชาวซาบีน
ปูสซินจับภาพช่วงเวลาที่ชาวโรมันลักพาตัวผู้หญิงซาบีนด้วยสัญญาณของโรมูลุส ท่าทางที่รุนแรงเข้ากับสถาปัตยกรรมที่เข้มงวดราวกับว่ามุมมองพยายามควบคุมความวุ่นวาย พิพิธภัณฑ์ลูฟร์เวอร์ชันนี้วาดขึ้นราวปี 1637-1638 แสดงให้เห็นว่าความคลาสสิกสามารถจัดระเบียบฝูงชนได้อย่างไรโดยไม่ลดทอนความโหดร้ายของเรื่องราวการก่อตั้ง
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#55แรงบันดาลใจของกวี
อพอลโลสวมมงกุฎกวีภายใต้การจ้องมองของ Calliope ในขณะที่ putti นําเสนอหนังสือที่มีชื่อของนักเขียน Poussin วาดภาพเปรียบเทียบนี้ในช่วงเริ่มต้นของอาชีพชาวโรมันของเขาเมื่อเขาพยายามที่จะรวมบทกวีโบราณและความทะเยอทะยานสมัยใหม่เข้าด้วยกัน การปรับเปลี่ยนที่มองเห็นได้แสดงให้เห็นว่างานมีวิวัฒนาการในระหว่างการประหารชีวิตแม้ในตัวตนที่เป็นไปได้ของกวีที่เป็นตัวแทน
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#56เอลีเซอร์และรีเบคก้า
เอลีเซอร์เสนอเครื่องประดับให้เรเบคาห์หลังจากจําได้ในตัวเธอว่าภรรยาถูกกําหนดไว้สําหรับไอแซค ปูสซินถอดอูฐออกจากเรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิลและเน้นตอนนี้ไปที่การออกแบบท่าเต้นของหญิงสาวรอบบ่อน้ํา การตัดสินใจครั้งนี้ซึ่งกล่าวถึงตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 17 ทําให้ภาพวาดมีความชัดเจนในการแสดงละครและท่าทางที่หลากหลายอย่างน่าทึ่ง
ดูแหล่งที่มา →
#57ฤดูใบไม้ร่วงหรือกลุ่มของดินแดนแห่งพันธสัญญา
ชายสองคนถือคลัสเตอร์ขนาดมหึมาที่นํามาจากดินแดนแห่งพันธสัญญาซึ่งเป็นตอนจากหนังสือตัวเลขที่ปูสซินเชื่อมโยงกับการล่มสลาย ภาพวาดนี้เป็นของซีรีส์สุดท้ายของ "Four Seasons" ซึ่งวาดสําหรับดยุคแห่งริเชอลิเยอเมื่อสิ้นสุดชีวิตของศิลปิน ภูมิทัศน์ในพระคัมภีร์กลายเป็นการทําสมาธิเกี่ยวกับความอุดมสมบูรณ์คํามั่นสัญญาและวัยชรา
ดูแหล่งที่มา →
#58ท่าเรือยามพระอาทิตย์ตกดิน
Claude Lorrain เปิดพอร์ตในจินตนาการไปสู่ดวงอาทิตย์ที่กําลังตกซึ่งค่อยๆดูดซับสถาปัตยกรรมเรือและตัวละคร ได้รับมอบหมายในปี 1639 สําหรับสมเด็จพระสันตะปาปาเออร์บันที่ 8 ภาพวาดนี้ช่วยให้การค้าทางทะเลมีความยิ่งใหญ่ของฉากโบราณ แสงสว่างไม่เพียงส่องสว่างภูมิทัศน์เท่านั้น แต่ยังปรับความลึกและนําสายตาไปยังขอบฟ้า
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#59ภูมิทัศน์กับปารีสและโอเอโนเน่
ในภูมิทัศน์ที่ออกแบบเหมือนฉากปารีสออกจาก Oenone หลังจากการตัดสินซึ่งจะนําเขาไปสู่เฮเลนและสงครามเมืองทรอย Claude Lorrain ทิ้งตัวละครที่เกือบจะเล็ก ๆ ไว้หน้าต้นไม้น้ําและสถาปัตยกรรมที่อยู่ห่างไกล ตํานานจึงกลายเป็นข้ออ้างสําหรับแสงในอุดมคติที่ธรรมชาติดูเหมือนจะประสบภัยพิบัติที่จะเกิดขึ้นแล้ว
ดูแหล่งที่มา →
#60ครอบครัวชาวนา
หลุยส์เลอแน็งนําครอบครัวชาวนาในการตกแต่งภายในที่ไม่ดีโดยไม่เปลี่ยนแบบจําลองของเขาเป็นการ์ตูนล้อเลียน เสื้อผ้าที่สวมใส่ขนมปังและการมองโดยตรงทําให้ฉากนี้มีศักดิ์ศรีที่ไม่ธรรมดาในภาพวาดฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 ตัวตนที่แน่นอนของตัวเลขยังไม่ทราบแน่ชัดแต่การปรากฏตัวโดยรวมของพวกเขาต่อต้านการอ่านที่งดงามเพียง
ดูแหล่งที่มา →
#61โรงตีเหล็ก
รอบเตาผิงปลอมหลุยส์เลอแน็งเผชิญหน้ากับสีแดงของโลหะที่ร้อนด้วยสีเทาและสีน้ําตาลของการประชุมเชิงปฏิบัติการ คนงานผู้หญิงและเด็กแบ่งปันพื้นที่ที่งานกลายเป็นหัวข้อที่แท้จริงของการวาดภาพ ฉากที่หายากในความสนใจของโลกช่างฝีมือผสมผสานการสังเกตทางสังคมและความเคร่งขรึมที่เกือบจะยิ่งใหญ่
ดูแหล่งที่มา →
#62ไดแอนออกมาจากอ่างอาบน้ํา
บูเชอร์เป็นตัวแทนของไดแอนและสหายหลังอาบน้ําล้อมรอบด้วยผ้าไหมสุนัขและเกมซึ่งระบุเทพธิดานักล่า นําเสนอที่ Salon ในปี 1742 ผืนผ้าใบเปลี่ยนตํานานให้เป็นความใกล้ชิดที่ประณีต สีฟ้าดอกกุหลาบและผิวไข่มุกแสดงให้เห็นโรโกโกในระดับสูงสุดของความมีไหวพริบทางราคะ
ดูแหล่งที่มา →
#63อาหารกลางวัน
ครอบครัวหนึ่งนําช็อกโกแลตจากการตกแต่งภายในที่หรูหราซึ่งเฟอร์นิเจอร์ของเล่นและเสื้อผ้าทุกชิ้นมีส่วนทําให้เกิดเรื่องราวของความสะดวกสบายที่ทันสมัย Boucher อาจวาดภาพภรรยาและลูก ๆ ของเขาเองซึ่งห่างไกลจากตํานานอภิบาลของเขา ลงวันที่ 1739 ฉากนี้ถือเป็นข้อมูลเชิงลึกอันล้ําค่าเกี่ยวกับชีวิตชนชั้นกลางชาวปารีสเท่ากับการออกกําลังกายในการตกแต่งที่ยอดเยี่ยม
ดูแหล่งที่มา →
#64งานแฟร์
รูเบนส์วาดภาพเทศกาลหมู่บ้านที่วาดเป็นวงกลมที่การเต้นรําการดื่มและความปรารถนาทําให้ภูมิทัศน์สูญเสียความมั่นคงทั้งหมด ผลิตในช่วงบั้นปลายของชีวิตของเขาผลงานไม่ได้ตัดสินฝูงชน: มันโอบกอดพลังงานด้วยวัสดุที่รวดเร็วและเป็นเนื้อหนัง เส้นทแยงมุมของคู่รักใช้สายตาราวกับว่าภาพวาดตัวเองมีส่วนร่วมในการเต้นรํา
ดูแหล่งที่มา →
#65การขึ้นฝั่งของ Marie de Medici ในเมืองมาร์เซย์
Marie de Medici มาถึงมาร์เซย์ได้รับการต้อนรับจากฝรั่งเศสในขณะที่เนปจูน Nereids และ Fame เปลี่ยนเหตุการณ์ให้เป็นตํานาน รูเบนส์วาดภาพฉากนี้สําหรับวงจรที่ราชินีมอบหมายให้เล่าเรื่องชีวิตของเธอที่พระราชวังลักเซมเบิร์ก เรื่องราวทางการทูตที่ค่อนข้างเงียบขรึมในความเป็นจริงกลายเป็นการลงจอดที่งดงามซึ่งทะเลปรบมือ
ดูแหล่งที่มา →
#66การส่งมอบผู้สําเร็จราชการแทนพระองค์ให้กับมารี เดอ เมดิชี
พระเจ้าเฮนรีที่ 4 ทรงมอบตําแหน่งผู้สําเร็จราชการแทนพระองค์ให้กับมารี เดอ เมดิชีในเชิงสัญลักษณ์ก่อนที่เธอจะออกเดินทางเพื่อทําสงคราม วาดขึ้นสําหรับวัฏจักรอันยิ่งใหญ่ของพระราชวังลักเซมเบิร์กตอนนี้เขียนชีวประวัติของราชินีใหม่ในแง่ของความชอบธรรมและความต่อเนื่องของราชวงศ์ รูเบนส์ผสมผสานภาพบุคคลท่าทางทางการเมืองและตัวเลขเชิงเปรียบเทียบได้อย่างง่ายดายโดยมีจุดประสงค์เพื่อให้อํานาจเป็นธรรมชาติ
ดูแหล่งที่มา →
#67ภาพเหมือนของเฮลีน โฟร์เมนท์
รูเบนส์เป็นตัวแทนของเฮเลน โฟร์เมนท์ ภรรยาคนที่สองของเขาในชุดสูทสีดําซึ่งความมีสติสัมปชัญญะดึงใบหน้า มือ และเครื่องประดับออกมา ภาพวาดราวปี 1639 เป็นของปีแห่งความสุขครั้งสุดท้ายที่ใช้ที่ปราสาทสตีน ความเร็วของการสัมผัสทําให้ภาพอย่างเป็นทางการมีความอบอุ่นอย่างใกล้ชิดซึ่งขาดหายไปจากภาพเหมือนของศาลจํานวนมาก
ดูแหล่งที่มา →
#68คอนเสิร์ตเดอะคันทรี
"คอนเสิร์ตประเทศ" ซึ่งโดยทั่วไปในปัจจุบันมีสาเหตุมาจากทิเชียนหรือผู้ติดตามที่ใกล้ชิดของเขานํานักดนตรีที่แต่งตัวสองคนและผู้หญิงเปลือยสองคนมารวมกันในภูมิทัศน์ ร่างของผู้หญิงสามารถเข้าใจได้ว่าเป็นรําพึงที่มองไม่เห็นมากกว่าผู้เข้าร่วมจริง วาดเมื่อต้นศตวรรษที่ 16 ปริศนาอภิบาลนี้กลายเป็นแบบอย่างที่สําคัญสําหรับ Manet และ "Le Déjeuner sur l'herbe"
ดูแหล่งที่มา →
#69ช่างถุงมือ
ชายหนุ่มที่แต่งกายด้วยชุดสีดําวางมือที่สวมถุงมือบนข้อมืออีกข้างของเขาและมองไปที่ผู้ชมด้วยการสํารองที่ศึกษา ทิเชียนลดคุณลักษณะที่จะทําให้ใบหน้าผ้าไหมและมือเครื่องดนตรีของอันดับทางสังคม ทาสีราวปี ค.ศ.1520 ภาพบุคคลที่ไม่ระบุชื่อนี้รวบรวมอุดมคติของชนชั้นสูงชาวเวนิสเข้ากับเศรษฐกิจที่ให้ความทันสมัยที่ยั่งยืน
ดูแหล่งที่มา →
#70ผู้หญิงในกระจก
ผู้หญิงจัดผมของเธอในขณะที่ผู้ชายถือกระจกสองบานที่แสดงใบหน้าของเธอและด้านหลังศีรษะของเธอพร้อมกัน ทิเชียนเปลี่ยนธีมของความไร้สาระให้เป็นประสบการณ์ของการมองเห็นความงามและการสะท้อน ขนผิวหนังและกระจกช่วยให้จิตรกรหนุ่มสามารถแสดงให้เห็นว่าสีสามารถแข่งขันกับประติมากรรมโดยการคูณมุมมอง
ดูแหล่งที่มา →Titian, Raphael, Mantegna, Murillo, Ribera, Gros, Delacroix และ Ingres ปิดการเยี่ยมชมในรูปแบบขนาดใหญ่
#71การฝังศพ
ทิเชียนนําศพของพระคริสต์เข้ามาใกล้ผู้ชมที่ดูเหมือนจะมีส่วนร่วมในการขนส่งไปยังหลุมฝังศพ ท่าทางเส้นทแยงมุมของผ้าห่อศพและสีแดงเข้มทําให้ฉากนี้มีแรงโน้มถ่วงที่กะทัดรัด วาดขึ้นราวปี ค.ศ.1520 สําหรับกอนซากัสผลงานดังกล่าวถูกส่งต่อไปยังคอลเลกชันของพระเจ้าชาร์ลส์ที่ 1 แห่งอังกฤษก่อนที่จะถูกพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 เข้าซื้อกิจการ
ดูแหล่งที่มา →
#72นักบุญฟรานซิสได้รับปาน
จอตโตเล่าถึงวิสัยทัศน์ของนักบุญฟรานซิสที่ได้รับตราบาปที่ด้านหน้าโบสถ์ที่เรียบง่ายและภูมิทัศน์ที่เป็นหิน ฉากของ predella พัฒนาตอนอื่น ๆ ในชีวิตของเขาด้วยความชัดเจนในการเล่าเรื่องใหม่ สร้างขึ้นสําหรับปิซาราวปี 1300 แผงนี้ทําเครื่องหมายการเปลี่ยนจากโลกของไอคอนเป็นบุคคลที่ครอบครองพื้นที่และแสดงประสบการณ์
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#73ภาพเหมือนของซิกิสมุนด์ มาลาเตสตา
ปิเอโร เดลลา ฟรานเชสกาวาดภาพลอร์ดแห่งริมินีในโปรไฟล์ตามประเพณีของเหรียญโบราณ จมูกที่ถูกกล่าวหา ผิวสีซีด และพื้นหลังสีเข้มประกอบขึ้นเป็นภาพการควบคุมทางการเมืองมากกว่าการล่อลวง ภาพเหมือนมีอายุประมาณปี 1450 มาพร้อมกับการยืนยันแบบมนุษยนิยมของ Sigismondo Malatesta ซึ่งเป็นคอนโดตติแยร์ที่ได้รับการเพาะเลี้ยงอย่างที่เขากลัว
ดูแหล่งที่มา →
#74นักบุญยอห์นผู้ให้บัพติศมา
นักบุญจอห์นโผล่ออกมาจากพื้นหลังที่มืดยิ้มและชี้ไปที่ท้องฟ้าในภาพวาดชิ้นสุดท้ายของเลโอนาร์โด ท่าทางประกาศการเสด็จมาของพระคริสต์ แต่ chiaroscuro ผิวและการแสดงออกที่คลุมเครือทําให้ภาพไปสู่ความลึกลับ ได้รับการเก็บรักษาโดยศิลปินจนกระทั่งเสียชีวิตผลงานเข้าสู่คอลเลกชันของราชวงศ์ฝรั่งเศสเร็วมาก
ดูแหล่งที่มา →
#75แบคคัส
ร่างที่สวมมงกุฎด้วยแผ่นพับนี้ถือเป็นนักบุญยอห์นผู้ให้บัพติศมาเป็นเวลานานก่อนที่จะถูกเปลี่ยนเป็นแบคคัสโดยการเพิ่มคุณลักษณะโบราณ งานนี้ได้มาจากการเรียบเรียงโดย Leonardo แต่โดยทั่วไปแล้วการประหารชีวิตนั้นมาจากสตูดิโอของเขา ประวัติวัสดุจึงบอกถึงความง่ายที่ภาพศักดิ์สิทธิ์สามารถเปลี่ยนอัตลักษณ์ได้
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#76นักบุญไมเคิลสังหารปีศาจ
ราฟาเอลติดอาวุธให้อัครเทวดาไมเคิลด้วยดาบขณะที่เขาเหยียบย่ําปีศาจในภูมิประเทศที่ได้รับแรงบันดาลใจจากคัมภีร์ของศาสนาคริสต์ ได้รับหน้าที่สําหรับ François I และเสนอในบริบททางการทูตภาพวาดขนาดใหญ่มาถึงฝรั่งเศสในปี 1518 การเคลื่อนไหวในแนวทแยงสีและรูปแบบที่ยิ่งใหญ่สะท้อนให้เห็นถึงความทะเยอทะยานของโรมันตอนปลายของจิตรกร
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#77พระแม่มารีและกระต่าย
พระแม่มารีอุ้มพระกุมารไว้ใกล้กับกระต่ายสีขาวที่ถูกนักบุญแคทเธอรีนลูบไล้ในภูมิประเทศที่มีผู้เลี้ยงแกะนําฝูงของเขา ทิเชียนเชื่อมโยงสัญลักษณ์แห่งความบริสุทธิ์กับฉากความอ่อนโยนเกือบทุกวัน ลงนามและลงวันที่ 1530 งานนี้ถูกเสนอให้กับดยุคแห่งมานตัวก่อนที่จะเข้าร่วมคอลเลกชันของชาร์ลส์ที่ 1 และจากนั้นของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14
ดูแหล่งที่มา →
#78พักผ่อนระหว่างเที่ยวบินสู่อียิปต์
Orazio Gentileschi แสดงให้เห็นครอบครัวศักดิ์สิทธิ์หมดแรงระหว่างเที่ยวบินสู่อียิปต์โจเซฟนอนอยู่เบื้องหน้าและแมรี่ให้นมลูก เรื่องศักดิ์สิทธิ์กลายเป็นร่างกายหยุดเงียบปราศจากเทวดาและสิ่งมหัศจรรย์ แสงและผ้าที่ชัดเจนระลึกถึงคาราวัจโจแต่ด้วยความอ่อนโยนที่เป็นส่วนตัวมาก
ดูแหล่งที่มา →
#79ขอทานหนุ่ม
มูริลโลวาดภาพเด็กหนุ่มเอาหมัดออกจากเสื้อของเขาในการตกแต่งภายในที่ทรุดโทรมล้อมรอบด้วยเหยือกและผลไม้บางชนิด แสงสว่างทําให้ภาพลักษณ์ของความยากจนของชาวเซวิลเลียนนี้ดูอบอุ่นโดยไม่ลบความรุนแรงของมัน สร้างขึ้นราวปี ค.ศ.1645-1650 ภาพวาดนี้เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นแรก ๆ ของศิลปินที่ได้สัมผัสกับโชคลาภนอกประเทศสเปน
ดูแหล่งที่มา →
#80อาหารชาวนา
Le Nain นําชาวนามารวมตัวกันรอบ ๆ อาหารที่ประหยัดด้วยขนมปังไวน์และแทบไม่มีท่าทางที่งดงาม ด้านหน้าของตัวเลขและแสงสีเทาทําให้ฉากนี้มีแรงโน้มถ่วงของภาพเหมือนโดยรวม วาดในศตวรรษที่ 17 งานยังคงยากที่จะระบุแหล่งที่มาอย่างแม่นยําถึงหนึ่งในสามพี่น้องซึ่งแบ่งปันการประชุมเชิงปฏิบัติการและลายเซ็น
ดูแหล่งที่มา →
#81เท้าบอท
ริเบราพรรณนาถึงขอทานหนุ่มที่มีตีนปุกที่ยิ้มขณะถือใบไม้ขอทาน "เพื่อพระเจ้า" จุดชมวิวต่ําและท้องฟ้าอันกว้างใหญ่ทําให้เขามีความสูงเหมือนเจ้าชายโดยไม่ปิดบังความยากจนของเขา ภาพวาดนี้ลงวันที่ 1642 ย้อนกลับรหัสของการวาดภาพเหมือนของศาลด้วยความเป็นมนุษย์ชาวสเปนอย่างลึกซึ้ง
ดูแหล่งที่มา →
#82นายกรัฐมนตรีเซกีเยร์
นายกรัฐมนตรีเซกีเยก้าวหน้าบนหลังม้าภายใต้ร่มกันแดดล้อมรอบด้วยหน้าในชุดเครื่องแต่งกายที่หรูหรา เลอ บรุนเปลี่ยนการออกนอกบ้านอย่างเป็นทางการเป็นบัลเล่ต์ผ้าท่าทางและสีในขณะที่ยังคงรักษาอํานาจที่สงบของรัฐมนตรี ภาพวาดราวปี ค.ศ.1660 เป็นหนึ่งในภาพบุคคลโดยรวมที่ยิ่งใหญ่ในรัชสมัยของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#83อินฟันตา มาเรีย เทเรซา
เวลาซเกซวาดภาพ Infanta Maria Theresa ด้วยวิกด้านข้างชุดที่มีโครงสร้างและผ้าเช็ดหน้าที่ถือด้วยปลายนิ้วของเธอ โปรโตคอลของศาลทําให้ร่างกายแข็งทื่อแต่ใบหน้ายังคงมีรูปลักษณ์ที่เปราะบาง ผลิตในช่วงหลายปีก่อนการแต่งงานกับพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ภาพเหมือนมีส่วนร่วมในการแลกเปลี่ยนทางการทูตระหว่างมาดริดและปารีส
ดูแหล่งที่มา →
#84นักบุญโบนาเวนเจอร์ที่สภาลียง
ซูร์บารันเป็นตัวแทนของฟรานซิสกันโบนาเวนตูร์ที่นั่งอยู่ท่ามกลางพระราชาคณะของสภาลียงปกป้องสหภาพของคริสตจักร พระสงฆ์ขาวดําและแดงจัดฉากที่คําพูดดูเหมือนถูกระงับ ภาพวาดนี้เป็นของวงจรที่ได้รับมอบหมายสําหรับวิทยาลัยฟรานซิสกันในเซบียาและแยกย้ายกันไปในศตวรรษที่ 19
ดูแหล่งที่มา →
#85การตรึงกางเขน
Mantegna วางการตรึงกางเขนในภูมิประเทศที่เป็นหินซึ่งแสดงผลด้วยความแม่นยําเกือบแร่ ทหารเพชฌฆาตและญาติของพระคริสต์ครอบครองกลุ่มที่แตกต่างกันในขณะที่มุมมองของพื้นดินนําไปสู่ไม้กางเขนอย่างกะทันหัน แผงประกอบขึ้นเป็นส่วนกลางของ predella ของแท่นบูชาของ San Zeno ในเวโรนาซึ่งแยกชิ้นส่วนออกในช่วงยุคนโปเลียน
ดูแหล่งที่มา →
#86มิเนอร์วาไล่ตามความชั่วร้ายจากสวนแห่งคุณธรรม
มิเนอร์วาโผล่ออกมาติดอาวุธเพื่อไล่ล่าจากสวนตัวตนของความชั่วร้ายสิ่งมีชีวิตลูกผสมที่หนีหรือจมอยู่ใต้น้ํา ได้รับมอบหมายจาก Isabelle d'Este สําหรับ Mantua studiolo ของเธอ งานนี้ได้เปลี่ยนโปรแกรมทางศีลธรรมที่ซับซ้อนให้กลายเป็นโรงละครที่ยอดเยี่ยม Mantegna รวบรวมความรู้โบราณการเสียดสีและการประดิษฐ์ที่ชั่วร้ายด้วยความสุขทางสายตาที่ชัดเจน
ดูแหล่งที่มา →
#87ซัมเมอร์
Arcimboldo แต่งหน้าอกฤดูร้อนด้วยผลไม้ผักหูและดอกไม้สุก แต่ละองค์ประกอบยังคงรักษาเอกลักษณ์ของตนในขณะที่มีส่วนร่วมในใบหน้าเกมที่ชาญฉลาดที่นําเสนอต่อศาลฮับส์บูร์ก ลงวันที่ 1573 รุ่นนี้เป็นของชุดของฤดูกาลที่มีความอุดมสมบูรณ์ตามธรรมชาติยังกลายเป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบของอํานาจจักรวรรดิ
ดูแหล่งที่มา →
#88แท่นบูชาแห่งการคร่ําครวญของพระคริสต์: อาหารมื้อสุดท้าย
แผงพระกระยาหารมื้อสุดท้ายเป็นของแท่นบูชาแห่งความพินาศที่วาดโดย Joos van Cleve ศิลปินผสมผสานห้องที่ได้รับแรงบันดาลใจจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีเข้ากับความแม่นยําของเฟลมิชของใบหน้า ผ้า และโต๊ะ ผลงานนี้สร้างขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 16 เป็นพยานถึงการแลกเปลี่ยนอย่างรวดเร็วระหว่างเมืองแอนต์เวิร์ป ประเทศอิตาลี และผู้สนับสนุนชาวยุโรปผู้ยิ่งใหญ่
ดูแหล่งที่มา →
#89The Diptych โดย Jean Carondelet
ยาน กอสแซร์ต เป็นตัวแทนของแคนนอน ฌอง คารอนเดเลต์ ในการอธิษฐานต่อหน้าพระแม่มารี ในภาพจุ่มที่ออกแบบมาเพื่อปิดเหมือนหนังสือ ความสมจริงของบทสนทนาภาพเหมือนด้วยสถาปัตยกรรมและร่างกายที่ได้รับการหล่อเลี้ยงจากการเดินทางของชาวอิตาลีของจิตรกร ทั้งหมดลงวันที่ 1517 แสดงให้เห็นว่าการอุทิศตนส่วนตัวกลายเป็นการยืนยันทางสังคมด้วย
ดูแหล่งที่มา →
#90การเยี่ยมเยียน Marie-Jacobie และ Marie-Salomé
เกอร์ลันไดโอจัดการประชุมของแมรี่และเอลิซาเบธที่ด้านหน้าของสถาปัตยกรรมคลาสสิกพร้อมด้วยมารี-จาโคบีและมารี-ซาโลเม ได้รับหน้าที่สําหรับโบสถ์ฟลอเรนซ์ฉากนี้ผสมผสานความเคร่งขรึมทางศาสนาภาพบุคคลร่วมสมัยและความลึกของมุมมอง สีสันและรายละเอียดที่ชัดเจนของเสื้อผ้าอธิบายชื่อเสียงของศิลปินในฐานะนักประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ของฟลอเรนซ์
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#91การประกาศ
โรเจียร์ ฟาน เดอร์ ไวเดนติดตั้งการประกาศในห้องชนชั้นกลางที่เตียง แจกัน และแสงแต่ละอันมีความหมายเชิงสัญลักษณ์ การเคลื่อนไหวของทูตสวรรค์ตอบสนองต่อท่าทางประหลาดใจของแมรี่ แผงกลางของอันมีค่านี้วาดราวปี 1435 แสดงให้เห็นถึงความสามารถของชาวเฟลมิชในการนําความลึกลับทางศาสนาเข้าสู่การตกแต่งภายในที่น่าเชื่อถืออย่างพิถีพิถัน
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#92ภาพเหมือนของพระคาร์ดินัลริเชอลิเยอ
ฟิลิปป์เดอแชมเปญเป็นตัวแทนของริเชอลิเยอยืนอยู่ในชุดพระคาร์ดินัลของเขาโดยไม่มีการตกแต่งฟุ่มเฟือยและมีใบหน้าของความแม่นยําอย่างรุนแรง ภาพเงาที่ยาวและสีแดงควบคุมองค์ประกอบอย่างสมบูรณ์ วาดเพื่อจับภาพอย่างเป็นทางการของรัฐมนตรีหลักของหลุยส์ที่ 13 ภาพนี้รวมอํานาจทางการเมืองและการยับยั้งชั่งใจของสงฆ์เกือบ
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#93อดีตผู้ลงคะแนนเสียงจากปี 1662
ชองปาญวาดภาพพระมารดาแคทเธอรีน-อักแนส อาร์โนลด์ และซิสเตอร์แคทเธอรีน เดอ แซงต์-ซูซาน หลังจากการรักษาอย่างอัศจรรย์ที่ปอร์ตรอยัลครั้งหลัง จารึกภาษาละตินระบุข้อเท็จจริงเป็นเอกสารในขณะที่แม่ชีทั้งสองยังคงหมกมุ่นอยู่กับการสวดมนต์ เสนอในปี 1662 อดีตผู้ลงคะแนนเสียงเปลี่ยนเรื่องราวที่ใกล้ชิดเป็นอาชีพศรัทธาของ Jansenist
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#94หมู่บ้านแอคคอร์ดี
Greuze นําเสนอพ่อที่มอบสินสอดของลูกสาวให้กับสามีในอนาคตของเธอซึ่งรายล้อมไปด้วยครอบครัวที่ย้าย นําเสนอที่ Salon ในปี 1761 ภาพวาดนี้ได้รับการชื่นชมจากการบรรยายทางศีลธรรมและความสามารถในการอ่านของแต่ละความรู้สึก Diderot มองว่ามันเป็นข้อพิสูจน์ว่าฉากในประเทศสามารถบรรลุศักดิ์ศรีที่แสดงออกของการวาดภาพประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่
ดูแหล่งที่มา →
#95พระบุตรลงโทษ
ใน "The Punished Son" Greuze แสดงให้เห็นถึงการกลับมาของลูกชายผู้เนรคุณสายเกินไปสําหรับพ่อที่กําลังจะตาย ท่าทางและน้ําตาที่กล่าวหาทําให้ห้องครอบครัวมีความเข้มข้นของฉากละคร ซึ่งคิดว่าเป็นความต่อเนื่องทางศีลธรรมของ "Ungrateful Son" ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นถึงรสนิยมของศตวรรษที่ 18 สําหรับเรื่องราวที่การวาดภาพกระจายความผิดความสํานึกผิดและการลงโทษอย่างชัดเจน
ดูแหล่งที่มา →
#96ลูกชายผู้เนรคุณ
Greuze เล่าถึงการจากไปของชายหนุ่มที่ละทิ้งครอบครัวของเขาแม้ว่าพ่อของเขาจะอ้อนวอนก็ตาม ตัวละครแต่ละตัวครอบครองสถานที่เฉพาะในห่วงโซ่แห่งการตําหนิตั้งแต่ความโกรธไปจนถึงการล่มสลาย วาดเป็นตอนแรกของ diptych ทางศีลธรรมที่เสร็จสมบูรณ์โดย "The Punished Son" ภาพวาดนี้ถ่ายทอดผลกระทบของละครชนชั้นกลางลงบนผืนผ้าใบ
ดูแหล่งที่มา →
#97นโปเลียนในสนามรบแห่ง Eylau
นโปเลียนขนาดใหญ่ดูการเดินทางทุ่ง Eylau หลังจากการต่อสู้ของเดือนกุมภาพันธ์ 1807 ล้อมรอบด้วยตายบาดเจ็บและนักโทษ ได้รับมอบหมายให้ตอบสนองต่อเรื่องราวของการสังหารหมู่ภาพวาดนําเสนอจักรพรรดิเป็นอธิปไตยที่มีความเห็นอกเห็นใจในท่ามกลางชัยชนะที่ไม่แน่นอน อย่างไรก็ตามความหนาวเย็นโคลนและร่างกายให้การโฆษณาชวนเชื่อเป็นพลังมืดที่ยากต่อการควบคุม
ดูแหล่งที่มา →
#98ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์ของฟรานซิสที่ 1
ทิเชียนวางแมรี่พระเยซูและโจเซฟไว้ในสถาปัตยกรรมที่ยิ่งใหญ่ซึ่งท่าทางอ่อนโยนเชื่อมโยงครอบครัวกับนักบุญที่อยู่รอบตัวพวกเขา ได้รับหน้าที่สําหรับฟรานซิสฉันและส่งไปฝรั่งเศสในปี 1518 งานแสดงให้เห็นถึงศักดิ์ศรีทางการทูตของภาพวาดอิตาลี องค์ประกอบของเขาได้รับการชื่นชมอย่างกว้างขวางและคัดลอกไปยังคอลเลกชันของราชวงศ์
ดูแหล่งที่มา →
#99ภาพเหมือนตนเองด้วยขาตั้งและที่วางมือของจิตรกร
แรมแบรนดท์เป็นตัวแทนตัวเองในสตูดิโอจานสีและแปรงในมืออยู่หน้าผืนผ้าใบขนาดใหญ่ซึ่งเนื้อหายังคงมองไม่เห็น ใบหน้าที่มีอายุมากหมวกสีขาวและวัสดุฟรีทําให้จิตรกรปรากฏตัวโดยไม่ต้องแสดงละครที่กล้าหาญ ผลิตขึ้นราวปี 1660 ภาพเหมือนตนเองเปลี่ยนงานประจําวันและประสบการณ์ที่สั่งสมมาให้เป็นหัวข้อการวาดภาพจริง
ดูแหล่งที่มา →
#100นักปรัชญาในการทําสมาธิ
ในการตกแต่งภายในที่มืดลงบันไดเวียนนําสายตาไปยังหน้าต่างที่สว่างและร่างเล็ก ๆ สองร่าง ชื่อดั้งเดิมของ "ปราชญ์ในการทําสมาธิ" นั้นสายและเรื่องที่แน่นอนยังคงเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ภาพวาดทําหน้าที่เหนือสิ่งอื่นใดในฐานะสถาปัตยกรรมแห่งแสง สร้างขึ้นในปี 1632 เป็นหนี้ชื่อเสียงส่วนใหญ่จากปริศนาเงียบ ๆ นี้
ดูแหล่งที่มา →สามวิธีในการมอง
ด้านหน้าภาพวาด
การเยี่ยมชมจะมีชีวิตชีวามากขึ้นเมื่อคุณสลับระหว่างรูปแบบขนาดใหญ่ที่คว้าห้อง แผงเล็กๆ ที่ต้องการให้คุณเข้าใกล้ และภาพที่ดูเหมือนจะสังเกตเห็นการปรากฏตัวของคุณต่อหน้าคุณ
ดูครั้งแรก
ภาพบางภาพเป็นที่รู้จักกันแล้วก่อนการเยี่ยมชม การค้นหาพวกเขาในชีวิตจริงในที่สุดช่วยให้เราสามารถวัดวัสดุของพวกเขาขนาดและทุกสิ่งที่การทําสําเนาได้แบนอย่างรอบคอบ
เวลานาน
ภาพวาดอื่นๆ เปิดเผยตัวเองอย่างช้าๆ ท่าทางรอง การสะท้อนในกระจก หรือตัวละครเล็กๆ สามารถเปลี่ยนเรื่องราวได้อย่างสมบูรณ์
กลับ
พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ไม่ได้สิ้นสุดที่อันดับหนึ่งร้อย เส้นทางนี้ส่วนใหญ่เป็นสํารองของทางอ้อมในอนาคตซึ่งเป็นวิธีที่สง่างามในการยอมรับว่าวันเดียวจะไม่เพียงพอ
แหล่งที่มา
พิพิธภัณฑ์และเรื่องราวต่างๆ
ห้องพักรวบรวมผลงานที่ผ่านโบสถ์พระราชวังคอลเลกชันของราชวงศ์การยึดการปฏิวัติและการซื้อที่ทันสมัย การมาถึงของพวกเขาที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์เป็นส่วนหนึ่งของประวัติศาสตร์ของพวกเขาโดยไม่เคยแทนที่การสร้างของพวกเขา
คําถามที่พบบ่อย
อ่านการจัดอันดับพิพิธภัณฑ์ลูฟร์
จุดอ้างอิงบางประการสําหรับการเดินทางระหว่างโรงเรียน ศตวรรษ และห้องโถง โดยไม่เปลี่ยนการเยี่ยมชมให้เป็นงานความอดทนของโอลิมปิก
ภาพวาดใดที่จะเริ่มต้นที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์?
เริ่มต้นด้วย Salle des Estates สําหรับ Leonardo และ Veronese จากนั้นชนะรูปแบบฝรั่งเศสขนาดใหญ่ของ David, Géricault และ Delacroix จากนั้นห้องที่เงียบสงบกว่าของ Chardin, La Tour, Rembrandt และ Van Eyck ก็เสนอการเปลี่ยนแปลงที่น่ายินดี
ควรเผื่อเวลาไว้เท่าไหร่?
สองถึงสามชั่วโมงช่วยให้คุณสามารถเห็นการเลือกที่แคบ; ทั้งวันให้เวลาเพื่อสลับผลงานชิ้นเอกและการค้นพบ มันจะดีกว่าที่จะเลือกภาพวาดยี่สิบภาพและมองไปที่พวกเขาจริงๆกว่าที่จะวิ่งไปด้านหน้าของร้อยกรอบด้วยความสง่างามของรถไฟสาย
ภาพวาดร้อยภาพยังจัดแสดงอยู่หรือไม่?
การแขวนเปลี่ยนแปลงขึ้นอยู่กับการกู้ยืมการบูรณะและการหมุนเวียน ผลงานที่เปราะบางที่สุดหรือวงดนตรีบางวงอาจออกจากห้องชั่วคราวเว็บไซต์พิพิธภัณฑ์และแผนวันยังคงเป็นเพื่อนที่ดีที่สุดที่มาเยี่ยม
ทําไมบางชื่อถึงมีหลายรูปแบบ?
ชื่อเก่ามักจะมาช้าและอาจแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับสินค้าคงคลังการระบุแหล่งที่มาหรือการใช้งาน ภาพวาดเดียวกันจึงสามารถรักษาชื่ออย่างเป็นทางการที่ยาวมากและชื่อเล่นที่คุ้นเคยกับสาธารณชนมากขึ้น
0 ความคิดเห็น