100 หุ่นนิ่งที่โด่งดังที่สุด

กระเช้าผลไม้

วาดราวปี ค.ศ.1596 "ตะกร้าผลไม้" ให้ตะกร้าที่เรียบง่ายมีตัวตนของวิชาที่เป็นอิสระ คาราวัจโจอธิบายใบแห้งแอปเปิ้ลย้อมสีและองุ่นสุกโดยไม่แก้ไขความไม่สมบูรณ์ ความอุดมสมบูรณ์ถูกคุกคามโดยเวลาแล้ว ความจริงสัมผัสนี้ทําให้งานเป็นเหตุการณ์สําคัญที่สําคัญในการยืนยันของยุโรปเกี่ยวกับหุ่นนิ่ง

เดอะเรย์

นําเสนอในปี 1728 สําหรับการต้อนรับของ Chardin ที่ Royal Academy "La Raie" เผชิญหน้ากับเครื่องใช้บนโต๊ะอาหารในประเทศที่มีร่างกายเปิดของสัตว์ เนื้อที่แขวนอยู่แมวขนแปรงและวัตถุในครัวสร้างความตึงเครียดเกือบละคร Diderot ชื่นชมความสามารถนี้ในการทําให้วัสดุรู้สึกไม่มีลําดับชั้นระหว่างความงามและความรังเกียจ

ยังมีชีวิตอยู่กับแอปเปิ้ลและส้ม

ในชีวิตที่ยังมีชีวิตอยู่นี้ Cézanne จัดระเบียบแอปเปิ้ลส้มจานและผ้าเช่นภูมิทัศน์ของปริมาณ พับของผ้าผลักดันผลไม้ไปยังผู้ชมในขณะที่ถาดยืดขึ้น แทนที่จะแก้ไขจุดเดียวของมุมมองจิตรกรเพิ่มการรับรู้หลายต่อเนื่อง แทนที่จะแก้ไขจุดเดียวของมุมมองจิตรกรเพิ่มการรับรู้ต่อเนื่องหลาย ความมั่นคงคลาสสิกเกิดความขัดแย้งจากพื้นที่เคลื่อนไหว

มะตูม กะหล่ําปลี แตง และแตงกวา

Sanchez Cotân แขวนควินซ์กะหล่ําปลีแตงและแตงกวาในกรอบสีเข้มของตู้กับข้าว เส้นโค้งเป็นไปตามความก้าวหน้าทางเรขาคณิตเกือบจากผลไม้ที่แขวนอยู่ไปจนถึงชิ้นที่วางอยู่ที่ขอบ ประมาณปี 1602 เศรษฐกิจสุดขั้วนี้ให้ความเข้มข้นทางจิตวิญญาณของอาหาร ความว่างเปล่าไม่ใช่จุดต่ําสุด: ควบคุมระยะทางจังหวะและการรอคอย

ภาพอ้างอิง; ประกาศ: พิพิธภัณฑ์ศิลปะซานดิเอโก

ภาพหุ่นนิ่งหน้าหน้าต่างที่เปิดอยู่ Place Ravignan

Juan Gris วางหนังสือพิมพ์เครื่องทําผลไม้แช่อิ่มขวดและแก้วไว้หน้าหน้าต่างที่มองเห็น Place Ravignan ในใจกลางมงต์มาตร์ ผลงานนี้สร้างขึ้นในปี 1915 โดยผสมผสานการตัดแบบเหลี่ยมและการเปิดที่ส่องสว่างเข้าหาเมือง วัตถุต่างๆ จะไม่ละลาย: ป้ายที่โดดเด่นของพวกเขาถูกเรียบเรียงใหม่ตามสถาปัตยกรรมที่เข้มงวดระหว่างโต๊ะภายในและภูมิทัศน์เมือง

ยังมีชีวิตอยู่กับผลไม้และเครื่องสาย

Braque ผสมผสานผลไม้และเครื่องสายในองค์ประกอบที่น้ํามันผสมกับทราย วัสดุที่มีเม็ดเล็ก ๆ นี้ป้องกันไม่ให้พื้นผิวกลายเป็นภาพลวงตาที่บริสุทธิ์และระลึกถึงความเป็นจริงทางกายภาพของภาพวาด ในปี 1938 ภาษาคิวบิสต์เก่ายังคงใช้งานอยู่: วัตถุเงาและเครื่องบินเข้ากันได้ดีเหมือนเสียงที่แตกต่างของการก่อสร้างดนตรี

ภาพอ้างอิง; ประกาศ: สถาบันศิลปะชิคาโก

กะโหลกวัวกับดอกกุหลาบผ้าดิบ

ในปี 1931 O'Keeffe เชื่อมโยงกะโหลกศีรษะที่ฟอกขาวในทะเลทรายกับดอกกุหลาบผ้าเทียม ภาพไม่ได้เฉลิมฉลองความตายเท่านั้นกระดูกกลายเป็นสัญญาณที่ยั่งยืนของภูมิทัศน์ของอเมริกาในขณะที่ดอกไม้แนะนําสีและความคลุมเครือในการตกแต่ง องค์ประกอบด้านหน้าขัดขวางการต่อต้านระหว่างธรรมชาติกับกลอุบายความรุนแรงของตะวันตกเฉียงใต้และวัฒนธรรมสมัยนิยม

ภาพอ้างอิง; ประกาศ: สถาบันศิลปะชิคาโก

ยังมีชีวิตอยู่กับแตรดื่ม

น่องรวบรวมเขาดื่มจากกิลด์นักเล่นอาร์คิวบัส ล็อบสเตอร์ แก้ว พรม และมะนาวปอกเปลือกบางส่วน วัสดุแต่ละชนิดได้รับแสงที่แตกต่างกัน ความสมบูรณ์นี้อย่างไรก็ตามไม่เสถียร: ผลไม้เริ่มต้น จานย้าย และนาฬิกาแนะนําการผ่านของเวลา ความหรูหราของชาวดัตช์กลายเป็นปรากฏการณ์มากเท่ากับคําเตือน

ภาพอ้างอิง; ประกาศ: หอศิลป์แห่งชาติ, ลอนดอน

ยังมีชีวิตอยู่กับชีส อาร์ติโชค และเชอร์รี่

คลารา พีเตอร์ส จัดเรียงชีส เนย อาร์ติโชค เชอร์รี่ และเครื่องใช้บนโต๊ะอาหารอันล้ําค่าเหมือนองค์ประกอบของอาหารที่แขวนอยู่ พื้นผิวโลหะและกระจกแสดงให้เห็นถึงความสามารถพิเศษของเขาในขณะที่อาหารให้ข้อมูลบนโต๊ะที่ร่ํารวยของเนเธอร์แลนด์ในศตวรรษที่ 17 ภาพเหมือนตนเองขนาดเล็กของเขาที่สะท้อนอยู่ในวัตถุบางอย่างยังยืนยันตัวตนของเขาในฐานะจิตรกรมืออาชีพอย่างรอบคอบ

ยังมีชีวิตอยู่กับเกม ผัก และผลไม้

ในตู้กับข้าวนี้ Sanchez Cotân รวมเกมแขวนผักและผลไม้ที่มีความแม่นยําเกือบเป็นนักพรต วัตถุครอบครองพื้นที่เรขาคณิตคั่นด้วยช่วงเวลาขนาดใหญ่ของเงา ความอุดมสมบูรณ์ไม่ใช่งานเลี้ยง: มันกลายเป็นระเบียบน้ําหนักและความเงียบ ความยับยั้งชั่งใจนี้แยกแยะอย่างลึกซึ้งกับหุ่นนิ่งของสเปนจากการแสดงอันหรูหราของภาคเหนือ

สิ้นสุดของว่าง

เฮดะวาดภาพซากของขนม: แก้วกลับหัว, มะนาวปอกเปลือก, จานดีบุกและผ้าปูโต๊ะยู่ยี่ จานสีเกือบขาวดําของมันนําออกมาสะท้อนแต่ละโดยไม่ต้องเรืองแสงฉูดฉาด อาหารที่ขาดหายไปกลายเป็นที่มองเห็นได้ในร่องรอยของมัน งานจึงรวมความแม่นยําในชีวิตประจําวันกับบทเรียนในการวัดความสุขที่บริโภคและเวลาที่ผ่านไป

หน่อไม้ฝรั่งพวงหนึ่ง

มาเนต์วาดภาพหน่อไม้ฝรั่งเพียงพวงเดียวในปี ค.ศ.1880 หลังจากได้รับเงินจากชาร์ลส์ เอฟรุสซี เป็นจํานวนเงินที่สูงกว่าราคาที่ตกลงกันไว้สําหรับหุ่นนิ่งตัวแรก จากนั้นเขาก็ส่ง "ลาสแปร์จ" แยกตัวด้วยคํานี้: "มีตัวหนึ่งหายไปจากรองเท้าบู๊ตของคุณ" เกร็ดเล็กเกร็ดน้อยเผยให้เห็นอารมณ์ขันของมันมากเท่ากับเศรษฐกิจภาพ

จานและผลไม้บนพรมแดงและดํา (พรมแดง)

Matisse แสดงจานและผลไม้บนพรมสีแดงและสีดําซึ่งมีลายอาหรับบุกเข้ามาบนโต๊ะ วัตถุยังคงรักษาเอกลักษณ์ของพวกเขาแต่มุมมองจะแบนราบภายใต้การผลักดันของลวดลาย ชีวิตยังคงกลายเป็นสนามตกแต่งที่ใช้งาน: แต่ละสีควบคุมความสมดุลโดยทั่วไปและพื้นที่ถูกสร้างขึ้นโดยความแตกต่างมากกว่าความลึกของภาพลวงตา

กะโหลกศีรษะพร้อมซิการ์ที่จุดไฟ

ดําเนินการในเมืองแอนต์เวิร์ปประมาณปี พ.ศ.2428 - 2429 "กะโหลกกับซิการ์ที่จุด" เปลี่ยนรูปแบบการออกกําลังกายทางกายวิภาคของสถาบัน โครงกระดูกซึ่งเป็นอุปกรณ์เสริมแบบดั้งเดิมของความไร้สาระจู่ ๆ ก็ดูเหมือนจะล้อเล่นกับความตาย ซิการ์หลอดไส้ต่อต้านการบริโภคสั้น ๆ กับกระดูกที่ยั่งยืน แวนโก๊ะจึงรวมอารมณ์ขันที่มืดมนการวิจารณ์การสอนและการเตือนถึงความตาย

ยังมีชีวิตอยู่กับกุ้งมังกร - Eugène Delacroix

Delacroix รวบรวมกุ้งล็อบสเตอร์ถ้วยรางวัลการล่าสัตว์และภูมิทัศน์ทางทะเลไว้ในผืนผ้าใบตั้งแต่ปี 1826 -1827 เปลือกสีแดงทําหน้าที่เป็นจุดเน้นสีท่ามกลางขนนกโลหะและดิน จิตรกรโรแมนติกไม่ได้มุ่งเป้าไปที่สินค้าคงคลังที่สงบ: เขาเปลี่ยนชีวิตนิ่งให้เป็นฉากที่น่าทึ่งซึ่งสีการตายของสัตว์และพลังงานของแปรงตอบสนองต่อกันและกัน

ยังมีชีวิตอยู่กับหัวแกะ

โกยาวาดภาพหัวแกะด้วยความตรงไปตรงมาซึ่งตัดการนําเสนอด้านอาหารใด ๆ สัตว์ที่ตายแล้วซึ่งโดดเดี่ยวอยู่บนพื้นดินที่มืดมิดยังคงแสดงตนที่อ่อนแอ ผลิตในช่วงปีสงครามหุ่นนิ่งของเขามักถูกเปรียบเทียบกับความรุนแรงร่วมสมัย โดยไม่ต้องเล่าถึงเหตุการณ์เฉพาะมันเปลี่ยนเนื้อสัตว์ให้เป็นประจักษ์พยานเงียบ ๆ

ขนมวาฟเฟิล

Baugin วางเวเฟอร์แก้วไวน์ขวดผลไม้และจานโลหะไว้บนโต๊ะหิน วัตถุแต่ละชิ้นจะถูกแยกออกจากกันวัดและอาบน้ําด้วยแสงเย็น การยับยั้งชั่งใจนี้ทําให้ขนมมีศักดิ์ศรีเกือบพิธีกรรม งานนี้มีชื่อเสียงในด้านความสมดุลระหว่างความสุขของพื้นผิวความเข้มงวดทางเรขาคณิตและความเงียบที่เฉพาะเจาะจงสําหรับภาพวาดฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17

ยังมีชีวิตอยู่กับเครื่องดนตรี

Baschenis ตัวเขาเองเป็นนักดนตรีวาดภาพลูทไวโอลินโน้ตและผ้าที่มีความรู้ที่แม่นยําเกี่ยวกับการก่อสร้างของพวกเขา ฝุ่นที่สะสมอยู่บนเครื่องดนตรีบ่งบอกว่าพวกเขาเงียบไปนานแล้ว ดนตรีศิลปะแห่งกาลเวลาเป็นเพียงการปรากฏตัวผ่านการขาดหายไป ภาพวาดจึงรวมภาพบุคคลของวัตถุภาพลวงตาสัมผัสและการทําสมาธิเกี่ยวกับความสามัคคีที่ถูกขัดจังหวะ

ภาพอ้างอิง; ประกาศ: Pinacoteca di Brera, มิลาน

ยังมีชีวิตอยู่กับดอกไม้กับนาฬิกา

Van Aelst แทรกนาฬิกาท่ามกลางดอกไม้เชื่อมโยงความงามและระยะเวลาอย่างชัดเจน กลีบแก้วและโลหะแต่ละต้องการการรักษาแสงที่แตกต่างกัน นาฬิกาไม่ได้เปลี่ยนงานเป็น rebus หนัก: แนะนําอย่างรอบคอบวัดของมนุษย์ในเวลาพืชระหว่างการออกดอกเต็มรูปแบบและฤดูใบไม้ร่วงที่ใกล้เข้ามา

ยังมีชีวิตอยู่กับปลาแซลมอนมะนาวและภาชนะ

ปลาแซลมอนมะนาวและภาชนะบรรจุของ Meléndez ถูกบีบลงในพื้นที่ตื้นเกือบความสูงของโต๊ะ เนื้อปลาผิวมันวาวและพื้นผิวโลหะประกอบขึ้นเป็นบทเรียนในวัสดุ ศิลปินยกระดับบทบัญญัติธรรมดาให้อยู่ในอันดับของรูปแบบที่ยิ่งใหญ่โดยไม่ต้องใช้สัญลักษณ์ที่หรูหราของงานเลี้ยงของชาวดัตช์

ยังมีชีวิตอยู่กับดอกโบตั๋นสีขาวและดอกไม้อื่น ๆ

มาเนต์วาดภาพดอกโบตั๋นด้วยสัมผัสที่มีชีวิตชีวาซึ่งยังคงความเงางามของกลีบดอกไม้โดยไม่ต้องให้รายละเอียดกลไก ดอกไม้บางดอกเปิดออกดอกอื่น ๆ หย่อนคล้อยรอบแจกันแล้ว ช่อดอกไม้รวมความงดงามและการหายตัวไป ในปีสุดท้ายของศิลปินหุ่นนิ่งขนาดเล็กเหล่านี้ทําให้เขาสามารถทํางานได้แม้จะเจ็บป่วยและเพื่อต่ออายุความสัมพันธ์กับสี

ยังมีชีวิตอยู่กับแตงและลูกพีช

มาเน็ทนําแตงเปิดลูกพีชและเครื่องใช้บนโต๊ะอาหารมารวมกันในความสมดุลฟรีที่สัมผัสทําให้คุณรู้สึกถึงผิวเนื้อและเครื่องลายคราม ผลไม้ที่ตัดแล้วแนะนําความลึกที่ชื้นในกลางของรูปทรงกลม งานยังคงลักษณะของการจัดเรียงที่เกิดขึ้นเองแต่ความสัมพันธ์ของสีเหลืองสีชมพูและสีดําควบคุมการอ่านได้อย่างแม่นยํา

ชามแก้วกับองุ่นขาวและน้ําเงิน ลูกพีช และลูกพลัม

ในชามแก้วองุ่นสีขาวและสีฟ้าลูกพีชและลูกพลัมเป็นสถาปัตยกรรมที่กะทัดรัด Fantin-Latour ปรับความโปร่งใสโดยไม่มีความเก่งกาจโอ้อวด ผลไม้ไม่ใช่สัญลักษณ์ที่แข็งแกร่งหรืออุปกรณ์จัดเลี้ยง: พวกเขากลายเป็นการศึกษาอย่างใกล้ชิดของโทนสีที่ใกล้ชิดผิวที่นุ่มนวลและแสงที่ถูกยับยั้ง

คนขายผักและผลไม้

Louise Moillon ขยายภาพหุ่นนิ่งไปสู่ฉากตลาด พ่อค้าตะกร้าและผลไม้ต่าง ๆ พูดถึงการสังเกตทางสังคมและการแสดงของความอุดมสมบูรณ์ ผลิตภัณฑ์แต่ละชิ้นยังคงอธิบายด้วยความแม่นยําที่ทําให้มีชื่อเสียงในปารีสในศตวรรษที่ 17 ร่างมนุษย์ไม่ได้ลบวัตถุ: มันเผยให้เห็นการหมุนเวียนทางเศรษฐกิจและในประเทศ

ยังมีชีวิตอยู่กับดอกไม้และผลไม้

Vallayer-Coster ผสมผสานดอกไม้และผลไม้เข้ากับอิสระในการสัมผัสซึ่งทําให้เขาเข้าเรียนใน Royal Academy ได้เร็วมาก กลีบดอกที่ส่องสว่างตอบสนองต่อปริมาณที่หนักกว่าของโต๊ะ ในประเภทที่ผู้หญิงสามารถได้รับการยอมรับที่หายากความเชี่ยวชาญด้านวัสดุและองค์ประกอบที่ทะเยอทะยานของเธอทําให้เธอได้รับการอุปถัมภ์จาก Marie-Antoinette

เครื่องดนตรี

Vallayer-Coster ปฏิบัติต่อเครื่องดนตรีคะแนนและเครื่องประดับเช่นนักแสดงเงียบของคอนเสิร์ตที่ถูกขัดจังหวะ เส้นทแยงมุมของแขนเสื้อและส่วนโค้งของร่างกายจัดพื้นที่ในขณะที่พื้นผิวที่เคลือบเงาจับแสง วิชาช่วยให้เขาสามารถนําการก่อสร้างทางวิชาการและความสามารถทางวัตถุมารวมกันซึ่งเป็นคุณสมบัติสองประการที่ก่อตั้งความสําเร็จของเขาที่ Academy

ยังมีชีวิตอยู่กับหน่อไม้ฝรั่ง

Coorte วาดภาพหน่อไม้ฝรั่งอย่างง่าย ๆ วางอยู่บนแผ่นหิน พื้นหลังสีดํารูปแบบที่ใกล้ชิดและแสงน้อยทําให้ลําต้นสีซีดปรากฏเป็นอนุสรณ์ งานนี้มีพื้นฐานมาจากการยับยั้งชั่งใจซึ่งแตกต่างจากงานเลี้ยงขนาดใหญ่ การค้นพบใหม่ในศตวรรษที่ 20 เผยให้เห็นหนึ่งในเสียงเอกพจน์ที่สุดของหุ่นนิ่งชาวดัตช์

ผลไม้และอาหารจานอร่อยบนโต๊ะ เดิมชื่อ A ของหวาน

De Heem ล้นผลไม้เครื่องแก้วและเครื่องใช้บนโต๊ะอาหารอันมีค่าจากโต๊ะที่การสะท้อนแต่ละครั้งบ่งบอกถึงวัสดุที่แตกต่างกัน "ของหวาน" นี้แสดงให้เห็นถึงเครือข่ายการค้าที่นําผลไม้รสเปรี้ยวเครื่องเคลือบดินเผาและวัตถุที่หรูหราไปยังจังหวัดสห ผิวที่เปิดและใบไม้ที่จางหายไปอย่างไรก็ตามเตือนเราว่าการครอบครองไม่ได้ระงับการบริโภคหรือการหายตัวไป

ยังมีชีวิตอยู่กับกุ้งล็อบสเตอร์และนอติลุส

กุ้งมังกรและถ้วยหอยโข่งมีความเข้มข้นสองรูปแบบของความหรูหรา: การขาดแคลนอาหารและวัตถุแปลกใหม่ที่มนุษย์ทํางาน De Heem ล้อมรอบพวกเขาด้วยผลไม้โลหะและเครื่องแก้วรวมความอุดมสมบูรณ์ด้วยแสงที่เคลื่อนไหว ทั้งหมดเฉลิมฉลองความเจริญรุ่งเรืองในเชิงพาณิชย์แต่ความสมดุลที่ไม่มั่นคงของมันแสดงให้เห็นว่าความงดงามนี้ขึ้นอยู่กับคําสั่งที่เปราะบาง

ยังมีชีวิตอยู่กับกะโหลกและปากกาเขียน

Pieter Claesz รวบรวมกะโหลกศีรษะปากกาและวัตถุของการเขียนในความไร้สาระที่อุทิศให้กับความรู้ ความคิดชื่อเสียงและหนังสือไม่ได้ปกป้องจากความตายมากกว่าความมั่งคั่ง อย่างไรก็ตามปากกาแนะนําความขัดแย้งที่มีผล: การเขียนและการวาดภาพเป็นวิธีการของมนุษย์อย่างแม่นยําในการถ่ายทอดบางสิ่งที่เกินกว่าชีวิตของแต่ละบุคคล

ยังมีชีวิตอยู่กับปู ผลไม้ และแก้ว

Claesz จัดปูผลไม้และแก้วในช่วงของสีน้ําตาลและสีเทาคั่นด้วยสีของเปลือก วัตถุดูเหมือนถูกทิ้งไว้หลังอาหารแต่ความเอียงแต่ละครั้งจะถูกคํานวณ จิตรกรทําให้ความผิดปกติเป็นสถาปัตยกรรมและยังคงเป็นภาพสะท้อนซึ่งเวลาจะถูกวัดโดยอาหารที่เริ่มต้น

ยังมีชีวิตอยู่กับปลา หอยนางรม และกุ้ง

คลาราพีเตอร์สวาดปลาหอยนางรมและกุ้งด้วยความถูกต้องที่ให้ข้อมูลเกี่ยวกับการค้าอาหารและการเดินเรือในศตวรรษที่ 17 พื้นผิวเปียกเกล็ดและเปลือกหอยต้องการความเก่งกาจที่แตกต่างจากดอกไม้ ด้วยการเลือกวิชานี้เธอยังยืนยันความเชี่ยวชาญของเธอในสาขาที่เกี่ยวข้องกับตลาดเช่นเดียวกับโต๊ะที่ร่ํารวย

ชีวิตนิ่งของส้มและมะนาวกับถุงมือสีฟ้า

ในอาร์ลส์แวนโก๊ะตัดส้มสดใสและมะนาวกับคู่ของถุงมือสีฟ้า สีเสริมให้ตารางการสั่นสะเทือนที่รุนแรงในขณะที่ถุงมือแนะนําการปรากฏตัวที่ขาดหายไปของคนงาน ชีวิตยังคงไม่เพียง แต่คัดลอกวัตถุ: มันจัดระเบียบพลังงานสีที่แต่ละโทนจะแข็งแกร่งขึ้นเมื่อสัมผัสกับคนอื่น ๆ

อาร์มแชร์ โดย Paul Gauguin

เก้าอี้นวมของ Gauguin นั้นสง่างามและออกหากินเวลากลางคืนมากกว่าเก้าอี้ของ Van Gogh ไม้โค้ง เบาะ หนังสือ และเทียนที่จุดไฟสร้างภาพเหมือนเชิงสัญลักษณ์ของศิลปินที่ได้รับการเพาะเลี้ยง วาดหลังจากการจากไปของ Gauguin จาก Arles ผลงานจะเปลี่ยนเฟอร์นิเจอร์ที่ว่างเปล่าให้กลายเป็นตัวตนทางจิตผสมผสานความชื่นชมการแยกตัวและความทรงจําของโครงการร่วมกันของพวกเขา

มงกุฎจักรพรรดิ Fritillaries ในแจกันทองแดง

แวนโก๊ะวาดภาพฟริติลลารีมงกุฎจักรพรรดิในปารีสในแจกันทองแดง ดอกไม้สีส้มโดดเด่นตัดกับพื้นหลังสีน้ําเงินโดยใช้ความคมชัดเสริมที่ค้นพบผ่านการติดต่อกับอิมเพรสชั่นนิสต์และภาพพิมพ์ของญี่ปุ่น ช่อดอกไม้เป็นจุดเปลี่ยน: จานสีเข้มของเนเธอร์แลนด์ให้ทางไปสู่สีที่สแตนด์อโลนสีอ่อนและโดดเด่นยิ่งขึ้น

ยังมีชีวิตอยู่กับแอปเปิ้ลและหม้อของพริมโรส

หม้อพริมโรสแนะนําการเจริญเติบโตในแนวตั้งในหมู่แอปเปิ้ลและพื้นผิวเอียง เซซานเกี่ยวข้องกับสิ่งมีชีวิตที่เปราะบางมวลของผลไม้และรูปทรงของภาชนะบรรจุ รูปทรงได้รับการแก้ไขและสีผ่านจากวัตถุหนึ่งไปยังอีกวัตถุหนึ่ง ความสามัคคีจึงเกิดจากความสัมพันธ์ที่ก้าวหน้ามากกว่าการออกแบบแบบปิด

ยังมีชีวิตอยู่ที่โต๊ะหินอ่อนสีเขียว

Matisse เผชิญหน้ากับผลไม้เครื่องใช้บนโต๊ะอาหารและโต๊ะหินอ่อนสีเขียวในพื้นที่ที่สีจัดความลึก เส้นเลือดของการสนับสนุนกลายเป็นรูปแบบที่ใช้งานมากกว่าการเลียนแบบหิน วัตถุดูเหมือนจะถือเข้าด้วยกันด้วยความสัมพันธ์ของสีของพวกเขา ชีวิตนิ่งช่วยให้เขาสามารถทดลองได้อย่างอิสระโดยไม่สูญเสียการยึดประจําวันของวัตถุ

ยังมีชีวิตอยู่กับเหยือกสีฟ้า

เหยือกสีน้ําเงินกําหนดโทนสําหรับชีวิตนิ่งของ Matisse ซึ่งผลไม้และภาชนะบรรจุมีความสมดุลในพื้นที่ราบมากกว่าในการสร้างแบบจําลอง สีน้ําเงินไม่เพียงแต่อธิบายเซรามิกเท่านั้น: มันทําหน้าที่กับสีใกล้เคียงทั้งหมด โต๊ะกลายเป็นฉากนามธรรมที่ยังคงติดอยู่กับสิ่งต่าง ๆ ซึ่งเป็นแบบอย่างของการค้นหาความชัดเจนโดยไม่มีภาพลวงตา

อาหารเช้า

ฮวนกริสสร้างอาหารเช้าจากหนังสือพิมพ์ถ้วยขวดและองค์ประกอบโต๊ะที่เชื่อมต่อกัน ตัวอักษรที่พิมพ์และชิ้นส่วนที่จดจําได้ป้องกันไม่ให้แผนกลายเป็นนามธรรมที่บริสุทธิ์ ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมสังเคราะห์เปลี่ยนนิสัยตอนเช้าให้เป็นระบบของสัญญาณซึ่งการอ่านภาพจะค่อยๆประกอบวัตถุวัสดุและมุมมอง

เครื่องคอมพิวเตอร์และแก้ว (ยังคงชีวิตด้วยมะนาว)

สีเทาลดผลไม้แช่อิ่มแก้วและมะนาวเป็นรูปร่างที่เชื่อมต่อกันซึ่งมีรูปทรงที่ต่อเนื่องจากวัตถุหนึ่งไปยังอีกวัตถุหนึ่ง สีเหลืองช่วยให้ผลไม้ยังคงอ่านได้ชัดเจนภายในโครงสร้างแบบเหลี่ยม งานกระทบยอดสองความต้องการที่มักจะขัดแย้งกัน: ความเป็นอิสระทางเรขาคณิตของพื้นผิวและความสุขทันทีในการรับรู้ตารางที่คุ้นเคย

ยังมีชีวิตอยู่กับผ้าปูโต๊ะลายตารางหมากรุก

ผ้าปูโต๊ะลายตารางหมากรุกให้กริสมีตารางสั่งการกระจายตัวของคิวบิสม์ บนนั้นขวดแก้วผลไม้หรือหนังสือพิมพ์มีความโดดเด่นด้วยสัญญาณเฉพาะสองสามอย่าง ลวดลายในประเทศกลายเป็นสถาปัตยกรรมที่แท้จริงของภาพวาด ศิลปินแสดงให้เห็นว่าพื้นผิวตกแต่งสามารถยืนยันความเรียบของผืนผ้าใบพร้อมกันและแนะนําโต๊ะในเชิงลึก

ชีวิตยังคงอยู่กับเหยือกดินและถ้วยเหล็ก

โกแกงนําเหยือกดินและถ้วยเหล็กมารวมกันในหุ่นนิ่งแบบชนบทอย่างจงใจ วัตถุไม่ดีเท่ากับความหรูหรา แต่สําหรับมวล สี และลักษณะงานฝีมือ รูปทรงที่เรียบง่ายและพื้นที่ราบทําให้องค์ประกอบห่างไกลจากธรรมชาตินิยม ชีวิตประจําวันกลายเป็นการสนับสนุนภาพวาดสังเคราะห์หนาแน่นและเงียบ

ชามผลไม้และเหยือกหน้าหน้าต่าง

ชามผลไม้และเหยือกโดดเด่นอยู่หน้าหน้าต่างอุปกรณ์ซึ่งช่วยให้โกแกงสามารถต่อต้านพื้นที่ภายในและภูมิทัศน์ สีหนาและรูปทรงที่เรียบง่ายปฏิเสธภาพลวงตาบรรยากาศ ภาพวาดไม่ได้เลือกระหว่างภาพนิ่งและมุมมองภายนอก: มันเชื่อมต่อพวกเขาในพื้นผิวเดียวกันที่จัดโดยสี

ชีวิตยังคงอยู่กับขวด โถ ขนมปัง และไวน์

ในงานช่วงแรกนี้ Monet รวบรวมขวด คาราเฟ่ ขนมปัง และไวน์ไว้บนโต๊ะที่ยังคงมีความสมจริง ภาพสะท้อนของกระจกและความเปรียบต่างที่มืดมิดแสดงให้เห็นถึงความสนใจว่าภูมิทัศน์ในอนาคตของเขาจะเปลี่ยนไปสู่บรรยากาศที่ยังมีชีวิตอยู่จึงเผยให้เห็นฐานวัสดุของการจ้องมองของเขาก่อนที่อิมเพรสชั่นนิสต์จะสลายรูปทรง

ยังมีชีวิตอยู่กับกระต่าย เป็ด ขวด ขนมปัง และชีส

Oudry ผสมผสานกระต่าย เป็ด ขวด ขนมปัง และชีสเข้าด้วยกันในการจัดเรียงที่รวบรวมถ้วยรางวัลการล่าสัตว์และอาหารที่กําลังจะมาถึง จิตรกรที่เป็นที่ต้องการของการล่าของราชวงศ์เขาอธิบายเสื้อคลุม ขนนก แก้ว และอาหารด้วยความแม่นยําที่งดงาม สถานที่ทํางานยังคงมีชีวิตอยู่ในวัฒนธรรมของชนชั้นสูงที่การครอบครองเกมและเครื่องใช้บนโต๊ะอาหารมารวมกัน

ดอกไม้ในแจกันญี่ปุ่น

Redon นําช่อดอกไม้ออกมาจากแจกันญี่ปุ่นผสมผสานรสนิยมของเขาสําหรับดอกไม้กับอิทธิพลของศิลปะตะวันออกไกล สายพันธุ์มีสินค้าคงคลังน้อยกว่าการเปลี่ยนแปลงด้วยสีส่องสว่าง หลังจากสีดํารบกวนของการเริ่มต้นผลงานปลายเหล่านี้ให้จินตนาการรูปแบบที่มีความสุข: แจกันจริงกลายเป็นจุดเริ่มต้นของการออกดอกทางจิต

ยังมีชีวิตอยู่กับแจกันดอกไม้

เลเกอร์ปฏิบัติต่อแจกันและดอกไม้ด้วยปริมาณที่สะอาดรูปทรงหนาและสีที่โดดเด่นของภาษาสมัยใหม่ของเขา รูปแบบดั้งเดิมไม่ได้ถูกละทิ้งมันถูกสร้างขึ้นใหม่สําหรับโลกแห่งรูปทรงกลและโปสเตอร์ กลีบดอกกลายเป็นสัญญาณจังหวะในขณะที่แจกันทําหน้าที่เป็นชิ้นแข็งในใจกลางองค์ประกอบ

เครื่องคอมพิวเตอร์ จาน และผลไม้

บอนนาร์ดสังเกตเครื่องเปรียบเทียบจานและผลไม้จากมุมมองที่ใกล้ชิดซึ่งช่วยให้โต๊ะบุกพื้นผิว สีตอบสนองซึ่งกันและกันมากกว่าที่พวกเขาอธิบายแต่ละวัตถุอย่างซื่อสัตย์ พื้นที่ในประเทศดูเหมือนจะขยายตัวภายใต้ผลกระทบของความทรงจํา ชีวิตนิ่งจึงกลายเป็นน้อยการจัดเรียงคงที่กว่าความรู้สึกเป็นเวลานานของสถานที่ที่อยู่อาศัย

วีว่า ลา วิดา

คาห์โลวาดภาพแตงโมสุกและเปิดในปี 1954 จากนั้นจารึก "วีว่า ลา วิดา" ในเยื่อกระดาษสีแดง ผลิตในช่วงบั้นปลายชีวิตของเขาผลงานปฏิเสธการอ่านงานศพอย่างหมดจด เมล็ดพันธุ์เนื้อและสูตรเฉลิมฉลองความมีชีวิตชีวาของความตายอย่างมีสติ ชีวิตนิ่งกลายเป็นข้อความอัตชีวประวัติโดยไม่ต้องเป็นตัวแทนของร่างกายของศิลปินโดยตรง

ชีวิตยังคงหมายเลข 41

ด้วย "Still Life No.41" Wesselmann ขยายอาหารขวดอุปกรณ์โฆษณาและภาพตามขนาดของสภาพแวดล้อม ชีวิตนิ่งออกจากโต๊ะเพื่อกลายเป็นการชุมนุมป๊อปบางครั้งสร้างด้วยวัตถุจริง งานตั้งคําถามถึงความอุดมสมบูรณ์ใหม่: ไม่ใช่งานเลี้ยงของชนชั้นสูงอีกต่อไปแต่เป็นการบริโภคของชาวอเมริกันและสัญญาณของมัน

ภาพอ้างอิง; ประกาศ: สถาบันศิลปะชิคาโก