ทานตะวัน, วินเซนต์ แวน โก๊ะ
#1 - ดอกทานตะวัน, วินเซนต์ แวน โก๊ะ

100 ภาพวาด - ห้าศตวรรษแห่งการออกดอก

100 ภาพเขียนดอกไม้ที่มีชื่อเสียงที่สุด

ตั้งแต่ช่อดอกไม้เฟลมิชไปจนถึงดอกทานตะวัน จากดอกบัวไปจนถึงโอคีฟ: ภาพวาดร้อยภาพที่ดอกไม้กลายเป็นแสง สัญลักษณ์ และภาษาสมัยใหม่

ช่อดอกไม้เฟลมิช สวนอิมเพรสชั่นนิสต์ ดอกไม้ขยายใหญ่ และทุ่งหลากสีสันประกอบขึ้นเป็นเรื่องราวที่นี่ที่พฤกษศาสตร์มาบรรจบกับสัญลักษณ์ ความใกล้ชิด และสิ่งประดิษฐ์สมัยใหม่

100ผลงานที่แตกต่าง
22ศิลปินเป็นตัวแทน
95ลิงก์ไปยังแค็ตตาล็อก
5แหล่งสารคดี
ช่อดอกไม้แจกันและองค์ประกอบ
สวนดอกไม้กลางแจ้ง
สัญลักษณ์ชั่วคราวและความทรงจํา
ความทันสมัยสีและนามธรรม

ดอกไม้เป็นโลก

ทําไมจิตรกรถึงกลับมาหาดอกไม้เสมอ

ดอกไม้ดูเหมือนจะนําเสนอวัตถุที่เย้ายวนใจในทันที แต่มันก่อให้เกิดปัญหาด้านภาพที่น่าเกรงขาม เช่น การสร้างความโปร่งใส การจัดรูปทรงต่างๆ มากมาย การแนะนําน้ําหอม และการถ่ายภาพความงามที่ถูกคุกคามจากกาลเวลา

ตั้งแต่แจกันเฟลมิชไปจนถึงสวนอิมเพรสชั่นนิสต์ แต่ละกลีบจะกลายเป็นแสง สี และจังหวะ

ภาพวาดดอกไม้ 100 ภาพในภาพ

I
ไอคอนดอกไม้

ภาพวาดยี่สิบห้าภาพที่ได้กลายเป็นภาพสากล

ดอกทานตะวัน - ภาพ Vincent van Gogh ภาพวาดด้วยมือ 1 ชุด#1
วินเซนต์ แวน โก๊ะ

ทานตะวัน

อ้างอิงศิลปินพ.ศ.2396-2433วันที่พ.ศ.2431เทคนิคสีน้ํามันบนผ้าใบหรือแผง

แวนโก๊ะไม่ได้ปฏิบัติต่อดอกทานตะวันเหล่านี้เป็นช่อดอกไม้พันธุ์ดี: เขาให้ไหล่ริ้วรอยและเกือบจะเป็นตัวละคร สีเหลืองมีตั้งแต่มะนาวไปจนถึงสีเหลืองสดเผาในขณะที่แจกันและพื้นหลังทําให้ฉากทั้งหมดเข้าใกล้ข้อตกลงแสงอาทิตย์ที่ยอดเยี่ยม วาดในอาร์ลส์ในปี พ.ศ.2431 เพื่อตกแต่งห้องของโกแกงซีรีส์นี้เปลี่ยนดอกไม้ที่คุ้นเคยให้กลายเป็นสัญลักษณ์ของมิตรภาพความหวังและภาพวาดสมัยใหม่

ดูการสืบพันธุ์นี้ →
ดอกบัว (ดอกบัว) - ภาพของ Claude Monet 1 การทําซ้ําภาพวาดแบบช่างฝีมือ#2
คล็อด โมเนต์

ดอกบัว

อ้างอิงศิลปินพ.ศ.2383-2469วันที่ประมาณปี พ.ศ.2459 - 2462เทคนิคสีน้ํามันบนผ้าใบหรือแผง

ด้วยดอกบัวโมเนต์ลบขอบฟ้าและวางเราโดยตรงบนพื้นผิวของบ่อ น้ําสะท้อนท้องฟ้าใบไม้ลอยดอกไม้คั่นทั้งและเร็ว ๆ นี้เราไม่ทราบเป็นอย่างดีอีกต่อไปว่าสวนสิ้นสุดและภาพวาดเริ่มต้นที่ไหน ลวดลายนี้ใช้เวลาหลายทศวรรษใน Giverny ช่วยให้เขาศึกษาแสงจนกว่าเขาจะเข้าใกล้สิ่งที่เป็นนามธรรมโดยไม่ต้องวางกบแม้แต่น้อย

ดูการสืบพันธุ์นี้ →
ภาพ Iris - Vincent van Gogh 1 ภาพวาดสีน้ํามันบนผ้าใบ#3
วินเซนต์ แวน โก๊ะ

ไอริส

อ้างอิงศิลปินพ.ศ.2396-2433วันที่พ.ศ.2432เทคนิคสีน้ํามันบนผ้าใบหรือแผง

วาดในแซงต์เรมีในปี 1889 ดอกไอริสของแวนโก๊ะก่อตัวเป็นฝูงชนของพืชที่แต่ละก้านยังคงการเคลื่อนไหวของตัวเอง บลูส์และสีม่วงโดดเด่นจากพื้นดินที่อบอุ่นในขณะที่ไอริสสีขาวทําลายการทําซ้ําเหมือนเสียงที่ไม่ยอมร้องเพลงพร้อมกัน การสังเกตทางพฤกษศาสตร์ยังคงแม่นยําแต่เส้นประสาทและสีเสริมทําให้พื้นเป็นฉากของพลังงานที่น่าอัศจรรย์

ดูการสืบพันธุ์นี้ →
ดอกทานตะวัน - ภาพ Gustav Klimt 1 การทําสําเนาภาพวาดสีน้ํามัน#4
กุสตาฟ คลิมท์

ดอกทานตะวัน

วันที่พ.ศ.2449 - 2450เทคนิคสีน้ํามันบนผ้าใบหรือแผง

Klimt ยกดอกทานตะวันของเขาเหมือนตัวละครในชุดสีเขียว ก้านสีเข้มสูงมงกุฎสีเหลืองและพรมดอกไม้ล้อมรอบทําให้พืชมีศักดิ์ศรีเกือบเป็นพิธีการด้วยความเยื้องศูนย์ในปริมาณที่เหมาะสมเพื่อหลีกเลี่ยงวาทกรรมอย่างเป็นทางการ ผลิตประมาณปี 1906 -1907 งานนี้เป็นของภูมิทัศน์รีสอร์ทที่จิตรกรเปลี่ยนสวนให้เป็นโมเสกที่มีชีวิต

ดูการสืบพันธุ์นี้ →
ช่อดอกไม้ในแจกันแก้ว ภาพวาดโดย Ambrosius Bosschaert the Elder#5
แอมโบรเซียส บอสแชร์ต ผู้อาวุโส

ช่อดอกไม้ในแจกันแก้ว

วันที่1621คอลเลคชั่นหอศิลป์แห่งชาติวอชิงตันรูปแบบ31.6×21.6ซมเทคนิคน้ํามันบนทองแดง

Bosschaert รวบรวมดอกทิวลิปดอกกุหลาบดอกไอริสและโคลัมไบน์ในแก้วโปร่งใสแม้ว่าสายพันธุ์เหล่านี้ไม่ได้ออกดอกพร้อมกันทั้งหมด ความเป็นไปไม่ได้ตามฤดูกาลนี้เผยให้เห็นช่อดอกไม้ที่แต่งขึ้นจากการศึกษาซึ่งพืชแต่ละชนิดจะถูกนําเสนอด้วยความแม่นยําของช่างทอง ทาสีบนทองแดงในปี 1621 งานก่อตั้งหุ่นนิ่งของชาวดัตช์ผสมผสานความอยากรู้อยากเห็นทางพฤกษศาสตร์ความหรูหราและการทําสมาธิเกี่ยวกับความงามที่ถูกกําหนดให้ผ่านไป

ดูแหล่งที่มา →
ชีวิตนิ่งกับดอกไม้และผลไม้ - Rachel Ruysch#6
ราเชล รุยช์

ยังมีชีวิตอยู่กับดอกไม้และผลไม้

วันที่ประมาณปี 1700 -1720เทคนิคสีน้ํามันบนผ้าใบหรือแผง

Rachel Ruysch สร้างช่อนี้เหมือนสถาปัตยกรรมเกลียวที่ดอกไม้ผลไม้และใบไม้ค่อยๆโผล่ออกมาจากเงามืด ความรู้ของเธอเกี่ยวกับพืชบํารุงความแม่นยําที่น่าทึ่งโดยไม่ป้องกันเส้นโค้งจากการให้การเคลื่อนไหวละครทั้งหมด ประมาณปี 1700 เธอเปลี่ยนหุ่นนิ่งเป็นการสาธิตวิทยาศาสตร์และความสามารถพิเศษด้วยความสงสัยมากกว่าที่คาดไว้โดยทั่วไปจากโต๊ะที่เป็นระเบียบเรียบร้อย

ดูการสืบพันธุ์นี้ →
ดอกลิลลี่ ดอกทิวลิป ดอกกุหลาบ และดอกไม้อื่นๆ ในแจกันประดับบนหิ้ง มีผีเสื้อและแมลงปีกแข็ง - ภาพ Jan Brueghel the Elder 1 ภาพที่วาดด้วยมือ คัดลอกภาพ#7
ยาน บรูเกล ผู้อาวุโส

ดอกลิลลี่ ดอกทิวลิป ดอกกุหลาบ และดอกไม้อื่นๆ ในแจกันประดับ

วันที่ประมาณปี 1600 -1625เทคนิคสีน้ํามันบนผ้าใบหรือแผง

Jan Brueghel the Elder รวบรวมดอกลิลลี่ทิวลิปและดอกกุหลาบไว้ในช่อดอกไม้ที่ปฏิทินพฤกษศาสตร์จะมีความยากลําบากอย่างมากในการจัดระเบียบ ดอกไม้ที่วาดด้วยความใส่ใจในรายละเอียดอันมีค่านําเสนอสินค้าคงคลังของสีพื้นผิวและสายพันธุ์เคลื่อนไหวโดยแมลงขนาดเล็ก ในตอนต้นของศตวรรษที่ 17 ความหรูหราของพืชนี้เฉลิมฉลองทั้งความอยากรู้อยากเห็นทางวิชาการและความสามารถพิเศษของจิตรกร: หอพรรณไม้ แต่ในชุดกาล่า

ดูการสืบพันธุ์นี้ →
แจกันดอกไม้ - Jan Davidsz จาก Heem#8
ยาน เดวิดสซ์ เดอ ฮีม

แจกันดอกไม้ - แจน เดวิดสซ์ โดย ฮีม

วันที่ประมาณปี 1640 -1670เทคนิคสีน้ํามันบนผ้าใบหรือแผง

ในแจกันดอกไม้นี้แจน Davidsz de Heem ระเบิดช่อดอกไม้ที่หรูหราต่อหน้าพื้นหลังสีเข้ม ดอกทิวลิปดอกกุหลาบและใบไม้ตัดกับผลไม้และผู้เข้าชมเล็ก ๆ แต่ละคนแสดงผลด้วยความแม่นยําที่ยอดเยี่ยม องค์ประกอบอย่างไรก็ตามเตือนเราว่าความอุดมสมบูรณ์นี้เป็นเพียงชั่วคราว: ใบไม้สองสามใบกําลังโค้งงออยู่แล้วนาฬิกาธรรมชาติที่รอบคอบซ่อนอยู่ในการแสดงดอกไม้ไฟ

ดูการสืบพันธุ์นี้ →
กระโปรงบัลเล่ต์หรือแสงไฟฟ้า (ลายดอกกุหลาบสีขาว) วาดภาพโดย Georgia O'Keeffe#9
จอร์เจีย โอคีฟ

กระโปรงบัลเล่ต์หรือแสงไฟฟ้า (ลายดอกกุหลาบสีขาว)

วันที่2470คอลเลคชั่นสถาบันศิลปะแห่งชิคาโกเทคนิคสีน้ํามันบนผ้าใบ

Georgia O'Keeffe เริ่มต้นด้วยดอกกุหลาบสีขาวและดันพับของเธอจนกระทั่งเธอลังเลระหว่างกลีบกระโปรงและสายรัดไฟฟ้า กรอบปิดลบแม่ลายออกจากขนาดปกติ: ดอกไม้กลายเป็นสถาปัตยกรรมที่ส่องสว่างเกือบเป็นนามธรรม ในปี 1927 การเล่นของความคลุมเครือนี้สรุปส่วนสําคัญของงานของเขาใส่ใจกับรูปแบบธรรมชาติแต่มุ่งมั่นอย่างสมบูรณ์แบบที่จะไม่ทิ้งพวกเขาไว้ในแจกันอย่างชาญฉลาด

ดูแหล่งที่มา →
ภาพหุ่นนิ่งกับดอกโบตั๋นสีขาวและดอกไม้อื่นๆ - EDouard Manet ภาพที่ 1 ภาพวาดที่วาดด้วยสีน้ํามันบนผ้าใบ#10
เอดูอาร์ มาเนต์

ยังมีชีวิตอยู่กับดอกโบตั๋นสีขาวและดอกไม้อื่น ๆ

อ้างอิงศิลปินพ.ศ.2375-2426วันที่พ.ศ.2407เทคนิคสีน้ํามันบนผ้าใบหรือแผง

ดอกโบตั๋นสีขาวของ Manet ไม่ได้พยายามที่จะคงอยู่: กลีบดอกหลายกลีบดูเหมือนจะพร้อมที่จะตกลงบนโต๊ะแล้ว ความเปราะบางนี้ทําให้ความตึงเครียดทั้งหมดกับภาพวาดดําเนินการด้วยการสัมผัสที่รวดเร็วซึ่งดึงดอกไม้ออกมาจากพื้นหลังสีเข้ม ในช่วงทศวรรษที่ 1860 Manet พิสูจน์ที่นี่ว่าหุ่นนิ่งอาจตรงและทันสมัยเหมือนภาพบุคคลแม้ว่าแบบจําลองจะสูญเสียกลีบไปสองสามกลีบในระหว่างเซสชั่น

ดูการสืบพันธุ์นี้ →
ดอกไม้: ไอริสและผักตบชวา มีเชอร์รี่และอัลมอนด์อยู่บนโต๊ะ - ภาพ Henri Fantin-Latour 1 การทําสําเนาภาพวาดสีน้ํามัน#11
อองรี ฟานติน-ลาตูร์

ดอกไม้: ดอกไอริสและผักตบชวา มีเชอร์รี่และอัลมอนด์อยู่บนโต๊ะ

วันที่พ.ศ.2414เทคนิคสีน้ํามันบนผ้าใบหรือแผง

Fantin-Latour จัดระเบียบดอกไอริสผักตบชวาเชอร์รี่และอัลมอนด์ด้วยความแม่นยําที่ไม่แข็ง แนวตั้งของดอกไม้ตอบสนองต่อผลไม้ขนาดเล็กที่วางอยู่บนโต๊ะและพื้นหลังที่เป็นกลางช่วยให้แต่ละสีเข้ามาแทนที่โดยไม่กระแทก ลงวันที่ 1871 ชีวิตนี้ยังคงแสดงให้เห็นว่าทําไมศิลปินจึงเป็นที่ต้องการสําหรับช่อดอกไม้ของเขา: เขารู้วิธีถ่ายทอดน้ําหนักของก้านความโปร่งใสของกลีบและความเงียบของชิ้นส่วน

ดูการสืบพันธุ์นี้ →
Magnolias บนผ้ากํามะหยี่สีฟ้าอ่อน - การทําสําเนาภาพ Martin Johnson Heade 1 โดย Alpha Reproduction#12
มาร์ติน จอห์นสัน เฮด

Magnolias บนผ้ากํามะหยี่สีฟ้าอ่อน

วันที่ประมาณปี พ.ศ.2428 - 2438เทคนิคสีน้ํามันบนผ้าใบหรือแผง

Heade วางแมกโนเลียของเขาบนกํามะหยี่สีฟ้าอ่อนและเปลี่ยนดอกไม้ตัดไม่กี่ชิ้นให้เป็นการศึกษาเบา ๆ กลีบดอกหนาเกือบสัมผัสได้ตัดกับผ้าเย็นและพื้นหลังสีเข้ม; สีขาวแต่ละอันจริง ๆ แล้วมีสีเทาครีมและไฮไลท์สีชมพู องค์ประกอบปลายนี้มีความช้าอย่างสง่างามราวกับว่าดอกไม้ได้รับสิทธิ์ในการปิดประตูและไม่ได้รับใคร

ดูการสืบพันธุ์นี้ →
Grand Bouquet - ภาพ Odilon Redon 1 สําเนาภาพวาดด้วยมือ#13
โอดิลอน เรดอน

ช่อดอกไม้ใหญ่

วันที่ประมาณปี พ.ศ.2413-2458เทคนิคสีน้ํามันบนผ้าใบหรือแผง

Grand Bouquet de Redon ได้รับการออกแบบในปี 1901 สําหรับห้องรับประทานอาหารของปราสาท Domecy บนพื้นผิวที่ยิ่งใหญ่นี้ดอกไม้ดูเหมือนจะลอยอยู่ในพื้นที่ที่ไม่มีความลึกคงที่ระหว่างสวนจริงและกลุ่มดาวที่มีสีสัน สีแดงสีเหลืองและสีฟ้าไม่ได้อธิบายสายพันธุ์อย่างเชื่อฟัง: พวกเขาให้ผนังเป็นแสงภายในและทําให้มื้ออาหารเป็นกิจกรรมที่เกือบจะเป็นจักรวาล

ดูการสืบพันธุ์นี้ →
ต้นอัลมอนด์บานสะพรั่ง - ภาพ Vincent van Gogh 1 การทําซ้ํางานศิลปะสีน้ํามัน#14
วินเซนต์ แวน โก๊ะ

ต้นอัลมอนด์บานสะพรั่ง

อ้างอิงศิลปินพ.ศ.2396-2433วันที่พ.ศ.2433คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์แวนโก๊ะ อัมสเตอร์ดัมรูปแบบ73.3 × 92.4 ซมเทคนิคสีน้ํามันบนผ้าใบ

แวนโก๊ะวาดภาพต้นอัลมอนด์บานสะพรั่งในปี 1890 เพื่อเฉลิมฉลองการเกิดของหลานชายของเขาชื่อวินเซนต์ กิ่งก้านสีเข้มโดดเด่นเหนือท้องฟ้าสีฟ้าครามที่ได้รับแรงบันดาลใจจากความชัดเจนของภาพพิมพ์ญี่ปุ่นในขณะที่ดอกไม้ประกาศฤดูใบไม้ผลิ กรอบที่ไม่มีขอบฟ้าให้ความรู้สึกของการนอนอยู่ใต้ต้นไม้; ช่วงเวลาที่หายากเมื่อประวัติครอบครัวการต่ออายุและการวาดภาพเคลื่อนไหวไปในทิศทางเดียวกันทุกประการ

ดูการสืบพันธุ์นี้ →
สวนทานตะวัน - ภาพ Gustav Klimt ภาพวาดด้วยมือ 1 ชุด#15
กุสตาฟ คลิมท์

สวนทานตะวัน

วันที่ประมาณปี พ.ศ.2423 - 2437เทคนิคสีน้ํามันบนผ้าใบหรือแผง

ในสวนดอกทานตะวัน Klimt ทําให้ขอบฟ้าเกือบทุกอย่างหายไปภายใต้พืชพรรณขนาดกะทัดรัด ดอกไม้สีเหลืองขนาดใหญ่ยืนอยู่กลางพรมที่มีสัมผัสเล็ก ๆ เหมือนตัวละครในฝูงชน ภูมิทัศน์กลายเป็นพื้นผิวตกแต่งโดยไม่สูญเสียความลึกของพืชซึ่งเป็นความสมดุลที่หาได้ยากระหว่างพรมและพง

ดูการสืบพันธุ์นี้ →
ทุ่งดอกป๊อปปี้ - ภาพ Gustav Klimt 1 สําเนาวาดด้วยมือด้วยน้ํามัน#16
กุสตาฟ คลิมท์

ทุ่งดอกป๊อปปี้

วันที่พ.ศ.2429 - 2433เทคนิคสีน้ํามันบนผ้าใบหรือแผง

ทุ่งดอกป๊อปปี้คลิมท์เป็นทะเลสีเขียวคั่นด้วยสีแดงสีเหลืองและสีขาว ไม่มีเส้นทางหรือตัวละครอธิบายวิธีการข้ามพื้นที่นี้: สีเพียงอย่างเดียวจัดความลึก ภาพวาดดูดซับผู้ชมในการออกดอกและพิสูจน์ว่าสนามสามารถเป็นอนุสาวรีย์ได้โดยไม่ต้องภูเขาซากปรักหักพังหรือละครสภาพอากาศ

ดูการสืบพันธุ์นี้ →
Les Coquelicots ใกล้ Vétheuil - ภาพ Claude Monet 1 การทําสําเนาภาพวาดสีน้ํามัน#17
คล็อด โมเนต์

ดอกป๊อปปี้ใกล้ Vétheuil

อ้างอิงศิลปินพ.ศ.2383-2469วันที่ประมาณปี พ.ศ.2413-2469เทคนิคสีน้ํามันบนผ้าใบหรือแผง

ใกล้กับ Vétheuil โมเนต์กระจายดอกป๊อปปี้ในสนามเหมือนสัญญาณสีแดง พวกเขาไม่ได้อธิบายทีละคน: การทําซ้ําของพวกเขาวัดความลึกและทําให้หญ้าเคลื่อนไหวภายใต้แสงที่เปลี่ยนแปลง ดอกไม้จึงกลายเป็นเครื่องมือภูมิทัศน์มากเท่ากับวัตถุที่สามารถนําสายตาจากเบื้องหน้าไปยังระยะไกลโดยไม่ต้องติดตามลูกศรเดียว

ดูการสืบพันธุ์นี้ →
มงกุฎจักรพรรดิ Fritillaries ในแจกันทองแดง - รูป Vincent van Gogh 1 สําเนาวาดด้วยมือด้วยน้ํามัน#18
วินเซนต์ แวน โก๊ะ

มงกุฎจักรพรรดิ Fritillaries ในแจกันทองแดง

อ้างอิงศิลปินพ.ศ.2396-2433วันที่พ.ศ.2429 - 2433เทคนิคสีน้ํามันบนผ้าใบหรือแผง

ฟริติลลารีของจักรวรรดิยกก้านขึ้นเหนือแจกันทองแดงซึ่งมีสีส้มตอบสนองต่อกลีบดอกไม้ ในปารีสแวนโก๊ะค้นพบสีที่เบากว่าของอิมเพรสชั่นนิสต์และเปรียบเทียบพวกเขาที่นี่กับความแข็งแรงใหม่กับพื้นหลังสีน้ําเงิน ช่อดอกไม้ไม่เสถียรเกือบใหญ่เกินไปสําหรับภาชนะของมันแต่มันเป็นความไม่สมดุลเล็กน้อยอย่างแม่นยําที่ทําให้มันปรากฏตัว

ดูการสืบพันธุ์นี้ →
ช่อดอกไม้ทะเล - ภาพ Henri Matisse 1 การทําซ้ําภาพวาดแบบช่างฝีมือ#19
อองรี มาติส

ช่อดอกไม้ทะเล

วันที่ประมาณปี 1905 - 1947เทคนิคสีน้ํามันบนผ้าใบหรือแผง

Matisse ใช้ดอกไม้ทะเลเป็นบันทึกหนาในช่วงกลางของการตกแต่งภายในที่เรียบง่าย แจกันโต๊ะและพื้นหลังไม่ได้แสวงหาภาพลวงตาที่สมบูรณ์แบบ: พวกเขาสร้างพื้นที่ที่สีสามารถตอบสนองได้อย่างอิสระ ช่อดอกไม้ยังคงความสดใหม่เพราะจิตรกรหลีกเลี่ยงรายละเอียดที่ลําบากและชอบความถูกต้องของจังหวะวิธีการ Matissian มากนี้ในการทําสิ่งที่ไม่ได้ทั้งหมดดูเหมือนง่าย

ดูการสืบพันธุ์นี้ →
ดอกไม้สีแดงสองดอก (Zwei rote Blüten) - ภาพ Paul Klee 1 ภาพวาดที่วาดด้วยสีน้ํามันบนผ้าใบ#20
พอล คลี

ดอกไม้สีแดงสองดอก

วันที่ประมาณปี 1600 -1625เทคนิคสีน้ํามันบนผ้าใบหรือแผง

ดอกไม้สีแดงสองดอกโดย Paul Klee ลดรูปแบบลงเหลือป้ายสีสองสามสีโดยไม่ทําให้เย็น กลีบดอกไม้ดูเหมือนจะลอยอยู่ในพื้นที่ที่สร้างขึ้นโดยเส้นความเรียบและความโปร่งใสระหว่างสมุนไพรในจินตนาการและจักรวาลวิทยาขนาดเล็ก Klee ไม่ได้อธิบายช่อดอกไม้: เขาคิดค้นกฎของโลกที่ดอกไม้สองดอกเพียงพอที่จะยกภูมิทัศน์ทั้งหมด

ดูการสืบพันธุ์นี้ →
ภาพหุ่นนิ่งกับแจกันดอกไม้ - Fernand Léger#21
เฟอร์นันด์ เลเกอร์

ยังมีชีวิตอยู่กับแจกันดอกไม้

Léger ปฏิบัติต่อแจกันของดอกไม้ด้วยคําศัพท์ของรูปทรงที่เป็นของแข็งรูปทรงที่สะอาดตาและสีที่โดดเด่น ลวดลายดั้งเดิมของหุ่นนิ่งพบกับสุนทรียศาสตร์เชิงกลของศตวรรษที่ 20 โดยไม่สูญเสียความร่าเริง ดอกไม้กลายเป็นองค์ประกอบพลาสติกท่ามกลางวัตถุที่แข็งแกร่งจนถึงจุดที่ดูเหมือนมีความสามารถในการเอาตัวรอดจากการตกของแจกัน

ดูการสืบพันธุ์นี้ →
หุ่นนิ่งกับแอปเปิ้ลและหม้อพริมโรส - Paul Cézanne#22
พอล เซซาน

ยังมีชีวิตอยู่กับแอปเปิ้ลและหม้อของพริมโรส

อ้างอิงศิลปินพ.ศ.2382-2449วันที่ประมาณปี พ.ศ.2433คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน นิวยอร์กรูปแบบ73 × 92.4 ซมเทคนิคสีน้ํามันบนผ้าใบ

ประมาณปี 1890 Cézanne วางหม้อของพริมโรสท่ามกลางแอปเปิ้ลผ้าปูโต๊ะสีขาวและโต๊ะที่มุมมองปฏิเสธที่จะเงียบ เขาไม่ค่อยวาดภาพดอกไม้สดเร็วเกินไปที่จะเหี่ยวเฉาในช่วงยาวของเขา; กระถางต้นไม้แก้ปัญหาด้วยลัทธิปฏิบัตินิยมที่ดี อดีตทรัพย์สินของโมเนต์นี้ยังคงชีวิตของ Met ทําให้แต่ละวัตถุมีปริมาณที่มั่นคงและยังมีชีวิตชีวา

ดูการสืบพันธุ์นี้ →
ช่อดอกไม้ - พอล เซซาน ภาพที่ 1 ผลิตโดย อัลฟ่า รีโพรดักชัน#23
พอล เซซาน

ช่อดอกไม้ - พอล เซซาน

อ้างอิงศิลปินพ.ศ.2382-2449เทคนิคสีน้ํามันบนผ้าใบ

Cézanne เข้าใกล้ช่อดอกไม้นี้เป็นการก่อสร้างปริมาณมากกว่าที่จะเป็นการตกแต่งที่มีกลิ่นหอม ดอกไม้แจกันและโต๊ะจับกันในความสัมพันธ์ของสีและทิศทางรูปร่างบางอย่างยังคงเปิดอยู่เผยให้เห็นการทํางานของการจ้องมอง องค์กรที่ช้านี้ประกาศภาพวาดที่ทันสมัย: แม้แต่กลีบดูเหมือนจะได้รับการชั่งน้ําหนักก่อนที่จะได้รับสถานที่ของพวกเขา

ดูการสืบพันธุ์นี้ →
ช่อดอกกุหลาบ - ภาพปิแอร์-โอกุสต์ เรอนัวร์ 1 สําเนาวาดด้วยมือด้วยน้ํามัน#24
ปิแอร์-โอกุสต์ เรอนัวร์

ช่อดอกกุหลาบ

อ้างอิงศิลปินพ.ศ.2384-2462วันที่ประมาณปี พ.ศ.2413-2458เทคนิคสีน้ํามันบนผ้าใบหรือแผง

เรอนัวร์วาดภาพดอกกุหลาบเป็นวัสดุที่ยืดหยุ่นซึ่งจับแล้วกระจายแสง รูปทรงผสมผสานสีแดงเลื่อนไปทางสีชมพูและสีขาวและช่อดอกไม้ดูเหมือนจะเปลี่ยนไปเมื่อดวงตาค้างอยู่บนนั้น ศิลปินไม่ได้ทําการสํารวจทางพฤกษศาสตร์: เขาแสวงหาความรู้สึกของความอุดมสมบูรณ์และความสุขของสีด้วยความเอื้ออาทรซึ่งทําให้แทบไม่มีที่ว่างเพียงพอสําหรับแจกันเพื่อเตือนเราว่าใครถือคนตัวเล็ก ๆ เหล่านี้ทั้งหมด

ดูการสืบพันธุ์นี้ →
เนินเขาสีแดงกับดอกไม้ ภาพวาดโดย Georgia O'Keeffe#25
จอร์เจีย โอคีฟ

เนินเขาสีแดงที่มีดอกไม้

วันที่2480คอลเลคชั่นสถาบันศิลปะแห่งชิคาโกเทคนิคสีน้ํามันบนผ้าใบ

ใน Red Hills with Flowers, Georgia O'Keeffe รวบรวมความโหดร้ายของนิวเม็กซิโกและความเปราะบางของการออกดอก มวลสีแดงของความโล่งใจดูเหมือนจะก้าวหน้าเหมือนคลื่นแร่จากนั้นดอกไม้แสงไม่กี่ดอกจะแนะนําลมหายใจที่ไม่คาดคิด ภาพวาดไม่ได้อธิบายสวน: มันแสดงให้เห็นว่าการปรากฏตัวของพืชแม้แต่เล็ก ๆ สามารถปรับเปลี่ยนขนาดทั้งหมดของภูมิทัศน์

ดูแหล่งที่มา →
ครั้งที่สอง
ช่อดอกไม้และแจกันขนาดใหญ่

ไม้ตัดดอกตั้งแต่ประเพณีเฟลมิชไปจนถึงความทันสมัย

ช่อดอกไม้ - Jan Brueghel the Elder ภาพ 1 สําเนาวาดด้วยมือด้วยน้ํามัน#26
ยาน บรูเกล ผู้อาวุโส

ช่อดอกไม้ - Jan Brueghel the Elder

วันที่ประมาณปี 1600 -1625เทคนิคสีน้ํามันบนผ้าใบหรือแผง

ช่อดอกไม้ของ Jan Brueghel the Elder เป็นทั้งตู้แห่งความอยากรู้อยากเห็นและการเฉลิมฉลองด้วยภาพ แต่ละสายพันธุ์ยังคงเงาไว้แต่ทั้งหมดถูกควบคุมโดยเส้นทแยงมุมและเสียงสะท้อนของสีซึ่งหลีกเลี่ยงผลกระทบของแคตตาล็อก ดอกไม้จากฤดูกาลที่แตกต่างกันประกอบขึ้นเป็นฤดูใบไม้ผลิที่เป็นไปไม่ได้ซึ่งเป็นความหรูหราที่มีเพียงภาพวาดเท่านั้นที่สามารถนําเสนอได้โดยไม่รบกวนสภาพอากาศ

ดูการสืบพันธุ์นี้ →
ดอกทานตะวันสองคัท - ภาพ Vincent van Gogh 1 การทําซ้ํางานศิลปะสีน้ํามัน#27
วินเซนต์ แวน โก๊ะ

ทานตะวันสองดอกตัด

อ้างอิงศิลปินพ.ศ.2396-2433

สองตัดดอกทานตะวันวางแบนฟรีแจกันและสุภาพดอกไม้ใด ๆ แวนโก๊ะตรวจสอบหัวใจหนักของพวกเขา, กลีบยู่ยี่และลําต้นบิดเกือบใกล้เคียงกายวิภาค องค์ประกอบเปลี่ยนดอกไม้จาง ๆ เป็นรูปทรงอนุสาวรีย์; สิ่งที่อาจเป็นช่อที่เหลือกลายเป็นบทเรียนในวัสดุและพลังงาน

ดูการสืบพันธุ์นี้ →
ดอกทานตะวันสี่ดอกจาง - Vincent van Gogh ภาพที่ 1 ผลิตโดย Alpha Reproduction#28
วินเซนต์ แวน โก๊ะ

ดอกทานตะวันสี่สีจาง

อ้างอิงศิลปินพ.ศ.2396-2433

ดอกทานตะวันจาง ๆ สี่ดอกของแวนโก๊ะแสดงให้เห็นอีกด้านหนึ่งของช่อดอกไม้แห่งชัยชนะ หัวที่ถูกตัดขาดเมื่อมองอย่างใกล้ชิดกลายเป็นแผ่นขนที่มีสีน้ําตาลสีเหลืองและสีเขียวหมุนรอบศูนย์กลางที่หนาแน่น แทนที่จะหลีกเลี่ยงการเหี่ยวเฉาจิตรกรทําให้เป็นเรื่องของเขาและค้นพบพลังที่เกือบจะเป็นเทลลูริกในความเหนื่อยล้าของกลีบ

ดูการสืบพันธุ์นี้ →
ดอกบัว - ภาพ Claude Monet 1 การทําซ้ําภาพวาดแบบช่างฝีมือ#29
คล็อด โมเนต์

ดอกบัวพิพิธภัณฑ์โอฮาระ

อ้างอิงศิลปินพ.ศ.2383-2469วันที่ประมาณปี 1906คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะโอฮาระ คุราชิกิรูปแบบ73 × 92 ซมเทคนิคสีน้ํามันบนผ้าใบ

ในรุ่นนี้ของดอกบัวโมเนต์เศษพื้นผิวเป็นสัมผัสที่หมุนเวียนการจ้องมองระหว่างใบไม้ดอกไม้และภาพสะท้อน บ่อน้ําไม่ได้ตั้งค่าหลังพืชอีกต่อไป: มันจะกลายเป็นพื้นที่ที่ไม่มีด้านบนหรือด้านล่างเปลี่ยนไปตามแต่ละเฉดสี ดอกไม้สีขาวและสีชมพูทําหน้าที่เป็นเครื่องหมายสําหรับดวงตาเกาะชั่วคราวขนาดเล็กในภาพวาดที่ชอบการเคลื่อนไหวไปยังแผนที่ทางภูมิศาสตร์

ดูการสืบพันธุ์นี้ →
บ่อน้ําดอกลิลลี่ - ภาพ Claude Monet 1 การทําสําเนาภาพวาดสีน้ํามัน#30
คล็อด โมเนต์

ลุ่มน้ําดอกบัว

อ้างอิงศิลปินพ.ศ.2383-2469

ลุ่มน้ําดอกบัวแนะนําสะพานญี่ปุ่นเช่นซุ้มประตูเหนือสวนที่กลายเป็นภาพเกือบทั้งหมด สีเขียวคูณดอกไม้คั่นน้ําและภาพสะท้อนเบลอระยะทาง โมเนต์วาดภาพสถานที่ที่ตัวเองมีรูปร่างใน Giverny จากนั้นเปลี่ยนมันจนกว่าเค้าโครงพืชสวนจะคล้ายกับการประดิษฐ์ของแสง

ดูการสืบพันธุ์นี้ →
สวนดอกไม้ - ภาพ Gustav Klimt 1 การทําซ้ํางานศิลปะสีน้ํามัน#31
กุสตาฟ คลิมท์

สวนดอกไม้

สวนดอกไม้เปลี่ยนแปลงปลูกเป็นโมเสคแน่น คลิมท์วางจุดสีจนกระทั่งลดระยะห่างระหว่างรูปแบบธรรมชาติและเครื่องประดับในขณะที่ยังคงความแตกต่างของความสูงและความหนาแน่น ดวงตาจะก้าวหน้าอย่างช้าๆในความอุดมสมบูรณ์นี้เช่นเดียวกับในสวนซึ่งได้ตัดสินใจที่จะผลักดันแม้กระทั่งบนกรอบ

ดูการสืบพันธุ์นี้ →
กุหลาบแดงในแจกันญี่ปุ่นบนผ้ากํามะหยี่สีทอง - ภาพ Martin Johnson Heade 1 การทําสําเนาภาพวาดสีน้ํามัน#32
มาร์ติน จอห์นสัน เฮด

กุหลาบแดงในแจกันญี่ปุ่นบนผ้ากํามะหยี่สีทอง

Heade เปรียบเทียบดอกกุหลาบสีแดงกับแจกันญี่ปุ่นและความอบอุ่นของกํามะหยี่สีทอง กลีบดอกแน่นดูดซับแสงในขณะที่ภาชนะและผ้าที่ทาสีจะทวีคูณพื้นผิวมันวาวหรือด้าน รสชาติของศตวรรษที่ 19 สําหรับวัตถุตะวันออกไกลมาบรรจบกับการสังเกตดอกไม้ที่เย้ายวนที่นี่โดยไม่มีดอกใดทําหน้าที่เป็นของตกแต่งที่เรียบง่ายสําหรับอีกดอกหนึ่ง

ดูการสืบพันธุ์นี้ →
หุ่นนิ่งกับดอกทานตะวันบนเก้าอี้นวม (II) - ภาพ Paul Gauguin 1 สําเนาวาดด้วยมือด้วยน้ํามัน#33
พอล โกแกง

หุ่นนิ่งกับดอกทานตะวันบนเก้าอี้นวม (II)

โกแกงวางดอกทานตะวันบนเก้าอี้นวมการเคลื่อนไหวที่อยากรู้อยากเห็นซึ่งทําให้ช่อดอกไม้มีแขกอยู่ สีเหลืองหนาตอบสนองต่อรูปแบบของที่นั่งและมุมมองที่จงใจแบนนําชีวิตนิ่งและการตกแต่งมารวมกัน รุ่นที่สองนี้ไม่ได้แสวงหาความเร่าร้อนของแสงอาทิตย์ของแวนโก๊ะ: มันทําให้ดอกไม้เป็นวัตถุที่สร้างขึ้นแข็งแรงเกือบจะเป็นของในประเทศ แต่แน่นอนไม่อาย

ดูการสืบพันธุ์นี้ →
กล้วยไม้ Cattleya นกฮัมมิ่งเบิร์ดสองตัว และแมลงปีกแข็งหนึ่งตัว - ภาพ Martin Johnson Heade 1 การทําสําเนาภาพวาดด้วยมือ#34
มาร์ติน จอห์นสัน เฮด

กล้วยไม้แคทลียา นกฮัมมิ่งเบิร์ดสองตัว และแมลงเต่าทองหนึ่งตัว

กล้วยไม้ Cattleya ใช้เวทีกลางในขณะที่สองนกฮัมมิ่งเบิร์ดและด้วงแนะนําการเคลื่อนไหวในพืชเขตร้อน Heade สังเกตสายพันธุ์ได้อย่างแม่นยําแต่ประกอบฉากละครเกือบอิ่มตัวด้วยความชื้นและแสง ดอกไม้เป็นทั้งเรื่องที่อยู่อาศัยและกับดักสําหรับตาซึ่งต้องใช้เวลาพอสมควรในการมองเห็นผู้อยู่อาศัยทั้งหมด

ดูการสืบพันธุ์นี้ →
Passion Flowers และ Three Hummingbirds - Martin Johnson Heade ภาพที่ 1 การทําซ้ําภาพวาดแบบช่างฝีมือ#35
มาร์ติน จอห์นสัน เฮด

ดอกเสาวรสและนกฮัมมิ่งเบิร์ดสามตัว

ดอกไม้แห่งความหลงใหลเผยรูปทรงเรขาคณิตที่ซับซ้อนของพวกเขาเมื่อเผชิญกับนกฮัมมิ่งเบิร์ดสามตัวแขวนอยู่ในอากาศ Heade เปลี่ยนป่าบราซิลให้เป็นการเผชิญหน้าระหว่างการไม่สามารถเคลื่อนไหวของพืชและความเร็วของสัตว์ รายละเอียดทางวิทยาศาสตร์หล่อเลี้ยงสิ่งมหัศจรรย์โดยไม่ต้องทําให้เย็นลง: ยิ่งเราเข้าใจรูปร่างของดอกไม้มากเท่าไหร่ก็ยิ่งดูฟุ่มเฟือยมากขึ้นเท่านั้น

ดูการสืบพันธุ์นี้ →
หุ่นนิ่งกับดอกไม้และผลไม้ - Anne Vallayer-Coster#36
แอนน์ วัลเลเยอร์-คอสเตอร์

ยังมีชีวิตอยู่กับดอกไม้และผลไม้

Anne Vallayer-Coster ผสมดอกไม้และผลไม้ในองค์ประกอบที่พื้นผิวตอบสนองซึ่งกันและกัน กลีบดอกอ่อนผิวเรียบและใบไม้ด้านแต่ละคนได้รับแสงเฉพาะพิสูจน์ถึงความสามารถในช่วงต้นของ ได้รับที่ราชบัณฑิตยสถานในปี 1770 ศิลปินยกระดับชีวิตนิ่งนอกเหนือจากการออกกําลังกายตกแต่งที่เรียบง่าย

ดูการสืบพันธุ์นี้ →
กระเช้าดอกไม้ - โอเซียส เบียร์ต#37
โอเซียส เบียร์ต

ตะกร้าดอกไม้

Osias Beert จัดดอกไม้ในตะกร้าต่ําซึ่งช่วยให้คุณสามารถติดตามลําต้นใบและทิศทาง การนําเสนอด้านหน้าทําให้ระลึกถึงจุดเริ่มต้นของหุ่นนิ่งเฟลมิชเมื่อทุกรายละเอียดต้องเห็นและชื่นชม พื้นหลังสีเข้มเน้นแสงที่ต้นไม้และทําให้คอลเลกชันขนาดเล็กนี้มีความเข้มข้นที่น่าทึ่ง

ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#38ดอกไม้ใน Wanli Kendi - Jan Brueghel the Elder ภาพที่ 1 การทําซ้ํางานศิลปะสีน้ํามัน
ยาน บรูเกล ผู้อาวุโส

ดอกไม้ในว่านลี่เคนดี้

Wanli kendi เครื่องลายครามจีนที่มาถึงยุโรปผ่านการค้าทางทะเลทําให้ช่อ Brueghel นี้มีฐานที่ล้ําค่าเหมือนดอกไม้ ศิลปินจัดแสดงของหายากสองชิ้นคือพฤกษศาสตร์และผลิตขึ้นโดยไม่ทําให้สับสน ภาพวาดจึงเล่าถึงการหมุนเวียนของศตวรรษที่ 17 ในขณะที่นําเสนอความพิถีพิถันที่เกือบจะอวดดี

ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#39ดอกไม้ทะเลและทิวลิป - ภาพ Odilon Redon 1 ภาพวาดสีน้ํามันบนผ้าใบ
โอดิลอน เรดอน

ดอกไม้ทะเลและดอกทิวลิป

ดอกไม้ทะเลและดอกทิวลิปของเรดอนดูเหมือนจะถูกเลือกน้อยกว่าที่ฝันไว้ สีของพวกเขาโผล่ออกมาจากพื้นหลังโดยไม่มีรูปทรงที่เข้มงวดราวกับว่าแจกันยังมีหมอกเล็กน้อย รูปร่างที่แท้จริงยังคงเป็นที่รู้จักแต่ศิลปินนําพวกเขาไปสู่โลกภายในที่สีแดงสีเหลืองและสีน้ําเงินมีค่าสําหรับอารมณ์ของพวกเขาเช่นเดียวกับความคล้ายคลึงของพวกเขา

ดูการสืบพันธุ์นี้ →
กะโหลกวัวกับดอกกุหลาบผ้าดิบ วาดโดย Georgia O'Keeffe#40
จอร์เจีย โอคีฟ

กะโหลกวัวกับดอกกุหลาบผ้าดิบ

ด้วย Cow's Skull กับ Calico Roses O'Keeffe รวบรวมกระดูกฟอกขาวและดอกไม้สิ่งทอไว้ด้านหน้าภูมิทัศน์ที่ชัดเจน การประชุมตัดกันความแข็งความแห้งและระยะเวลาของกะโหลกศีรษะกับการออกดอกเทียมที่ไม่มีวันจางหายไป ภาพที่เชื่อมโยงกับนิวเม็กซิโกอย่างไรก็ตามหลีกเลี่ยงสัญลักษณ์ที่ง่าย: มันเปลี่ยนวัตถุที่พบเป็นสัญลักษณ์แปลก ๆ หน้าผากและอเมริกันมาก

ดูแหล่งที่มา →
แจกันดอกไม้: ดอกป๊อปปี้สีแดง - ภาพ Odilon Redon 1 การทําซ้ํางานศิลปะสีน้ํามัน#41
โอดิลอน เรดอน

แจกันดอกไม้: ดอกป๊อปปี้สีแดง

วันที่ประมาณปี 1912เทคนิคสีน้ํามันบนผ้าใบหรือแผง

ใน Redon ดอกป๊อปปี้สีแดงไม่ใช่สําเนียงการตกแต่งที่เรียบง่าย: มันทําหน้าที่เป็นการประจักษ์กลางช่อดอกไม้ท่อไอเสีย รูปทรงละลายสีดูเหมือนส่องสว่างจากด้านในและแจกันกลายเป็นจุดเริ่มต้นของโรงละครจิตขนาดเล็ก หลังจากถ่านดําศิลปินพบว่าในดอกไม้มีเสรีภาพสีที่ความเป็นจริงและความฝันจับมือกันโดยไม่ต้องกรอกแบบฟอร์ม

ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#42ดอกทานตะวันตามแนวแม่น้ําแซน - ภาพ Gustave Caillebotte 1 การทําสําเนาภาพวาดสีน้ํามัน
กุสตาฟ ไคลเลบอตเต

ดอกทานตะวันตามแนวแม่น้ําแซน

อ้างอิงศิลปินพ.ศ.2391-2437วันที่ประมาณปี พ.ศ.2423 - 2437เทคนิคสีน้ํามันบนผ้าใบหรือแผง

Caillebotte ทําให้ดอกทานตะวันวิ่งไปตามแม่น้ําแซนระหว่างสวนเพาะปลูกและภูมิทัศน์แม่น้ํา หัวสีเหลืองขนาดใหญ่ของพวกเขาก่อตัวเป็นเบื้องหน้าที่ใกล้ชิดมากซึ่งตอบสนองต่อแนวนอนที่สงบของน้ํา กรอบที่กล้าหาญนี้ทําให้พืชมีขนาดเกือบเท่ามนุษย์และเตือนเราว่าอิมเพรสชั่นนิสม์ยังรู้วิธีดูสิ่งที่เติบโตตรงหน้าจมูกของมัน

ดูการสืบพันธุ์นี้ →
ใบฮิกคอรีสีเหลืองประดับดอกเดซี่ วาดโดย Georgia O'Keeffe#43
จอร์เจีย โอคีฟ

ใบฮิกคอรีสีเหลืองพร้อมดอกเดซี่

วันที่2471คอลเลคชั่นสถาบันศิลปะแห่งชิคาโกเทคนิคสีน้ํามันบนผ้าใบ

O'Keeffe ผสมผสานเดซี่สีขาวกับใบฮิกคอรีสีเหลืองขนาดใหญ่วางแผ่นดอกไม้ขนาดเล็กหันหน้าไปทางรูปทรงที่เกือบจะเป็นนามธรรมของใบไม้ ความแตกต่างของขนาดและพื้นผิวทําให้ภาพวาดมีความตึงเครียดสงบ ผลิตในปี 1928 งานสังเกตการผ่านของฤดูกาลโดยไม่มีความรู้สึก: ดอกไม้ไม่ใช่การตกแต่งแต่เป็นจุดที่ชัดเจนซึ่งฤดูใบไม้ร่วงทั้งหมดเริ่มหมุน

ดูแหล่งที่มา →
แจกันไอริส - ภาพ Vincent van Gogh 1 ผลิตโดย Alpha Reproduction#44
วินเซนต์ แวน โก๊ะ

แจกันไอริส - วินเซนต์ แวน โก๊ะ

อ้างอิงศิลปินพ.ศ.2396-2433

แจกันม่านตาของแวนโก๊ะมีพื้นฐานมาจากการต่อต้านอย่างตรงไปตรงมาระหว่างสีฟ้าของดอกไม้สีเหลืองของพื้นหลังและสีเขียวของใบไม้ วาดระหว่างที่เขาอยู่ในแซงต์เรมีช่อดอกไม้ดูเหมือนบรรจุมากกว่าภูมิทัศน์โดยไม่สูญเสียความประหม่าของการสัมผัส ไอริสครอบครองพื้นที่เช่นการเขียนแนวตั้งแต่ละเส้นโค้งเพิ่มสําเนียงให้กับวลีสีนี้

ดูการสืบพันธุ์นี้ →
แจกันดอกกุหลาบ - รูปวินเซนต์ แวน โก๊ะ 1 สําเนาภาพวาดมือ#45
วินเซนต์ แวน โก๊ะ

แจกันดอกกุหลาบ

อ้างอิงศิลปินพ.ศ.2396-2433

ในแจกันดอกกุหลาบนี้แวนโก๊ะกระชับช่อจนกลายเป็นมวลเกือบกลม ดอกกุหลาบสีซีดสีเขียวที่เป็นกรดและพื้นหลังสีอ่อนสร้างความสามัคคีที่สดใหม่ห่างไกลจากภาพของจิตรกรที่ทรมานเพียงคนเดียว ผืนผ้าใบยังสังเกตเห็นการลดลงของดอกไม้: กลีบดอกไม้บางดอกปิดหรือเอียงเตือนเราว่าความงามบางครั้งมีตารางงานที่ยุ่งพอสมควร

ดูการสืบพันธุ์นี้ →
ดอกกุหลาบ - ภาพ Vincent van Gogh 1 การทําสําเนาภาพวาดสีน้ํามัน#46
วินเซนต์ แวน โก๊ะ

กุหลาบ

อ้างอิงศิลปินพ.ศ.2396-2433

ดอกกุหลาบแวนโก๊ะเหล่านี้ไม่เรียบหรือทางโลก สัมผัสที่หนาทําให้กลีบดอกไม้เป็นรูปร่างใบไม้จะเคลื่อนที่ไปรอบ ๆ และโทนสีชมพูเย็นเมื่อสัมผัสกับสีเขียว จิตรกรใช้ช่อดอกไม้เพื่อสัมผัสประสบการณ์การประสานเสริมที่สงบกว่าภูมิทัศน์ของเขาแต่พื้นผิวยังคงการสั่นสะเทือนนี้ซึ่งทําให้มือของเขาจดจําได้ทันที

ดูการสืบพันธุ์นี้ →
โอเลียนเดอร์ส - วินเซนต์ แวน โก๊ะ#47
วินเซนต์ แวน โก๊ะ

โอเลียนเดอร์ส

อ้างอิงศิลปินพ.ศ.2396-2433

คนยี่โถครอบครองโต๊ะด้วยความกระฉับกระเฉงของเมดิเตอร์เรเนียนพร้อมกับหนังสือที่แนะนําการหยุดชั่วคราวในความวุ่นวายของใบไม้ แวนโก๊ะวาดภาพสีขาวสีชมพูและสีเขียวในสัมผัสหนาจากนั้นใช้พื้นหลังสีเหลืองเพื่อเพิ่มความสดชื่น ภาพวาดเฉลิมฉลองการออกดอกของอาร์ลส์โดยไม่มีความเพ้อฝันมากเกินไป: กิ่งก้านล้นเหมือนที่พวกเขาทําในคนที่เลือกแจกันผิด

ดูการสืบพันธุ์นี้ →
ภาพหุ่นนิ่ง: แจกันพร้อมดอกทานตะวัน 15 ดอก - ภาพ Vincent van Gogh ภาพวาดด้วยมือ 1 สําเนา#48
วินเซนต์ แวน โก๊ะ

หุ่นนิ่ง: แจกันพร้อมดอกทานตะวันสิบห้าดอก

อ้างอิงศิลปินพ.ศ.2396-2433

รุ่นนี้กับดอกทานตะวันสิบห้าผลักดันความคิดของช่อดอกไม้เพื่อความอิ่มตัว ดอกไม้เปิดปิดหรือจางหายไปแล้วอธิบายหลายอายุบนผืนผ้าใบเดียวกันในขณะที่สีเหลืองของพื้นหลังเกือบจะดูดซับแจกัน แวนโก๊ะได้รับภาพที่อ่านได้ทันทีและยังซับซ้อนมากซึ่งการทําซ้ําไม่เคยสร้างใบหน้าที่เหมือนกันสองหน้า

ดูการสืบพันธุ์นี้ →
แจกันดอกป๊อปปี้ - รูป Vincent van Gogh 1 สําเนาวาดด้วยมือด้วยน้ํามัน#49
วินเซนต์ แวน โก๊ะ

แจกันดอกป๊อปปี้ - Vincent van Gogh

อ้างอิงศิลปินพ.ศ.2396-2433

แจกันดอกป๊อปปี้ของแวนโก๊ะตัดกันความสว่างที่ยับยู่ยี่ของกลีบดอกไม้กับความเสถียรของภาชนะ สีแดงสีขาวและสีเหลืองปรากฏในการระเบิดขนาดเล็กกลางใบไม้อย่างรวดเร็ว ภาพวาดยังคงรักษาลักษณะชั่วคราวของช่อดอกไม้ที่เพิ่งวางใหม่แต่ความสมดุลของสีเผยให้เห็นโครงสร้างที่ระมัดระวังเบื้องหลังความเป็นธรรมชาติที่ชัดเจนนี้

ดูการสืบพันธุ์นี้ →
แจกันพร้อมแกลดิโอลีสีแดง - ภาพ Vincent van Gogh 1 การทําซ้ํางานศิลปะสีน้ํามัน#50
วินเซนต์ แวน โก๊ะ

แจกันกับแกลดิโอลี่สีแดง

อ้างอิงศิลปินพ.ศ.2396-2433

แกลดิโอลี่สีแดงลอยขึ้นไปบนผืนผ้าใบเหมือนชุดเปลวไฟแนวตั้ง แวนโก๊ะใช้ความแตกต่างกับสีเขียวและโทนสีเย็นของพื้นหลังเพื่อให้ดอกไม้มีความเข้มเกือบดัง วาดในช่วงปีปารีสของเขาผลงานเป็นพยานถึงความสนใจที่เพิ่มขึ้นของเขาในข้อตกลงสีที่ทันสมัยนานก่อนที่ช่อดอกไม้จะเริ่มพูดสีเหลืองอาร์ลส์ได้อย่างคล่องแคล่ว

ดูการสืบพันธุ์นี้ →
สาม
สวน ทุ่งนา และแสงสว่าง

สีดอกไม้เข้าถึงภูมิทัศน์และเปลี่ยนความลึก

ภาพหุ่นนิ่ง: majolica กับดอกไม้ป่า - Vincent van Gogh ภาพที่ 1 การทําสําเนาภาพวาดสีน้ํามัน#51
วินเซนต์ แวน โก๊ะ

ภาพหุ่นนิ่ง: majolica กับดอกไม้ป่า

อ้างอิงศิลปินพ.ศ.2396-2433

มาจอลิกาที่มีสีสันรองรับช่อดอกไม้ป่าที่มีลําต้นไปหลายทิศทาง แวนโก๊ะจึงเผชิญหน้ากับลวดลายตกแต่งสองแบบแจกันทาสีและต้นไม้โดยไม่ปล่อยให้ใครหายใจไม่ออกอีกแบบ สัมผัสฟรีเปลี่ยนสายพันธุ์เล็ก ๆ ของทุ่งนาให้กลายเป็นทั้งที่หนาแน่นและมีชีวิตชีวาน้อยกว่าพิธีการกว่าช่อดอกไม้ในห้องนั่งเล่นและผจญภัยมากขึ้น

ดูการสืบพันธุ์นี้ →
กิ่งไม้อัลมอนด์บานสะพรั่งในแก้วพร้อมหนังสือ - Vincent van Gogh ภาพที่ 1 ภาพวาดสีน้ํามันบนผ้าใบ#52
วินเซนต์ แวน โก๊ะ

กิ่งไม้อัลมอนด์บานสะพรั่งในแก้วพร้อมหนังสือ

อ้างอิงศิลปินพ.ศ.2396-2433

กิ่งอัลมอนด์แก้วและหนังสือเพียงพอสําหรับแวนโก๊ะที่จะสร้างหุ่นนิ่งที่ละเอียดอ่อนมาก ดอกไม้แสงยืดเหนือวัตถุในชีวิตประจําวันและแนะนําความคิดของฤดูใบไม้ผลิในพื้นที่ที่แน่นมาก รูปแบบประกาศความสําคัญที่ต้นอัลมอนด์ในภายหลังจะใช้ในจิตรกรสัญลักษณ์ที่เปราะบางของการต่ออายุ

ดูการสืบพันธุ์นี้ →
แจกันดอกไม้ - ภาพ Claude Monet 1 การทําสําเนาภาพวาดแบบช่างฝีมือ#53
คล็อด โมเนต์

แจกันดอกไม้ - คลอดด์ โมเนต์

อ้างอิงศิลปินพ.ศ.2383-2469

ก่อนซีรีส์หลักของ Giverny โมเนต์ยังวาดภาพช่อดอกไม้ที่วางอยู่ตรงหน้าเขา ในแจกันดอกไม้นี้การสัมผัสที่รวดเร็วจะจับเอกลักษณ์ที่แน่นอนของแต่ละสายพันธุ์ได้น้อยกว่าเอฟเฟกต์โดยรวมที่เกิดจากสีและปริมาณ พื้นหลังที่รอบคอบช่วยให้แสงไหลเวียนระหว่างกลีบทําให้ชีวิตยังคงสดชื่นในช่วงเวลาหนึ่งมากกว่าความเคร่งขรึมของสินค้าคงคลัง

ดูการสืบพันธุ์นี้ →
แจกันดอกป๊อปปี้ - ภาพ Claude Monet 1 ผลิตโดย Alpha Reproduction#54
คล็อด โมเนต์

แจกันดอกป๊อปปี้ - คล็อด โมเนต์

อ้างอิงศิลปินพ.ศ.2383-2469

ดอกป๊อปปี้ของโมเนต์ก่อตัวเป็นมัดแสงซึ่งมีสีแดงและสีขาวสั่นสะเทือนกับพื้นหลังอู้อี้ ลําต้นบาง ๆ ป้องกันไม่ให้ช่อดอกไม้กลายเป็นมวลที่กะทัดรัดและช่วยให้ช่องว่างระหว่างดอกไม้หายใจได้ ความใส่ใจต่อช่วงเวลานี้ทําให้ชีวิตนิ่งใกล้ชิดกับภูมิทัศน์: สิ่งที่สําคัญไม่เพียง แต่วัตถุ แต่อากาศและแสงที่ผ่านไปรอบ ๆ

ดูการสืบพันธุ์นี้ →
ดอกไม้ฤดูใบไม้ผลิ - ภาพ Claude Monet 1 สําเนาวาดด้วยมือด้วยน้ํามัน#55
คล็อด โมเนต์

ดอกไม้ฤดูใบไม้ผลิ

อ้างอิงศิลปินพ.ศ.2383-2469

ดอกไม้ฤดูใบไม้ผลิมารวมตัวกันช่อดอกไม้ใจกว้างโดยไม่ต้องพยายามที่จะวินัยทุกลําต้น โมเนต์กระจายแสงและสีสันสัมผัสเช่นเดียวกับที่เขาทําในสวนชื่นชอบความประทับใจของความอุดมสมบูรณ์มากกว่าคําอธิบายทางพฤกษศาสตร์ ผืนผ้าใบจึงมีบางสิ่งบางอย่างของหน้าต่างที่เปิดอยู่ยกเว้นว่าที่นี่ฤดูใบไม้ผลิมีความเมตตาที่จะเข้าไปในห้อง

ดูการสืบพันธุ์นี้ →
ดอกไม้อาติโช๊คเยรูซาเลม - ภาพโคลด โมเนต์ 1 ภาพเขียนสีน้ํามันบนผ้าใบ#56
คล็อด โมเนต์

เยรูซาเล็มอาติโช๊คดอกไม้

อ้างอิงศิลปินพ.ศ.2383-2469

ดอกไม้อาติโช๊คเยรูซาเล็มยกดวงอาทิตย์สีเหลืองเล็ก ๆ ของพวกเขาเหนือใบไม้ที่มืดและอุดมสมบูรณ์ โมเนต์เลือกพืชทั่วไปมากกว่าสายพันธุ์ที่มีชื่อเสียงและดึงเครือข่ายแสงที่สร้างขึ้นมากจากมัน ลําต้นแนวตั้งกําหนดจังหวะในขณะที่กลีบดอกดูเหมือนจะเคลื่อนไปข้างหน้าหรือข้างหลังขึ้นอยู่กับความเข้มของสีเหลือง

ดูการสืบพันธุ์นี้ →
ต้นแอปเปิ้ลบานสะพรั่ง - Claude Monet ภาพที่ 1 ผลิตโดย Alpha Reproduction#57
คล็อด โมเนต์

ต้นแอปเปิ้ลบานสะพรั่ง

อ้างอิงศิลปินพ.ศ.2383-2469

ต้นแอปเปิ้ลที่ออกดอกช่วยให้โมเนต์สามารถวาดภาพทิวทัศน์ที่ฤดูใบไม้ผลิครอบครองแต่ละสาขา สัมผัสสีขาวและสีชมพูไม่ได้ให้รายละเอียดเกี่ยวกับกลีบดอกพวกเขาทําให้ต้นไม้สั่นสะเทือนกับอากาศที่ใสสะอาดและวัดความลึกของสวนผลไม้ เรื่องเปลี่ยนฉากชนบทธรรมดาเป็นเหตุการณ์ที่ส่องสว่างสั้น ๆ แต่น่าเชื่อพอที่จะทําให้เราลืมงานบ้านของการตัดแต่งกิ่ง

ดูการสืบพันธุ์นี้ →
ดอกไม้ ถั่วหวาน และไนเจลลาในแจกันขนาดเล็ก - ภาพ Henri Fantin-Latour 1 การทําซ้ําภาพวาดแบบช่างฝีมือ#58
อองรี ฟานติน-ลาตูร์

ดอกไม้ ถั่วหวาน และไนเจลล่าในแจกันเล็กๆ

Fantin-Latour นําถั่วหวานและไนเจลล่ามารวมกันในแจกันขนาดเล็กซึ่งบังคับให้ลําต้นลุกเป็นไฟ บลูส์สีชมพูและสีขาวถูกแยกอย่างประณีตบนพื้นหลังที่เป็นกลางในขณะที่ใบสีเข้มสองสามใบทําให้ช่อดอกไม้มีความเสถียร ความสุภาพเรียบร้อยของรูปแบบตอกย้ําความสนใจ: ไม่มีอะไรน่าตื่นเต้น แต่ดูเหมือนว่าดอกไม้แต่ละดอกจะถูกวางไว้หลังจากการสนทนาอย่างจริงจังกับอวกาศ

ดูการสืบพันธุ์นี้ →
ภาพหุ่นนิ่งกับเหยือกแก้ว ผลไม้ และดอกไม้ - Henri Fantin-Latour 1 การทําซ้ําภาพวาดแบบช่างฝีมือ#59
อองรี ฟานติน-ลาตูร์

ชีวิตยังคงอยู่กับเหยือกแก้วผลไม้และดอกไม้

เหยือกแก้วผลไม้และดอกไม้เสนอ Fantin-Latour สามวิธีที่แตกต่างกันในการจับแสง แก้วส่งมันผลไม้ดูดซับในปริมาณเต็มและกลีบกระจายมันในสัมผัสเล็ก ๆ ความหลากหลายของวัสดุนี้ทําให้ชีวิตยังคงความตึงเครียดเงียบและแสดงให้เห็นว่าความสามารถสามารถพูดด้วยเสียงต่ํา

ดูการสืบพันธุ์นี้ →
ภาพหุ่นนิ่งกับดอกไม้: ดอกเบญจมาศในฤดูใบไม้ร่วงในแจกันสีขาว - ภาพ Henri Fantin-Latour 1 สําเนาวาดด้วยมือด้วยน้ํามัน#60
อองรี ฟานติน-ลาตูร์

ชีวิตยังคงอยู่กับดอกไม้: ดอกเบญจมาศในฤดูใบไม้ร่วงในแจกันสีขาว

ดอกเบญจมาศในฤดูใบไม้ร่วงล้นออกมาจากแจกันสีขาวที่มีความสมบูรณ์เกือบบาโรก แต่ Fantin-Latour ยังคงสีเพื่อรักษาแรงโน้มถ่วงของพวกเขา ดอกไม้หนักในรูปแบบมงกุฎที่ผิดปกติทําเครื่องหมายไว้แล้วโดยฤดูกาล ความแตกต่างระหว่างภาชนะที่สะอาดและกลีบดอกที่อุดมสมบูรณ์ทําให้เรารู้สึกทั้งระยะเวลาของเซรามิกและความสั้นของช่อ

ดูการสืบพันธุ์นี้ →
ภาพหุ่นนิ่งกับดอกกุหลาบสีเหลือง - ภาพ Henri Fantin-Latour ภาพวาดด้วยมือ 1 ชุด#61
อองรี ฟานติน-ลาตูร์

ยังมีชีวิตอยู่กับกุหลาบสีเหลือง

กุหลาบสีเหลืองเพียงพอที่จะจัดระเบียบชีวิตนิ่งของ Fantin-Latour สีอบอุ่นของมันดึงดูดสายตาก่อนจากนั้นใบไม้แก้วและเงาจะเผยให้เห็นทั้งหมดที่ละเอียดอ่อนมากขึ้น โดยการลดจํานวนดอกไม้จิตรกรให้น้ําหนักมากขึ้นกับความโน้มเอียงและการสะท้อนแต่ละครั้งความเรียบง่ายที่นี่กลายเป็นความแม่นยําไม่ใช่การประหยัดแรงงาน

ดูการสืบพันธุ์นี้ →
กุหลาบในแก้วยืน - ภาพ Henri Fantin-Latour 1 การทําซ้ําภาพวาดแบบช่างฝีมือ#62
อองรี ฟานติน-ลาตูร์

กุหลาบในแก้วยืน

ดอกกุหลาบถูกบรรจุลงในกระจกที่มีก้านซึ่งเพิ่มความโปร่งใสให้กับกลีบ Fantin-Latour หลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์ช่อดอกไม้ที่ยิ่งใหญ่และชอบการปรากฏตัวที่ใกล้ชิดและเกือบจะเป็นในประเทศ สีขาวอมชมพูค่อยๆโดดเด่นจากด้านล่างในขณะที่กระจกยึดทั้งหมดด้วยรูปทรงเรขาคณิตที่รอบคอบและแสงระเบิดขนาดเล็ก

ดูการสืบพันธุ์นี้ →
สีม่วงและดอกอาซาเลีย (Violetas y azaleas) - ภาพ Henri Fantin-Latour 1 การทําสําเนาภาพวาดแบบช่างฝีมือ#63
อองรี ฟานติน-ลาตูร์

สีม่วงและอาซาเลีย (Violetas และ azaleas)

สีม่วงและดอกอาซาเลียมีดอกไม้ที่มีตัวละครตรงกันข้าม: อดีตยังคงต่ําและลึกหลังเปิดกลีบกว้าง Fantin-Latour ปรับสมดุลความหนาแน่นเหล่านี้โดยไม่สร้างมาตรฐาน ภาพวาดแสดงน้ําหนักของช่อดอกไม้ความสดของใบไม้และความแตกต่างของพื้นผิวพิสูจน์ว่าจิตรกรดอกไม้ที่ดีก็เป็นผู้อํานวยการที่อดทนมาก

ดูการสืบพันธุ์นี้ →
ดอกไม้: ดอกทิวลิป ดอกอาซาเลีย และดอกกุหลาบ - ภาพอองรี ฟานติน-ลาตูร์ 1 ภาพวาดที่วาดด้วยสีน้ํามันบนผ้าใบ#64
อองรี ฟานติน-ลาตูร์

ดอกไม้: ดอกทิวลิป ดอกอาซาเลีย และดอกกุหลาบ

ดอกทิวลิป, ชวนชมและดอกกุหลาบให้ Fantin-Latour คําศัพท์ที่แตกต่างกันโดยเฉพาะอย่างยิ่งของรูปร่าง ดอกทิวลิปนําการตัดที่สะอาดของพวกเขา, ชวนชมของพวกเขาเบาและดอกกุหลาบของพวกเขาปริมาณที่แน่นของพวกเขา แทนที่จะจัดแนวพวกเขาเหมือนในหน้าต่างศิลปินเขียนความก้าวหน้าของสีและความสูงซึ่งทําให้ช่อดอกไม้ในการเคลื่อนไหว

ดูการสืบพันธุ์นี้ →
ดอกไม้ในแจกันสีน้ําเงิน - ภาพ Odilon Redon 1 ทําซ้ําโดย Alpha Reproduction#65
โอดิลอน เรดอน

ดอกไม้ในแจกันสีน้ําเงิน

แจกันสีน้ําเงินของเรดอนทําหน้าที่สงบลึกสําหรับช่อดอกไม้ที่ข้ามด้วยสีแดงสีเหลืองและสีขาวกะพริบ ดอกไม้ไม่ได้ปิดล้อมอยู่ในภาพเงาปกติ: พวกเขากระจัดกระจายซ้อนทับกันและเปิดเผยพื้นหลัง การหายใจนี้ทําให้ทั้งคุณภาพดนตรีแต่ละสีเข้ามาในทางกลับกันแทนที่จะเล่นโน้ตทั้งหมดในเวลาเดียวกัน

ดูการสืบพันธุ์นี้ →
ช่อดอกไม้ป่าขนาดใหญ่ - ภาพ Odilon Redon 1 การทําสําเนาภาพวาดสีน้ํามัน#66
โอดิลอน เรดอน

ช่อดอกไม้ป่าขนาดใหญ่

ช่อดอกไม้ป่าที่ยิ่งใหญ่รวบรวมสายพันธุ์เจียมเนื้อเจียมตัวและมอบดอกไม้ไฟให้พวกเขา เรดอนไม่ได้แสวงหาทั้งสมุนไพรหรือความสมบูรณ์แบบของพืชสวนเขาใช้จุดสีเพื่อดึงการปรากฏตัวที่ส่องสว่าง แจกันดูเหมือนจะมีชิ้นส่วนของชนบทที่ผ่านความฝันโดยมีโคลนน้อยลงอย่างมากบนรองเท้า

ดูการสืบพันธุ์นี้ →
ดอกไม้ในแจกันญี่ปุ่น - ภาพโอดิลอนเรดอน 1 สําเนาภาพวาดมือ#67
โอดิลอน เรดอน

ดอกไม้ในแจกันญี่ปุ่น

ในดอกไม้ในแจกันญี่ปุ่นเรดอนนํารสนิยมของเขาสําหรับวัตถุตะวันออกไกลใกล้ชิดกับเสรีภาพสีของเขา ภาชนะที่ตกแต่งแล้วยึดองค์ประกอบในขณะที่ดอกไม้ล้นเข้าไปในเมฆสี ทั้งหมดไม่ได้ขึ้นอยู่กับความลึกของภาพลวงตา แต่บนคอร์ดพื้นผิวเปลี่ยนชีวิตนิ่งเป็นพื้นที่ทางจิต

ดูการสืบพันธุ์นี้ →
ช่อดอกไม้ประดับกระเฉด - ภาพ Odilon Redon 1 ภาพวาด ทาสีน้ํามันบนผ้าใบ#68
โอดิลอน เรดอน

ช่อดอกไม้มิโมซ่า

ไมยราบให้ฝุ่นสีเหลืองเรดอนที่กระจายอยู่รอบดอกไม้ที่มีขนาดใหญ่ ความแตกต่างในขนาดนี้ทําให้ช่อดอกไม้เคลื่อนไหวและป้องกันไม่ให้สีแช่แข็งเป็นบล็อก ความเบาของทรงกลมขนาดเล็กตัดกับแจกันที่มีเสถียรภาพ; ความสนใจทั้งหมดมาจากบทสนทนานี้ระหว่างฐานบนบกมากและการออกดอกซึ่งดูเหมือนว่าจะพร้อมที่จะระเหย

ดูการสืบพันธุ์นี้ →
แจกันอิทรุสกันพร้อมดอกไม้ - ภาพ Odilon Redon 1 การทําสําเนาภาพวาดสีน้ํามัน#69
โอดิลอน เรดอน

แจกันอีทรัสคันกับดอกไม้

แจกันอิทรุสกันให้ช่อของเรดอนนี้เป็นรากฐานโบราณ แต่ดอกไม้ปฏิเสธโบราณคดีที่ชาญฉลาด สีของพวกเขาลอยผสมผสานและตอบสนองซึ่งกันและกันในบรรยากาศที่เกือบจะไม่จริง ศิลปินจึงรวบรวมความคงทนของรูปแบบโบราณและความเปราะบางของการออกดอกสองวิธีที่แตกต่างกันมากในการข้ามเวลา

ดูการสืบพันธุ์นี้ →
หุ่นนิ่งกับดอกแอปเปิ้ลในเปลือกหอยโข่ง - Martin Johnson Heade ภาพที่ 1 ทําซ้ําโดย Alpha Reproduction#70
มาร์ติน จอห์นสัน เฮด

ยังมีชีวิตอยู่กับดอกแอปเปิ้ลในเปลือกหอยโข่ง

Heade รวมดอกแอปเปิ้ลกับเปลือกหอยโข่งที่มีเกลียวไข่มุกเป็นคู่แข่งกับกลีบดอก สีขาวไม่เคยผสาน: บางชนิดเป็นด้านบางโปร่งแสงหรือสีรุ้ง การศึกษาที่ประณีตนี้นําพฤกษศาสตร์และโลกทางทะเลเข้ามาใกล้กันมากขึ้นจากนั้นวางไว้บนโต๊ะราวกับว่ามันเป็นเรื่องปกติอย่างสมบูรณ์สําหรับฤดูใบไม้ผลิและมหาสมุทรที่จะแบ่งปันการประชุมเดียวกัน

ดูการสืบพันธุ์นี้ →
แมกโนเลียบนกํามะหยี่สีแดง - ภาพ Martin Johnson Heade 1 การทําสําเนาภาพวาดด้วยมือ#71
มาร์ติน จอห์นสัน เฮด

แมกโนเลียบนกํามะหยี่สีแดง

แมกโนเลียเพียงอันเดียววางอยู่บนกํามะหยี่สีแดง แต่ Heade ให้พื้นที่ของภาพเหมือนขนาดใหญ่ กลีบงาช้างหนาและโค้งเล็กน้อยดูดซับแสงนุ่ม ๆ ผ้าที่อบอุ่นช่วยเสริมความสดใหม่ของพวกเขา เศรษฐกิจของรูปแบบนี้ก่อให้เกิดราคะโดยตรงมากโดยไม่ต้องแจกันไม่มีช่อดอกไม้และไม่มีคณะกรรมการต้อนรับ

ดูการสืบพันธุ์นี้ →
ดอกกุหลาบเชอโรกีในแจกันแก้ว - ภาพ Martin Johnson Heade 1 สําเนาวาดด้วยมือด้วยน้ํามัน#72
มาร์ติน จอห์นสัน เฮด

ดอกกุหลาบเชอโรกีในแจกันแก้ว

ดอกกุหลาบเชอโรกีสีขาวเปิดในแจกันแก้วที่แทบจะมองไม่เห็น เฮดเล่นบนรูปทรงที่ละเอียดอ่อนหัวใจสีเหลืองและใบไม้สีเข้มเพื่อให้ดอกไม้ที่มีอยู่โดยไม่ต้องชั่งน้ําหนักลง ภาชนะโปร่งใสช่วยให้ลําต้นมีส่วนร่วมในองค์ประกอบและขยายการสังเกตไปยังรากของช่อ

ดูการสืบพันธุ์นี้ →
ดอกคาร์เนชั่นและไม้เลื้อยจําพวกจางในแจกันคริสตัล - Édouard Manet image 1 การทําสําเนาภาพวาดสีน้ํามัน#73
เอดูอาร์ มาเนต์

ดอกคาร์เนชั่นและไม้เลื้อยจําพวกจางในแจกันคริสตัล

อ้างอิงศิลปินพ.ศ.2375-2426

Manet วางดอกคาร์เนชั่นและไม้เลื้อยจําพวกจางในแจกันคริสตัลซึ่งการสะท้อนตอบสนองต่อกลีบแสง สัมผัสทําให้รายละเอียดสั้นลงแต่จับความแตกต่างระหว่างดอกไม้ที่แน่นและลําต้นที่นุ่มนวลได้แม่นยํา ชีวิตนิ่งเล็ก ๆ น้อย ๆ นี้มีความตรงไปตรงมาของผลงานล่าสุด: องค์ประกอบน้อยไม่มีการพูดคุยและแสงที่ทํางานหนักทั้งหมด

ดูการสืบพันธุ์นี้ →
ภาพหุ่นนิ่งกับดอกไม้ พัดลม และไข่มุก - Édouard Manet image 1 การทําซ้ํางานศิลปะสีน้ํามัน#74
เอดูอาร์ มาเนต์

ยังมีชีวิตอยู่กับดอกไม้ พัด และไข่มุก

อ้างอิงศิลปินพ.ศ.2375-2426

ดอกไม้พัดและไข่มุกเชื่อมโยงสิ่งมีชีวิตกับวัตถุประดับ มาเนต์ตัดพื้นผิวด้านของกลีบกับความเงางามของสร้อยคอและการออกแบบของพัดลมสร้างเกมที่หรูหราโดยไม่ต้องหนัก องค์ประกอบบอกเล่าเรื่องราวน้อยกว่าการไหลเวียนของการจ้องมองจากช่อดอกไม้ไปยังอุปกรณ์เสริมแล้วกลับมาเช่นเดียวกับการสนทนาทางสังคมที่ดําเนินการอย่างดีอย่างน่าประหลาดใจ

ดูการสืบพันธุ์นี้ →
แจกันดอกโบตั๋นบนเคลือบแลคเกอร์ - ภาพเอดูอาร์ มาเนต์ 1 การทําสําเนาภาพเขียนสีน้ํามัน#75
เอดูอาร์ มาเนต์

แจกันดอกโบตั๋นบนเคลือบแลคเกอร์ด้านบน

อ้างอิงศิลปินพ.ศ.2375-2426

ดอกโบตั๋นวางอยู่ในแจกันที่วางอยู่บนด้านบนเคลือบแล็คเกอร์พื้นผิวสีเข้มซึ่งเน้นสีขาวและดอกกุหลาบ Manet ปล่อยให้ท่าทางของแปรงมองเห็นได้และไม่ยอมขัดดอกไม้จนไม่สามารถเคลื่อนไหวได้ ช่อดอกไม้ยังคงดูเหมือนจะเปิดอยู่ในขณะที่ถาดแก้ไขฐานเรขาคณิตสําหรับการกวนนี้

ดูการสืบพันธุ์นี้ →
IV
สัญลักษณ์และนามธรรม

Redon, Matisse, Klee และ O'Keeffe ย้ายแนวคิดไปสู่จินตนาการ

ไลแลคสีขาวในแจกันแก้ว - Édouard Manet ภาพที่ 1 ผลิตโดย Alpha Reproduction#76
เอดูอาร์ มาเนต์

ไลแลคสีขาวในแจกันแก้ว

อ้างอิงศิลปินพ.ศ.2375-2426

ไลแลคสีขาวของมาเนต์ก่อให้เกิดมวลเบา ๆ โดยที่ดอกไม้เล็ก ๆ ไม่เคยถูกนับทีละดอก สัมผัสที่ชัดเจนสองสามครั้งก็เพียงพอที่จะบ่งบอกถึงความอุดมสมบูรณ์และแจกันแก้วเผยให้เห็นลําต้นในน้ํา ความเร็วนี้ไม่ใช่ความประมาท: มันคืนความประทับใจโดยรวมก่อนที่ช่อดอกไม้จะสูญเสียกลิ่นและความอดทน

ดูการสืบพันธุ์นี้ →
กุหลาบและม่วงไลแลคในแจกัน - Édouard Manet ภาพที่ 1 การทําสําเนาภาพวาดสีน้ํามัน#77
เอดูอาร์ มาเนต์

กุหลาบและไลแลคในแจกัน

อ้างอิงศิลปินพ.ศ.2375-2426

กุหลาบและไลแลคใช้แจกันร่วมกันโดยไม่มีวิธีการเดียวกันในการครอบครองพื้นที่ ดอกกุหลาบสร้างปริมาตรกลมไลแลคกระจายออกเป็นกระจุกและ Manet ใช้การต่อต้านนี้เพื่อเปลี่ยนสัมผัส พื้นหลังสีเข้มนําทั้งหมดมารวมกันและทําให้การออกดอกดูสว่างขึ้นเกือบจะก้าวไปสู่ผู้ชม

ดูการสืบพันธุ์นี้ →
ไลแลคสีขาวในแจกันคริสตัล - Édouard Manet ภาพที่ 1 การทําสําเนาภาพวาดสีน้ํามัน#78
เอดูอาร์ มาเนต์

ไลแลคสีขาวในแจกันคริสตัล

อ้างอิงศิลปินพ.ศ.2375-2426

ไลแลคสีขาวแฉอยู่เหนือแจกันคริสตัลที่มีความโปร่งใสสมดุลความหนาแน่นของดอกไม้ Manet ลดความซับซ้อนของใบและการสะท้อนเพื่อที่จะให้ความสนใจทั้งหมดกับแสง งานมีความสง่างามยับยั้ง: ช่อไม่จําเป็นต้องมีขนาดใหญ่ที่จะใช้เวลาชิ้นมันเพียงแค่ต้องวางตรง

ดูการสืบพันธุ์นี้ →
ดอกโบตั๋นในแจกัน - ภาพปิแอร์-โอกุสต์ เรอนัวร์ 1 ภาพวาดที่วาดด้วยสีน้ํามันบนผ้าใบ#79
ปิแอร์-โอกุสต์ เรอนัวร์

ดอกโบตั๋นในแจกัน

อ้างอิงศิลปินพ.ศ.2384-2462

เรอนัวร์ให้ดอกโบตั๋นกลมอ่อนนุ่มสร้างขึ้นโดยทางเดินของสีชมพูสีขาวและสีแดงแทนที่จะเป็นรูปทรงที่แน่น ใบไม้สีเข้มเน้นแสงของกลีบดอกไม้และแจกันเกือบจะหายไปภายใต้น้ําหนักของพวกเขา สีโปรดปรานความรู้สึกสัมผัสราวกับว่าสีตัวเองได้เรียนรู้ความนุ่มนวล

ดูการสืบพันธุ์นี้ →
Gladioli ในแจกัน - ภาพ Pierre-Auguste Renoir 1 ภาพวาดที่วาดด้วยสีน้ํามันบนผ้าใบ#80
ปิแอร์-โอกุสต์ เรอนัวร์

กลาดิโอลีในแจกัน

อ้างอิงศิลปินพ.ศ.2384-2462

กลาดิโอลีของเรอนัวร์ยกก้านที่มีสีสันขึ้นเหนือแจกันทําให้ช่อดอกไม้มีลักษณะเป็นแนวตั้งเกือบเป็นสถาปัตยกรรม สัมผัสที่นุ่มนวลเชื่อมต่อดอกไม้แต่ละดอกเข้ากับดอกไม้ดอกถัดไปโดยไม่ลบความแตกต่างในโทนสี ทั้งหมดยังคงอุดมสมบูรณ์ แต่ระบายอากาศได้สมดุลที่ละเอียดอ่อนเมื่อแกลดิโอลีได้ตัดสินใจสัมผัสเพดานอย่างชัดเจน

ดูการสืบพันธุ์นี้ →
ดอกกุหลาบในแจกัน - ภาพปิแอร์-โอกุสต์ เรอนัวร์ ภาพวาดด้วยมือ 1 ชุด#81
ปิแอร์-โอกุสต์ เรอนัวร์

กุหลาบในแจกัน

อ้างอิงศิลปินพ.ศ.2384-2462

ในดอกกุหลาบในแจกันเรอนัวร์ปล่อยให้ดอกไม้ผสมผสานกันผ่านข้อความสีอบอุ่น กลีบดอกกลายเป็นวัสดุส่องสว่างในขณะที่ใบไม้สีเข้มสองสามใบให้ความลึกแก่ช่อดอกไม้ ความยืดหยุ่นนี้หลีกเลี่ยงความแข็งแกร่งในการตกแต่งและฟื้นฟูความสุขทางกายภาพอย่างมากในการทาสีพื้นผิวที่อุดมสมบูรณ์

ดูการสืบพันธุ์นี้ →
ช่อดอกไม้ฤดูใบไม้ผลิ - ภาพปิแอร์-โอกุสต์ เรอนัวร์ 1 การทําซ้ํางานศิลปะสีน้ํามัน#82
ปิแอร์-โอกุสต์ เรอนัวร์

ช่อดอกไม้ฤดูใบไม้ผลิ

อ้างอิงศิลปินพ.ศ.2384-2462

ช่อดอกไม้ฤดูใบไม้ผลิของเรอนัวร์รวบรวมดอกไม้ที่มีรูปร่างและสีต่างๆในการเคลื่อนไหวขึ้น สัมผัสที่รวดเร็วช่วยรักษาความประทับใจของความสดใหม่และให้พื้นหลังสั่นสะเทือนที่ขยายใบไม้ มากกว่าการศึกษาสายพันธุ์ภาพวาดให้ความรู้สึกตามฤดูกาล: ช่วงเวลาที่ทุกอย่างเติบโตในเวลาเดียวกันรวมถึงความปรารถนาที่จะเปิดหน้าต่าง

ดูการสืบพันธุ์นี้ →
ช่อดอกเบญจมาศ - ภาพปิแอร์-โอกุสต์ เรอนัวร์ 1 สําเนาภาพวาดด้วยมือ#83
ปิแอร์-โอกุสต์ เรอนัวร์

ช่อดอกเบญจมาศ

อ้างอิงศิลปินพ.ศ.2384-2462

ดอกเบญจมาศของเรอนัวร์ประกอบด้วยมวลหนาแน่นซึ่งมีกลีบหลายกลีบจับแสง สีเหลืองสีขาวและสีแดงปะปนกันโดยไม่สูญเสียระดับเสียงของพวกเขาได้รับการสนับสนุนจากใบไม้ลึก จิตรกรเปลี่ยนความซับซ้อนของกลีบดอกไม้แต่ละกลีบให้เป็นจังหวะทั่วไปหลีกเลี่ยงช่อดอกไม้อย่างชํานาญคล้ายกับการออกกําลังกายในความอดทนในการลงโทษ

ดูการสืบพันธุ์นี้ →
แจกันทานตะวัน - รูป Henri Matisse 1 สําเนาวาดด้วยมือด้วยน้ํามัน#84
อองรี มาติส

แจกันทานตะวัน

Matisse วางดอกทานตะวันไว้ในแจกันเช่นแผ่นสีเหลืองที่สามารถยืนขึ้นกับการตกแต่งโดยรอบ รูปร่างจะง่ายขึ้นสีหนาและพื้นที่จงใจแบน ชีวิตยังคงกลายเป็นความสมดุลระหว่างพื้นผิวหลายสี; ดอกไม้ไม่ได้เป็นเครื่องประดับที่เพิ่มเข้ามาในห้องอีกต่อไปพวกเขาควบคุมสถาปัตยกรรม

ดูการสืบพันธุ์นี้ →
ช่อดอกไม้ แจกันจีน - ภาพ Henri Matisse 1 การทําซ้ํางานศิลปะสีน้ํามัน#85
อองรี มาติส

ช่อ แจกันจีน

แจกันจีนนํารูปแบบและเงาของมันไปยังช่อดอกไม้ที่ Matisse ปฏิบัติกับเสรีภาพเกือบอักษรวิจิตร ลําต้นเชื่อมต่อวัตถุที่ตกแต่งกับพื้นหลังในขณะที่สีหมุนเวียนจากพื้นที่หนึ่งไปยังอีก ศิลปินไม่ได้เลือกระหว่างวัตถุและดอกไม้: เขาจัดระเบียบการแข่งขันของพวกเขาและเพียงแค่ให้แน่ใจว่ามันยังคงสง่างาม

ดูการสืบพันธุ์นี้ →
Geranium - Henri Matisse ภาพที่ 1 การทําสําเนาภาพวาดสีน้ํามัน#86
อองรี มาติส

เจอเรเนียม

เจอเรเนียมเริ่มต้นจากพืชในประเทศคุ้นเคยกับขอบหน้าต่างและให้มันเป็นศูนย์กลาง Matisse ลดความซับซ้อนของใบกลมและดอกไม้สีแดงเพื่อให้พวกเขามีปฏิสัมพันธ์กับพื้นที่ราบของการตกแต่งภายใน หม้อกลายเป็นจุดหมุนระหว่างสวนและห้องพิสูจน์ว่าพืชธรรมดาสามารถมีบทบาทนําได้เป็นอย่างดีโดยไม่ต้องมีบ้านพักแยกต่างหาก

ดูการสืบพันธุ์นี้ →
ดอกไม้ทะเลและแจกันจีน - ภาพ Henri Matisse ภาพวาดด้วยมือ 1 ชุด#87
อองรี มาติส

ดอกไม้ทะเลและแจกันจีน

ดอกไม้ทะเลและแจกันจีนตัดกันความมีชีวิตชีวาที่ไม่สม่ําเสมอของดอกไม้กับรูปทรงที่มั่นคงและตกแต่งของภาชนะ Matisse หมุนเวียนสีแดงสีน้ําเงินและสีเขียวระหว่างช่อดอกไม้และสภาพแวดล้อมยกเลิกขอบเขตระหว่างเรื่องและการตกแต่ง พื้นที่ดูเหมือนง่ายแต่แต่ละสีทํางานเพื่อรักษาสมดุลโดยรวม

ดูการสืบพันธุ์นี้ →
แจกันไอริส - ภาพ Henri Matisse 1 การทําซ้ําภาพวาดแบบช่างฝีมือ#88
อองรี มาติส

แจกันไอริส - อองรี มาติส

แจกันไอริสของ Matisse ขึ้นอยู่กับเส้นคดเคี้ยวของใบและเครื่องหมายวรรคตอนสีม่วงของดอกไม้ ภาพวาดสรุปรูปร่างโดยไม่ต้องทําให้แห้งในขณะที่สีพื้นหลังมีส่วนร่วมอย่างเต็มที่ในองค์ประกอบ ไอริสยังคงรักษาเอกลักษณ์ทางพฤกษศาสตร์ของพวกเขา แต่เหนือสิ่งอื่นใดพวกเขากลายเป็นจังหวะแนวตั้งซึ่งทําให้พื้นผิวทั้งหมดเคลื่อนไหว

ดูการสืบพันธุ์นี้ →
ตะกร้าดอกไม้หรือดอกไม้ในตะกร้า - Paul Gauguin ภาพที่ 1 การทําซ้ํางานศิลปะสีน้ํามัน#89
พอล โกแกง

กระเช้าดอกไม้หรือดอกไม้ในตะกร้า

โกแกงรวบรวมดอกไม้ในตะกร้าแทนที่จะเป็นแจกันทําให้ช่อดอกไม้มีฐานกว้างแบบชนบท สีถูกวางไว้ในพื้นที่ที่กล้าแสดงออกด้วยความลึกที่ลดลงซึ่งทําให้ฉากนั้นเข้าใกล้การตกแต่งที่ทาสีมากขึ้น ศิลปินมีความสนใจในการสะท้อนน้อยกว่าในความแข็งแกร่งของรูปร่างราวกับว่าดอกไม้แต่ละดอกต้องยังคงโดดเด่นด้วยความเชื่อมั่นส่วนตัว

ดูการสืบพันธุ์นี้ →
ภาพหุ่นนิ่งกับมะม่วงและดอกชบา - ภาพ Paul Gauguin 1 สําเนาวาดด้วยมือด้วยน้ํามัน#90
พอล โกแกง

ยังมีชีวิตอยู่กับมะม่วงและดอกชบา

มะม่วงและดอกชบาทําให้เนื้อของผลไม้และความเงางามของดอกไม้ในเขตร้อนในโกแกงมารวมกัน สีที่อบอุ่นรูปทรงที่เรียบง่ายและพื้นที่ราบเรียบเปลี่ยนโต๊ะให้เป็นองค์ประกอบที่เกือบจะตกแต่ง ชบาไม่ได้เป็นอาหารเสริมที่แปลกใหม่นิดหน่อย: สีแดงของมันจัดระเบียบทั้งหมดและเชื่อมต่อผลไม้กับด้านล่าง

ดูการสืบพันธุ์นี้ →
ยังมีชีวิต แจกันดอกไม้ที่หน้าต่าง - ภาพพอลโกแกง 1 สําเนา มือวาดด้วยน้ํามัน#91
พอล โกแกง

ยังมีชีวิต แจกันดอกไม้ที่หน้าต่าง

ในชีวิตนี้ยังคงแจกันโดดเด่นในด้านหน้าของหน้าต่างซึ่งจะเปิดองค์ประกอบออกไปด้านนอก โกแกงจึงเล่นระหว่างพื้นที่ภายในและภูมิทัศน์ในขณะที่รักษาดอกไม้ในระนาบด้านหน้า ช่อกลายเป็นบานพับภาพ: มันเป็นของห้องแต่สีของมันแล้วดูเหมือนจะต้องการที่จะเข้าร่วมแสงภายนอก

ดูการสืบพันธุ์นี้ →
ดอกไม้และหนังสือญี่ปุ่นบนโต๊ะ - ภาพ Paul Gauguin 1 ทําซ้ําโดย Alpha Reproduction#92
พอล โกแกง

ดอกไม้ญี่ปุ่นและจองบนโต๊ะ

ดอกไม้และหนังสือญี่ปุ่นบนโต๊ะเป็นพยานถึงความสนใจของโกแกงในภาพพิมพ์และวัตถุจากญี่ปุ่น หนังสือเล่มนี้นําเสนอภาพภายในภาพในขณะที่ช่อดอกไม้ทําให้ปริมาณและสีบนพื้นผิวของโต๊ะ ภาพวาดเชื่อมโยงการอ่านการรวบรวมและการวาดภาพโดยไม่ต้องเปลี่ยนฉากให้เป็นชั้นวางของความทรงจํา

ดูการสืบพันธุ์นี้ →
ดอกกุหลาบสีเหลืองและสีแดงในแจกันคริสตัล - ภาพ Gustave Caillebotte 1 สําเนาวาดด้วยมือด้วยน้ํามัน#93
กุสตาฟ ไคลเลบอตเต

ดอกกุหลาบสีเหลืองและสีแดงในแจกันคริสตัล

อ้างอิงศิลปินพ.ศ.2391-2437

Caillebotte สังเกตดอกกุหลาบสีเหลืองและสีแดงในแจกันคริสตัลที่มีความคมชัดผิดปกติในหมู่อิมเพรสชั่นนิสต์ แก้ว น้ํา และลําต้นสร้างโครงสร้างที่แม่นยําภายใต้ความอุดมสมบูรณ์ของกลีบดอกไม้ สีที่สลับกันทําให้ช่อดอกไม้ไม่กระชับและทําให้สัมผัสได้ถึงความชัดเจนที่เกือบจะสดใหม่

ดูการสืบพันธุ์นี้ →
ช่อดอกเดซี่ นาสเทอร์เทียม และดวงอาทิตย์ในแจกัน - ภาพ Gustave Caillebotte 1 ภาพวาดที่วาดด้วยสีน้ํามันบนผ้าใบ#94
กุสตาฟ ไคลเลบอตเต

ช่อดอกเดซี่ นาสเทอร์เทียม และพระอาทิตย์ในแจกัน

อ้างอิงศิลปินพ.ศ.2391-2437

ดอกเดซี่, nasturtium และดวงอาทิตย์ประกอบขึ้นเป็นช่อดอกไม้สวนที่ผิดปกติอย่างจงใจที่ Caillebotte ดอกไม้สีขาวขนาดเล็กทําให้มวลสีเหลืองและสีส้มสว่างขึ้นในขณะที่ลําต้นที่มองเห็นได้ยังคงรักษาองค์ประกอบ จิตรกรรักษาความหลากหลายของสายพันธุ์โดยไม่ทําให้ผืนผ้าใบเป็นแคตตาล็อกซึ่งเป็นชัยชนะของพืชสวนขนาดเล็กอยู่แล้ว

ดูการสืบพันธุ์นี้ →
ช่อดอกกุหลาบในแจกันคริสตัล - ภาพ Gustave Caillebotte 1 การทําสําเนาภาพวาดสีน้ํามัน#95
กุสตาฟ ไคลเลบอตเต

ช่อดอกกุหลาบในแจกันคริสตัล

อ้างอิงศิลปินพ.ศ.2391-2437

ช่อกุหลาบของ Caillebotte สูงขึ้นเหนือแจกันคริสตัลที่ช่วยให้ก้านและระดับน้ําอ่านได้ ความโปร่งใสนี้ทําให้ตรรกะของวัสดุโดยรวมในขณะที่สีแดงและดอกกุหลาบทําให้ส่วนบนเคลื่อนไหว ความแม่นยําของรูปลักษณ์ไม่ได้ป้องกันความยืดหยุ่นของการสัมผัส; มันทําให้เชื่อมากขึ้น

ดูการสืบพันธุ์นี้ →
ดอกเบญจมาศสีขาวและสีเหลือง Jardin du Petit Gennevilliers - ภาพ Gustave Caillebotte 1 สําเนาวาดด้วยมือด้วยน้ํามัน#96
กุสตาฟ ไคลเลบอตเต

ดอกเบญจมาศสีขาวและสีเหลือง สวนของเปอตี เกนเนวิลลิเย่ร์

อ้างอิงศิลปินพ.ศ.2391-2437

ดอกเบญจมาศสีขาวและสีเหลืองมาจากสวน Petit Gennevilliers ซึ่ง Caillebotte ปลูกฝังด้วยความสนใจมากเท่ากับภาพวาดของเขา ดอกไม้จะแสดงในพื้นดินติดอยู่ในเครือข่ายใบไม้ที่หนาแน่น สวนจึงไม่ใช่สถานที่ห่างไกลแต่เป็นห้องปฏิบัติการรายวันที่ทดสอบสีการเจริญเติบโตและองค์ประกอบขนาดเท่าจริง

ดูการสืบพันธุ์นี้ →
กระเช้าดอกไม้ - Jan Brueghel the Elder ภาพที่ 1 การทําสําเนาภาพวาดสีน้ํามัน#97
ยาน บรูเกล ผู้อาวุโส

ตะกร้าดอกไม้

ตะกร้าของ Jan Brueghel the Elder นําเสนอการนําเสนอที่ต่ํากว่าและเปิดกว้างกว่าแจกันขนาดใหญ่ของเขา ดอกไม้กระจายอยู่รอบ ๆ อ่าวพร้อมกับใบไม้และรายละเอียดธรรมชาติเล็ก ๆ ซึ่งเชิญชวนให้คุณมองอย่างใกล้ชิด ความสมบูรณ์ของช่อดอกไม้มีน้อยเนื่องจากความสูงมากกว่าความหลากหลายของรูปร่างที่จัดระเบียบอย่างอดทน

ดูการสืบพันธุ์นี้ →
ดอกไม้ในแจกันหินทราย - Jan Brueghel the Elder ภาพ 1 ภาพวาดสีน้ํามันบนผ้าใบ#98
ยาน บรูเกล ผู้อาวุโส

ดอกไม้ในแจกันหินทราย

ในดอกไม้ในแจกันหินทรายแจนบรูเกลตัดกันความสุขุมของภาชนะบรรจุกับความแวววาวของดอกทิวลิปดอกกุหลาบและสายพันธุ์อื่น ๆ แจกันที่เป็นของแข็งยึดดอกซึ่งกางออกเป็นรูปพัดแต่ละก้านยังคงความสามารถในการอ่าน ความชัดเจนนี้เปลี่ยนช่อดอกไม้เป็นคอลเลกชันทางวิชาการแต่คอลเลกชันซึ่งโชคดีที่ยังคงสีของมัน

ดูการสืบพันธุ์นี้ →
ดอกไม้ในแจกัน - แอนน์ วัลเลเยอร์-คอสเตอร์#99
แอนน์ วัลเลเยอร์-คอสเตอร์

ดอกไม้ในแจกัน

ในดอกไม้ในแจกัน Vallayer-Coster สร้างช่อดอกไม้ที่กว้างขวางแต่สามารถอ่านได้จัดขึ้นโดยเส้นทแยงมุมขนาดใหญ่ สีที่โดดเด่นโผล่ออกมาจากพื้นหลังสีเข้มและกลีบดอกจะถูกเรนเดอร์ด้วยความแม่นยําที่ไม่เคยยกเลิกความยืดหยุ่นของพวกเขา งานแสดงให้เห็นว่าทําไมหุ่นนิ่งของเขาจึงได้รับความชื่นชมในศาล: พวกเขาผสมผสานความหรูหราความสมดุลและการปรากฏตัวของวัสดุที่แท้จริง

ดูการสืบพันธุ์นี้ →
แจกันดอกไม้ - Jean-Baptiste Monnoyer#100
ฌอง บัปติสต์ มอนโนเยอร์

แจกันดอกไม้ - Jean-Baptiste Monnoyer

Monnoyer ใช้แจกันดอกไม้ของเขาด้วยความง่ายดายของมัณฑนากรของอพาร์ทเมนต์หลวงขนาดใหญ่ กลีบดอกไม้ใบไม้และส่วนโค้งที่อุดมสมบูรณ์ของภาชนะบรรจุประกอบขึ้นเป็นการเคลื่อนไหวละครที่ปรับให้เข้ากับพื้นที่กว้างใหญ่ ภายใต้ความสง่างามอย่างเป็นทางการนี้การสังเกตยังคงแม่นยํา: แต่ละสายพันธุ์นํารูปร่างและจังหวะของมันมาสู่วงดนตรีขนาดใหญ่

ดูการสืบพันธุ์นี้ →

เมื่อดอกไม้เปลี่ยนสี

สามพลังของลายดอกไม้

ในแจกัน ที่ขอบเส้นทางหรือขยายจนเป็นนามธรรม ดอกไม้บังคับให้จิตรกรสร้างสี พื้นที่ และกาลเวลาขึ้นมาใหม่

01

หน่วยความจํา

การออกดอกยังคงรักษาช่วงเวลาที่เปราะบาง ตั้งแต่ความไร้สาระของศตวรรษที่ 17 ไปจนถึงช่อดอกไม้ที่นําเสนอหรือทาสีเพื่อรําลึกถึงผู้เป็นที่รัก

02

เรื่อง

03

การเปลี่ยนแปลง

ดอกทานตะวัน ม่านตา กุหลาบ หรือดอกบัวเลิกเป็นพืชธรรมดาๆ เมื่อจิตรกรเปลี่ยนให้เป็นจังหวะ แสง หรือสัญลักษณ์

เรื่องราวของสี

จากช่อดอกไม้ที่ชาญฉลาดสู่ดอกไม้ที่ทันสมัย

Brueghel, De Heem และ Ruysch ประดิษฐ์ช่อดอกไม้สารานุกรมที่วิทยาศาสตร์ ความหรูหรา และการทําสมาธิมาบรรจบกันตรงเวลา

จากนั้น Manet, Fantin-Latour, Monet, Renoir และ Caillebotte ก็ปลดปล่อยสัมผัส: ไม้ตัดดอก สวน และทุ่งนากลายเป็นประสบการณ์แห่งแสงสว่าง

ในที่สุด Van Gogh, Redon, Klimt, Matisse, Klee, Léger และ O'Keeffe ก็เปลี่ยนดอกไม้ให้กลายเป็นสัญลักษณ์ที่แสดงออก ตกแต่ง หรือเกือบจะเป็นนามธรรม

พิพิธภัณฑ์และสวน

ชมดอกไม้ที่พิพิธภัณฑ์

ตั้งแต่ห้องต่างๆ ของ Rijksmuseum ไปจนถึงดอกบัวแห่งเรือนส้ม คอลเล็กชันขนาดใหญ่แสดงให้เห็นว่าลวดลายดอกไม้ข้ามโรงเรียนโดยไม่สูญเสียความสดใหม่

คําถามที่พบบ่อย

ทําความเข้าใจกับการวาดภาพดอกไม้

ช่อดอกไม้ สวน สัญลักษณ์ หรือทุ่งสี: เกณฑ์มาตรฐานบางประการเพื่อให้ดูได้ดีขึ้นว่าดอกไม้ทําอะไรกับผืนผ้าใบ

เมื่อใดที่ภาพวาดดอกไม้กลายเป็นประเภทเดี่ยว?

ก่อตั้งขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 17 ในประเทศเนเธอร์แลนด์โบราณ เมื่อศิลปินอย่าง Bosschaert และ Brueghel ทําให้ช่อดอกไม้เป็นหัวข้อหลักของภาพวาด

ทําไมช่อดอกไม้ของชาวดัตช์จึงนําดอกไม้จากฤดูกาลต่างๆมารวมกัน?

จิตรกรทํางานจากการศึกษาทางพฤกษศาสตร์และสายพันธุ์ที่ผสมผสานกันในฤดูใบไม้ผลิในอุดมคติ ไม่สามารถเลือกได้แต่สามารถวาดภาพได้อย่างสมบูรณ์แบบ

ดอกไม้เป็นสัญลักษณ์ของชีวิตนิ่ง?

พวกเขาสามารถทําให้เกิดความรักความศรัทธาความมั่งคั่งหรือความสั้นของชีวิต ดอกไม้เหี่ยวเฉาและกลีบดอกที่ร่วงหล่นมักจะเพียงพอที่จะเตือนเราว่าความอุดมสมบูรณ์ไม่คงอยู่

ทําไมแวนโก๊ะถึงทาสีทานตะวันเยอะขนาดนี้?

ในอาร์ลส์เขาต้องการตกแต่งบ้านสีเหลืองและเตรียมห้องของโกแกง รูปแบบเหนือสิ่งอื่นใดทําให้เขามีสีเหลืองมากมายที่สามารถแสดงมิตรภาพแสงและการผ่านของเวลา

Georgia O'Keeffe วาดภาพดอกไม้ด้วยหรือเปล่า?

ไม่ เธอยังวาดภาพทิวทัศน์ กระดูก ตึกระฟ้า และภาพนูนต่ํานูนสูงของนิวเม็กซิโก ดอกไม้ที่ขยายใหญ่ขึ้นยังคงโด่งดังเพราะพวกเขาเปลี่ยนขนาดของการจ้องมองอย่างรุนแรง

โมเนต์เปลี่ยนดอกไม้ให้เป็นภูมิทัศน์ได้อย่างไร?

ในทุ่งดอกป๊อปปี้สีวัดความลึก ใน Giverny ดอกลิลลี่น้ําน้ําและภาพสะท้อนจะยกเลิกขอบฟ้าจนกว่าจะทําให้สวนเป็นพื้นที่ที่เกือบจะเป็นนามธรรม

ทําไมดอกไม้จึงมีความสําคัญในประวัติศาสตร์ของสี?

ความหลากหลายของพวกเขาช่วยให้คุณสามารถเปรียบเทียบโทนสีเสริมความโปร่งใสวัสดุและแสง จาก Manet ถึง Matisse ช่อดอกไม้จะกลายเป็นห้องปฏิบัติการที่สีค่อยๆได้รับความเป็นอิสระ

หุ่นนิ่งดอกไม้จําเป็นต้องพูดถึงความตายหรือไม่?

ไม่เสมอไป มันสามารถเฉลิมฉลองฤดูกาลสถานที่มิตรภาพหรือความสุขที่เรียบง่ายของการวาดภาพ แต่ความเปราะบางของกลีบดอกมักจะทิ้งความคิดของเวลาโฉบเฉี่ยวสุขุมรอบคอบมาก

การเดินทางดําเนินต่อไป

หนึ่งร้อยภาพเขียน ออกดอกไม่รู้จบ

ตั้งแต่กลีบที่สังเกตไปจนถึงทุ่งสี ดอกไม้บอกเล่าเรื่องราวทั้งหมดของการจ้องมองสมัยใหม่

กลับไปที่ภาพวาด 100 ภาพ

0 ความคิดเห็น

แสดงความคิดเห็น

โปรดทราบว่าความคิดเห็นจะต้องได้รับการอนุมัติก่อนที่จะเผยแพร่