100 อันดับแรก - Musée d'Orsay: ผลงานชิ้นเอก
100 อันดับผลงานชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงจาก Musée d'Orsay ให้ชม
จาก Manet, Monet และ Degas ไปจนถึง Van Gogh, Cézanne, Gauguin, Seurat และ Matisse: ภาพวาดหนึ่งร้อยภาพเพื่อสํารวจ Orsay โดยไม่ลดทอนพิพิธภัณฑ์ให้เหลือเพียงอิมเพรสชั่นนิสต์เพียงอย่างเดียว
ความทันสมัยมาถึงสถานี
ร้อยชิ้นเอก ไม่มีรถไฟให้จับ
พิพิธภัณฑ์แห่งนี้ติดตั้งอยู่ในสถานี Orsay เดิม รวบรวมทศวรรษที่แยกการปฏิวัติที่สมจริงของ Courbet ออกจากนามธรรมครั้งแรก การเดินทางไม่ได้ จํากัด เฉพาะอิมเพรสชั่นนิสม์: จิตรกรรมวิชาการ, ธรรมชาติ, สัญลักษณ์, โรงเรียน Pont-aven, Nabis และมุมมองจากต่างประเทศช่วยให้เราเข้าใจการต่อสู้ของ Salon ได้มากเท่ากับการประดิษฐ์สี ผลงานร้อยชิ้นเหล่านี้บอกเล่าเรื่องราวในช่วงเวลาของพวกเขาผ่านแบบจําลองค่าคอมมิชชั่นเรื่องอื้อฉาวและเส้นทางของพวกเขา บางครั้งก็น่าประหลาดใจที่นําพวกเขาไปสู่คอลเลกชันระดับชาติ
Orsay รวบรวมยุคที่เห็นเมืองภาพและการพักผ่อนเร่ง โชคดีที่ภาพวาดอยู่ที่ท่าเรือนานพอที่เราจะมองพวกเขาจริงๆสลับไปที่รูปภาพ
ทํางานในภาพ
ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดเปิดเส้นทางด้วยค่ําคืนสีฟ้า เรื่องอื้อฉาว ลูกบอล และรูปลักษณ์บางอย่างที่ไม่สามารถหลบหลีกได้
#1
คืนเต็มไปด้วยดวงดาวบนโรน
แวนโก๊ะวาดภาพโรนที่อาร์ลส์ในเดือนกันยายน พ.ศ.2431 ไม่นานหลังจากติดตั้งบ้านสีเหลือง ไฟถนนที่ใช้แก๊สจะสะท้อนอยู่ในน้ําในขณะที่กลุ่มดาวกระบวยใหญ่ส่องแสงเหนือคู่เล็ก ๆ นําเสนอต่อกลุ่มอิสระใน ในปี ค.ศ.1889 ภาพวาดดังกล่าวนําหน้า Starry Night of Saint-Rémy และได้แสดงให้เห็นแล้วว่าศิลปินทําให้ภูมิทัศน์ที่สังเกตได้เป็นสถาปัตยกรรมทางอารมณ์สีน้ําเงินและสีทองได้อย่างไร
ดูสินค้า →
#2
โอลิมเปีย
โอลิมเปียถูกจัดแสดงที่ Salon ในปี 1865 สองปีหลังจากการสร้าง Victorine Meurent เล่นโสเภณีชาวปารีสที่ได้รับช่อดอกไม้จากลูกค้าซึ่งให้บริการโดย Laure ในขณะที่แมวดําเข้ามาแทนที่สุนัขที่ซื่อสัตย์ของ Venus of Urbino สาธารณชนมีปัญหาในการสนับสนุนการเปลือยกายในตํานานที่ถูกนํากลับมาสู่การค้าขายร่วมสมัย และสนับสนุนการจ้องมองของพวกเขาโดยไม่มีข้อแก้ตัวที่เป็นไอแม้แต่น้อย
ดูสินค้า →
#3
รับประทานอาหารกลางวันบนหญ้า
ที่ Salon des Refusés ในปี 1863 มาเนต์วางผู้หญิงเปลือยไว้ในหมู่ชายสองคนที่แต่งตัวระหว่างรับประทานอาหารกลางวันกลางแจ้ง ท่าโพสดังกล่าวยืมมาจากราฟาเอลและปรมาจารย์ชาวเวนิส แต่นางแบบ เสื้อผ้า และตะกร้าเป็นของปารีส ทันสมัย การหยุดพักมาจากการเหลื่อมนี้: ประวัติศาสตร์ศิลปะถูกอ้างถึงอย่างแม่นยําจากนั้นถูกลิดรอนจากระยะทางซึ่งทําให้สะดวกสบาย
ดูสินค้า →
#4
กาเลตต์มิลล์บอล
ในปี ค.ศ.1877 เรอนัวร์ได้นําเสนอเทศกาลมงต์มาตร์อันยิ่งใหญ่ที่วาดในสวนของมูแลง เดอ ลา กาแล็ตต์ เพื่อนของเขาโพสท่าท่ามกลางนักเต้น คนงาน และขาประจํา ภายใต้แสงที่กรองจากต้นไม้ ความประทับใจของภาพรวมพักอยู่ ในการจัดกลุ่มที่เข้มงวด ภาพวาดจึงรักษาความอบอุ่นของวันอาทิตย์ยอดนิยมโดยไม่สูญเสียความแข็งแกร่งของภาพเหมือนโดยรวม
ดูสินค้า →
#5
จัดเรียงสีเทาและสีดําหมายเลข 1 ภาพเหมือนของแม่ของศิลปิน
วิสต์เลอร์วาดภาพแอนนาผู้เป็นมารดาในปี ค.ศ.1871 ในสตูดิโอที่ลอนดอนหลังจากที่นางแบบเริ่มแรกพลาดการนัดหมาย เขาตั้งชื่อผลงานว่า Arrangement ในสีเทาและสีดําเพื่อเน้นความกลมกลืนมากกว่าเรื่องราวในครอบครัว โปรไฟล์ที่เข้มงวดนี้ได้รับมาโดยรัฐฝรั่งเศสในปี พ.ศ.2434 และกลายเป็นสัญลักษณ์สากลของการเป็นแม่ ซึ่งเกินกว่าความตั้งใจที่เป็นทางการของจิตรกร
ดูสินค้า →
#6
ต้นกําเนิดของโลก
กูร์เบต์ได้สร้าง The Origin of the World ในปี ค.ศ.1866 สําหรับนักการทูตชาวออตโตมัน คาลิล-เบย์ นักสะสมภาพอีโรติก ที่ซ่อนไว้หลังผ้าม่านหรือภาพวาดอื่น ๆ เป็นเวลานาน ผลงานนี้รวมถึงคอลเล็กชันของนักจิตวิเคราะห์ด้วย Jacques Lacan ก่อนเข้า Orsay ในปี 1995 กรอบที่รุนแรงของมันไม่รวมใบหน้าและเรื่องราวเผชิญหน้ากับภาพวาดความปรารถนาและตัวตนของนางแบบโดยตรง
ดูสินค้า →
#7
การประชุมเชิงปฏิบัติการของจิตรกร
ในใจกลางเวิร์กช็อปของเขา Courbet วาดภาพตัวเองทํางานบนภูมิทัศน์ที่ล้อมรอบทางด้านซ้ายโดยโลกโซเชียลและทางด้านขวาโดยเพื่อนนักวิจารณ์และผู้อุปถัมภ์ ถูกปฏิเสธโดยคณะลูกขุนของนิทรรศการสากลปี 1855 สัญลักษณ์เปรียบเทียบอันยิ่งใหญ่นี้ จริง" แสดงในศาลาของความสมจริง สถานที่ทํางานของเขาจึงกลายเป็นการประเมินทางการเมืองและสุนทรียศาสตร์ของเจ็ดปีในอาชีพการงาน
ดูสินค้า →
#8
งานศพใน Ornans
ด้วย A Funeral in Ornans Courbet ให้พิธีประจําจังหวัดในมิติที่สงวนไว้สําหรับประวัติศาสตร์โบราณหรือศาสนา ผู้อยู่อาศัยในบ้านเกิดของเขาวางตัวขนาดเท่าจริงรอบหลุมเปิดโดยไม่มีฮีโร่กลางหรือ อุดมคติ. นําเสนอในปี 1850 ความเท่าเทียมกันที่ยิ่งใหญ่นี้ทําให้ Salon ตกตะลึงและกลายเป็นหนึ่งในแถลงการณ์ของความสมจริงของฝรั่งเศส
ดูสินค้า →
#9
คนเก็บกวาด
ข้าวฟ่างแสดงให้เห็นผู้หญิงสามคนเก็บหูที่เหลือหลังจากการเก็บเกี่ยวสิทธิในการยังชีพที่มอบให้กับคนที่ยากจนที่สุด ที่ Salon ปี 1857 ร่างกายโค้งและขนาดของพวกเขากังวลว่านักวิจารณ์บางคนยังคงทําเครื่องหมายด้วยการปฏิวัติ สังคม. จิตรกรไม่ได้แสดงละครหรือทําให้ผลงานมีอารมณ์อ่อนไหว: เขาทําให้มันปรากฏตัวอย่างยั่งยืนต่อหน้าความอุดมสมบูรณ์ของการเก็บเกี่ยวที่ส่องสว่าง
ดูสินค้า →
#10
แองเจลัส
คู่ชาวนาขัดจังหวะงานของพวกเขาที่จะอธิษฐานต่อเสียงของแองเจลัส ข้าวฟ่างทํางานบนเวทีระหว่างปี 1857 และ 1859 จากนั้นการแพร่กระจายอันยิ่งใหญ่ผ่านการแกะสลักทําให้เป็นภาพที่คุ้นเคยทั่วยุโรป ดาลีจะสงสัยในภายหลัง โลงศพของเด็กใต้ตะกร้า บทอ่านที่มีการโต้แย้งแต่เผยให้เห็นถึงพลังลึกลับที่ได้รับจากนาทีแห่งความเงียบงันในชนบท
ดูสินค้า →
#11
เครื่องไสไม้ปาร์เก้
ชาวไร่ถูกปฏิเสธที่ Salon ในปี 1875 จากนั้นนําเสนอกับอิมเพรสชั่นนิสต์ในปีต่อไป Caillebotte แสดงให้เห็นคนงานสามคนกําลังลอกพื้นปาร์เก้ของอพาร์ตเมนต์ชนชั้นกลางแขนและเครื่องมือของพวกเขาตอบสนองต่อใบมีดยาว จากพื้นดิน อาชีพสมัยใหม่ได้รับการศึกษาทางกายวิภาคและรูปแบบที่สงวนไว้สําหรับวิชาชั้นสูงมาจนบัดนี้ความสมจริงเข้ามาในห้องโดยการเอาสารเคลือบเงาออกอย่างแท้จริง
ดูสินค้า →
#12
ชั้นเรียนเต้นรํา
Degas วาดภาพ Jules Perrot นํานักเรียนรายล้อมไปด้วยนักเต้นที่รอยืดหรือแก้ไขชุดของพวกเขา ต้องขอบคุณการเชื่อมต่อของเขาที่ Opera เขารู้ด้านบัลเล่ต์ประจําวันและชอบการทําซ้ําเพื่อชัยชนะของเวที ภาพวาดนี้นํามาซึ่งระเบียบวินัย ความเหนื่อยล้า และการหยุดทํางานที่จําเป็นสําหรับพระคุณที่ก่อนหน้านี้ดูเหมือนไม่มีงานทํา
ดูสินค้า →
#13
ในร้านกาแฟ L'Absinthe กล่าว
ในคาเฟ่ของ New Athens นักแสดงหญิง Ellen Andrée และช่างแกะสลัก Marcellin Desboutin โพสท่าต่อหน้าแก้วแอ๊บซินธ์ โต๊ะที่ถูกตัด กระจกขุ่น และความว่างเปล่าระหว่างพวกเขาสร้างความสันโดษร่วมกัน เมื่อผลงาน จัดแสดงในลอนดอนในปี พ.ศ.2436 กระตุ้นให้เกิดการอภิปรายทางศีลธรรมเกี่ยวกับเครื่องดื่มแอลกอฮอล์ เดอกาส์วาดภาพระยะห่างที่เป็นไปได้ระหว่างคนสองคนนั่งเกือบเคียงข้างกันเป็นหลัก
ดูสินค้า →
#14
ดอกป๊อปปี้
โมเนต์จัดแสดงโคเกลิคอตระหว่างการสาธิตอิมเพรสชั่นนิสต์ครั้งแรกในปี พ.ศ.2417 คามิลล์และฌองลูกชายของพวกเขาปรากฏตัวสองครั้งบนเนิน Argenteuil ที่ด้านบนแล้วอยู่เบื้องหน้าโดยบ่งบอกถึงความก้าวหน้าของพวกเขา สัมผัสสีแดง เชื่อมต่อขั้นตอนการเดินและให้การวัดทางเวลาแก่ภูมิทัศน์ที่ง่ายและมีประสิทธิภาพ
ดูสินค้า →
#15
สถานีแซงต์-ลาซาร์
ในปี ค.ศ.1877 โมเนได้รับอนุญาตให้ทํางานในสถานีแซ็ง-ลาซาร์และทาสีแท่นและหลังคากระจกสิบสองมุมมอง ไอน้ําจากตู้รถไฟดูดซับเฟรมผู้โดยสารและแสงเปลี่ยนอุตสาหกรรมเป็น บรรยากาศ มีการแสดงหลายเวอร์ชันในนิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์ในปีเดียวกัน: ความทันสมัยไม่ผ่านเฉพาะต่อหน้าจิตรกรอีกต่อไปมันเข้าสู่สตูดิโอชั่วคราวของเขาอย่างอึกทึก
ดูสินค้า →
#16
ห้า
มาเนต์วาดภาพนักดนตรีหนุ่มจากองครักษ์อิมพีเรียลในปี 1866 อาจได้รับแรงบันดาลใจจากไฟฟ์ชาวสเปนของ Velazquez เด็กชายโดดเด่นด้วยพื้นหลังที่เกือบจะว่างเปล่าไม่มีพื้นดินหรือความลึกเหมือนไพ่ขนาดเท่าตัวจริง ปฏิเสธ ผืนผ้าใบยืนยันว่าเครื่องแบบร่วมสมัยและภาพวาดเรียบๆ สามารถคงรูปแบบของภาพเหมือนอย่างเป็นทางการผ่าน Salon ได้โดยไม่ต้องมีการตกแต่งทางทหาร
ดูสินค้า →
#17
นกกางเขน
La Pie วาดภาพใกล้กับ Étretat ในช่วงฤดูหนาวปี 1868-1869 โดยวางนกตัวเล็กไว้บนแผงกั้นกลางภูมิประเทศที่เต็มไปด้วยหิมะ โมเนต์สร้างสีขาวด้วยเงาสีฟ้า สีม่วง และสีเหลือง ซึ่งเป็นวิธีแก้ปัญหาที่คณะลูกขุน Salon ปฏิเสธในปี 1869 ผืนผ้าใบได้กลายเป็นหนึ่งในฤดูหนาวที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา: ความเงียบอันยิ่งใหญ่ที่สมดุลด้วยอุ้งเท้าสีดําสองสามอัน
ดูสินค้า →
#18
ผู้หญิงในสวน
ในการวาดภาพผืนผ้าใบนี้มากกว่าสองเมตรในที่โล่งโมเนต์ขุดร่องเพื่อลดระดับส่วนบนลงในขณะที่งานดําเนินไป คามิลล์โพสท่าให้ผู้หญิงหลายคนจากสี่คนแต่งกายด้วยแฟชั่นร่วมสมัย ปฏิเสธ อย่างไรก็ตาม ที่ Salon ในปี 1867 งานดังกล่าวทําให้ชุดสีขาว เงา และสวนกลายเป็นหัวข้อที่ยิ่งใหญ่ แม้กระทั่งก่อนการกําเนิดอิมเพรสชั่นนิสม์อย่างเป็นทางการเสียอีก
ดูสินค้า →
#19
ระเบียง
ระเบียงรวบรวม Berthe Morisot, Fanny Claus และ Antoine Guillemet ไว้ด้านหลังลูกกรงสีเขียว Manet ใช้บรรทัดฐานจาก Goya แต่แทนที่การสนทนาที่คาดหวังด้วยความสันโดษสามประการ: แต่ละร่างมองไปที่อื่น นําเสนอที่ Salon ตั้งแต่ปี ค.ศ.1869 ภาพวาดนี้สร้างความสับสนด้วยความแตกต่างอย่างตรงไปตรงมาและกับฉากทางโลกที่ความใกล้ชิดทางกายภาพไม่ก่อให้เกิดการแลกเปลี่ยนที่มองเห็นได้
ดูสินค้า →
#20
โบสถ์ Auvers-sur-Oise มองจากมุข
แวนโก๊ะทาสีโบสถ์แห่ง Auvers ในเดือนมิถุนายน พ.ศ.2433 ไม่กี่สัปดาห์ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต อาคารแบบโกธิกเปลี่ยนรูปภายใต้ท้องฟ้าสีครามเข้มในขณะที่สองเส้นทางเดินไปรอบๆ มุขและผู้หญิงคนหนึ่งเดินจากไป อนุสาวรีย์ที่แท้จริงกลายเป็น เกือบจะมีชีวิต ไม่มั่นคงระหว่างเงาและแสง ภูมิทัศน์ของอีล-เดอ-ฟรองซ์รับความตึงเครียดภายในที่ศิลปินเคยมอบให้กับค่ําคืนของโพรเวนซอลล์
ดูสินค้า →
#21
ภาพเหมือนตนเอง
ภาพเหมือนตนเองตั้งแต่เดือนกันยายน ค.ศ.1889 นี้ถูกวาดขึ้นที่โรงพยาบาลแซ็ง-เรมีหลังจากเกิดวิกฤติอีกครั้ง แวนโก๊ะแสดงตัวเองในเสื้อแจ็คเก็ตด้านหน้าพื้นหลังของม้วนกระดาษสีน้ําเงินซึ่งดูเหมือนว่าจะยืดจังหวะของใบหน้าของเขา เขาส่งผลงานให้ธีโอน้องชายของเขา เพื่อเป็นหลักฐานในการกลับมาทํางาน ภาพดังกล่าวยืนยันถึงอัตลักษณ์ที่มั่นคงน้อยกว่าความพยายามที่ชัดเจนในการสร้างตัวเองขึ้นมาใหม่ผ่านการวาดภาพ
ดูสินค้า →
#22
ผู้เล่นการ์ด
Cézanne ผลิต The Card Players ห้าเวอร์ชันระหว่างปี 1890 ถึง 1895 โดยมีเกษตรกรจากทรัพย์สินของครอบครัวเป็นนางแบบ Canvas of Orsay ลดฉากลงเหลือชายเงียบสองคน โต๊ะ และขวดเล็ก ๆ น้อย ๆ จาก โรงเตี๊ยมหายไป: ร่างกาย หมวก และการจ้องมองที่ลดลงกลายเป็นปริมาตรที่ชั่งน้ําหนัก ซึ่งรวมกันเป็นส่วนหนึ่งของการเคลื่อนไหวที่ไม่แสดงการเคลื่อนไหวที่เด็ดขาด
ดูสินค้า →
#23
ห้องของแวนโก๊ะในอาร์ลส์
แวนโก๊ะวาดภาพสามรุ่นของห้องของเขาที่บ้านสีเหลืองในอาร์ลส์ ของออร์เซย์ดําเนินการในปี 1889 ในแซงต์เรมีหลังจากการเสื่อมสภาพของผืนผ้าใบแรกใช้เวลาจากความทรงจําเตียงเก้าอี้ภาพบุคคลและผนังสีที่นั่น มุมมองที่เอียงอย่างจงใจไม่ได้อธิบายการตกแต่งภายในที่เรียบง่าย แต่สะท้อนถึงความปรารถนาที่จะเป็นที่หลบภัยอันเงียบสงบซึ่งชีวิตร่วมกับโกแกงไม่สามารถรับประกันได้
ดูสินค้า →
#24
แอปเปิ้ลและส้ม
แอปเปิ้ลและส้มเป็นของหุ่นนิ่งช่วงปลายที่ยิ่งใหญ่ของ Cézanne ผลไม้ผ้าปูโต๊ะเหยือกและจานถูกจัดเรียงจากหลายมุมของมุมมองในราคาของโต๊ะที่รูปทรงเรขาคณิตปฏิเสธที่จะคงความสมเหตุสมผล ศิลปินแสวงหาภาพลวงตาของมื้ออาหารน้อยกว่าความสมดุลของมวลและสี ความไม่มั่นคงที่สร้างขึ้นนี้จะหล่อเลี้ยงพวกคิวบิสต์อย่างลึกซึ้ง
ดูสินค้า →
#25
ผู้หญิงตาฮิติ
วาดไม่นานหลังจากการมาถึงของ Gauguin ในตาฮิติในปี พ.ศ.2434 ผู้หญิงสองคนกําลังนั่งอยู่บนชายหาดคนหนึ่งอยู่ในโปรไฟล์อีกคนหนึ่งหันหน้าไปทางสาธารณะ ทัศนคติของพวกเขาสงบแต่ไม่ได้นําเสนอในขณะที่ pareos ทรายและทะเลกลายเป็นเรื่องง่าย พื้นที่สีขนาดใหญ่ ผลงานเป็นของโครงการอาณานิคมและจินตนาการของศิลปินซึ่งต้องอ่านด้วยความงามของภาพเขียนและความสัมพันธ์เชิงอํานาจในบริบท
ดูสินค้า →ถนน เวิร์คช็อป ร้านกาแฟ การแสดง และชนบทใกล้เคียงบอกเล่าเรื่องราวของสังคมที่กําลังเปลี่ยนแปลง
#26
การกําเนิดของดาวศุกร์
คาบาเนลนําเสนอ The Birth of Venus ที่ Salon ในปี 1863 ซึ่งนโปเลียนที่ 3 ซื้อมันมาเพื่อสะสม เทพธิดาลอยอยู่บนคลื่นในท่าทางที่ราบรื่นล้อมรอบด้วย putti ซึ่งเป็นปีที่ Luncheon on the Grass ถูกปฏิเสธพอดี THE ความสําเร็จทางวิชาการและเรื่องอื้อฉาวสมัยใหม่จึงไม่ใช่สองยุคติดต่อกัน: Orsay ช่วยให้เราเห็นพวกเขาเกิดเคียงข้างกัน
ดูสินค้า →
#27
Berthe Morisot พร้อมช่อดอกไวโอเล็ต
มาเนต์วาดภาพแบร์เธ่ โมริซอตในปี ค.ศ.1872 ไม่นานหลังจากคอมมูน แต่งกายด้วยชุดสีดําและถือช่อดอกไวโอเล็ตเล็กๆ พื้นหลังที่เบาและสัมผัสที่รวดเร็วเน้นความสนใจทั้งหมดไปที่ดวงตาสีเข้มของนางแบบ จิตรกรได้รับการยอมรับมากเท่ากับ muse of the Manet ผู้ติดตาม Morisot ยังคงรักษาสถานะทางปัญญาไว้ที่นี่ซึ่งต่อต้านการอ่านความสัมพันธ์ของพวกเขาแบบโรแมนติกล้วนๆ
ดูสินค้า →
#28
สะพานอาร์เจนเตย
ในปี 1874 Pont d'Argenteuil เชื่อมโยงโครงสร้างพื้นฐานล่าสุดกับเรือใบในแอ่งพักผ่อน เสาเสากระโดงและบ้านให้กรอบในขณะที่น้ําแตกชิ้นส่วนสะท้อนของพวกเขาในสัมผัสเล็ก ๆ โมเนต์ไม่ได้เลือกระหว่าง อุตสาหกรรมและชนบท: เขาวาดภาพชานเมืองสมัยใหม่ในช่วงเวลาที่ทางรถไฟ ทางเดิน และการเดินเรือมีขอบฟ้าเดียวกัน
ดูสินค้า →
#29
ลอนดอน, รัฐสภา หลุมของดวงอาทิตย์ในหมอก
จากโรงพยาบาลเซนต์โทมัสโมเนต์สังเกตเห็นรัฐสภาลอนดอนระหว่างปี 1899 ถึง 1901 ท่ามกลางหมอกของแม่น้ําเทมส์จากนั้นจึงหยิบภาพวาดใน Giverny ในเวอร์ชันนี้ช่องว่างของแสงแดดผ่านหมอกและเกือบจะละลาย สถาปัตยกรรม อาคารทางการเมืองกลายเป็นเหตุการณ์อุตุนิยมวิทยาภาพเงาที่มีชื่อเสียงของมันมีอยู่ตามจังหวะของแสงเท่านั้น
ดูสินค้า →
#30
ถนนมงตอร์เกย ในกรุงปารีส เทศกาลวันที่ 30 มิถุนายน ค.ศ.1878
ในวันที่ 30 มิถุนายน ค.ศ.1878 ถนนมงตอร์เกยถูกคลุมด้วยธงสําหรับงานเลี้ยงที่เชื่อมโยงกับนิทรรศการสากล โมเนต์วาดภาพฉากจากหน้าต่างเปลี่ยนฝูงชนและไตรรงค์ให้เคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องระหว่างส่วนหน้าอาคาร โดยไม่มีคําสั่ง ภาพวาดอย่างเป็นทางการหรือภาพบุคคลของบุคคลสําคัญจับภาพการเฉลิมฉลองในฐานะปรากฏการณ์ในเมืองเมื่อถนนกลายเป็นผู้จัดงานหลักของภาพ
ดูสินค้า →
#31
ผู้หญิงกางร่มหันหน้าไปทางขวา
ในปี ค.ศ.1886 โมเนต์ให้ซูซาน ฮอสเชเดโพสท่าบนเกาะแห่งหนึ่งในแม่น้ําแซนในจิแวร์นีและวาดภาพทิวทัศน์เกือบสองมุมมองที่เกือบจะเป็นแฝดหันขวาแล้วซ้าย ร่างทําหน้าที่เป็นจุดคงที่ในขณะที่ผ้าคลุมหน้า การแต่งกาย หญ้า และเมฆบันทึกลม เมื่อนําเสนอมารวมกัน ภาพวาดไม่ได้สร้างภาพบุคคลสองภาพ แต่เป็นประสบการณ์ของการเปลี่ยนแปลงรอบภาพเงาในอากาศ
ดูสินค้า →
#32
ผู้หญิงกางร่มซ้าย
ผู้หญิงคนที่สองที่มีร่มนี้กลับทิศทางของ Suzanne Hoschedé และปรับเปลี่ยนท้องฟ้าเงาและความเอียงของหญ้า โมเนต์จึงใช้ในปี พ.ศ.2429 หลักการของ Promenade ที่วาดเมื่อสิบเอ็ดปีก่อนกับ Camille ซึ่งเสียชีวิตใน พ.ศ.2422 ทั้งคู่รวมความทรงจําของครอบครัวและการวิจัยต่อเนื่องเข้าด้วยกัน: ท่าทางที่คุ้นเคยกลับมา แต่บุคคลและแสงสว่างเปลี่ยนไป
ดูสินค้า →
#33
การแข่งเรือใน Argenteuil
การแข่งเรือ Argenteuil นําเสนอโมเนต์ที่มีลวดลายที่เรือ บ้าน และภาพสะท้อนแบ่งปันความแวววาวของแม่น้ําแซน วาดราวปี พ.ศ.2415 ผืนผ้าใบนําหน้าการยืนยันต่อสาธารณะของกลุ่มอิมเพรสชั่นนิสต์แต่มีสัมผัสที่เคลื่อนไหวอยู่แล้ว THE กิจกรรมสันทนาการทางทะเลรูปแบบใหม่ที่สามารถเข้าถึงได้โดยรถไฟ กําลังกลายเป็นภูมิทัศน์สมัยใหม่มากกว่าฉากกีฬาที่เรียบง่าย
ดูสินค้า →
#34
หลังคาแดง มุมหมู่บ้าน เอฟเฟกต์ฤดูหนาว
ใน Pontoise ในปี 1877 Pissarro วางกรอบหมู่บ้านระหว่างลําต้นเปลือยและทุ่งฤดูหนาว หลังคาสีแดงปรากฏเป็นชิ้น ๆ ซ้อนอยู่ในภาพนูนแทนที่จะสร้างภาพพาโนรามา แสดงในนิทรรศการที่สาม อิมเพรสชั่นนิสต์ผลงานยืนยันคุณค่าของสถาปัตยกรรมชนบทธรรมดาและเผยให้เห็นการแลกเปลี่ยนที่ประสบผลสําเร็จของจิตรกรกับเซซาน
ดูสินค้า →
#35
น้ําท่วมในพอร์ตมาร์ลี
น้ําท่วมในปี 1876 เปลี่ยนพอร์ตมาร์ลีเป็นหมู่บ้านริมทะเลสาบ ซิสลีย์วางบ้านของพ่อค้าไวน์ไว้ตรงกลาง ในขณะที่ถนน ด้านหน้าอาคาร และท้องฟ้าสะท้อนอยู่ในน้ําที่เกือบจะสงบ เขาวาดภาพน้ําท่วมหลายรัฐ ค่อนข้าง ภัยพิบัติอันน่าตื่นตาตื่นใจ เวอร์ชันนี้แสดงให้เห็นชีวิตประจําวันที่ได้รับการจัดระเบียบใหม่ชั่วคราวโดยเรือ
ดูสินค้า →
#36
วงสวิง
ในสวนบนถนน Cortot เรอนัวร์วาดภาพหญิงสาวคนหนึ่งใกล้กับชิงช้าในปี พ.ศ.2419 รายล้อมไปด้วยเพื่อนและเด็ก เวทีแบ่งปันการตกแต่งและแบบจําลองกับ Moulin de la Galette แต่จํากัดวงปาร์ตี้ให้แคบลงเป็นการสนทนาที่ไม่แน่นอน จุดแดดบนชุดและพื้นกลายเป็นการเคลื่อนไหวที่แท้จริงของภาพวาด
ดูสินค้า →
#37
เต้นรําในเมือง
Danse à la ville เป็นของทั้งสามที่ได้รับมอบหมายจาก Paul Durand-Ruel ในปี 1883 Suzanne Valadon และ Paul Lhote วิวัฒนาการในการตกแต่งภายในทางโลกซึ่งเป็นหนึ่งเดียวกันโดยแนวตั้งที่สง่างามของชุดสีขาว ตรงข้าม Country Dance อิสระมากขึ้น, ผลงานนี้แสดงให้เห็นว่าท่าทางลูกบอลแบบเดียวกันเปลี่ยนแปลงไปอย่างไร ขึ้นอยู่กับสถานที่ เครื่องแต่งกาย และกฎเกณฑ์ทางสังคม
ดูสินค้า →
#38
การเต้นรําของประเทศ
สําหรับ Danse à la campagne Aline Charigot และ Paul Lhote โพสท่าบนระเบียงที่เคลื่อนไหวโดยหมวกและแว่นตาที่ร่วงหล่น ชุดสีแดง รอยยิ้ม และการเคลื่อนไหวเป็นวงกลมต่อต้านความอบอุ่นที่เกิดขึ้นเองต่อการยับยั้งชั่งใจของ Danse à la ville เรอนัวร์ไม่เพียงแต่วาดภาพการเต้นรําสองครั้งเท่านั้น แต่ยังเปรียบเทียบวิธีทางสังคมสองวิธีในการอาศัยอยู่ในบริเวณใกล้เคียง
ดูสินค้า →
#39
เด็กสาวที่เปียโน
ในปี พ.ศ.2434 รัฐได้มอบหมายภาพจากเรอนัวร์สําหรับพิพิธภัณฑ์ลักเซมเบิร์ก หลังจากการศึกษาและเวอร์ชันต่างๆ Young Girls at the Piano ได้รับการยอมรับในปี พ.ศ.2435 และทําเครื่องหมายการยอมรับอย่างเป็นทางการ วัยรุ่นสองคน คนหนึ่งเล่นและ การอ่านอีกแบบหนึ่งทําให้จิตรกรสามารถผสมผสานภาพวาดที่ค้นพบใหม่ สีสันที่นุ่มนวล และความใกล้ชิดของชนชั้นกลางเข้าด้วยกัน
ดูสินค้า →
#40
เด็กชายแมว
ประมาณปี พ.ศ.2411 เรอนัวร์วาดภาพชายหนุ่มเปลือยถือแมวไว้กับไหล่ของเขา แบบจําลองนี้ยังไม่ทราบแน่ชัดและการไม่มีเรื่องราวในตํานานทําให้ภาพเปลือยของผู้ชายไม่ปกติในช่วงเวลานั้น ร่างกาย สัตว์ และม่านสร้างการศึกษา สนิทสนม มีชื่อเสียงน้อยกว่าภาพบุคคลหญิงของจิตรกรมายาวนาน แต่จําเป็นสําหรับการทําความเข้าใจอิสรภาพในการเริ่มต้นของเขา
ดูสินค้า →
#41
ครอบครัวเบลล์ลี
เดกาส์เริ่มต้นครอบครัวเบลล์ลีระหว่างการเข้าพักในฟลอเรนซ์กับป้าของเขาลอร่าสามีของเธอเจนนาโรและลูกสาวของพวกเขา รูปลักษณ์เฟอร์นิเจอร์และตําแหน่งของร่างกายเผยให้เห็นความตึงเครียดในชีวิตสมรสที่รูปแบบขนาดใหญ่ไม่ได้ อย่าพยายามแก้ เสร็จสิ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมาฉากครอบครัวนี้รวมความทะเยอทะยานสําหรับภาพบุคคลทางประวัติศาสตร์และการสังเกตทางจิตวิทยาที่เกือบจะไร้ความปราณี
ดูสินค้า →
#42
วงโอเปร่าออร์เคสตรา
ในเบื้องหน้าเดกาส์วาดภาพเพื่อนนักบาสซูนของเขา Désiré Dihau และนักดนตรีโอเปร่า; นักเต้นถูกตัดเหนือพวกเขาโดยขอบเวที ประมาณปี 1870 การผกผันนี้ทําให้ใบหน้าของผู้ที่สาธารณชนได้ยิน โดยปกติโดยไม่ต้องมองพวกเขา วงออเคสตรากลายเป็นภาพเหมือนโดยรวมในขณะที่บัลเล่ต์ไม่มีอะไรมากไปกว่าผ้าสักหลาดของขาที่ส่องสว่าง
ดูสินค้า →
#43
Foyer de la danse ที่ Opera บนถนน Le Peletier
ห้องโถงบนถนน Le Peletier แสดงเป็นสถานที่ทํางาน: นักบัลเล่ต์ที่หางเสือยืนต้นแบบและกลุ่มที่รอ เดกัสรู้อย่างแม่นยําว่าโรงละครโอเปร่าเก่าถูกทําลายด้วยไฟในปี พ.ศ.2416 แต่สร้างขึ้นใหม่อย่างอิสระในแต่ละ ฉาก. ความลึกเฉียงให้พื้นที่สําหรับการซ้อมและการหยุดชั่วคราวที่เกิดขึ้นก่อนการแสดงต่อสาธารณะ
ดูสินค้า →
#44
สนามแข่งม้า จ๊อกกี้สมัครเล่นใกล้รถ
เดกาส์ติดตามการแข่งตั้งแต่ปี 1860 โดยดึงดูดด้วยม้า ความเร็ว และทัศนคติก่อนออกเดินทาง ที่นี่ จ๊อกกี้สมัครเล่นและรถถูกจัดเรียงบนพื้นที่เปิดโล่งซึ่งการกระทํายังคงดูเหมือนถูกระงับ ศิลปินหลีกเลี่ยงมัน ช่วงเวลาแห่งชัยชนะที่กล้าหาญ การรอคอย การเตรียมการ และการกระจายตัวของกลุ่มทําให้เกิดความทันสมัยที่ซับซ้อนมากขึ้น
ดูสินค้า →
#45
เปล
Berthe Morisot แสดงให้ Edma น้องสาวของเธอดูแล Blanche ลูกสาวของเธอหลังผ้าคลุมเปล จัดแสดงในปี 1874 กับอิมเพรสชั่นนิสต์การคลอดบุตรนี้หลีกหนีความรู้สึกอ่อนไหวผ่านรูปทรงเรขาคณิตของแขนม่านและรูปลักษณ์ THE tableau รักษาความสนใจอย่างเงียบๆ ของท่าทางในแต่ละวันและระยะห่างที่เหมาะสมซึ่งจําเป็นต่อการปกป้องการนอนหลับ
ดูสินค้า →
#46
หญิงสาวในชุดบอล
โมริซอตวาดภาพหญิงสาวที่แต่งตัวสําหรับลูกบอลในปี พ.ศ.2422 แต่ยังคงช่วงเวลาไว้ก่อนหรือหลังเย็นมากกว่าความแวววาวของห้อง ดอกไม้ พัด การแต่งกาย และพื้นหลังมารวมกันในสัมผัสที่เบาซึ่งออกจากบางพื้นที่ เปิด. ภาพเหมือนทางโลกจึงกลายเป็นประสบการณ์ของการปรากฏตัวที่เปราะบาง ห่างไกลจากความแน่นอนของเครื่องแต่งกายอย่างเป็นทางการ
ดูสินค้า →
#47
วงเวียนถนนรอยัล
ในปี ค.ศ.1868 เจมส์ ทิสโซต์ได้นําสมาชิกสิบสองคนของเซอร์เคิล เดอ ลา รู รอแยลมารวมตัวกันที่ระเบียงของสโมสรในปารีส ขุนนางหรือชนชั้นกลางผู้ยิ่งใหญ่แต่ละคนสามารถระบุตัวได้โดยเฉพาะเจ้าชายน้อยแห่งโปลีญัก คําสั่งรวมนี้ใช้ได้ผล เช่นเดียวกับภาพถ่ายทางสังคมก่อนเวลาอันควร เสื้อผ้า ท่าทาง และระยะทางบ่งบอกถึงลําดับชั้นที่ความสง่างามทั่วไปไม่เพียงพอที่จะยกเลิก
ดูสินค้า →
#48
บ้านพักสําหรับชาวอิตาลี
นักเรียนและนางแบบของ Manet, Eva Gonzalès วาดภาพผู้หญิงคนหนึ่งในห้องแต่งตัวที่ Théâtre-Italien ในปี 1874 จีนน์น้องสาวของเขาโพสท่าที่หน้าช่อดอกไม้กล้องส่องทางไกลและกระจกซึ่งขยายห้อง บทสนทนาการทํางานกับกล่องของเรอนัวร์และคาสแซตต์ แต่ยืนยันวิสัยทัศน์ของผู้หญิงเกี่ยวกับปรากฏการณ์ที่นางแบบครอบครองพื้นที่สาธารณะโดยไม่ต้องกลายเป็นอุปกรณ์เสริมที่เรียบง่ายสําหรับผู้ชมชาย
ดูสินค้า →
#49
หลังคาใต้หิมะ ปารีส
จากชั้นสูง Caillebotte ทาสีหลังคาของปารีสที่ปกคลุมไปด้วยหิมะในปี 1878 เตาผิงผนังและท้องฟ้าสีเทาประกอบขึ้นเป็นรูปทรงเรขาคณิตที่เงียบงันแทบไม่มีผู้สัญจรไปมา หลังจากถนน Rainy Time ที่มีชีวิตชีวาวิวนี้ ระงับกิจกรรมของ Haussmannian และเปิดเผยเมืองผ่านพื้นผิวที่ตั้งใจให้น้อยที่สุดที่จะดู
ดูสินค้า →
#50
เยลลี่สีขาว
Pissarro วาดภาพเช้าที่หนาวจัดใน Pontoise ในปี 1873 ชาวนาคนหนึ่งเดินบนเส้นทางที่แข็งกระด้างระหว่างทุ่งสีขาวและบ้านที่อยู่ห่างไกลภายใต้แสงเย็น นําเสนอในปี 1874 งานนี้ถูกเปรียบเทียบอย่างแดกดันกับสีที่ขูด ; วัสดุที่หยาบของมันยังคงสอดคล้องกับภูมิประเทศและความพยายามของผู้ที่ข้ามมัน
ดูสินค้า →โมเนต์ เรอนัวร์ ซิสลีย์ และเพื่อนบ้านทําให้สภาพอากาศเป็นเรื่องของการวาดภาพอย่างแท้จริง
#51
ชายผู้บาดเจ็บ
Courbet เริ่มต้น The Wounded Man เป็นภาพเหมือนตนเองในความรักราวปี 1844 จากนั้นปรับเปลี่ยนหลังจากการเลิกรา: ผู้หญิงหายตัวไปและมีบาดแผลเปื้อนเลือดปรากฏบนหน้าอก ลงวันที่ย้อนหลังตั้งแต่ปี 1844 ภาพวาดจึงเก็บรักษาไว้ หลายชีวิตใต้พื้นผิวของมัน ความโรแมนติกของจิตรกรหนุ่มกลายเป็นอัตชีวประวัติที่ปรับปรุงใหม่ซึ่งประวัติส่วนตัวได้รับการแก้ไขโดยตรงด้วยแปรง
ดูสินค้า →
#52
ปลาเทราท์
Courbet วาดภาพ La Trouite ในปี 1872 หลังจากที่เขาถูกจําคุกจากบทบาทของเขาในช่วงคอมมูน ปลาที่จับได้บนตะขอยังมีชีวิตอยู่และเต็มไปด้วยเลือดมีลายเซ็นพร้อมกับคําภาษาละติน "in vinculis" ในโซ่นี้ still Life ถูกอ่านเป็นภาพเหมือนตนเองเชิงสัญลักษณ์: การต่อต้าน การจับกุม และการหายใจไม่ออกที่รวมตัวกันในกระแสน้ําอันมืดมิดของแม่น้ํา
ดูสินค้า →
#53
แหล่งที่มา
Ingres เริ่ม La Source ในฟลอเรนซ์ประมาณปี 1820 และไม่ได้เสร็จสมบูรณ์จนกระทั่งปี 1856 โดยมีผู้ช่วยเวิร์คช็อปสําหรับการตกแต่ง หญิงสาวถือขวดโหลที่มีน้ําไหลอยู่ด้านหน้าร่างกายส่วนหน้าของเธอผสมภาพเปลือยโบราณและสัญลักษณ์เปรียบเทียบ ทางเข้าออร์เซย์กับ คอลเลกชันระดับชาติ งานนี้สรุปแนวทางในอุดมคติที่ดําเนินมายาวนานกว่าสามทศวรรษ
ดูสินค้า →
#54
การกําเนิดของดาวศุกร์
บูเกโรนําเสนอการกําเนิดวีนัสของเขาที่ Salon ในปี 1879 เทพธิดายืนอยู่บนเปลือกหอยที่ล้อมรอบด้วยนิวท์นางไม้และความรักในความสามารถทางกายวิภาคและไข่มุกซึ่งขยายราฟาเอลมากเท่ากับคาบาเนล ชื่นชมมากแล้ว ผืนผ้าใบในปัจจุบันเป็นที่รังเกียจมายาวนานจากประวัติศาสตร์สมัยใหม่ ทําให้เราเข้าใจสิ่งที่นักวิชาการคาดหวังจากภาพวาดอันยิ่งใหญ่
ดูสินค้า →
#55
การชนไก่
Gérôme จัดแสดง A Cockfight ที่ Salon ในปี 1847 ซึ่งเด็กชาวกรีกได้เห็นการดวลของสัตว์สองตัว โบราณคดี ร่างกายในอุดมคติ และความแม่นยําของการตกแต่งทําให้เขาประสบความสําเร็จในช่วงต้น ภายใต้รูปลักษณ์โบราณฉากเล่นกับมัน ความปรารถนา การแข่งขัน และทัศนคติ เรื่องราวที่ยอดเยี่ยมเปิดทางให้กับตอนในประเทศที่สวมชุดคอสตูมอย่างระมัดระวัง
ดูสินค้า →
#56
ชาวโรมันแห่งความเสื่อมโทรม
ในปี 1847 โทมัสกูตูร์นําเสนอการสนุกสนานกันอย่างเป็นบ้าเป็นหลังของชาวโรมันที่ถูกครอบงําโดยแขกที่เหนื่อยล้าภายใต้การจ้องมองของรูปปั้นโบราณและนักปรัชญาที่ไม่แยแส เรื่องสร้างศีลธรรมให้กับความเสื่อมโทรมของกรุงโรม แต่ยังมุ่งเป้าไปที่สังคมฝรั่งเศสของสถาบันกษัตริย์ ตั้งแต่เดือนกรกฎาคม ชัยชนะที่ Salon ยืนยันว่าการวิพากษ์วิจารณ์ทางการเมืองบางครั้งผ่านไปได้ง่ายขึ้นเมื่อสวมเสื้อคลุม
ดูสินค้า →
#57
โรลล่า
Rolla ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากบทกวีของ Alfred de Musset แสดงให้เห็นชายหนุ่มที่กําลังใคร่ครวญ Marie หลับใหลหลังจากคืนที่ซื้อมาก่อนที่เธอจะฆ่าตัวตาย Salon ในปี 1878 ได้ลบงานดังกล่าวออกเนื่องจากอนาจารแม้ว่าจะไม่มีฉากทางเพศที่ชัดเจนก็ตาม แต่งตัว ท่าเรือ เครื่องรัดตัว และแสงยามเช้าบอกเล่าเรื่องราวของการค้าประเวณีชาวปารีสผ่านร่องรอยทางวัตถุ ซึ่งทําให้ร่วมสมัยมากกว่าภาพเปลือยทางวิชาการที่ยอมรับได้
ดูสินค้า →
#58
คาอิน
ในปี 1880 คอร์มอนเปิดโปงการเนรเทศของคาอินถูกประณามให้เดินเตร่ไปกับชนเผ่าของเขาหลังจากการฆาตกรรมอาเบล เขาเปลี่ยนเรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิลให้กลายเป็นยุคก่อนประวัติศาสตร์ที่จินตนาการซึ่งมีร่างกายที่เหนื่อยล้าเด็กและสัตว์ต่างๆ การเดินขบวนที่ยิ่งใหญ่สะท้อนให้เห็น ความสนใจในต้นกําเนิดของมนุษย์ในศตวรรษที่ 19 และทําให้อาชญากรทั้งชุมชนสามารถลงโทษเขาได้
ดูสินค้า →
#59
ความฝัน
ทหารเกณฑ์ที่นอนหลับอยู่ในเต็นท์ฝันถึงกองทัพที่ได้รับชัยชนะของการปฏิวัติและจักรวรรดิ Detaille วาดภาพวิสัยทัศน์ความรักชาตินี้ในปี 1888 หลังจากความพ่ายแพ้ในปี 1870 ในช่วงเวลาที่การแก้แค้นครอบครองจินตนาการของชาติ THE ผีทหารข้ามท้องฟ้าเหมือนคําสัญญา ประวัติศาสตร์อันรุ่งโรจน์กลายเป็นความฝันร่วมกันของกองทัพใหม่
ดูสินค้า →
#60
พ.ศ.2357 การรณรงค์ของฝรั่งเศส
Meissonier เป็นตัวแทนของนโปเลียนและเจ้าหน้าที่ของเขาในระหว่างการรณรงค์ของฝรั่งเศสในปี 1814 ภายใต้ท้องฟ้าที่หนักหน่วงและบนถนนที่เต็มไปด้วยโคลน จักรพรรดิไม่ใช่ผู้ชนะที่ดังกึกก้องอีกต่อไป: ก้มตัวเหนือม้าขาวของเขาเขาก้าวหน้าในหมู่เจ้าหน้าที่ เหนื่อย นําเสนอในปี พ.ศ.2407 ภาพวาดนี้ย่อความล้มเหลวทางการทหารให้กลายเป็นความแม่นยําขนาดจิ๋วที่นําไปใช้กับตํานานระดับชาติที่ยิ่งใหญ่
ดูสินค้า →
#61
การคว่ําบาตรของโรเบิร์ตผู้เคร่งศาสนา
ฌอง-ปอล ลอเรนส์วาดภาพโรเบิร์ตผู้เคร่งศาสนาและคอนสแตนซ์แห่งอาร์ลส์เพียงลําพังในโบสถ์หลังถูกคว่ําบาตรจากการแต่งงานที่ต้องห้าม เทียนที่ดับแล้ว คทาบนพื้น และคนรับใช้ที่ย้ายออกไปทําให้การแยกตัวของ คู่รัก. ที่ Salon ในปี 1875 ประวัติศาสตร์ยุคกลางกลายเป็นฉากทางจิตวิทยาเกี่ยวกับพลังทางการเมืองของพิธีกรรมทางศาสนา
ดูสินค้า →
#62
รถเก็บเกี่ยวจ่าย
Lhermitte แสดงให้คนงานเกษตรได้รับค่าจ้างในตอนท้ายของวันภายใต้อํานาจของผู้จัดการ นําเสนอในปี 1882 ผืนผ้าใบสังเกตใบหน้าเสื้อผ้าและท่าทางได้อย่างแม่นยําโดยไม่ต้องเปลี่ยนชนบทให้เป็นการตกแต่ง งดงาม. การชําระเงินถือเป็นศูนย์กลางการเล่าเรื่อง: งานในชนบทปรากฏเป็นความสัมพันธ์ทางเศรษฐกิจมากเท่ากับวัฏจักรของฤดูกาล
ดูสินค้า →
#63
หญ้าแห้ง
ใน Les Foins ผู้หญิงชาวนาที่อ่อนล้านั่งจ้องมองที่ว่างเปล่าในขณะที่ผู้ชายคนหนึ่งนอนอยู่ข้างหลังเธอ Bastien-Lepage นําเสนอผลงานที่ Salon ในปี 1878 และผสมผสานรายละเอียดที่เป็นธรรมชาติกลางแจ้งและการจัดกรอบภาพถ่ายเกือบส่วนที่เหลือไม่ได้ ไม่มีอะไรอภิบาล: วัดความเหนื่อยล้าที่เหลืออยู่ในร่างกายในแต่ละวัน
ดูสินค้า →
#64
การไถนิเวอร์เนส์
โรซา บอนเฮอร์ได้รับคณะกรรมาธิการของรัฐในปี พ.ศ.2391 เพื่อเป็นตัวแทนของการไถนาในนิเวอร์เนส์ วัวสิบสองตัวรุกเป็นคู่โดยชาวนาชี้นําในดินแดนฤดูใบไม้ร่วงแสดงผลด้วยความแม่นยําอันทรงพลัง จัดแสดงในปี พ.ศ.2392 การ tableau อุทิศศิลปินที่ศึกษากายวิภาคศาสตร์และงานสัตว์โดยตรง ในระดับที่สงวนไว้สําหรับฉากประวัติศาสตร์ขนาดใหญ่
ดูสินค้า →
#65
ชาวประมงผู้น่าสงสาร
ชาวประมงยืนอยู่ในเรือก้มศีรษะในขณะที่ผู้หญิงและเด็กยังคงอยู่บนฝั่ง ที่ Salon ในปี 1881 การทําให้รูปแบบง่ายขึ้นและความยากจนเงียบงันของเรื่องทําให้สาธารณชนสับสน Puvis de Chavannes ทําให้ครอบครัวนี้มีความเงียบสงบเกือบศักดิ์สิทธิ์ งานที่ถูกโจมตีครั้งแรกกลายเป็นแหล่งสําคัญสําหรับนักสัญลักษณ์
ดูสินค้า →
#66
สาวน้อยริมทะเล
หญิงสาวสามคนครอบครองชายฝั่งลดลงเหลือไม่กี่แถบของท้องฟ้าทะเลและที่ดิน Puvis วาดภาพทัศนคติที่แยกต่างหากในปี 1879 โดยไม่มีประวัติศาสตร์ที่ชัดเจนหรือรายละเอียดที่งดงาม เศรษฐกิจนี้ทําให้ฉากชั่วคราวของหนึ่ง จิตรกรรมฝาผนังโบราณ ภาพวาดนี้จะมีอิทธิพลต่อ Nabis ด้วยพื้นผิวที่สงบและการปฏิเสธลัทธิธรรมชาตินิยมอันน่าทึ่ง
ดูสินค้า →
#67
ออร์ฟัส
ธราเซียนหนุ่มถือหัวของออร์ฟัสบนพิณของเธอหลังจากการฆาตกรรมของเขาโดย Maenads Moreau จัดแสดงภาพวาดที่ Salon ในปี 1866 และเปลี่ยนความสยองขวัญให้กลายเป็นการเผชิญหน้าแบบนั่งสมาธิระหว่างหญิงสาวกับใบหน้าของกวี หินเต่า และรายละเอียดอันล้ําค่าช่วยเสริมตํานานด้วยสัญลักษณ์ที่ศิลปะสามารถอยู่รอดทางกายภาพของผู้สร้างมันขึ้นมา
ดูสินค้า →
#68
กาลาเทีย
กาลาเทียปรากฏเปลือยเปล่าในถ้ําทะเลสังเกตโดยไซคลอปส์โพลีฟีมัสซึ่งมีตาโผล่ออกมาท่ามกลางโขดหิน ประมาณปี 1880 Moreau เปรียบเทียบความขาวที่เกือบจะไม่จริงของนางไม้กับโลกแห่งความมืดและแร่ธาตุของยักษ์ ความปรารถนา ตํานานกลายเป็นนิมิตที่ตกแต่งและน่ากังวล สร้างขึ้นจากปะการัง ดอกไม้ และรูปลักษณ์ที่ไม่เคยพบมาก่อน
ดูสินค้า →
#69
สงคราม
รุสโซได้นําเสนอ The War on the Independents ในปี 1894 หลังจากการหยุดชะงักในการเข้าร่วมเป็นเวลานาน นักขี่ม้าติดอาวุธข้ามภูมิทัศน์ที่ปกคลุมไปด้วยร่างกาย กา และต้นไม้หัก ได้รับแรงบันดาลใจจากความขัดแย้งเมื่อเร็วๆ นี้ และ ภาพยอดนิยม สัญลักษณ์เปรียบเทียบละทิ้งความรุ่งโรจน์ทางการทหารทั้งหมด ม้าสีดําของเขาควบม้าเหนือโลกที่สงครามได้ว่างเปล่าไปแล้ว
ดูสินค้า →
#70
หมองู
ได้รับมอบหมายจาก Berthe Delaunay เสน่ห์งูถูกวาดในปี 1907 นักเป่าขลุ่ยสีเข้มโดดเด่นอยู่หน้าดวงจันทร์ล้อมรอบด้วยงูนกและพืชพรรณที่ประดิษฐ์จากปารีส รุสโซไม่เคยไปเยือนป่าเขา อธิบาย; ระยะทางนี้ทําให้เขาสามารถสร้างภูมิทัศน์ทางจิต มีดนตรีมากกว่าสารคดี
ดูสินค้า →
#71
เครื่องรางของขลัง Aven ที่ Bois d'Amour
ในปี ค.ศ.1888 โกแก็งได้เชิญพอล เซรูซิเยร์มาวาดภาพบัวส์ดามูร์ตามสีที่รู้สึกได้มากกว่าที่จะลอกเลียน ทําบนแผงเล็ก ๆ เครื่องรางกลายเป็นข้อพิสูจน์สําหรับนาบิสในอนาคตว่าภูมิทัศน์สามารถอยู่รอดได้ในรูปแบบของ จุดสีเหลือง สีเขียว สีส้ม และสีน้ําเงิน บทเรียนด้นสดของ Pont-Aven จึงได้รับอิทธิพลมากกว่ามิติของมันมาก
ดูสินค้า →
#72
พื้นที่
Arearea เป็นของการเข้าพักตาฮิติครั้งแรกของ Gauguin ผู้หญิงสองคนครอบครองเบื้องหน้าใกล้กับสุนัขสีแดงในขณะที่กลุ่มบูชารูปปั้นที่ประดิษฐ์ขึ้นที่ด้านหลัง ชื่อเรื่องหมายถึงความสุขหรือความบันเทิง แต่ ฉากผสมผสานการสังเกต ความทรงจํา และตํานานที่ประดิษฐ์ขึ้น ภาพของตาฮิติที่เสนอต่อสาธารณชนชาวปารีสถือเป็นสิ่งก่อสร้างส่วนตัวและเป็นอาณานิคมอยู่แล้ว
ดูสินค้า →
#73
แองเจล่าที่สวยงาม
โกแก็งวาดภาพมารี-แองเจลิก ซาตร์ เจ้าของโรงแรมจากปง-อาฟงที่มีชื่อเล่นว่า เบลล์ แองเจล ในปี ค.ศ.1889 ในกรอบวงกลมใกล้กับภาพพิมพ์ของญี่ปุ่น บทสนทนาเกี่ยวกับผ้าโพกศีรษะของเบรอตงกับรูปปั้นชาวเปรูซึ่งเป็นการนําวัฒนธรรม ห่างไกลในภาพบุคคล นางแบบเกลียดผลลัพธ์พิสูจน์ว่างานที่เป็นนวัตกรรมไม่ใช่วิธีที่ดีที่สุดในการขอบคุณพนักงานต้อนรับเสมอไป
ดูสินค้า →
#74
ม้าขาว
ม้าขาวถูกทาสีในตาฮิติในปี พ.ศ.2441 แม้ว่าสัตว์จะปรากฏเป็นสีเขียวภายใต้ภาพสะท้อนของพืชพรรณ นักขี่เปลือยกายสองคนย้ายออกไปท่ามกลางต้นไม้และน้ําในภูมิประเทศที่สร้างขึ้นโดยทางโค้งและพื้นที่ราบ เภสัชกรที่ ได้สั่งให้ภาพวาดปฏิเสธอย่างแม่นยําเพราะม้าไม่ใช่สีขาว โกแกงแพ้การขายแต่ยังคงตัวอย่างสีที่ไม่สามารถอธิบายได้อย่างดีเยี่ยม
ดูสินค้า →
#75
ภาพเหมือนของศิลปินกับพระคริสต์สีเหลือง
โกแกงเป็นตัวแทนระหว่างผลงานสองชิ้นของเขา: พระคริสต์สีเหลืองและหม้อมานุษยวิทยา ภาพวาดราวปี 1890-1891 ภาพเหมือนตนเองรวบรวมผู้พลีชีพผู้สร้างและร่างที่แปลกประหลาดเป็นสามด้านของตัวตนของเขา ในขณะนี้เขา เพื่อเตรียมการออกเดินทางสู่ตาฮิติ ศิลปินจึงสร้างตํานานของตัวเองในฐานะจิตรกรที่เข้าใจผิด ด้วยความจริงจังที่ตัวเขาเองต้องดูแลการแสดงละคร
ดูสินค้า →โกแกง แวนโก๊ะ บอนนาร์ด และคนอื่นๆ ย้ายภาพวาดไปสู่ความทรงจํา ความรู้สึก และการประดิษฐ์ที่เป็นทางการ
#76
ภาพเหมือนของยูจีน โบช
ในอาร์ลส์ในปี ค.ศ.1888 แวนโก๊ะวาดภาพเออแฌน โบช ศิลปินชาวเบลเยียมที่เขาพบในกลุ่มผู้ติดตามของทําเนียบเหลือง เขาปรารถนาที่จะวาดภาพเหมือนของกวีและวางใบหน้าอันสว่างไสวของเขาไว้หน้าท้องฟ้าที่เต็มไปด้วยดวงดาวสีน้ําเงินเข้ม ตั้งใจจะทําให้เสร็จสมบูรณ์ ผลงานนี้เป็นแกลเลอรีของเพื่อนศิลปินที่ผสมผสานความคล้ายคลึงและบทบาทเชิงสัญลักษณ์ ราวกับว่าชุมชนในฝันสามารถมีอยู่บนผนังได้แล้ว
ดูสินค้า →
#77
มงกุฎจักรพรรดิ Fritillaries ในแจกันทองแดง
แวนโก๊ะวาดภาพฟริติลลารีเหล่านี้ในปารีสในปี พ.ศ.2430 ไม่นานหลังจากที่เขาติดต่อกับอิมเพรสชั่นนิสต์และภาพพิมพ์ของญี่ปุ่น ดอกไม้สีส้มผุดขึ้นมาจากแจกันทองแดงบนพื้นหลังสีน้ําเงินตัดกับสีที่เข้ากันกับสีเดียว ความเข้มใหม่ ชีวิตนิ่งกลายเป็นพื้นที่ทดสอบอย่างรวดเร็วก่อนภูมิทัศน์ของอาร์ลส์
ดูสินค้า →
#78
ลา เมริเดียน หรือที่รู้จักในชื่อ ลา ซีเอสเต
ในแซ็ง-เรมี แวนโก๊ะคัดลอกภาพแกะสลักหลังจากข้าวฟ่างในปี 1889-1890 แสดงให้เห็นชาวนาสองคนนอนหลับอยู่ใกล้หินโม่ เขาเปลี่ยนขาวดําเป็นสีเหลืองสีน้ําเงินและสีม่วงโดยไม่แสวงหาการทําซ้ําแบบทาส The Nap แสดงความเคารพ ให้กับจิตรกรแห่งโลกชนบทในขณะที่ให้ฉากความอบอุ่นของ Provençal และจังหวะส่วนตัวของสัมผัสของ Van Gogh
ดูสินค้า →
#79
ภาพเหมือนของหมอกาเชต์
แวนโก๊ะวาดภาพหมอพอลกาเชต์ใน Auvers ในเดือนมิถุนายน พ.ศ.2433 โดยบรรยายถึงชายคนหนึ่งที่ประหม่าและเศร้าโศกเช่นเดียวกับเขา ถุงมือสุนัขจิ้งจอกที่วางอยู่บนโต๊ะทําให้นึกถึงอาชีพของเขาในขณะที่ศีรษะที่วางอยู่บนมือจะรับเอาของเก่า ท่าทางแห่งความโศกเศร้า เวอร์ชันของ Orsay ยังคงอยู่ในครอบครัว Gachet ก่อนที่เขาจะบริจาคให้กับรัฐ; แพทย์กลายเป็นผู้พิทักษ์ความเศร้าโศกของสัปดาห์สุดท้ายของจิตรกร
ดูสินค้า →
#80
ลาเลเซียน มาดามจินูซ์
มารี ฌีโนซ์ ผู้อุปถัมภ์คาเฟเดอลาแกร์ในอาร์ลส์โพสท่าในเดือนพฤศจิกายน ค.ศ.1888 สําหรับแวนโก๊ะและโกแกง ในฉบับของออร์แซเธอเอนตัวอยู่บนโต๊ะข้างหนังสือซึ่งโดดเดี่ยวด้วยพื้นที่สีเหลืองและสีชมพูขนาดใหญ่ ภาพเหมือนไปไกลกว่า อาร์เลเซียนประเภทภูมิภาค: ความเหนื่อยล้า ศักดิ์ศรี และชีวิตภายในปรากฏในรูปแบบที่เรียบง่ายอย่างเห็นได้ชัด
ดูสินค้า →
#81
ผู้หญิงกับเครื่องชงกาแฟ
ผู้หญิงกับเครื่องชงกาแฟอาจเป็นตัวแทนของพนักงานในทรัพย์สินของครอบครัวของ Cézanne นั่งอยู่ด้านหน้าสร้างขึ้นในปริมาณมากซึ่งตอบสนองต่อเครื่องชงกาแฟทรงกระบอกและประตูที่อยู่ด้านหลัง ไปทาง พ.ศ.2433-2438 ภาพเหมือนได้เปลี่ยนการตกแต่งภายในที่เรียบง่ายให้กลายเป็นความสมดุลที่ยิ่งใหญ่ ไม่มีใครยิ้ม แต่แต่ละรูปทรงก็ยึดตําแหน่งไว้อย่างมั่นคง
ดูสินค้า →
#82
อ่าวมาร์เซย์มองเห็นได้จาก L'Estaque
จาก L'Estaque, Cézanne มองออกไปเหนืออ่าว Marseille ผ่านต้นสน ทะเลเนินเขาและบ้านถูกสร้างขึ้นโดยแผนที่มีสีสันมากกว่ามุมมองทางอากาศอย่างต่อเนื่อง ทาสีราวปี 1878-1879 มุมมองนี้แสดงถึงระยะทาง จากสัมผัสอิมเพรสชั่นนิสต์และประกาศงานวิจัยเกี่ยวกับเล่มที่จะทําให้ Braque และ Picasso หลงใหล
ดูสินค้า →
#83
ยังมีชีวิตอยู่กับหัวหอม
ในช่วงปลายชีวิตที่ยังมีชีวิตอยู่ Cézanne วางหัวหอมขวดจานมีดและผ้าไว้บนโต๊ะที่ไม่มั่นคงอย่างจงใจ วัตถุถูกมองจากมุมที่แตกต่างกันเล็กน้อยราวกับว่าดวงตาได้เคลื่อนไหวในระหว่าง การสังเกต จิตรกรทําให้ผักที่คุ้นเคยมีสถาปัตยกรรม หัวหอมอ่อนเข้าไปในพิพิธภัณฑ์โดยไม่จําเป็นต้องปลอมตัวเป็นทับทิมในตํานาน
ดูสินค้า →
#84
บ้านชายที่ถูกแขวนคอ, Auvers-sur-Oise
บ้านชายแขวนคอถูกทาสีใน Auvers-sur-Oise ในปี 1873 เมื่อ Cézanne ทํางานร่วมกับ Pissarro นําเสนอในนิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์ครั้งแรกเธอพบผู้ซื้อแม้จะมีการวิพากษ์วิจารณ์ ถนนที่เพิ่มขึ้นกําแพงหนาและ การไม่มีตัวละครทําให้หมู่บ้านมีความหนาแน่นเป็นพิเศษ ภายใต้สัมผัสที่เบาบางก็ปรากฏโครงสร้างที่หนักและเป็นส่วนตัวมากขึ้นแล้ว
ดูสินค้า →
#85
ละครสัตว์
ละครสัตว์ยังคงสร้างไม่เสร็จเมื่อ Seurat เสียชีวิตในปี พ.ศ.2434 ผู้ขี่ม้าและนักกายกรรมถูกขับเคลื่อนด้วยเส้นโค้งและเส้นทแยงมุมที่คํานวณได้ในขณะที่ผู้ชมสร้างแถวที่แทบจะเคลื่อนที่ไม่ได้ วิธีการแบ่ง เผชิญกับหัวข้อสั้นๆ ที่นี่: สีทางวิทยาศาสตร์จะต้องเป็นไปตามตัวเลขโดยไม่สูญเสียความสมดุล
ดูสินค้า →
#86
โพเซอุส
Seurat วาดภาพ Les Poseuses ระหว่างปี 1886 ถึง 1888 เพื่อตอบสนองต่อคําวิจารณ์ว่าวิธีการของเขาไม่สามารถทําให้ร่างกายเป็นมนุษย์ได้ ภาพเปลือยสามภาพในความเป็นจริงท่าทางที่แตกต่างกันของแบบจําลองเดียวกันยืนอยู่ในเวิร์กช็อปหน้า Grande Jatte มองเห็นได้บนผนัง ผลงานแสดงให้เห็นถึงการผลิตของตัวเองและเผชิญหน้ากับการก่อสร้างแบบ pointillist ที่ช้าด้วยประเพณีทางวิชาการของแบบจําลอง
ดูสินค้า →
#87
ผู้หญิงที่บ่อน้ํา
ในแซ็ง-ทรอเป ในปี ค.ศ.1892 ซิกญักแสดงภาพผู้หญิงสองคนกําลังตักน้ําจากภูมิประเทศแบบเมดิเตอร์เรเนียน ท่าทางประจําวันใช้มิติการตกแต่งด้วยการสัมผัสและสีอ่อนที่แยกจากกัน งานเปลี่ยนการ นีโออิมเพรสชั่นนิสม์นอกชานเมืองปารีสและผสมผสานการทํางาน แสงใต้ และอุดมคติของชีวิตที่กลมกลืนกัน
ดูสินค้า →
#88
Château des Papes ในอาวีญง
ซิกญักเขียนภาพปาแลเดปาเปสในเมืองอาวีญงในปี ค.ศ.1900 จากอีกฝั่งหนึ่งของแม่น้ําโรน มวลแบบกอธิคและสะพานถูกแต่งขึ้นใหม่ด้วยสีชมพู สีส้ม สีน้ําเงิน และสีเหลือง ตามการแบ่งส่วนที่กว้างกว่าที่ซูรัต อนุสาวรีย์ ยุคกลางเลิกเป็นสีเทา: กลายเป็นการประจักษ์จากแสงอาทิตย์ซึ่งมีสีน้ําขยายออกไป
ดูสินค้า →
#89
เตียงนอน
ผู้หญิงสองคนนอนอยู่บนเตียงเห็นอย่างใกล้ชิดภายใต้ผ้าห่มที่อบอุ่น ตูลูส - โลเทรกมักแวะเวียนไปที่ซ่องและดึงช่วงเวลาแห่งการพักผ่อนรอหรือความอ่อนโยนให้ห่างไกลจากการแสดงของผู้ชาย ประมาณปี พ.ศ.2435 เลอลิทให้ เพื่อความใกล้ชิดนี้เป็นความเรียบง่ายโดยไม่มีเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย ร่างที่หลับใหลแบ่งปันพื้นที่ที่ผู้ชมไม่ควรครอบครอง
ดูสินค้า →
#90
เต้นรําที่มูแลงรูจ
ตูลูส-โลเทรควาดภาพวาเลนติน เลอ เดโซเซ่ในปี 1890 สอนนักเต้นก้าวหนึ่งที่มูแลง-รูจซึ่งรายล้อมไปด้วยขาประจําที่สามารถระบุตัวตนได้ พื้นปาร์เกต์ที่ว่างเปล่าเน้นการเคลื่อนไหวในขณะที่ผู้ชมสร้างพรมแดนทางสังคม ก่อนที่เขาจะ โปสเตอร์ที่มีชื่อเสียง ผลงานนี้ได้กําหนดให้คาบาเร่ต์เป็นเวทีสมัยใหม่ที่มีการสร้างสรรค์การเต้นรํา ชื่อเสียง และการสังเกตจากสาธารณชนร่วมกัน
ดูสินค้า →
#91
แมวขาว
บอนนาร์ดวาดภาพแมวสีขาวในปี พ.ศ.2437 ด้วยลําตัวโค้งไม่สมส่วนขายาวและหัวเล็ก ๆ ภาพวาดเตรียมการจํานวนมากแสดงให้เห็นว่าเขากําลังมองหาการบิดเบือนการ์ตูนเรื่องนี้อย่างแม่นยํา สัตว์ปรากฏทั้งคุ้นเคยและ ตราประจําตระกูล การเดินของเขากลายเป็นอาหรับ นาบีพิสูจน์ให้เห็นว่าการศึกษาที่จริงจังมากสามารถนําไปสู่แมวที่จงใจไม่น่าจะเป็นไปได้ได้อย่างสมบูรณ์แบบ
ดูสินค้า →
#92
ไว้อาลัยแด่เซซาน
ในปี ค.ศ.1900 มอริส เดนิส ได้รวบรวมศิลปินและนักวิจารณ์เกี่ยวกับวงนบีเกี่ยวกับหุ่นนิ่งของเซซานน์ ได้แก่ เรดอน, วูยลาร์ด, บอนนาร์ด, รุสเซล, เซรูซิเยร์ และภาพอื่น ๆ ภาพวาดของเซซานน์เกือบจะกลายเป็นของที่ระลึกที่เป็นศูนย์กลางของการส่งส่วย รวม พิธีทางโลกนี้บันทึกการเปลี่ยนแปลงจากรุ่นหนึ่งไปอีกรุ่นหนึ่งและสถานที่ก่อตั้งในปัจจุบันที่มอบให้กับปรมาจารย์แห่ง Aix
ดูสินค้า →
#93
เดอะมิวส์
ในปี ค.ศ.1893 ชาวมูเซได้เปลี่ยนเทพธิดาโบราณให้กลายเป็นพงหญ้าที่ได้รับแรงบันดาลใจจากสวนสาธารณะแซ็ง-แฌร์แม็ง-อ็อง-แล ผู้หญิงที่แต่งกายด้วยชุดร่วมสมัยจะกระจายแบนระหว่างลําต้นแนวตั้งโดยไม่มีความลึกตามธรรมชาติ งานนี้ได้รับมอบหมายให้ตกแต่ง โดยยืนยันหลักการของ Nabi ว่าพื้นที่ผิวและจังหวะมีความสําคัญพอๆ กับเรื่องราวที่เล่า
ดูสินค้า →
#94
ปิดตาแล้ว
ประมาณปี 1890 เรดอนวาดภาพใบหน้าที่มีเปลือกตาลดลงลอยอยู่ในพื้นที่ที่ไม่แน่นอน แรงบันดาลใจจากภรรยาของเขาคามิลล์ร่างกระตุ้นให้นอนหลับทําสมาธิหรือลักษณะภายใน หลังจากหลายปีที่อุทิศให้กับคนผิวดําศิลปิน แนะนําสีที่จํากัดมากที่นี่ โลกที่มองเห็นได้จางหายไปเพียงพอที่จะปล่อยให้ความคิดครอบงําภาพวาด
ดูสินค้า →
#95
รถถังอพอลโล
Char d'Apollo กลับมาหลายครั้งในงานช่วงปลายของ Redon ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจโดยเฉพาะจาก Delacroix เทพแห่งดวงอาทิตย์นําม้าของเขาเข้าไปอยู่ท่ามกลางเมฆสีเผชิญหน้ากับพลังแห่งเงาโดยไม่มีการตกแต่งที่มั่นคง Vers ในปี 1912 การมองเห็นสีพาสเทลและน้ํามันอย่างอิสระ: ตํานานทําหน้าที่เป็นพาหนะสําหรับสี ซึ่งเป็นภารกิจสําคัญสําหรับรถถังอยู่แล้ว
ดูสินค้า →
#96
ความหรูหรา สงบ และเย้ายวน
ในแซ็ง-ทรอเป ในปี ค.ศ.1904 มาตีสวาดภาพฉากของนักอาบน้ําด้วยการใช้สัมผัสที่แบ่งออกของซิกญักแต่ขยายหน่วยสี ชื่อเรื่องมาจากโบดแลร์และภูมิทัศน์เมดิเตอร์เรเนียนกลายเป็นคํามั่นสัญญาของความสามัคคี งานนี้นําเสนอในปี 1905 เพื่อเตรียมพร้อมสําหรับลัทธิโฟวิสม์: สีเริ่มออกจากการสังเกตด้วยแสงเพื่อรับอิสระทางดนตรีมากขึ้น
ดูสินค้า →
#97
โรงสีในแสงแดด
มอนเดรียนทาสีโรงสีนี้ในปี 1908 ภายใต้ดวงอาทิตย์ซึ่งละลายอิฐปีกและท้องฟ้าในสีแดงสีเหลืองและสีฟ้า รูปแบบดัตช์แบบดั้งเดิมได้รับความเข้มเกือบสีน้ําตาลอ่อนดีก่อนที่ตะแกรงนีโอพลาสติกที่จะทําให้มันมีชื่อเสียง งานของออร์เซย์ช่วยให้เรามองเห็นช่วงเวลาที่ภูมิทัศน์ที่แท้จริงเริ่มกลายเป็นโครงสร้างสีที่เป็นอิสระ
ดูสินค้า →
#98
คืนฤดูร้อน
วินสโลว์ โฮเมอร์วาดภาพคืนฤดูร้อนที่คอของพราวต์ รัฐเมน ในปี ค.ศ.1890 ผู้หญิงสองคนเต้นรําริมทะเลใต้ดวงจันทร์ในขณะที่ร่างที่นั่งดูคลื่นสีขาวกระทบโขดหินที่ได้มาโดยรัฐฝรั่งเศส หลังจากประสบความสําเร็จในนิทรรศการสากล ภาพวาดดังกล่าวได้นําวิสัยทัศน์แบบอเมริกันมาสู่ Orsay ซึ่งการพักผ่อนในเวลากลางคืนและพลังของมหาสมุทรยังคงเชื่อมโยงกันอย่างใกล้ชิด
ดูสินค้า →
#99
วงล้อแห่งโชคลาภ
เบิร์น-โจนส์วาดภาพระหว่างปี 1875 ถึง 1883 ฟอร์จูนที่ไม่เฉยเมยหมุนวงล้อซึ่งกษัตริย์ทาสและกวีจะผูกพัน ทั้งหมดกลายเป็นเท่าเทียมกันก่อนการเคลื่อนไหวทางกลของโชคชะตาไม่ว่าสภาพของพวกเขาจะเป็นอย่างไร ร่างกาย แรงบันดาลใจจากไมเคิลแองเจโลและจานสีเย็นทําให้สัญลักษณ์เปรียบเทียบก่อนราฟาเอลนี้มีความยิ่งใหญ่และสวยงามพอ ๆ กับความอึดอัด
ดูสินค้า →
#100
คาร์เมนซิต้า
ซาร์เจนท์วาดภาพนักเต้นชาวสเปน Carmen Dauset Moreno หรือที่รู้จักในชื่อ La Carmencita จากนั้นมีชื่อเสียงในนิวยอร์กในปี พ.ศ.2433 ชุดสีเหลืองและสีขาวของเธอยกแขนขึ้นและการจ้องมองโดยตรงของเธอทําให้พลังงานของการแสดงเข้มข้นขึ้นโดยไม่แสดงให้ผู้ชมเห็น ภาพวาดนี้นําเสนอที่ Salon du Champ-de-Mars โดยเข้าร่วมกับคอลเลกชันของฝรั่งเศสและปิดการเดินทางของ Orsay กับศิลปินละครเวทีที่สนับสนุนการแสดงของเธอเองอย่างเต็มที่
ดูสินค้า →สิ่งที่ผลงานเปิดเผย
ผลงานหนึ่งร้อยชิ้น สามหน้าจากศตวรรษที่ 19
หลังจากภาพวาดร้อยภาพ Orsay ปรากฏเป็นพิพิธภัณฑ์ของโลกที่ติดอยู่ระหว่างม้าและหัวรถจักรวิชาการและเปรี้ยวจี๊ดชุดบอลและชุดเอี๊ยม ความทันสมัยไม่ได้เดินเป็นเส้นตรงเธอชอบที่จะเปลี่ยนแพลตฟอร์มในวินาทีสุดท้าย
ปัจจุบันกลายเป็นประวัติศาสตร์
สถานีรถไฟ นักเต้น หรืออาหารกลางวันธรรมดาๆ จะได้รับแรงโน้มถ่วงที่ครั้งหนึ่งเคยสงวนไว้สําหรับตํานานและราชา
แสงกลายเป็นวิธีการ
มันไม่ได้ส่องสว่างเพียงรูปทรงอีกต่อไป แต่ยังจัดระเบียบสี เวลา และความรู้สึกอีกด้วย
พิพิธภัณฑ์รวบรวมความขัดแย้ง
ความสมจริง อิมเพรสชันนิสม์ วิชาการ และสัญลักษณ์ขัดแย้งกัน ซึ่งทําให้การมาเยือนครั้งนี้น่าสนใจยิ่งขึ้น
ไทม์ไลน์ในการติดตาม
ห้าวันที่จะเข้าร่วม Orsay
ช่วงเวลาที่ครอบคลุมในคอลเลกชันเริ่มต้นในช่วงเวลาที่ศิลปะ การเมือง และสังคมกําลังเข้าสู่ช่วงของการเปลี่ยนแปลงอย่างลึกซึ้ง
Salon des Refusés เผยให้เห็นความตึงเครียดระหว่างสถาบันกับศิลปินที่แสวงหาวิชาอื่นและรูปแบบอื่น ๆ
Monet, Degas, Renoir, Morisot และเพื่อนๆ ของพวกเขาได้จัดนิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์ครั้งแรก
สถานี Orsay เปิดให้เข้าชมนิทรรศการสากล โดยมีนาฬิกาและทางเดินกลางโลหะขนาดใหญ่
สถานีเก่าที่ได้รับการปรับปรุงใหม่เปิดเป็นพิพิธภัณฑ์ที่อุทิศให้กับศิลปะตั้งแต่ปี 1848 ถึง 1914
พิพิธภัณฑ์ในเชิงลึก
จะอ่าน Top 100 จาก Musée d'Orsay นี้ได้อย่างไร?
Musée d'Orsay ครอบคลุมศิลปะเป็นหลักตั้งแต่ปี 1848 ถึง 1914 ช่วงเวลานี้ไม่ได้ จํากัด เฉพาะอิมเพรสชั่นนิสม์: แกลเลอรี่เปรียบเทียบความสมจริงของ Courbet วิชาการของ Cabanel และ Bouguereau ธรรมชาติของ Bastien-Lepage สัญลักษณ์ของ Moreau และ Redon, Nabis, นีโออิมเพรสชั่นนิสม์ และโรงเรียนต่างประเทศที่ยิ่งใหญ่
ชื่อเสียงยังคงเป็นเกณฑ์แรกที่ด้านบนของการจัดอันดับ โอลิมเปีย, เลอเดเฌินเนอร์ซูร์แลเอร์เบ, บัลดูมูแล็งเดอลาแกแล็ต หรือ ลานูอิตเอตัวแลซูร์เลอโรนเป็นสถานที่สําคัญของโลก แต่การเยี่ยมชมที่สร้างขึ้นรอบ ๆ เหล่านี้เท่านั้น ไอคอนจะลบความร่ํารวยทางประวัติศาสตร์ของพิพิธภัณฑ์ออกไป อันดับต่อไปนี้จึงมีความหลากหลายเช่นกัน
ทางเข้าทั้งหมดเป็นภาพวาดสีน้ํามันรวมถึงเมื่อการสนับสนุนเป็นไม้หรือกระดาษแข็ง ทางเลือกนี้จงใจยกเว้นสีพาสเทลที่สําคัญของ Degas และ Redon ซึ่งสมควรได้รับทัวร์แยกต่างหากเช่นเดียวกับงานกราฟิกภาพถ่ายและประติมากรรม
การจัดหมวดหมู่ไม่ใช่แผนที่นั่ง การแขวนการกู้ยืมและการบูรณะอาจปรับเปลี่ยนการนําเสนอคุณต้องตรวจสอบเว็บไซต์พิพิธภัณฑ์อย่างเป็นทางการก่อนการเยี่ยมชม อันดับส่วนใหญ่ช่วยในการจัดลําดับความสําคัญและรับรู้วงดนตรีโวหารขนาดใหญ่
การทําสําเนาเชิงพาณิชย์และงานพิพิธภัณฑ์เป็นวัตถุสองชิ้นที่แยกจากกัน
สี่ปุ่มเยี่ยมชม
ดูก่อนที่นาฬิกาจะวิ่งคุณ
หัวเรื่อง แสง กรอบและวัสดุที่ทันสมัยทําให้เราเข้าใจว่าทําไมผลงานของ Orsay จึงดูทั้งใกล้เคียงและใหม่อย่างสิ้นเชิง ศตวรรษที่ 19 มีเรื่องให้ทํามากมายแล้วเขายังหาเวลาที่จะสร้างสรรค์ภาพวาดขึ้นมาใหม่
มองหาปัจจุบัน
การทํางาน การพักผ่อน การคมนาคม และชีวิตในเมืองแสดงให้เห็นว่าศิลปินกําหนดยุคสมัยของตนเองอย่างไร
ระบุช่วงเวลา
เงาที่มีสีสัน การสะท้อน และบรรยากาศให้เวลาหนึ่งชั่วโมงและอุณหภูมิแก่ฉาก
สังเกตการตัด
การถ่ายภาพและภาพพิมพ์ของญี่ปุ่นสนับสนุนให้มีการเรียบเรียงภาพนอกศูนย์กลาง ภาพระยะใกล้ หรือจงใจกะทันหัน
อ่านพื้นผิว
การสัมผัสที่มองเห็นได้ พื้นที่ราบ สีพาสเทล และอิมพาสต้า เตือนเราว่าความทันสมัยก็มีส่วนสําคัญในการผลิตเช่นกัน
การเชื่อมต่อเส้นทาง
ดําเนินการต่อหลังจากนาฬิกาสุดท้าย
ประกาศพิพิธภัณฑ์ศิลปินคอลเลกชันและแหล่งที่มาขยายการเยี่ยมชมด้วยเครื่องหมายที่ตรวจสอบได้ ไม่จําเป็นต้องมีตั๋วหมักซึ่งถือเป็นความก้าวหน้าที่น่าชื่นชมแล้ว
คําถามที่พบบ่อย
ออร์เซย์โดยไม่ต้องแข่งกับเวลา
คําตอบที่สําคัญในการทําความเข้าใจคอลเลกชัน เลือกผลงานหลัก และเตรียมการเยี่ยมชมที่ทําให้เหลือพื้นที่เล็กๆ น้อยๆ สําหรับสายตา
การจัดหมวดหมู่นี้มีเพียงผลงานจาก Musée d'Orsay เท่านั้นหรือไม่?
ใช่
ทําไมไม่มีประติมากรรมหรือภาพถ่าย?
ปริมณฑลเป็นภาพจงใจ ออร์เซย์มีผลงานชิ้นเอกในพื้นที่เหล่านี้แต่การผสมเข้าด้วยกันจะทําให้การจําแนกประเภทมีความสอดคล้องกันน้อยลงและป้องกันการเปรียบเทียบผลงานที่มีลักษณะเดียวกัน
รวมพาสเทลของ Degas ด้วยหรือไม่?
ไม่ ร่างกายของงาน จํากัด เฉพาะภาพวาดสีน้ํามัน สีพาสเทลภาพวาดโมโนไทป์และเทคนิคกราฟิกสงวนไว้สําหรับการจําแนกประเภทโดยเฉพาะ
ร้อยผลงานถูกจําแนกอย่างไร?
สถานที่ยี่สิบห้าอันดับแรกสนับสนุนชื่อเสียงและอิทธิพลระดับนานาชาติ ส่วนที่เหลือสร้างความสมดุลให้กับความสําคัญทางประวัติศาสตร์ คุณภาพ ความหลากหลายของโรงเรียน และความสนใจในการเยี่ยมชมจริง
ทําไมอิมเพรสชั่นนิสม์ไม่ครองอันดับทั้งหมด?
เนื่องจาก Orsay ยังรักษาวงดนตรีหลักที่เป็นจริง วิชาการ นักธรรมชาติวิทยา สัญลักษณ์นิยม โพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์ และวงดนตรีต่างประเทศ การจัดอันดับพยายามที่จะแสดงพิพิธภัณฑ์ที่สมบูรณ์แห่งนี้
บทความมีสไลด์โชว์หรือไม่?
ลําดับที่ ผลงานทั้งร้อยชิ้นจะแสดงโดยตรงในรายการบรรณาธิการต่อเนื่อง บนคอมพิวเตอร์และมือถือ
มีการตรวจสอบรูปภาพและลิงก์สินค้าหรือไม่?
ใช่
ควรตรวจสอบการแขวนเสื้อก่อนการเยี่ยมชมหรือไม่?
ใช่. งานสามารถยืม คืน หรือลบออกชั่วคราวได้ เว็บไซต์อย่างเป็นทางการของ Musée d'Orsay ยังคงเป็นข้อมูลอ้างอิงสําหรับการนําเสนอในวันนี้
0 ความคิดเห็น