Gustav Klimt· 1916 -1917· งานล่าช้า
The Dancer: ภาพบุคคล เครื่องแต่งกาย และภาพวาดที่ยังสร้างไม่เสร็จ
ผู้หญิงที่มีหน้าอกเปิดออกยืนอยู่ในการตกแต่งภายในที่กิโมโนช่อดอกไม้และเบาะรองนั่งเกือบจะยกเลิกความลึก เบื้องหลังความแวววาวของการตกแต่งอย่างไรก็ตามซ่อนเรื่องราวที่ยากลําบาก: ภาพเหมือนมรณกรรมของ Ria Munk แปลงร่างรับขึ้นและจากนั้นเปิดทิ้งไว้บางส่วน
การตอบสนองโดยตรง
อะไร นักเต้น โดย กุสตาฟ คลิมท์?
นักเต้น, หรือ ตายแทนเซริน, เป็นภาพแนวตั้งขนาดใหญ่วาดโดยกุสตาฟคลิมท์ราวปี 1916 -1917 ร่างยืนอยู่เกือบหน้าผากหน้าอกเปลือยและร่างกายห่อด้วยผ้าดอกไม้ อย่างไรก็ตามเธอไม่ได้ทําตามขั้นตอนที่สามารถระบุได้ คําว่า "นักเต้น" อาจอธิบายถึงประเภทของแบบจําลองและเอกลักษณ์ของภาพใหม่มากกว่าช่วงเวลาแห่งการแสดง
ภาพวาดนี้เป็นของช่วงปลายของ Klimt เมื่อสีทองอย่างต่อเนื่องและพื้นผิวที่ปิดสนิทของยุคทองทําให้สีอิสระมากขึ้น: สีชมพู, สีเขียว, สีแดง, สีเทาสีน้ําเงินและสีขาววางอยู่ในสัมผัสที่มองเห็นได้ รูปไม่โดดเด่นจากพื้นหลังที่เป็นนามธรรมอีกต่อไป เธออาศัยอยู่ภายในที่ไม่มั่นคงซึ่งโต๊ะ, ช่อดอกไม้, เบาะรองนั่งและแผงดอกไม้ดูเหมือนจะถอยกลับไปบนผืนผ้าใบ
ประวัติวัสดุของมันอธิบายลักษณะเอกพจน์ ตามสมมติฐานที่กล่าวถึงอย่างกว้างขวาง Klimt ได้ใช้ความพยายามครั้งที่สองในภาพเหมือนของ Ria Munk มรณกรรมและเปลี่ยนเธอให้เป็นนักเต้น Neue Galerie อธิบายงานว่ายังไม่เสร็จเพราะส่วนที่สามล่างยังคงใช้ถ่านที่ชัดเจนและข้อความที่ทาสีไม่ดี อย่างไรก็ตามฐานข้อมูล Gustav Klimt อธิบายว่าเป็นภาพที่เสร็จสมบูรณ์หรือแก้ไขในทางตรงกันข้ามกับ เรีย มังค์ที่ 3, เห็นได้ชัดว่ายังคงอยู่ระหว่างการก่อสร้าง ทั้งสองสูตรระบุเกณฑ์ที่แตกต่างกัน: สภาพวัสดุในด้านหนึ่งความเป็นอิสระในการมองเห็นในอีกด้านหนึ่ง
การอ่านแบบมีไกด์
เสาของมนุษย์ติดอยู่ในภายในที่เอียง
ภาพวาดถูกสร้างขึ้นโดยมุมมองน้อยกว่าโดยการซ้อนของพื้นผิว ใบหน้าหน้าอกชุดกิโมโนและดอกไม้ในรูปแบบแนวตั้งในขณะที่โต๊ะและสิ่งทอกดพื้นที่เข้าหาเรา
ใบหน้าเป็นจุดคงที่
ที่ด้านบนขององค์ประกอบใบหน้าเป็นแบบอย่างมากกว่าส่วนที่เหลือ ดวงตาสีเข้มและทรงผมสีดําทําให้สภาพแวดล้อมที่อิ่มตัวมีความเสถียร
ภาพเปลือยตัดรูปแบบ
หน้าอกสร้างพื้นที่ของผิวที่เป็นธรรมระหว่างใบหน้าและเสื้อผ้า การหยุดชะงักนี้จะป้องกันไม่ให้ร่างหายไปอย่างสมบูรณ์ในดอกไม้
ชุดกิโมโนเชื่อมโยงทุกอย่าง
ลวดลายของผ้าตอบสนองต่อช่อดอกไม้และการตกแต่งผนัง แทนที่จะแยกร่างกายและภายในเครื่องแต่งกายทําหน้าที่เป็นบานพับ
ผู้มีโอกาสเป็นลูกค้าลังเล
ช่อดอกไม้บางครั้งปรากฏวางอยู่ด้านหน้าของผู้หญิงบางครั้งแขวนอยู่ในพื้นหลัง โต๊ะยืนขึ้นด้วยสายตาและพื้นที่กลายเป็นเกือบสิ่งทอ
ด้านล่างยังคงเปิดอยู่
ขาและส่วนล่างถูกกําหนดน้อยกว่า ถ่านและทางเดินบาง ๆ เผยให้เห็นการก่อสร้างภายใต้สี
แฟชั่น ภาพเปลือย และการตกแต่ง
เครื่องแต่งกายไม่เพียงแต่แต่งกายตามร่างกายเท่านั้น แต่ยังสร้างภาพอีกด้วย
Klimt ไม่ได้อธิบายชุดที่จะระบุว่าเป็นในแคตตาล็อกแฟชั่น มันเปลี่ยนผ้าเป็นพื้นผิวที่ใช้งานความสามารถในการรวมผู้หญิงกับช่อดอกไม้และเครื่องประดับเอเชีย
แถบดอกไม้ที่ห่อหุ้มผู้หญิงทําให้เอวสะโพกและเกือบขาหายไป ร่างกายกลายเป็นสถานะที่ยาวและมีสีสันเปรียบได้กับคอลัมน์ วิธีแก้ปัญหานี้เป็นของภาพบุคคลในช่วงท้ายของ Klimt: มือและใบหน้าโดยทั่วไปยังคงเป็นธรรมชาติมากขึ้นในขณะที่เสื้อผ้าดูดซับกายวิภาคและกระจายรูปแบบในพื้นหลัง
คําว่า "กิโมโน" มีประโยชน์สําหรับการอธิบายการตัดเย็บและรสชาติที่ห่อหุ้มของเอเชียตะวันออกแต่ไม่เพียงพอที่จะบันทึกเสื้อผ้าที่เฉพาะเจาะจง Klimt ประกอบวัฒนธรรมการมองเห็น: ดอกไม้, พัด, สิ่งทอ, ภาพพิมพ์, วัตถุญี่ปุ่นและจีนหมุนเวียนในคอลเลกชันเวียนนาและการตกแต่งภายใน ผลที่ได้คือสิ่งประดิษฐ์ภาพตะวันตกที่ได้รับการหล่อเลี้ยงโดยนางแบบชาวเอเชียไม่ใช่สําเนาที่ซื่อสัตย์ของเครื่องแต่งกายแบบดั้งเดิม
ภาพเปลือยทําให้เกิดความตึงเครียดอีกครั้ง ผู้หญิงไม่ได้แต่งตัวเต็มยศหรือแสดงเป็นภาพเปลือยทางวิชาการ เสื้อผ้าที่เปิดอยู่ด้านหน้าและไม่มีการดําเนินการเล่าเรื่องทําให้ร่างมีอํานาจในการแสดงละครเกือบ เธอมองไปที่ผู้ชมในขณะที่การตกแต่งภายในดูเหมือนจะคลี่ออกรอบตัวเธอเหมือนฉากเวที
อัตลักษณ์ที่เปลี่ยนแปลง
ผู้หญิงคือเรีย มังค์ใช่ไหม?
คําตอบที่เข้มงวดที่สุดคือ: อาจจะเดิม แต่ไม่แน่นอนในสถานะสุดท้าย ภาพวาดมีร่องรอยของคําสั่งมรณกรรมและการเปลี่ยนแปลง
การเสียชีวิตของมาเรีย "เรีย" มังค์
หญิงสาวเสียชีวิตเมื่ออายุยี่สิบสี่ปี อเล็กซานเดอร์และอารันกา มังค์ พ่อแม่ของเขาขอภาพเหมือนมรณกรรมจากคลิมท์
รุ่นแรกบนเตียงมรณะ
คลิมท์วาดภาพเรียที่ล้อมรอบด้วยดอกไม้ ภาพที่เชื่อมโยงโดยตรงกับการไว้ทุกข์ให้กับครอบครัวมากเกินไปไม่เสร็จสมบูรณ์คําสั่ง
คําสั่งที่ต่อต้าน
ในแผนที่ของ Emilie Flöge Klimt บ่นเกี่ยวกับ "ภาพเหมือนของ Munk" และความเป็นไปไม่ได้ที่จะได้รับความคล้ายคลึงที่น่าพอใจ
ภาพเหมือนกลายเป็น นักเต้น
ตามทฤษฎีที่สําคัญ ความพยายามครั้งที่สองถูกปกปิดและเปลี่ยนแปลง: เด็กหญิงที่เสียชีวิตกลายเป็นบุคคลที่เร้าอารมณ์และไม่เปิดเผยตัวตนในการตกแต่งภายในด้วยดอกไม้
ความพยายามครั้งที่สาม: Ria Munk III
Klimt รับหน้าที่วาดภาพเหมือนมรณกรรมใหม่ใกล้กับรูปจําลองทางโลก การเสียชีวิตของเขาในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ.2461 ขัดขวางเขา
การนําเสนอแบบอเมริกันครั้งแรก
นักเต้น จัดแสดงใน Wiener Werkstätte สาขานิวยอร์ก กลายเป็นภาพวาด Klimt ชิ้นแรกที่จัดแสดงในสหรัฐอเมริกา
คําที่เหมาะสม
ทําไมแหล่งข่าวถึงไม่เห็นด้วยกับความไม่สมบูรณ์?
La Neue Galerie เน้นถ่านที่มองเห็นได้และส่วนล่างที่สามที่ไม่สมบูรณ์ ฐานข้อมูล Gustav Klimt พูดถึงภาพที่ "สมบูรณ์" ในแง่ของการเปลี่ยนแปลงที่กลายเป็นอิสระ ตําแหน่งเหล่านี้สามารถอยู่ร่วมกันได้
เจ้าสาว
ร่างกายทาสีอย่างเต็มที่นั่งข้างพื้นที่ขนาดใหญ่ที่ถ่านหินยังคงเปลือยเปล่า หยุดงานทันทีจะมองเห็นได้ในองค์ประกอบ
อดัมและอีฟ
อีฟมีสีของเธอและการปรากฏตัวทางกามารมณ์ของเธอแล้วในขณะที่อดัมยังคงน่ากลัว ความแตกต่างในรัฐจัดระเบียบความหมายทั้งหมดของภาพ
ทารก/เปล
ใบหน้าเล็ก ๆ บนยอดพีระมิดของผ้า โครงสร้างสีปรากฏสมบูรณ์ แต่บางส่วน ยังคงอิสระของภาพร่าง
แฟนเลดี้
ผืนผ้าใบบางครั้งยังคงไม่เสร็จแต่ความสมดุลระหว่างรูปร่างนกและดอกไม้ดูน่าเชื่อถืออย่างเต็มที่ มันแสดงให้เห็นว่ารูปลักษณ์ที่เปิดกว้างยังเป็นสุนทรียศาสตร์ในช่วงปลาย
ภาพวาดอาจยังไม่เสร็จด้วยเหตุผลหลายประการ: จิตรกรหยุดทํางานตายก่อนที่จะกลับมาทํางานผ้าใบอีกครั้งพิจารณาพื้นที่บางส่วนที่มีคารมคมคายเพียงพอหรือเปลี่ยนลําดับโดยไม่ต้องปิดข้อความทั้งหมดใน นักเต้น, ความไม่สมบูรณ์ไม่ได้เป็นช่องว่างขนาดใหญ่ มันอ่านในด้านล่างที่บางลงรูปทรงถ่านและการเปลี่ยนที่ยังไม่ได้รับการแก้ไข
ในทางกลับกันพื้นผิวด้านบนมีความหนาแน่นเป็นพิเศษ ใบหน้าหน้าอกผ้าช่อดอกไม้และแผงดอกไม้ทําให้เกิดภาพที่สอดคล้องกัน มันเป็นความแตกต่างนี้ซึ่งอธิบายคําศัพท์คู่ของแคตตาล็อก เพียงแค่พูดว่า "เสร็จสิ้น" หน้ากากสถานที่ก่อสร้างที่มองเห็นได้; การพูดว่า "ละทิ้ง" ลดพลังขององค์ประกอบ สูตรที่แม่นยําที่สุดจึงยังคงอยู่: งานขั้นสูงมากเปลี่ยนเป็นภาพอัตโนมัติแต่ยังสร้างไม่เสร็จบางส่วน
พ.ศ.2457 - 2461
สิ่งที่ภาพบุคคลในช่วงท้ายๆ เปลี่ยนแปลงไปใน Klimt
รูปยังคงเป็นศูนย์กลาง แต่เสื้อผ้า พื้นหลัง และวัตถุไม่มีบทบาทรองอีกต่อไป พวกเขาสร้างพื้นที่สีที่ท้าทายความลึกแบบคลาสสิก
ข้อความจากภาพบุคคลเหล่านี้ถึง นักเต้น ไม่ใช่วิวัฒนาการที่เรียบง่ายจากมืดไปสว่าง Klimt ปรับเปลี่ยนความสัมพันธ์ระหว่างร่างกายและการตกแต่ง ในคําสั่งตั้งแต่ต้นศตวรรษรูปแบบยังคงพอดีกับระบบที่มั่นคง: อาร์มแชร์ชุดเดรสพื้นหลังและอุปกรณ์เสริมมีลําดับชั้น ประมาณปี 1916 -1918 ขีด จํากัด กลายเป็นรูพรุนมากขึ้น ดอกไม้กิโมโนสามารถตอบสนองต่อช่อดอกไม้รูปแบบผนังสามารถก้าวไปสู่ระดับเดียวกับใบหน้าโต๊ะสามารถเอียงไปทางผู้ชม
ภาพวาดช่วงปลายนี้ดูดซับบทเรียนร่วมสมัยโดยไม่สูญเสียเอกลักษณ์ พื้นที่ราบและสีสันที่เข้มข้นทําให้เกิด Matisse ในขณะที่ความสนใจในภาพพิมพ์และวัตถุในเอเชียปรับมุมมองใหม่ Klimt กลายเป็นทั้งกวางหรือคิวบิสม์ เขาใช้เครื่องประดับเพื่อสร้างความทันสมัยของตัวเอง: ความลึกที่ไม่เสถียรซึ่งการจ้องมองจะหมุนเวียนโดยไม่มีจุดหายไปแม้แต่จุดเดียว
ถ่านเป็นน้ํามัน
ความไม่สมบูรณ์ทําให้มองเห็นวิธีการของ Klimt ได้
Neue Galerie สรุปกระบวนการที่อ่านได้เป็นพิเศษใน นักเต้น : Klimt ขั้นแรกติดตามองค์ประกอบของถ่านบนผืนผ้าใบที่เตรียมไว้จากนั้นพัฒนาพื้นที่น้ํามัน เขาให้ความสนใจกับใบหน้าจุดเอกลักษณ์และการปรากฏตัวก่อนก่อนที่จะค่อยๆสร้างเครื่องแต่งกายและการตกแต่ง
วิธีการนี้อธิบายว่าทําไมภาพเหมือนที่ถูกขัดจังหวะสามารถปรากฏได้พร้อมกันถูกต้องและไม่สมบูรณ์ ใบหน้าดูเหมือนจะแทบจะเปิดเผยได้ในขณะที่ด้านล่างยังคงรักษาสถานที่ก่อสร้าง ภาพวาดเตรียมการไม่ใช่ช็อตคงที่เสมอไป Klimt คูณรูปแบบท่าทางขยับแขนปรับเปลี่ยนผ้าและสามารถเปลี่ยนเอกลักษณ์ของภาพได้มาก
1 · แก้ไขการแสดงตน
ใบหน้าได้รับคุณค่า ดวงตา และการแสดงออกอย่างรวดเร็วซึ่งสามารถยึดองค์ประกอบทั้งหมดได้
2 · ขยายเสื้อผ้า
ผ้าไม่ได้ถูกเติมด้วยกลไก: มีการปรับลวดลายเพื่อเชื่อมต่อฟิกเกอร์กับเฟรม
3 · จัดองค์ประกอบพื้นที่ใหม่
พื้นหลัง ช่อดอกไม้ และโต๊ะถูกยกขึ้นจนกระทั่งแผนระหว่างการตกแต่งภายในจริงและพรมตกแต่งลังเล
นิวยอร์ก
ดูที่ไหน นักเต้น วันนี้?
Neue Galerie New York นําเสนอ นักเต้น เช่นเดียวกับ "คอลเลกชันไฮไลท์" และรวมมันเข้ากับการเดินทางที่อุทิศให้กับผลงานชิ้นเอกของออสเตรีย ประกาศอย่างไรก็ตามระบุถึง "คอลเลกชันส่วนตัว": ต้องเข้าใจว่าเป็นงานส่วนตัวที่เกี่ยวข้องกับการนําเสนอของพิพิธภัณฑ์ไม่ใช่ภาพวาดที่สถาบันจําเป็นต้องเป็นเจ้าของ
เช่นเดียวกับงานส่วนตัวนิทรรศการอาจมีการเปลี่ยนแปลง ก่อนที่จะย้ายตรวจสอบหน้าคอลเลกชันและการแขวนในปัจจุบัน Neue Galerie ตั้งอยู่ที่ 1048 Fifth Avenue, New York ตรงข้าม Central Park Neue Galerie ตั้งอยู่ที่ 1048 Fifth Avenue ในนิวยอร์ก ตรงข้าม Central Park พิพิธภัณฑ์ยังเก็บรักษาคอลเล็กชันพิเศษของ Klimt รวมถึง ภาพเหมือนของอเดล โบลช-บาวเออร์ที่ 1.
หากต้องการศึกษาไฟล์ Ria Munk ให้ดําเนินการเยี่ยมชมครั้งนี้ให้เสร็จสิ้นด้วยแหล่งข้อมูลจากฐานข้อมูล Gustav Klimt และประกาศ เรีย มังค์ที่ 3. ภาพวาดชิ้นสุดท้ายนี้คืนให้กับทายาทของครอบครัวในปี 2552 แล้วขายในปี 2553 ช่วยให้เราสามารถเปรียบเทียบภาพมรณกรรมที่ยังคงติดอยู่กับภาพเหมือนทางโลกกับการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ที่เกิดขึ้นใน นักเต้น.
การสืบพันธุ์ที่มีอยู่
สายพันธุ์ นักเต้น ภาพวาดสีน้ํามัน
ค้นหาแผ่นผลิตภัณฑ์ที่มีรูปแบบที่นําเสนอตัวเลือกการปรับแต่งและการสร้างที่วาดด้วยมือ การทําสําเนาถูกปรับให้เข้ากับสัดส่วนแนวตั้งของภาพวาดต้นฉบับ
เอกสารประกอบ
แหล่งที่มาหลัก
นิวยอร์ก แกลเลอรี่ · นักเต้น
การออกเดท สถานะการทํางานส่วนตัว อันดับสามล่างที่ยังไม่เสร็จ วิธีถ่าน และนิทรรศการในอเมริกาครั้งแรกในปี พ.ศ.2465
ปรึกษาคําแนะนํา →ฐานข้อมูล Gustav Klimt · ปีล่าสุด
การเปรียบเทียบภาพบุคคลตอนปลาย สมมติฐานของ Ria Munk พื้นที่ภายใน และสถานะของเวอร์ชันที่แก้ไข
อ่านโฟลเดอร์ →ฐานข้อมูล Gustav Klimt · ครอบครัวมังค์
ค่าคอมมิชชั่นมรณกรรม ความยากลําบากของ Klimt สามเวอร์ชัน และประวัติการชดใช้ Ria Munk III
ดูไทม์ไลน์ →คริสตีส์ · ภาพเหมือนของเรีย มังค์ที่ 3
ประวัติของรุ่นที่สามสถานะที่ยังไม่เสร็จที่มาและสมมติฐานเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงของรุ่นที่สอง
ปรึกษาคําแนะนํา →Albertina · การศึกษาเกี่ยวกับภาพบุคคลตอนปลาย
ภาพวาดเตรียมการ รูปแบบของร่างยืน และความสัมพันธ์ระหว่างเส้น เสื้อผ้า และภาพสุดท้าย
สํารวจการศึกษา →วารสารวิจัยเบลเวเดียร์ · โยฮันนา สโตด
การศึกษาทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับภาพเหมือนที่ยังสร้างไม่เสร็จอีกภาพหนึ่ง ซึ่งมีประโยชน์ในการเปรียบเทียบขั้นตอนการทํางานของ Klimt
อ่านการศึกษา →เครดิตภาพ: การทําซ้ําผลงานของกุสตาฟคลิมท์ในสาธารณสมบัติผ่านวิกิมีเดียคอมมอนส์, เบลเวเดียร์และหอศิลป์แห่งชาติเปิดการเข้าถึง ภาพถ่ายพิพิธภัณฑ์ของ เรีย มังค์ที่ 3 และ โจฮันนา สโตด : Daderot, CC0 ภาพถ่ายประวัติศาสตร์ของ Klimt และ Emilie Flöge: โดเมนสาธารณะ แต่ละภาพถูกใช้เพียงครั้งเดียวในบทความ
คําถามที่พบบ่อย
นักเต้น จากคลิมท์ในแปดคําตอบ
Klimt วาดภาพ The Dancer เมื่อไหร่?
การออกเดทที่ยอมรับกันโดยทั่วไปคือปี 1916 -1917 Klimt อาจยังคงยึดคืนพื้นที่บางส่วนได้ก่อนที่เขาจะเสียชีวิตในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ.2461
แดนเซอร์ยังทําไม่เสร็จจริงเหรอ?
ใช่ในแง่วัสดุ: ส่วนล่างที่สามยังคงรักษาถ่านที่มองเห็นได้และข้อความที่พัฒนาไม่ดี แต่องค์ประกอบด้านบนมีความสอดคล้องกันมากจนบางแหล่งอธิบายว่าเป็นเวอร์ชันที่เสร็จสมบูรณ์หรือมีอยู่ในตัวเองซึ่งตรงกันข้ามกับ Ria Munk III
ผู้หญิงคนนั้นคือใคร?
ภาพวาดดังกล่าวได้รับการกล่าวขานว่าเริ่มต้นเป็นความพยายามครั้งที่สองในภาพเหมือนของ Ria Munk หลังมรณกรรม หลังจากการเปลี่ยนแปลงแบบจําลองที่มองเห็นได้อาจเป็นนักเต้นซึ่งบางครั้งระบุด้วย Johanna Jusl ไม่มีการระบุตัวตนขั้นสุดท้ายที่แน่นอนอย่างสมบูรณ์
ทําไมเธอถึงถูกเรียกว่า The Dancer?
ชื่อเรื่องอาจหมายถึงประเภทของแบบจําลองและอัตลักษณ์ใหม่ที่มอบให้กับภาพเหมือน ผู้หญิงไม่ได้แสดงขั้นตอนการเต้นที่สามารถระบุตัวตนได้
ตารางมีขนาดเท่าไหร่?
ประกาศระบุว่าสูงประมาณ 180 เซนติเมตรและกว้าง 90 เซนติเมตร ซึ่งเป็นรูปแบบแนวตั้งมากซึ่งเปลี่ยนร่างให้เป็นเสา
นักเต้นใส่ชุดอะไร?
มันถูกห่อด้วยผ้าดอกไม้ที่มักอธิบายว่าเป็นชุดกิโมโน เหนือสิ่งอื่นใดเป็นสิ่งประดิษฐ์ภาพที่ได้รับแรงบันดาลใจจากสิ่งทอและศิลปะของเอเชียตะวันออกไม่ใช่การสํารวจชาติพันธุ์วิทยาที่แม่นยํา
Ria Munk III แตกต่างอย่างไร?
Ria Munk III เป็นความพยายามครั้งที่สามในการถ่ายภาพบุคคลมรณกรรมซึ่งเริ่มขึ้นในปี 1917 และยังไม่เสร็จอย่างชัดเจนมาก นักเต้นจะเป็นการเปลี่ยนแปลงของเวอร์ชันที่สองก่อนหน้านี้
เดอะ แดนเซอร์ อยู่ที่ไหน?
ประกาศของ Neue Galerie New York ระบุไว้ในคอลเลกชันส่วนตัวและนําเสนอในผลงานสําคัญของเขา การแขวนของมันต้องได้รับการตรวจสอบก่อนการเยี่ยมชม
0 ความคิดเห็น