อาร์ตเดโค 100 ผลงานที่จําเป็น
ตั้งแต่โปสเตอร์การแสดงไปจนถึงวิสัยทัศน์ของเมืองเครื่องจักร ภาพวาดและงานกราฟิกนับร้อยชิ้นเพื่อทําความเข้าใจว่าอาร์ตเดโคมอบรูปแบบที่หรูหรา เรขาคณิต และสาธารณะให้กับความทันสมัยได้อย่างไร
#1 · Mistinguett ที่มูแลงรูจ
ชาร์ลส์ เกสมาร์, 1926
สไตล์รวม
เมื่อวาดภาพบทสนทนากับถนน เวที และอุตสาหกรรม
คําว่า "อาร์ตเดโค" เริ่มก่อตั้งขึ้นหลังจากงานแสดงศิลปะการตกแต่งและอุตสาหกรรมสมัยใหม่ระดับนานาชาติซึ่งจัดขึ้นที่ปารีสในปี 1925 แต่รูปแบบได้รับการจัดเตรียมอย่างดีก่อนวันที่นี้ มันเกิดจากการผสมผสานระหว่างแฟชั่นกราฟิกและ บัลเล่ต์ Russes ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ลัทธิแห่งอนาคต ศิลปะการแสดง สถาปัตยกรรม และจินตนาการใหม่ของความเร็ว
การจัดหมวดหมู่นี้จึงไม่ลดอาร์ตเดโคลงเหลือเพียงคอลเลกชันของลวดลายพัดลม เขายังคงรักษาผลงานซึ่งกําหนดรูปแบบโดยตรง แต่ยังรวมถึงผลงานที่อธิบายการก่อตัวและการแพร่กระจาย: ภาพวาดเรขาคณิตการตกแต่ง เวที จิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่ โปสเตอร์ท่องเที่ยว ภาพปก และวิสัยทัศน์แบบอเมริกันเกี่ยวกับเมืองหรือภูมิทัศน์
Tamara de Lempicka, Cassandre, Erté, Jean Dupas, Paul Colin และ Sonia Delaunay ยังคงเป็นบุคคลสําคัญในเรื่องนี้ เส้นทางนี้วางพวกเขาไว้ในการเล่าเรื่องที่สําคัญในขณะที่ชอบภาพควบคุมและการเชื่อมโยงการทําซ้ําที่แตกต่างกันสําหรับแผนที่ร้อยแผนที่
อาร์ตเดโคไม่ได้เป็นเพียงฉากเท่านั้น แต่ยังเป็นวิธีหนึ่งในการทําให้ความทันสมัยปรากฏให้เห็น เป็นที่พึงปรารถนา และน่าจดจําในทันที
มุม วงกลม สมมาตร และระนาบที่ซ้อนทับทําให้ภาพมีกรอบงานที่อ่านได้
รถไฟ เรือโดยสาร เครื่องบิน การเต้นรํา และฝูงชนกําหนดจังหวะการมองเห็นใหม่
แฟชั่น น้ําหอม และปรากฏการณ์เปลี่ยนพื้นผิวให้กลายเป็นคํามั่นสัญญาแห่งความแตกต่าง
โปสเตอร์ นิตยสาร และพื้นที่สาธารณะมีสไตล์ที่เหนือกว่าแกลเลอรี
100 ภาพวาดและผลงานสําคัญของอาร์ตเดโค
100 ผลงานโปสเตอร์ประดิษฐ์ความสง่างามใหม่
การแสดง น้ําหอม การเดินทาง และการพาณิชย์กําหนดภาพที่อ่านได้จากแวบเดียว สี ภาพเงา และตัวอักษรหยุดแยกออกจากกัน
Mistinguett ที่มูแลงรูจ
พัดของขนนกโปรไฟล์เชิงมุมและสีแดงเกือบหลอดไส้เพียงพอที่จะทําให้ Mistinguett ปรากฏขึ้น Gesmar ไม่ได้อธิบายตัวเลขที่แม่นยํา: เขาย่อพลังงานของห้องโถงดนตรีให้เป็นภาพเงาที่มีความสามารถในการเป็น ได้รับการยอมรับจากถนน ความสัมพันธ์ระหว่างสีดําของพื้นหลังตัวอักษรที่ชัดเจนและความฉลาดของเครื่องแต่งกายประกาศอาร์ตเดโคเป็นศิลปะของการแสดงตนในที่สาธารณะ
พ.ศ.2443 - 2471 ดูการสืบพันธุ์ →
การขายฤดูหนาว
Kauffer แปลความเร่งรีบในการขายเป็นเกลียวที่ดูดเงาและตัวอักษร ภาพยืมความเร็วจาก vorticism แต่ประสิทธิภาพของมันยังคงโฆษณา: รถไฟใต้ดินกลายเป็นวิถีธรรมชาติสู่เมือง พ่อค้า มีโปสเตอร์เพียงไม่กี่ภาพที่แสดงอย่างชัดเจนว่านามธรรมทางเรขาคณิตสามารถกลายเป็นข้อโต้แย้งที่อ่านได้ทันทีได้อย่างไร
พ.ศ.2433 - 2497 ดูการสืบพันธุ์ →
น้ําหอมอ่อนโยน
บาร์เบียร์จัดเวทีเช่นโรงละครเล็ก ๆ ที่มีค่าทําจากรูปทรงที่ชัดเจนสีที่เงียบและทัศนคติที่คํานวณ น้ําหอมไม่เคยเป็นตัวแทนโดยตรง; มันจะกลายเป็นบรรยากาศทางสังคมส่วนผสมของความสง่างาม, ระยะทางและการยั่วยวน เศรษฐกิจที่ประณีตนี้สรุปด้านที่หรูหราและเป็นโลกของ Parisian Art Deco
พ.ศ.2425 - 2475 ดูการสืบพันธุ์ →
มอนติคาร์โล
Broders เปลี่ยนชายฝั่งทะเลเมดิเตอร์เรเนียนเป็นสัญญาของการเคลื่อนไหว: ราวบันได, พืชพรรณและทะเลพอดีกันในพื้นที่ขนาดใหญ่ที่สว่าง พื้นที่ไม่ได้คัดลอกมันจะถูกทําให้ง่ายขึ้นจนกว่ามันจะกลายเป็นปลายทางจิต การเดินทาง โมเดิร์นขายที่นี่ผ่านสี ความคมชัดของแผนผัง และความสมดุลระหว่างสถาปัตยกรรมและภูมิทัศน์
พ.ศ.2426 - 2496 ดูการสืบพันธุ์ →
รัมชาร์ลสตัน
ดี'อิลินเชื่อมโยงชื่อของการเต้นรํากับตัวละครที่ดูเหมือนจะกระโดดออกมาจากพื้นหลังสีดํา ชุดเรขาคณิตสีแดงของตัวอักษรและความโค้งของไม้เท้าทําให้การจ้องมองหมุนเวียนโดยไม่มีรายละเอียดที่ไม่จําเป็น โปสเตอร์จับความหลงใหลของ 1920 สําหรับการแสดงจังหวะกลางคืนและข้ามมหาสมุทรแอตแลนติก
พ.ศ.2429 - 2481 ดูการสืบพันธุ์ →
ตกแต่งสําหรับเอลิตา
สําหรับภาพยนตร์โซเวียต Aelita ซึ่งออกฉายในปี 1924 อเล็กซานดรา เอ็กเตอร์ ออกแบบร่วมกับไอแซค ราบิโนวิช จักรวาลดาวอังคารที่ทําจากบันได วงกลม และเครื่องแต่งกายที่เป็นไปไม่ได้ ฉากนี้ไม่ได้แสวงหาความสมจริงทางดาราศาสตร์ใด ๆ: มันแปลก สังคมในอนาคตผ่านเรขาคณิต ภาพเหล่านี้ส่วนใหญ่รอดพ้นจากภาพยนตร์และแสดงให้เห็นว่า Cubo-Futurism สามารถกลายเป็นสถาปัตยกรรมเสื้อผ้าและปรากฏการณ์ที่เป็นที่นิยมได้อย่างไร
พ.ศ.2425 - 2492 ดูการสืบพันธุ์ →
มนุษย์ ผู้ควบคุมจักรวาล
มนุษย์ผู้ควบคุมจักรวาลหยิบขึ้นมาในปี 1934 ภาพปูนเปียกที่ร็อคกี้เฟลเลอร์เซ็นเตอร์ได้ทําลายหลังจากที่ริเวร่าปฏิเสธที่จะลบภาพเหมือนของเลนิน ที่ Palacio de Bellas Artes ในเม็กซิโกคนงานถูกวางไว้ในคําสั่งกลาง เครื่องออปติคอลระหว่างทุนนิยมการปฏิวัติวิทยาศาสตร์และจักรวาล ประวัติความเป็นมาของภาพเขียนจึงเป็นของคณะกรรมาธิการซึ่งค้นพบช้าไปหน่อยว่าศิลปินมีความคิดเห็น
พ.ศ.2429 - 2500 ดูการสืบพันธุ์ →
ฉันเห็นรูปที่ 5 เป็นสีทอง
ฉันเห็นรูปที่ 5 ในทองคําแสดงความเคารพต่อบทกวีของวิลเลียมคาร์ลอสวิลเลียมส์เกี่ยวกับรถดับเพลิงที่ขับผ่านนิวยอร์กท่ามกลางสายฝน ในปี 1928 Demuth ได้ซ้อนทับหมายเลขห้าเศษของคําแสงและเส้นทแยงมุม เพื่อฟื้นฟูความทรงจําด้านเสียงและแสง ภาพเหมือนของกวีดําเนินไปโดยไม่มีใบหน้า: ชื่อและจังหวะของเขาเพียงพอที่จะทําให้เมืองนี้เป็นโปสเตอร์ทางจิต
พ.ศ.2426 - 2478 ดูการสืบพันธุ์ →
เรือ Dazzle ใน Drydock ที่ Liverpool
เรือ Dazzle ใน Drydock ที่ Liverpool ถูกวาดในปี 1919 โดย Edward Wadsworth ซึ่งเคยมีส่วนร่วมในการอําพรางเรืออังกฤษที่ "ตาพร่า" ในช่วงสงคราม รูปแบบเรขาคณิตไม่ได้ทําให้อาคารมองไม่เห็น พวกเขา รบกวนการประมาณทิศทางของพวกเขา ในเว็บกลยุทธ์ทางทหารนี้จะกลายเป็นภาพที่น่าตื่นตาตื่นใจกับท่าเรือตัวถังและเครนที่จัดเรียงในวินัยทางดนตรีเกือบ
พ.ศ.2432 - 2492 ดูการสืบพันธุ์ →
อากาศ เหล็ก และน้ํา
อากาศเหล็กและน้ําถูกสร้างขึ้นสําหรับ Palais de l'Air ที่งานแสดงสินค้านานาชาติปารีสในปี 1937 Delaunay ได้รวมใบพัดแผ่นดิสก์และสีพร้อมกันในระดับสถาปัตยกรรมเพื่อเฉลิมฉลองกองกําลังที่เปลี่ยนแปลงโลก ทันสมัย ภาพวาดไม่ได้แสดงให้เห็นอุปกรณ์ใดอุปกรณ์หนึ่งโดยเฉพาะ: มันให้รูปแบบทั่วไปในการบิน โลหะ และการเคลื่อนไหว ซึ่งเป็นโปรแกรมมากมายสําหรับคําสั้น ๆ สามคํา
พ.ศ.2428 - 2484 ดูการสืบพันธุ์ →
เมือง
เมืองที่วาดในปี 1919 เป็นหนึ่งในผลงานสังเคราะห์ที่ยอดเยี่ยมของเฟอร์นันด์ เลเกอร์ หลังสงคราม บันได ป้าย ภาพเงา และเศษเครื่องจักรกลติดตามกันเหมือนทิวทัศน์ที่รวดเร็วของถนนสมัยใหม่ ภาพวาดไม่ได้นําไปสู่สิ่งใด ศูนย์กลางที่สงบสุข; มันบังคับให้ดวงตาหมุนเวียนท่ามกลางสัญญาณ เลเกอร์จึงเปลี่ยนความอิ่มตัวของเมืองให้เป็นลําดับภาพโดยไม่ต้องขอให้เมืองพูดเสียงดังน้อยลง
พ.ศ.2424 - 2498 ดูการสืบพันธุ์ →
สะพานบรูคลิน
สะพานบรู๊คลินเป็นของภาพวาดที่ได้รับแรงบันดาลใจจากการเข้าพักของ Gleizes ในนิวยอร์กในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง สายเคเบิล ซุ้มโค้ง และมวลของอาคารถูกแยกส่วนเพื่อสร้างประสบการณ์ของการข้ามแทน กว่ามุมมองนักท่องเที่ยว สะพานกลายเป็นสัญลักษณ์ของเมืองที่สร้างขึ้นโดยวิศวกรรมและการจราจร; ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมเสนอโครงสร้างเพิ่มเติมโชคดีที่ไม่มีงานถนน
พ.ศ.2424 - 2496 ดูการสืบพันธุ์ →
โพรมีธีอุส
โพรมีธีอุสถูกวาดในปี 1930 ในโรงอาหารของวิทยาลัยโพโมนาแคลิฟอร์เนียและเป็นจิตรกรรมฝาผนังเม็กซิกันสมัยใหม่ชิ้นแรกที่สร้างขึ้นในสหรัฐอเมริกา Orozco แสดงให้เห็นไททันนําไฟมาสู่มนุษย์ล้อมรอบด้วยร่างกายที่ต้อนรับเขา หรือหันหลังให้กับมัน ตํานานโบราณกลายเป็นภาพสะท้อนของความรู้และราคาของมัน ไฟส่องสว่างฉากแต่มันไม่ได้สัญญากับใครเรื่องราวที่สะดวกสบาย
พ.ศ.2426 - 2492 ดูการสืบพันธุ์ →
วงกลมพร้อมกัน
วงกลมพร้อมกันขยายการวิจัยของ Delaunay เกี่ยวกับความแตกต่างของสีที่เริ่มต้นก่อนสงคราม วงแหวนและแผ่นดิสก์ไม่ได้แสดงถึงกลไกที่แม่นยําใด ๆ แม้ว่าพวกเขาจะทําให้เกิดล้อเป้าหมายหรือแสงได้อย่างง่ายดาย ไฟฟ้า การเคลื่อนไหวของพวกเขาเกิดขึ้นจากความสัมพันธ์ของสีเท่านั้น นามธรรมนี้จะทําให้การตกแต่งที่ทันสมัยมีคําศัพท์ที่จดจําได้ทันทีสามารถเคลื่อนไหวผืนผ้าใบเหมือนผนังทั้งหมด
พ.ศ.2428 - 2484 ดูการสืบพันธุ์ →
องค์ประกอบบนพื้นหลังสีน้ําเงิน (1929)
องค์ประกอบบนพื้นหลังสีน้ําเงินลงวันที่ 1929 เป็นของช่วงเวลาที่ Léger ทําให้รูปแบบของเขาเรียบง่ายขึ้นสําหรับการตกแต่งขนาดใหญ่ วัตถุชิ้นส่วนร่างกายและองค์ประกอบทางกลโดดเด่นเมื่อเทียบกับสีน้ําเงินซึ่งขยายรูปทรงของพวกเขาแทนที่จะเป็น ผลักดันออกไป ความสมดุลดูเหมือนง่ายแต่แต่ละมวลขึ้นอยู่กับคนอื่น ๆ ทุกประการ ภาพวาดมีความตรงไปตรงมาของโปสเตอร์และความแข็งแกร่งของภาพของเครื่องที่ได้รับการดูแลเป็นอย่างดี
พ.ศ.2424 - 2498 ดูการสืบพันธุ์ →
โชว์เกิร์ล
เครื่องแต่งกายกลายเป็นสถาปัตยกรรม: แขนเสื้อ, กระโปรง, ทรงผมและพัดสร้างร่างที่ใหญ่กว่าชีวิต เกสมาร์ผลักดันความสง่างามจนถึงจุดของการ์ตูนล้อเลียนโดยไม่สูญเสียการเคลื่อนไหวของร่างกาย อาร์ตเดโคพบหนึ่งในวิชาของมันที่นี่ รายการโปรด ดาวสมัยใหม่ที่หล่อหลอมตามเวที แฟชั่น และแสง
พ.ศ.2443 - 2471 ดูการสืบพันธุ์ →
นิทรรศการศิลปะสมัยใหม่ - The London Group
สองร่างสีดําเกือบป้ายโดดเด่นกับกรอบสี่เหลี่ยมแสง Kauffer ปรับการแตกของ Cubist ให้กับการอ่านโปสเตอร์อย่างรวดเร็วและทําให้นิทรรศการมีเอกลักษณ์ที่ทันสมัยอยู่แล้วก่อนปี 1925 อุปกรณ์ พิสูจน์ให้เห็นว่าอาร์ตเดโคได้รับการหล่อเลี้ยงจากเปรี้ยวจี๊ดโดยไม่ละทิ้งการสื่อสาร
พ.ศ.2433 - 2497 ดูการสืบพันธุ์ →
วิชี คณะกรรมการเทศกาล
Broders สรุปรีสอร์ทสปาด้วยภาพที่ชัดเจนมากซึ่งความโล่งใจอาคารและท้องฟ้าได้รับการสั่งซื้อเหมือนฉาก จานสีที่อ่อนลงบ่งบอกถึงการพักผ่อนที่หรูหรามากกว่าความพยายามในการเล่นกีฬา โปสเตอร์แสดงให้เห็นว่าการท่องเที่ยว ระหว่างช่วงสงคราม กลายเป็นห้องทดลองหลักในการตกแต่งให้ง่ายขึ้น
พ.ศ.2426 - 2496 ดูการสืบพันธุ์ →
คาเฟ่ของบราซิลขับเคลื่อนจักรวาล
ดาวเคราะห์กลายเป็นถ้วยสัญลักษณ์และเวทีของปรากฏการณ์ในองค์ประกอบที่เป็นทั้งละครและเชิงพาณิชย์ทันที ดี'อิลินเล่นบนเกินจริงของท่าทางและในการต่อต้านของสีแดงสีฟ้าและสีขาว เบื้องหลังอารมณ์ขัน, ภาพยังเผยให้เห็นจินตนาการระดับโลกของการค้าสมัยใหม่และทางลัด
พ.ศ.2429 - 2481 ดูการสืบพันธุ์ →
เรจิน่า คาเมียร์
Icart ห่อนักร้องในชุดเดรสที่ดูเหมือนจะยืดเวลาการเคลื่อนไหวของเธอ สีเขียวส้มและดอกไม้อาหรับยังคงบางสิ่งบางอย่างของอาร์ตนูโวแต่ภาพเงาเรียวและเค้าโครงอยู่แล้วเป็นของ รสชาติของยุค 1920 โปสเตอร์ทําให้เวทีเป็นพื้นที่ของแฟชั่นมากที่สุดเท่าที่ปรากฏการณ์
พ.ศ.2431 - 2493 ดูการสืบพันธุ์ →เมือง เวที และเครื่อง
หอคอย เรือ โรงงาน รถไฟใต้ดิน และฉากโรงละครให้ความเร็วสมัยใหม่ด้วยรูปทรงเรขาคณิต จังหวะ และตระการตา
บาร์เบตต์
Gesmar แต่งกายกรรมเหมือนรูปของความเร็ว: แขนขาที่ยื่นออกมาอุปกรณ์เสริมและผ้าม่านติดตามเส้นทแยงมุมที่งดงาม สีดําของพื้นหลังแยกการกระทําและให้สีความคมชัดของสัญญาณ ความคลุมเครือของตัวละคร, มีชื่อเสียงจากการแสดงตุ๊ดของเขา เพิ่มภาพลักษณ์ความทันสมัยทางสังคมที่ความสามารถด้านกราฟิกไม่ได้ซ่อนไว้
พ.ศ.2443 - 2471 ดูการสืบพันธุ์ →
ทะยานสู่ความสําเร็จ - นกยุคแรก
การบินของนกลดลงเหลือด้านสีดําสีขาวและสีเทาที่แยกสีเหลืองไฟฟ้า คอฟเฟอร์เปลี่ยนสโลแกนซ้ําซากให้กลายเป็นประสบการณ์ความเร็วที่แท้จริง โปสเตอร์แรกนี้แสดงให้เห็นถึงการกําเนิดของภาษาที่ สัตว์ เครื่องจักร และตัวพิมพ์เป็นไปตามตรรกะเชิงมุมเดียวกัน
พ.ศ.2433 - 2497 ดูการสืบพันธุ์ →
เทือกเขามงบล็อง
Broders ตัดกับเงาดําของต้นสนกับความแวววาวของแร่เกือบของยอดเขา ภูเขากลายเป็นกองของรูปทรงที่มีประสิทธิภาพอ่านได้จากระยะไกลและยังชี้นําเพียงพอที่จะปลุกความปรารถนาที่จะเดินทาง THE ภูมิทัศน์ของนักท่องเที่ยวเลิกงดงามแล้ว: ได้รับความแม่นยําของสัญลักษณ์
พ.ศ.2426 - 2496 ดูการสืบพันธุ์ →
คริสตัล ชอดฟงแตน
ขวดและแก้วมีขนาดมหึมาในขณะที่นกสีขาวเปลี่ยนน้ําแร่ให้เป็นภาพของความสว่าง D'Ylen ผสมผสานความสมจริงของผลิตภัณฑ์และการประดิษฐ์เชิงสัญลักษณ์โดยไม่ทําให้พื้นผิวรก โฆษณาอาร์ตเดโค รู้วิธีทําให้สิ่งของในชีวิตประจําวันกลายเป็นฉากที่เกือบจะมหัศจรรย์
พ.ศ.2429 - 2481 ดูการสืบพันธุ์ →
มูแลงรูจมิวสิคฮอลล์
นักเต้นที่วาดโดยเส้นโค้งสองสามเส้นครองโปรแกรมที่คนผิวขาวและคนผิวดําทําให้เกิดแสงของเวที เกสมาร์ชอบเสน่ห์ ปากกา และการเคลื่อนไหวมากกว่าการวาดภาพเหมือนที่ซื่อสัตย์ ภาพเผยให้เห็นความใกล้ชิด ลึกระหว่างอาร์ตเดโค การแสดงของชาวปารีส และการสร้างภาพของคนดัง
พ.ศ.2443 - 2471 ดูการสืบพันธุ์ →
องค์ประกอบแบบไดนามิก
ใน Dynamic Composition อเล็กซานดรา เอ็กเตอร์ได้รวบรวมสามเหลี่ยม ส่วนโค้ง และเส้นทแยงมุม เช่น องค์ประกอบของการตกแต่งที่เคลื่อนไหวได้ ซึ่งก่อตัวขึ้นระหว่างเคียฟ ปารีส และมอสโก เธอขนส่งงานวิจัยที่เธอทําที่นี่ในการวาดภาพ นอกจากนี้สําหรับโรงละคร พื้นผิวไม่ได้อธิบายฉากที่เฉพาะเจาะจง: มันยังคงความเร็วการเปลี่ยนแปลงของแสงและความรู้สึกที่ทันสมัยมากที่โลกเพิ่งค้นพบเกียร์
พ.ศ.2425 - 2492 ดูการสืบพันธุ์ →
มนุษย์และเครื่องจักร
มนุษย์และเครื่องจักรอยู่ในด้านที่ยิ่งใหญ่ของ Diego Rivera ซึ่งเป็นด้านที่ความก้าวหน้าทางเทคนิคไม่เคยแยกออกจากชีวิตทางการเมือง ฟันเฟือง ร่างกาย และสถาปัตยกรรมเกี่ยวพันกันเพื่อถามว่าใครเป็นผู้บริหารอุตสาหกรรมนี้จริงๆ ทันสมัย ริเวร่าทําให้คนงานมีความสูงที่ครั้งหนึ่งเคยสงวนไว้สําหรับวีรบุรุษโบราณ เครื่องจักรสร้างความประทับใจ แต่ก็ไม่ได้รับคําพูดสุดท้ายหากไม่มีการสนทนา
พ.ศ.2429 - 2500 ดูการสืบพันธุ์ →
องค์ประกอบสําหรับ "แจ๊ส"
Composition for Jazz แปลเสียงดนตรีที่เป็นลมหมดสติเป็นช็อตที่ก้าวไปข้างหน้าหมุนและตอบสนองซึ่งกันและกัน Albert Gleizes ไม่ได้พยายามที่จะแสดงภาพประกอบของวงออเคสตรา: เขาสร้างภาพที่เทียบเท่ากับจังหวะด้วยรูปแบบที่กลับมาโดยไม่มีตัวเอง ซ้ําไปเลย เรื่องเข้าร่วมช่วงระหว่างสงครามเมื่อดนตรีแจ๊สกลายเป็นเพลงยอดนิยมสัญลักษณ์ของอิสรภาพและผู้จัดหาเส้นขาดที่น่าเกรงขาม
พ.ศ.2424 - 2496 ดูการสืบพันธุ์ →
ดิสก์พร้อมกัน
ด้วยแผ่นดิสก์พร้อมกัน Robert Delaunay ละทิ้งรูปแบบที่เป็นที่รู้จักเกือบทุกชนิดเพื่อให้สีเป็นแรงผลักดันที่แท้จริงของภาพวาด วงกลมศูนย์กลางไม่หมุนด้วยกลไก: ความแตกต่างของพวกเขาให้ความรู้สึกว่า แสงขยาย การวิจัยนี้ดําเนินการในช่วงต้นทศวรรษ 1910 จากนั้นหล่อเลี้ยงโปสเตอร์สิ่งทอและของตกแต่งซึ่งนามธรรมกลายเป็นพลังมากพอที่จะให้ทั้งห้องตื่น
พ.ศ.2428 - 2484 ดูการสืบพันธุ์ →
สถานี
สถานีนี้เกิดจากความหลงใหลในเมืองของเฟอร์นันด์ เลเกอร์ ที่สร้างขึ้นใหม่หลังสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง สัญญาณ ราง ควัน และองค์ประกอบโลหะจะแตกออกเป็นปริมาตรสุทธิราวกับว่าปรากฏการณ์ทางรถไฟถูกประกอบขึ้นใหม่ ในเวิร์คช็อป เลเกอร์ไม่เพียงแต่วาดภาพจุดเริ่มต้นเท่านั้น แต่ยังเปลี่ยนเสียง จังหวะ และทางแยกของสถานีให้เป็นสถาปัตยกรรมที่มีสีสันอีกด้วย
พ.ศ.2424 - 2498 ดูการสืบพันธุ์ →
เจ้าหน้าที่ดับเพลิง
ชายแห่งไฟครอบครองโดมของ Hospice Cabañas ใน Guadalajara ที่ด้านบนของวงจรอันยิ่งใหญ่ที่วาดโดย José Clemente Orozco ร่างหนึ่งลอยขึ้นกลางเปลวไฟขณะที่ร่างสี่ร่างล้อมรอบเขาภาพแห่งการทําลายล้างการเสียสละและ ต่ออายุ. ภาพปูนเปียกบังคับให้ผู้เยี่ยมชมเงยหน้าขึ้นมอง; Orozco รู้ว่าเพดานสามารถทําอะไรได้มากกว่าการเก็บห้อง
พ.ศ.2426 - 2492 ดูการสืบพันธุ์ →
เมืองในเวลากลางคืน
ใน The City at Night อเล็กซานดรา เอ็กเตอร์ได้แบ่งส่วนหน้าอาคาร แสงไฟ และการจราจรออกเป็นคานเฉียง ภาพวาดนี้เป็นของช่วงเวลาที่ศิลปินผสมผสานลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ลัทธิแห่งอนาคต และความทรงจําของเมืองในอิตาลีหรือรัสเซีย กลางคืนไม่ได้ ไม่ได้ปิดอะไรเลย: มันเปลี่ยนหน้าต่างให้เป็นสัญญาณและถนนเบื้องหลัง ราวกับว่ามหานครกําลังจะเข้าสู่ที่เกิดเหตุ
พ.ศ.2425 - 2492 ดูการสืบพันธุ์ →
ฟุตบอล. ทีมคาร์ดิฟฟ์
ฟุตบอล ทีมคาร์ดิฟฟ์รวบรวมกีฬา การโฆษณา และความทันสมัยไว้ในองค์ประกอบที่ได้รับแรงบันดาลใจจากการแข่งขันที่ Delaunay เห็น ลูกบอล ชิงช้าสวรรค์ หอไอเฟล และชื่อของผู้ผลิตเครื่องบินใช้พื้นที่เดียวกันใน ในปี 1913 การชนกันของภาพนี้สรุปยุคที่หลงใหลในความเร็ว ภูมิประเทศกว้างใหญ่ แต่การโฆษณายังคงหาทางไปสู่จุดที่ดี
พ.ศ.2428 - 2484 ดูการสืบพันธุ์ →
องค์ประกอบในโรงงาน
องค์ประกอบในโรงงานขยายประสบการณ์ของเฟอร์นันด์เลเกอร์ที่ด้านหน้าซึ่งเครื่องจักรเผยให้เห็นความงามที่เย็นชาและทรงพลังแก่เขา ลูกสูบท่อและเศษร่างกายเข้ากันได้ดีในช่วงตรงไปตรงมาซึ่งปฏิเสธความเทา อุตสาหกรรม โรงงานกลายเป็นโรงละครของปริมาณมากกว่ารายงานทางสังคมและโลหะมีเกือบเป็นตัวละครมากเป็นคนงาน
พ.ศ.2424 - 2498 ดูการสืบพันธุ์ →
ช่องว่างเป็นจังหวะตามแผน
จังหวะอวกาศตามเครื่องบินเป็นของการวิจัยทางทฤษฎีของอัลเบิร์ต Gleizes หลังจากการวิเคราะห์คิวบิสม์ พื้นผิวโค้งและเชิงมุมถูกจัดระเบียบรอบการเคลื่อนไหวแบบหมุนโดยไม่มีจุดหายตัวแบบดั้งเดิม ภาพวาด ถามน้อยลงว่า "มันแสดงถึงอะไร" มากกว่า "มันทนได้อย่างไร"; คําตอบอยู่ที่ความสมดุลของผู้ป่วยในแผน แข็งแกร่งเหมือนกรอบและมีสีสันมากกว่ามาก
พ.ศ.2424 - 2496 ดูการสืบพันธุ์ →
การสร้าง
The Creation เป็นจิตรกรรมฝาผนังสาธารณะที่สําคัญชิ้นแรกของดิเอโก ริเวราในเม็กซิโก หลังจากที่เขากลับมาจากยุโรป วาดในอัฒจันทร์โบลิวาร์ในปี 1922 โดยรวบรวมบุคคลเชิงเปรียบเทียบ คุณธรรม และศิลปะรอบวิสัยทัศน์จักรวาลที่โดดเด่น โดยโมเสกไบแซนไทน์ ริเวรายังคงแสวงหาภาษาที่ยิ่งใหญ่ของเขาที่นั่น; ในไม่ช้ากว่าการเมืองมากขึ้นเขาเริ่มต้นที่นี่โดยมอบกําแพงแห่งความทะเยอทะยานของมหาวิหาร
พ.ศ.2429 - 2500 ดูการสืบพันธุ์ →
ไว้อาลัยแด่เบลริโอต์
การแสดงความเคารพต่อเบลริโอต์เป็นการเฉลิมฉลองนักบินที่ข้ามช่องแคบในปี 1909 แต่ Delaunay หลีกเลี่ยงภาพเหมือนที่ระลึกอย่างระมัดระวัง ใบพัด จานพลังงานแสงอาทิตย์ และภาพเงาของหอไอเฟลมีวงโคจรที่มีสีสันเหมือนกัน การบิน กลายเป็นสัญลักษณ์ของรูปลักษณ์ใหม่ของเมือง: จากท้องฟ้าอนุสาวรีย์หดตัวและภาพวาดเต็มใจใช้พื้นที่ทั้งหมด
พ.ศ.2428 - 2484 ดูการสืบพันธุ์ →
เลดี้ถึงช่างทําผมของเธอ
ในเลดี้กับช่างทําผมของเธอเฟอร์นันด์เลเกอร์เปลี่ยนฉากที่ใกล้ชิดเป็นชุดกระบอกสูบส่วนโค้งและพื้นที่ราบ กระจกและอุปกรณ์เสริมไม่ได้ทําให้โครงสร้างทางกลของร่างกายอ่อนลง; ค่อนข้างพวกเขาแสดงให้เห็นว่าชีวิต รายวันสามารถเข้าร่วมคําศัพท์ของเครื่อง ผู้หญิงสมัยใหม่คนนี้ไม่ใช่ทั้งรําพึงที่หายไปหรือข้ออ้างในการตกแต่ง: เธอครอบครองพื้นที่ด้วยความมั่นคงของสถาปัตยกรรม
พ.ศ.2424 - 2498 ดูการสืบพันธุ์ →
องค์ประกอบละคร
องค์ประกอบการแสดงละครเตือนเราว่าสําหรับอเล็กซานดรา เอ็กเตอร์ เวทีเป็นห้องทดลองที่สําคัญพอๆ กับเวิร์กช็อป ภาพที่มีสีสัน บันไดในจินตนาการ และแนวทแยงดูเหมือนจะรอการมาถึงของนักแสดงในขณะที่ทําหน้าที่เป็น ภาพวาดอัตโนมัติ ชุดของเขาสําหรับโรงละครและภาพยนตร์ได้สอนให้ภาพเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว; ที่นี่แม้จะไม่เคลื่อนไหวก็ยังคงรสชาติของทางเข้าที่งดงาม
พ.ศ.2425 - 2492 ดูการสืบพันธุ์ →
อาคาร, แลงคาสเตอร์
อาคารแลงคาสเตอร์เป็นของมุมมองอุตสาหกรรมที่ชาร์ลส์เดมุ ธ อุทิศให้กับบ้านเกิดของเขาเพนซิลเวเนีย ไซโลปล่องไฟและหลังคาได้รับคําสั่งจากเส้นแรงโปร่งใสที่ทําให้สถาปัตยกรรมท้องถิ่น การปรากฏตัวของ monumental precisionism Demuth พิสูจน์ให้เห็นว่าคลังสินค้าสามารถกลายเป็นสัญลักษณ์ของอเมริกาได้โดยมีรูปทรงเรขาคณิตที่ไร้ที่ติและท้องฟ้าที่มีระเบียบวินัยเพียงพอ
พ.ศ.2426 - 2478 ดูการสืบพันธุ์ →ร่างกายกลายเป็นสถาปัตยกรรม
นักเต้น คนงาน ดารา และบุคคลสําคัญถูกสร้างขึ้นจากโครงร่าง เครื่องแต่งกาย ท่าทาง และการทําซ้ําของเล่ม
เคลลี่ สปริงฟิลด์
เคลลี่สปริงฟิลด์ใช้เป็นเรื่องของเธอในโลกของยางรถยนต์และรถยนต์สองสัญลักษณ์ที่สมบูรณ์แบบของความทันสมัยอเมริกัน อัลเบิร์ต Gleizes เศษป้ายล้อและสถาปัตยกรรมเพื่อให้ดวงตาไหลเวียนเหมือนในถนนที่อิ่มตัวด้วย อ้างสิทธิ์ ภาพวาดยังคงรักษาพลังของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมในขณะที่ประกาศกราฟิกเชิงพาณิชย์จากช่วงระหว่างสงคราม เมื่อแบรนด์เริ่มแข่งขันกับภูมิทัศน์อย่างจริงจัง
พ.ศ.2424 - 2496 ดูการสืบพันธุ์ →
หน้าต่างที่มีผ้าม่านสีส้ม
หน้าต่างที่มีผ้าม่านสีส้มเป็นของชุดหน้าต่างที่ Delaunay วาดในปี 1912 เมื่อแสงกลายเป็นวัตถุหลักของเขา เสาตรง ผ้าม่าน และมุมมองภายนอกละลายเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าหลากสีสันที่ละลาย ซ้อนทับ. หน้าต่างไม่เพียงแค่เปิดเข้าสู่ปารีสอีกต่อไป: มันกลายเป็นเครื่องจักรสําหรับสร้างความแตกต่างซึ่งใช้งานได้จริงน้อยกว่ามากสําหรับการระบายอากาศในห้องแต่เหมาะสําหรับการต่ออายุสี
พ.ศ.2428 - 2484 ดูการสืบพันธุ์ →
นักเต้นสองคน
นักเต้นสองคนแสดงให้เห็นว่า Fernand Léger ปรับร่างกายให้เข้ากับจังหวะที่ชัดเจนของช่วงระหว่างสงคราม ภาพเงาถูกทําให้ง่ายขึ้นเป็นเล่มที่แข็งแกร่งถ่ายในพื้นที่ที่ส่วนโค้งและพื้นที่ราบเกือบจะมีบทบาทในการออกแบบท่าเต้น การเต้นรําไม่ได้ถูกบันทึกในช่วงเวลาสั้นๆ แต่กลายเป็นโครงสร้างที่มั่นคง ราวกับว่าดนตรีตกลงกันไว้ไม่กี่นาทีเพื่อโพสท่าให้จิตรกร
พ.ศ.2424 - 2498 ดูการสืบพันธุ์ →
เวนิส คาร์นิวัล
เวนิสคาร์นิวัลวาดในเมืองที่อเล็กซานดราเอ็กซ์เตอร์รู้จักตั้งแต่ก่อนสงครามการเดินทางและโครงการเวทีของเธอ หน้ากากสถาปัตยกรรมและการเคลื่อนไหวโดยรวมถูกจัดองค์ประกอบใหม่เป็นแง่มุมที่มีสีสันมากกว่ามุมมองที่งดงามของ ทะเลสาบ คาร์นิวัลช่วยให้เขาสามารถรวมเครื่องแต่งกายและนามธรรมเข้าด้วยกัน: ทุกคนเปลี่ยนอัตลักษณ์ของตนรวมถึงอาคารที่ดูเหมือนจะพบหน้ากากของตัวเอง
พ.ศ.2425 - 2492 ดูการสืบพันธุ์ →
มหากาพย์แห่งอารยธรรมอเมริกัน
มหากาพย์แห่งอารยธรรมอเมริกันครอบคลุมผนังห้องสมุดเบเกอร์ที่วิทยาลัยดาร์ตมัธ ระหว่างปี 1932 ถึง 1934 Orozco เปรียบเทียบการอพยพ การพิชิต สงคราม อุตสาหกรรม และอนาคตสมัยใหม่ในการเล่าเรื่องเชิงวิพากษ์วิจารณ์อย่างจงใจ THE วงจรปฏิเสธการเฉลิมฉลองความก้าวหน้าที่ง่ายดาย ฮีโร่ของมันคลุมเครือ เครื่องจักรของมันคุกคาม และเรื่องราวดําเนินไปด้วยความสุภาพน้อยกว่าผ้าสักหลาดอย่างเป็นทางการมาก
พ.ศ.2426 - 2492 ดูการสืบพันธุ์ →
องค์ประกอบกับนาฬิกา
องค์ประกอบที่มีนาฬิกาวันที่จากยุคคิวบิสม์ของดิเอโกริเวราก่อนจิตรกรรมฝาผนังเม็กซิกันขนาดใหญ่ของเขา นาฬิกาวัตถุและแผนสีจะถูกรื้อออกแล้วเรียบเรียงใหม่เพื่อเพิ่มมุมมองหลายเท่า เวลากลายเป็นเช่นนี้ วัตถุชิ้นหนึ่งนํามาจากโครงสร้างของภาพวาด สถานการณ์ที่ค่อนข้างน่าขันสําหรับนาฬิกา เคยสั่งการทุกคน
พ.ศ.2429 - 2500 ดูการสืบพันธุ์ →
บันทึกที่มีสีสัน
ใน Colourful Discs นั้น Delaunay ใฝ่หาแนวคิดที่ว่าสีที่วางเคียงกันสามารถสร้างการเคลื่อนไหวของตัวเองได้ วงกลมซ้อนทับกันและตอบสนองซึ่งกันและกันโดยไม่มีจุดศูนย์กลางเดียวทําให้องค์ประกอบเป็นอิสระจากมุมมองดั้งเดิมนี้ นามธรรมที่เกิดก่อนสงครามโลกครั้งที่หนึ่งจะมีประวัติศาสตร์อันยาวนานในด้านแฟชั่น โปสเตอร์ และการตกแต่ง การวาดภาพพบวงล้อโดยไม่จําเป็นต้องใช้ยานพาหนะ
พ.ศ.2428 - 2484 ดูการสืบพันธุ์ →
องค์ประกอบของกระดานหมากรุก (องค์ประกอบสีเหลืองและสีดํา)
องค์ประกอบของกระดานหมากรุกจัดสีเหลืองสีดําและรูปทรงโค้งตามความตึงเครียดที่ควบคุมได้มาก Fernand Léger เผชิญหน้ากับความสม่ําเสมอของตารางที่มีปริมาณซึ่งดูเหมือนจะต้องการหลบหนีซึ่งเป็นความทรงจําที่เขาสนใจในกลศาสตร์ และสัญญาณในเมือง ภาพถือร่วมกันผ่านการดวลนี้ระหว่างระเบียบและการเคลื่อนไหว; กระดานหมากรุกกําหนดกฎแบบฟอร์มทันทีเจรจาเสรีภาพบางอย่าง
พ.ศ.2424 - 2498 ดูการสืบพันธุ์ →
การก่อสร้าง
การก่อสร้างสรุปการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องของ Alexandra Exter ระหว่างการวาดภาพสถาปัตยกรรมและฉาก รูปร่างดูเหมือนถูกตัดออกซ้อนทับแล้วประกอบเหมือนองค์ประกอบของการตกแต่งที่สามารถเคลื่อนย้ายได้ ไม่มีอะไรเลียนแบบโดยตรง จริง แต่เส้นทแยงมุมแต่ละเส้นแนะนําการผลักดันหรือการเปลี่ยนแปลงในระดับ Exter แต่งภาพน้อยกว่าพื้นที่ที่มีศักยภาพพร้อมที่จะรองรับแสงเครื่องแต่งกายและการเคลื่อนไหว
พ.ศ.2425 - 2492 ดูการสืบพันธุ์ →
เลดี้แห่งสัตว์ร้าย
เลดี้แห่งสัตว์ร้ายที่วาดในปี 1914 เป็นหนึ่งในภาพเหมือนแบบเหลี่ยมที่ยิ่งใหญ่ของ Albert Gleizes ร่างที่สง่างามล้อมรอบด้วยสัตว์เลี้ยงจะเผยออกมาเป็นภาพกว้างซึ่งรักษาความเคร่งขรึมของภาพเหมือนทางโลกในขณะที่เคลื่อนไหว พื้นที่ของเธอ ความทันสมัยไม่ลบทั้งชุดหรือสหายของนางแบบ มันเพียงแค่ต้องการให้พวกเขาแบ่งปันเรขาคณิตการผจญภัยมากขึ้น
พ.ศ.2424 - 2496 ดูการสืบพันธุ์ →
พิพิธภัณฑ์วิคตอเรียแอนด์อัลเบิร์ต - ควนหยิน
เพื่อประกาศนิทรรศการที่อุทิศให้กับ Kuan-Yin ที่พิพิธภัณฑ์ Victoria and Albert Edward McKnight Kauffer ได้สร้างภาพลักษณ์ของเศรษฐกิจที่ยิ่งใหญ่ในปี 1921 รูปพุทธถูกแยกขยายและล้อมรอบด้วยตัวอักษรที่ชัดเจนซึ่ง ปล่อยให้เขาปรากฏตัวอย่างเต็มที่ โปสเตอร์ยังเป็นพยานถึงมุมมองตะวันตกเกี่ยวกับเวลาในศิลปะเอเชีย; มันแจ้ง, ล่อลวงและทําให้ง่ายขึ้น, ท่าทางสามประการที่พิพิธภัณฑ์ต้องเรียนรู้ที่จะแยกแยะ
พ.ศ.2433 - 2497 ดูการสืบพันธุ์ →
ภูเขาเรวาร์ด
Mont Revard เป็นของโปสเตอร์รถไฟที่ Roger Broders คิดค้นฝรั่งเศสที่เป็นที่รู้จักในทันที ภาพนูนของ Savoyard ลดลงเหลือไม่กี่มวลชนในขณะที่นักเดินทางและสิ่งอํานวยความสะดวกด้านกีฬา ให้ขนาดของรีสอร์ท ในปี 1927 การท่องเที่ยวในช่วงฤดูหนาวกลายเป็นปรากฏการณ์ที่ทันสมัย: ภูเขายังคงสง่างามแต่ถูกจัดขึ้นเพื่อรองรับรถไฟสกีและตัวพิมพ์ที่จัดวางอย่างดี
พ.ศ.2426 - 2496 ดูการสืบพันธุ์ →
มอนติคาร์โล
ในมอนติคาร์โลหลุยส์ไอคาร์ตเข้าใกล้ริเวียร่าผ่านความสง่างามทางโลกมากกว่าภาพพาโนรามาที่ยิ่งใหญ่ของโรเจอร์โบรเดอร์ส ภาพเงาของผู้หญิงการเคลื่อนไหวของเสื้อผ้าและการตกแต่งเพื่อการพักผ่อนบอกเล่าเรื่องราวของจุดหมายปลายทางที่เกี่ยวข้องกับ ความหรูหราและความเร็วทางสังคม Icart เปลี่ยนการโฆษณาให้เป็นฉากของการล่อลวง; มอนติคาร์โลปรากฏเป็นจุดบนแผนที่น้อยกว่าตอนเย็นที่โปสเตอร์เพิ่งเชิญเรา
พ.ศ.2431 - 2493 ดูการสืบพันธุ์ →
เฟฟเฟอร์มินซ์ ดร.ฮิลเลอร์ส
Pfefferminz Dr Hillers แสดงให้เห็นถึงความสามารถด้านการโฆษณาของ Jean d'Ylen ผลิตภัณฑ์ได้รับการแปลเป็นความรู้สึกทันทีโดยบุคคลที่มีชีวิตชีวาความคมชัดตรงไปตรงมาและองค์ประกอบที่ออกแบบมาเพื่อให้เข้าใจในการผ่าน ในปี 1920 โปสเตอร์ไม่พอใจกับการจัดชื่อและขวดอีกต่อไป เนื่องจากเป็นการประดิษฐ์โรงละครภาพขนาดเล็กที่ความสดใหม่ได้รับบทบาทหลัก โดยไม่ต้องมีบทสนทนาแม้แต่บรรทัดเดียว
พ.ศ.2429 - 2481 ดูการสืบพันธุ์ →
นาวิกโยธินสหรัฐ
นาวิกโยธินสหรัฐถูกสร้างขึ้นโดย JC Leyendecker ในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 1 เพื่อสนับสนุนการรับสมัครชาวอเมริกัน กะลาสีเรือมีความเฉียบคมและความมั่นใจทางประติมากรรมที่นักวาดภาพประกอบมักจะมอบให้กับปกของเขา นิตยสาร ภาพเปลี่ยนเครื่องแบบให้เป็นคําสัญญาของตัวละครและวินัย ประสิทธิภาพกราฟิกเตือนเราว่าความสง่างามในการโฆษณายังสามารถให้บริการข้อความทางการเมืองที่เบาบางกว่ามาก
พ.ศ.2417 - 2494 ดูการสืบพันธุ์ →
โรงละครเดเวสเทนส์
Theatre des Westens ใช้รหัสที่งดงามซึ่ง Charles Gesmar ได้พัฒนาขึ้นรอบๆ Mistinguett และห้องแสดงดนตรีของชาวปารีส ขนนก โปรไฟล์ ของแข็งสีเข้ม และสีที่แวววาวประกอบขึ้นเป็นดาวที่มองเห็นได้แม้กระทั่งก่อนเสียงของมัน ชื่อจะอ่าน โปสเตอร์จึงส่งพลังงานของเวทีเข้าไปในถนน: ม่านยังไม่ยก แต่ผู้ชมได้รับทางเข้าที่น่าเชื่อมากแล้ว
พ.ศ.2443 - 2471 ดูการสืบพันธุ์ →
คอมบลูซ์
Combloux ย่อรีสอร์ทอัลไพน์ให้เป็นการเผชิญหน้ากันระหว่างสถาปัตยกรรม นักสกี และเทือกเขามงบล็อง Roger Broders ปูพื้นแผนด้วยความชัดเจนในการทําแผนที่เกือบทั้งหมด แต่สีจะเปลี่ยนข้อมูลให้เป็นความปรารถนาที่จะเดินทาง โปสเตอร์ปี 1925 มาพร้อมกับการเพิ่มขึ้นของกีฬาฤดูหนาวและการท่องเที่ยวทางรถไฟ หิมะไร้ที่ติ ซึ่งเป็นรายละเอียดที่นักเดินทางตัวจริงจะได้เรียนรู้ที่จะพิจารณาด้วยความปล่อยตัว
พ.ศ.2426 - 2496 ดูการสืบพันธุ์ →
เวอร์จิล - ผ้าไหมบริสุทธิ์
เวอร์จิล - ผ้าไหมบริสุทธิ์เป็นของโปสเตอร์แรกของ Kauffer ซึ่งยังคงใกล้เคียงกับ British Vorticism ผ้าไม่ได้แสดงผลโดยการพาดที่สมจริง: เส้นเฉียงและรูปทรงซ้ํา ๆ บ่งบอกถึงความยืดหยุ่นและการเคลื่อนไหวใน 1919 ศิลปินแสดงให้เห็นว่าผลิตภัณฑ์หรูหราสามารถขายผ่านนามธรรม ผ้าไหมกลายเป็นจังหวะก่อนที่จะกลายเป็นวัสดุซึ่งป้องกันไม่ให้รอยพับน้อยที่สุด
พ.ศ.2433 - 2497 ดูการสืบพันธุ์ →
ท่าเรือแซนเดแมน
สําหรับท่าเรือของ Sandeman Jean d'Ylen แสดงให้เห็นถึงขวดและการบริการของไวน์ด้วยการพูดเกินจริงอย่างสนุกสนานโดยเฉพาะกับโปสเตอร์ของทศวรรษ 1930 ภาพเงาและวัตถุต่างๆถูกสั่งซื้อรอบแบรนด์ในพื้นที่โดยสมัครใจ ง่ายขึ้น ภาพไม่ได้บอกประวัติที่สมบูรณ์ของพอร์ต; มันมุ่งหวังหน่วยความจําทันทีและพิสูจน์ว่าในการโฆษณาท่าทางวาดดีบางครั้งสามารถทํางานได้มากกว่าคําพูดยาว
พ.ศ.2429 - 2481 ดูการสืบพันธุ์ →
หอไอเฟล
หอไอเฟลร่วมกับโรเบิร์ต เดโลเนย์เป็นเวลาหลายทศวรรษตั้งแต่นิมิตแบบเหลี่ยมครั้งแรกไปจนถึงการตกแต่งที่ยิ่งใหญ่ในช่วงทศวรรษ 1930 เขาพับมันแยกส่วนและทําให้มันปรากฏระหว่างอาคารเพื่อแสดงออกน้อยลง มวลของมันกว่าโมเมนตัมของมัน สร้างขึ้นสําหรับนิทรรศการสากลของปี 1889 หอคอยกลายเป็นภายใต้แปรงของมันสัญลักษณ์ของปารีสที่ทันสมัยซึ่งดื้อรั้นปฏิเสธที่จะอยู่ในกรอบตรง
พ.ศ.2428 - 2484 ดูการสืบพันธุ์ →สีจัดระเบียบโลก
แนวหน้าไม่ได้หายไปจากการตกแต่ง แต่ช่วยบํารุงภาพวาดที่แสวงหาความชัดเจน ผลกระทบ และความสามัคคีของพื้นผิว
องค์ประกอบทางกล
องค์ประกอบทางกลเป็นของช่วงเวลาที่น้ําหนักเบาถอดล้อลูกสูบและก้านเชื่อมต่อออกจากฟังก์ชั่นอุตสาหกรรม ขยายและสีชิ้นส่วนกลายเป็นนักแสดงขององค์ประกอบอัตโนมัติโดยไม่มีโรงงานหรือคําแนะนําในการใช้งานที่แม่นยํา หลังจากประสบหน้าผากจิตรกรเห็นไวยากรณ์ภาพใหม่ในเครื่อง เขาไม่ได้ซ่อนความแข็งของมันแต่ให้สถานะที่เกือบจะแข็งแกร่งเท่ากับร่างกายมนุษย์
พ.ศ.2424 - 2498 ดูการสืบพันธุ์ →
ฟาร์บดีนามิก
Farbdynamik หรือ Color Dynamics ได้เปลี่ยนงานวิจัยของ Alexandra Exter เกี่ยวกับการเคลื่อนไหวให้กลายเป็นนามธรรมที่สร้างขึ้นอย่างมาก ระนาบสีจะก้าวหน้าและถอยกลับไปตามความแตกต่างทําให้พื้นผิวมี ความลึกโดยไม่มีมุมมองแบบดั้งเดิม ผลิตในบริบทของเปรี้ยวจี๊ดรัสเซียผลงานแสดงให้เห็นว่าภาพวาดและการตกแต่งสามารถแบ่งปันความทะเยอทะยานเดียวกัน: เพื่อนําพื้นที่ไปสู่กิจกรรม
พ.ศ.2425 - 2492 ดูการสืบพันธุ์ →
ภาพเหมือนของรามอน โกเมซ เด ลา เซอร์นา
ริเวร่าวาดภาพรามอน โกเมซ เด ลา เซอร์นา ในกรุงมาดริดในปี ค.ศ.1915 ซึ่งเป็นหัวใจสําคัญของยุคเขียนภาพแบบเหลี่ยม นักเขียนชาวสเปนปรากฏรายล้อมไปด้วยหนังสือและวัตถุที่เชื่อมโยงกับจักรวาลของเขา แต่ใบหน้า และเครื่องแต่งกายของเขาถูกแต่งใหม่เป็นแง่มุมต่างๆ ภาพเหมือนนี้ ผู้ประดิษฐ์รูปแบบวรรณกรรมจึงได้พบกับจิตรกรในการทดลองเต็มรูปแบบ แบบจําลองนี้ดูเหมือนจะจัดเรียงได้ยากพอๆ กับแนวคิดที่เขาตีพิมพ์
พ.ศ.2429 - 2500 ดูการสืบพันธุ์ →
หน้าต่างพร้อมกันหมายเลข 2
หน้าต่างหมายเลข 2 พร้อมกันเป็นของซีรีส์ปี 1912 ที่ Delaunay ละลายมุมมองของปารีสเป็นสี หอไอเฟลสามารถมองเห็นได้กลางภาพโปร่งใสราวกับว่ามองผ่านหน้าต่างหลายบานและหลายช่วงเวลาในเวลาเดียวกัน Guillaume Apollinaire ยอมรับว่าเป็นภาพวาด "Orphic" ซึ่งเป็นนามธรรมที่ยังคงเชื่อมโยงกับโลก แต่ก็มุ่งมั่นที่จะสร้างความแตกต่างให้กับตัวมันเอง
พ.ศ.2428 - 2484 ดูการสืบพันธุ์ →
องค์ประกอบที่มีตัวละคร
องค์ประกอบที่มีตัวละครแสดงให้เห็นว่า Léger นําร่างมนุษย์กลับมาเป็นภาษาของเขาหลังจากภาพวาดเชิงกลเกือบทั้งหมดของสงคราม ร่างกายถูกสร้างขึ้นโดยปริมาตรโค้งมนรูปทรงสีดําและแบนซึ่งให้มัน ความมั่นคงของวัตถุที่ผลิต ความเย็นที่เห็นได้ชัดนี้ไม่ได้ลบหัวเรื่อง; มันนําเสนอความเป็นมนุษย์ที่มอบให้กับเมืองสมัยใหม่ แข็ง อ่านง่าย และน้อยมากที่เน้นท่าไอ
พ.ศ.2424 - 2498 ดูการสืบพันธุ์ →
ภาพเหมือนของอิกอร์ สตราวินสกี
ในภาพเหมือนของอิกอร์ สตราวินสกี Gleizes ได้พบกับนักแต่งเพลงที่ขัดขวางจังหวะดนตรีของยุโรป จากนั้นใบหน้า เครื่องแต่งกาย และพื้นที่จะถูกสั่งให้เป็นช็อตซึ่งหลีกเลี่ยงภาพลวงตาที่เป็นธรรมชาติโดยไม่สูญเสียตัวตนของ แบบจําลอง ภาพบุคคลจึงนํางานวิจัยร่วมสมัยสองชิ้นเกี่ยวกับโครงสร้างมาสู่บทสนทนา: ชิ้นหนึ่งใช้ได้กับรูปทรงที่มีสีสัน อีกชิ้นใช้เสียง และทั้งสองชิ้นระมัดระวังนิสัยที่สะดวกสบายมากเกินไป
พ.ศ.2424 - 2496 ดูการสืบพันธุ์ →
คิวบิสม์ เปลือย
ภาพเปลือยแบบเหลี่ยมเกิดขึ้นในช่วงหลายปีที่ Alexandra Exter ค้นพบงานวิจัยของ Picasso และ Braque ในปารีสในขณะที่ยังคงสีที่สว่างกว่า ร่างกายไม่ได้ถูกสร้างขึ้นโดยเงา; มันถูกกระจายในพื้นผิวที่เปลี่ยนการวางแนว โครงสร้างนี้ไม่ได้ยกเลิกความเย้ายวนมันเคลื่อนไปสู่จังหวะของรูปทรง แบบจําลองถือท่าน้อยกว่าที่จะเจรจากับเรขาคณิตที่กล้าได้กล้าเสียโดยเฉพาะ
พ.ศ.2425 - 2492 ดูการสืบพันธุ์ →
นักวิ่ง
Les Coureurs สะท้อนให้เห็นถึงความหลงใหลในกีฬาสมัยใหม่ของ Delaunay ซึ่งมีอยู่แล้วในภาพวาดของเขาที่อุทิศให้กับฟุตบอล ร่างกายทําซ้ําซ้อนทับและตอบสนองซึ่งกันและกันเหมือนขั้นตอนต่อเนื่องของการเคลื่อนไหวเดียวกัน แทร็ก กลายเป็นอุปกรณ์จังหวะมากเท่ากับสถานที่แข่งขัน Delaunay ไม่ได้กําหนดผู้ชนะอย่างชัดเจน; สีซึ่งเริ่มต้นอย่างรวดเร็วมากดูเหมือนจะก้าวไปข้างหน้าหลายก้าว
พ.ศ.2428 - 2484 ดูการสืบพันธุ์ →
เรือลากจูง
เรือลากจูงเป็นของผลงานที่ Fernand Léger เปลี่ยนพอร์ต ควัน และเครื่องจักรให้กลายเป็นปรากฏการณ์ที่ยิ่งใหญ่ ตัวเรือ ปล่องไฟ และองค์ประกอบทางกลทําให้ง่ายขึ้นจนกลายเป็นปริมาตรที่เกือบจะเป็นอิสระจากกัน เรือที่รับผิดชอบในการเคลื่อนย้ายตัวใหญ่จึงได้รับพลังที่ไม่คาดคิด ในความทันสมัยที่ทาสีนี้แม้แต่เครื่องมือบริการก็สามารถเข้าสู่ภาพได้ด้วยความมั่นใจของหัวรถจักร
พ.ศ.2424 - 2498 ดูการสืบพันธุ์ →
องค์ประกอบ Kubo-Futuristische (ฮาเฟน)
Kubo-Futuristische Komposition (Hafen) กระตุ้นพอร์ตโดยไม่ต้องให้มุมมองที่สื่อความหมาย เสากระโดงชิ้นส่วนภายนอกท่าเรืออาคารและการไหลเวียนเป็นระนาบเฉียงซึ่งทําให้กิจกรรมของสถานที่รู้สึก ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมให้มันกับโครงสร้าง, the โมเมนตัมแห่งอนาคต; สีทําให้มั่นใจได้ว่าสิ่งทั้งหมดไม่เคยมีลักษณะคล้ายกับการออกกําลังกายทางทฤษฎีที่เรียบง่าย ท่าเรือกลายเป็นเมืองที่ควบแน่นโดยออกเดินทางทันทีแต่สัมภาระทางเรขาคณิต
พ.ศ.2425 - 2492 ดูการสืบพันธุ์ →
รูปทรงวงกลม ดวงจันทร์หมายเลข 1
รูปทรงวงกลม ดวงจันทร์หมายเลข 1 เป็นของวัฏจักรของดวงอาทิตย์และดวงจันทร์ที่เริ่มโดย Delaunay ในปี 1912-1913 แผ่นดิสก์ตัดกันสีอบอุ่นและเย็นเพื่อสร้างการสั่นสะเทือนที่มาแทนที่เรื่องราวใด ๆ ศิลปินกําลังมองหาหนึ่ง ภาพวาดที่มีความสามารถในการดํารงอยู่ผ่านความสัมพันธ์สีเพียงอย่างเดียว ชื่อยังคงเชื่อมโยงกับท้องฟ้า แต่ดาวที่เป็นตัวแทนได้ออกจากดาราศาสตร์เพื่อเข้าร่วมห้องปฏิบัติการของแสงแล้ว
พ.ศ.2428 - 2484 ดูการสืบพันธุ์ →
ภูมิทัศน์เมือง องค์ประกอบ
ในภูมิทัศน์เมือง องค์ประกอบอเล็กซานดราเอ็กสเตอร์ทําให้เมืองเป็นกองของทิศทางมากกว่าการจัดตําแหน่งของด้านหน้าอาคาร รูปร่างแนะนําถนนป้ายและอาคารโดยไม่ต้องได้รับการแก้ไขในมุมมองภูมิประเทศ ทาสีในช่วง ปีของสงครามและการปฏิวัติเมืองนี้ดูเหมือนไม่มั่นคงแต่มีชีวิตอยู่อย่างเข้มข้น Exter ไม่ได้ให้แผนการสําหรับการไปถึงที่นั่นเธอชอบที่จะถ่ายทอดความรู้สึกของการก้าวไปข้างหน้าที่นั่น
พ.ศ.2425 - 2492 ดูการสืบพันธุ์ →
องค์ประกอบที่ไม่เป็นกลาง
องค์ประกอบที่ไม่เป็นกลางแสดงถึงการละทิ้งรูปแบบที่เป็นที่รู้จักเพื่อสนับสนุนความสัมพันธ์ที่บริสุทธิ์ระหว่างรูปร่างและสี ในปี 1917 Exter เข้าร่วมอย่างเต็มที่ในการอภิปรายแนวหน้าเกี่ยวกับศิลปะที่สามารถเปลี่ยนแปลงชีวิตประจําวันได้ การวาดภาพในโรงละคร แผนดูเหมือนจะสามารถกลายเป็นผนังเครื่องแต่งกายหรือสัญญาณ งานไม่ได้แสดงถึงสิ่งที่แม่นยําซึ่งไม่มีทางป้องกันไม่ให้มีกิจกรรมมากมายในการจัด
พ.ศ.2425 - 2492 ดูการสืบพันธุ์ →
นักดนตรี (ฟลอร็องต์ ชมิตต์)
นักดนตรี (Florent Schmitt) เชื่อมโยงภาพเหมือนของนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสกับการสร้างแบบเหลี่ยมของ Gleizes เครื่องดนตรีมือและใบหน้าไม่ได้อธิบายจากมุมมองเดียวพวกเขาจะถูกกระจายเป็นจังหวะของการยิง ซึ่งสะท้อนถึงการปรากฏตัวทางดนตรี ภาพวาดไม่ได้พยายามทําให้ผลงานใดงานหนึ่งได้ยิน แต่แสดงให้เห็นว่านักดนตรีอาศัยอยู่ในอวกาศอย่างไรแม้ว่าเขาจะตัดสินใจเปลี่ยนการวัดก็ตาม
พ.ศ.2424 - 2496 ดูการสืบพันธุ์ →
เมืองปารีส
เมืองปารีสถูกนําเสนอที่ Salon des Indépendants ในปี 1912 ซึ่งรูปแบบที่ยิ่งใหญ่ของมันต้องการการวิจัยพร้อมกันของ Delaunay พระหรรษทานทั้งสามแม่น้ําแซนและหอไอเฟลนําประเพณีคลาสสิกและมหานครสมัยใหม่มารวมกัน ในองค์ประกอบระเบิด ปารีสมีหลายยุคที่นั่นในครั้งเดียว; ความสําเร็จในทางปฏิบัติสําหรับเมืองที่มีการจราจรหนาแน่นอยู่แล้วในการจัดการ
พ.ศ.2428 - 2484 ดูการสืบพันธุ์ →
ดาดฟ้าเรือลากจูง
สะพานลากจูงใช้จักรวาลท่าเรือที่เลเกอร์สํารวจราวปี 1920 สะพานสายเคเบิลตัวถังและควันกระจายอยู่ในมวลที่ชัดเจนซึ่งทําให้การก่อสร้างเกือบอ่านได้โดยไม่ต้องอธิบายอย่างทาส ศิลปินจัดการ โครงสร้างพื้นฐานเป็นหุ่นนิ่งอนุสาวรีย์: แต่ละชิ้นมีน้ําหนักสีและการทํางานของมันในความสมดุลโดยทั่วไป พอร์ตทํางานและทาสีกับมัน
พ.ศ.2424 - 2498 ดูการสืบพันธุ์ →
เวนิส
เวนิสไม่ได้กลายเป็นสืบทอดของพระราชวังที่จัดเรียงอย่างระมัดระวังสําหรับอเล็กซานดราเอ็กเตอร์ เมืองที่รู้จักกันระหว่างการเข้าพักของเธออิตาลีถูกสร้างขึ้นใหม่เป็นแง่มุมที่น้ํา, ด้านหน้าและการเคลื่อนไหวของเรือเจาะแต่ละสี คงแสงของทะเลสาบไว้บางอย่างในขณะที่เส้นทแยงมุมปัดเป่าการพักผ่อนที่งดงาม แม้แต่เซเรนิสซิมาก็สามารถเร่งความเร็วได้เมื่อนักคิวโบฟิวเจอร์ริสต์ถือแปรง
พ.ศ.2425 - 2492 ดูการสืบพันธุ์ →
N° 9 ภาพหุ่นนิ่งของสเปน
หมายเลข 9 Spanish Still Life เป็นของสมัยของริเวราในสเปนในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 1 กีตาร์ ผลไม้ กระดาษ และวัตถุที่คุ้นเคยได้รับการเรียบเรียงใหม่ตามไวยากรณ์แบบคิวบิสม์ที่เขาแบ่งปันด้วย เปรี้ยวจี๊ดชาวปารีส หมายเลขชื่อเรื่องเน้นงานต่อเนื่องที่เกือบจะทดลอง ก่อนฝูงชนของจิตรกรรมฝาผนังเม็กซิกันริเวร่าเรียนรู้ที่นี่ว่าจะใส่พื้นที่ทั้งหมดบนโต๊ะได้อย่างไร
พ.ศ.2429 - 2500 ดูการสืบพันธุ์ →
ดวงอาทิตย์, หอคอย, เครื่องบิน
Soleil, Tour, Avion รวบรวมสัญลักษณ์สามอันที่เป็นที่รักของ Delaunay: แสงสว่าง ปารีส และการพิชิตท้องฟ้า เครื่องบินและหอไอเฟลไม่ได้อธิบายอย่างแม่นยํา; พวกมันดึงดูดท่ามกลางแผ่นดิสก์หลากสีสันที่ให้ความทันสมัย จังหวะจักรวาล ประมาณปี 1913 การบินยังคงเป็นการผจญภัยเมื่อเร็ว ๆ นี้ ในภาพวาดเธอดูเหมือนจะมั่นใจพอที่จะแบ่งปันวงโคจรของดวงอาทิตย์แล้ว
พ.ศ.2428 - 2484 ดูการสืบพันธุ์ →
เมนตัน
เมนตันแสดงให้เห็นว่าโรเจอร์โบรเดอร์สขายโกตดาซูร์โดยไม่ทําให้โปสเตอร์รกไปด้วยรายละเอียด เมืองเก่าพืชพรรณและทะเลเมดิเตอร์เรเนียนกระจายอยู่ในพื้นที่ราบซึ่งมองเห็นได้จากระยะไกลบนชานชาลาสถานี ภูมิทัศน์ที่แท้จริงกลายเป็นหนึ่งเดียว คํามั่นสัญญาของสภาพภูมิอากาศและการหลบหนีแบบกราฟิก Broders ไม่ได้รับประกันอุณหภูมิของน้ําหรือความตรงต่อเวลาของรถไฟ แต่ท้องฟ้าของมันไม่มีที่ว่างให้สงสัย
พ.ศ.2426 - 2496 ดูการสืบพันธุ์ →การแพร่กระจาย โหมโรง และมรดก
ตั้งแต่ปก fin-de-siecle ไปจนถึงภูมิทัศน์ของอเมริกาในช่วงทศวรรษ 1930 สไตล์นี้ยังเข้าใจได้จากสิ่งที่เตรียมไว้ มาพร้อมกับมัน และยังคงอยู่ต่อไป
ฮาร์เปอร์สบาซาร์ กุมภาพันธ์ พ.ศ.2459
ปกบาซาร์ของฮาร์เปอร์ในเดือนกุมภาพันธ์ปี 1916 นี้เป็นของโลกที่ประณีตของจอร์จบาร์เบียร์ที่แฟชั่นโรงละครและภาพประกอบแบ่งปันความสง่างามเชิงเส้นเดียวกัน รูปผู้หญิงได้รับการปฏิบัติเหมือนเงาตกแต่ง, ล้อมรอบด้วยลวดลายที่ปลุกเร้าทั้งฉากและเสื้อผ้า บาร์เบียร์เปลี่ยนนิตยสารให้กลายเป็นวัตถุแห่งความปรารถนาแม้กระทั่งก่อนหน้าแรก; คีออสก์กลายเป็นแกลเลอรีขนาดเล็กที่แต่งตัวดีมาก
พ.ศ.2425 - 2475 ดูการสืบพันธุ์ →
ศตวรรษ, สิงหาคม
ศตวรรษ เดือนสิงหาคมวันที่จากการเปิดตัวของ JC Leyendecker ในโปสเตอร์และภาพประกอบของอเมริกา ร่างที่วาดด้วยความแม่นยําเกือบประติมากรรมควรดึงดูดสายตาจากนั้นนําไปสู่ชื่อนิตยสารทันที เสร็จแล้ว ในปี 1896 ภาพดังกล่าวนําหน้าอาร์ตเดโคแต่ได้ประกาศรสนิยมของเขาแล้วสําหรับภาพเงาที่ชัดเจนและการสื่อสารที่รวดเร็ว ศตวรรษยังไม่ได้เริ่มต้นการโฆษณาของมันก็ซ้ําแล้ว
พ.ศ.2417 - 2494 ดูการสืบพันธุ์ →
เครื่องพิมพ์ภายในประเทศ กันยายน
สําหรับเครื่องพิมพ์ Inland ในเดือนกันยายน พ.ศ.2439 Leyendecker กล่าวถึงโลกแห่งการพิมพ์โดยตรงซึ่งจะแพร่กระจายอาชีพของเขา โปสเตอร์ผสมผสานรูปร่างในอุดมคติโครงร่างที่มั่นคงและการพิมพ์ในองค์ประกอบที่ออกแบบมาสําหรับ การสืบพันธุ์ มันยังคงเป็นของปลายศตวรรษที่ 19 แต่ความชัดเจนของกราฟิกของมันเตรียมการลดความซับซ้อนในอนาคต นักวาดภาพประกอบหนุ่มแสดงให้เห็นแล้วว่าเขารู้จักผู้ชมกลุ่มแรกอย่างสมบูรณ์แบบ
พ.ศ.2417 - 2494 ดูการสืบพันธุ์ →
ฟลอเรนซ์
ฟลอเรนซ์อยู่ในโปสเตอร์การเดินทางที่ Roger Broders เปลี่ยนเมืองทั้งเมืองให้เป็นสัญญาณชี้ขาดสองสามอย่าง สถาปัตยกรรม ชนบททัสคานี และแสงอันอบอุ่นได้รับการจัดลําดับความสําคัญเพื่อให้เป็นจุดหมายปลายทางที่น่าจดจําในทันที โปสเตอร์ปี 1921 ไม่ได้อ้างว่าแทนที่คู่มือนี้: มันกระตุ้นให้เกิดความปรารถนาที่จะเปิดมัน ฟลอเรนซ์ได้รับรูปทรงเรขาคณิตที่ไร้ที่ติซึ่งเป็นสิทธิพิเศษที่แม้แต่ถนนจริง ๆ ก็ไม่ได้ให้เสมอไป
พ.ศ.2426 - 2496 ดูการสืบพันธุ์ →
เส้นทางอัลไพน์
Route des Alpes มาพร้อมกับการเพิ่มขึ้นของรถยนต์และการท่องเที่ยวแบบพาโนรามาในทศวรรษ 1920 Broders เปรียบเทียบความเล็กของยานพาหนะกับขนาดของภาพนูนต่ํานูนสูงจากนั้นใช้เส้นโค้งของถนนเพื่อดึงดูดสายตาเข้าไป ภาพ การเดินทางสมัยใหม่ที่นี่สัญญาว่าจะเข้าถึงธรรมชาติที่ยิ่งใหญ่ ภูเขายังคงความยิ่งใหญ่ของมัน แต่ตอนนี้ ยอมรับว่ารถยนต์ลากเส้นในภูมิทัศน์
พ.ศ.2426 - 2496 ดูการสืบพันธุ์ →
บนสะพานบรูคลิน
บนสะพานบรู๊คลินเกิดจากการที่อัลเบิร์ต ไกลเซสอยู่ในนิวยอร์กในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง สายเคเบิล ซุ้มประตู การหมุนเวียน และอาคารต่างๆ ได้รับการเรียบเรียงใหม่ตามจังหวะซึ่งทําให้สะพานเป็นประสบการณ์มากกว่าการสํารวจทางสถาปัตยกรรม THE อนุสาวรีย์เชื่อมต่อธนาคารสองแห่งในขณะที่สัญลักษณ์ของอํานาจทางเทคนิคของอเมริกา Gleizes เพิ่มฟังก์ชันที่สาม: สนับสนุนองค์ประกอบ Cubist โดยไม่ต้องขอค่าผ่านทางแม้แต่น้อย
พ.ศ.2424 - 2496 ดูการสืบพันธุ์ →
เมืองชายทะเลอิตาลี
เมืองชายทะเลอิตาลีรวบรวมของที่ระลึกการเดินทางหลายที่ Exter แทนที่จะเป็นไซต์ที่ระบุอย่างแม่นยํา บ้าน ความลาดชัน ฝั่ง และแสงกระจายอยู่ในระนาบที่มีสีสันสดใสซึ่งหมุนเวียนมุมมองของท่าเรือ สู่ความสูง ในปี 1917 ภูมิทัศน์ยังคงเป็นที่รู้จักในขณะที่ติดกับนามธรรม เมืองนี้ดูเหมือนสร้างขึ้นสําหรับการวาดภาพโดยมีถนนที่ให้ความร่วมมืออย่างน่าประหลาดใจ
พ.ศ.2425 - 2492 ดูการสืบพันธุ์ →
หน้าต่างสามบาน หอคอย และวงล้อ
หน้าต่างสามบาน หอคอย และวงล้อซ้อนทับทิวทัศน์หลายแห่งของปารีสในพื้นผิวเดียวกัน Delaunay เชื่อมโยงหอไอเฟลและชิงช้าสวรรค์กับแถบสีสันสดใสที่ทําหน้าที่เหมือนหน้าต่าง ภาพสะท้อน หรือชิ้นส่วนของ เวลา. วาดในปี 1912 งานทําให้มหานครเป็นปรากฏการณ์พร้อมกัน มองออกไปนอกหน้าต่างเดียวจะไกลเกินสมควรสําหรับโปรแกรมนี้
พ.ศ.2428 - 2484 ดูการสืบพันธุ์ →
ใบพัด
Hélice ใช้แม่ลายซึ่งรวบรวมความเร็วการบินและการหมุนที่ทันสมัยสําหรับ Delaunay ใบมีดไม่ได้ถูกหุ้มฉนวนเหมือนส่วนทางเทคนิค: พวกมันกระตุ้นการไหลเวียนของรูปร่างและสีทั่วทั้งผืนผ้าใบใน ในปี 1920 ศิลปินได้กลับมาใช้สัญลักษณ์ก่อนสงครามด้วยองค์ประกอบที่ประณีตยิ่งขึ้น เครื่องไม่บิน แต่การเคลื่อนไหวของมันได้รับรางวัลภาพวาดแล้ว
พ.ศ.2428 - 2484 ดูการสืบพันธุ์ →
รูปทรงวงกลม ดวงอาทิตย์ดวงจันทร์
รูปทรงวงกลม ดวงอาทิตย์ดวงจันทร์ต่อต้านแผ่นดิสก์ขนาดใหญ่สองแผ่นซึ่งมีสีอบอุ่นและเย็นตอบสนองซึ่งกันและกัน ผลิตบนธรณีประตูของนามธรรมงานอธิบายทั้งคืนที่เพิ่มขึ้นหรือแม่นยํา; มันเปลี่ยนดวงดาวเป็นความสัมพันธ์ สี. Delaunay แสวงหาแสงที่เกิดจากการวาดภาพตัวเอง ดวงอาทิตย์และดวงจันทร์จึงสามารถปรากฏร่วมกันซึ่งเป็นข้อได้เปรียบที่เห็นได้ของจักรวาลซึ่งไม่ต้องขึ้นอยู่กับตารางท้องฟ้าอีกต่อไป
พ.ศ.2428 - 2484 ดูการสืบพันธุ์ →
ราคาของแอสเตอร์คัพ (The Flags)
รางวัล Astor Cup Prize หรือที่เรียกว่า The Flags ได้รับแรงบันดาลใจจากปรากฏการณ์การแข่งขันรถยนต์ของอเมริกาและสภาพแวดล้อมในการโฆษณา Gleizes ผสมผสานธง อัฒจันทร์ ความเร็ว และป้ายในเมืองในองค์ประกอบที่ เหตุการณ์กลายเป็นจังหวะรวม หัวเรื่องสรุปอุตสาหกรรมอเมริกาที่ค้นพบในช่วงสงคราม: เครื่องยนต์ฝูงชนและสีก้าวหน้าไปพร้อมกันโดยมีความสนใจเพียงเล็กน้อยในการไตร่ตรองยังคง
พ.ศ.2424 - 2496 ดูการสืบพันธุ์ →
จังหวะที่ 2 การตกแต่งสําหรับการแสดงตุยเลอรี
Rythme no.2 ได้รับการออกแบบในปี 1938 เป็นส่วนขยายของการตกแต่งขนาดใหญ่ที่ Delaunay สร้างขึ้นสําหรับนิทรรศการของชาวปารีส แผ่นสีถูกขยายให้กลายเป็นสถาปัตยกรรมภายในสามารถทําให้ห้องนั่งเล่นมีชีวิตชีวาโดยไม่ต้อง บอกเล่าเรื่องราว นามธรรมปลายนี้ยังคงโมเมนตัมของการวิจัยของปี 1912 แต่ได้รับขอบเขตการตกแต่งใหม่ ผนังไม่ได้ทําหน้าที่เป็นพื้นหลังอีกต่อไป; มันจริงๆเข้าองค์ประกอบ
พ.ศ.2428 - 2484 ดูการสืบพันธุ์ →
โรงงานต่างๆ
โรงงานเป็นของชุดวาดโดย Léger ในตอนท้ายของสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ปล่องไฟกรอบและชิ้นส่วนเครื่องจักรกลพอดีกันในการก่อสร้างหนาแน่นซึ่งพื้นที่อุตสาหกรรมกลายเป็นนามธรรมเกือบ ภาพวาด แสดงทั้งเจ้าของหรือการผลิตที่แม่นยํา; มันมุ่งเน้นไปที่ผลกระทบทางสายตาของโครงสร้าง โรงงานปรากฏเหมือนภูมิทัศน์ของยุคปัจจุบันด้วยลูกสูบมากขึ้นและคนเลี้ยงแกะน้อยลงอย่างเห็นได้ชัด
พ.ศ.2424 - 2498 ดูการสืบพันธุ์ →
จังหวะ ความสุขของการใช้ชีวิต
จังหวะ joie de vivre ใช้บันทึกพร้อมกันในช่วงที่ส่องสว่างและกว้างขวางประมาณปี 1930 Delaunay ทําให้นามธรรมเป็นประสบการณ์ทางกายภาพ: ดวงตาผ่านจากวงกลมหนึ่งไปยังอีกวงหนึ่งเร่งความเร็วแล้วช้าลงตามความแตกต่าง ชื่อเรื่องถือว่าพลังงานที่มีความสุขนี้ห่างไกลจากเรขาคณิตที่แห้ง ที่นี่รูปร่างมีกฎที่แม่นยํามากแต่ดูเหมือนว่าพวกเขาจะนําไปใช้ในขณะที่เต้นรํา
พ.ศ.2428 - 2484 ดูการสืบพันธุ์ →
องค์ประกอบ (1920)
องค์ประกอบจากปี 1920 เป็นของช่วงเวลาที่ Fernand Léger ทําให้ปริมาณการชนกันของช่วงหลังสงครามมีความเสถียร กระบอกสูบ พื้นที่ราบ และรูปทรงสีดําถูกกระจายด้วยความชัดเจนที่ทําให้ผืนผ้าใบเข้าใกล้การตกแต่งผนังมากขึ้น เรื่องมีความสําคัญน้อยลง ให้ข้อตกลงของรูปร่างแต่หน่วยความจําของเครื่องยังคงอยู่ Léger สร้างภาพที่แข็งแกร่งเป็นวัตถุอุตสาหกรรมแล้วให้มันสีที่ไม่มีโรงงานใดจะกล้าสั่งซื้อ
พ.ศ.2424 - 2498 ดูการสืบพันธุ์ →
ฉากสําหรับคลีโอพัตรา
ฉากสําหรับคลีโอพัตราทําให้นึกถึงความสําคัญของ Ballets Russes และโรงละครในการแพร่กระจายของภาษาตกแต่งสมัยใหม่ Delaunay จินตนาการถึงเครื่องแต่งกายสถาปัตยกรรมและแสงเป็นส่วนหนึ่งของการแสดงเดียวกันโดยไม่ต้องค้นหา อียิปต์ที่ชาญฉลาดทางโบราณคดี ตํานานโบราณได้รับสีและจังหวะของเปรี้ยวจี๊ด คลีโอพัตราเคยมีประสบการณ์มาแล้วหลายครั้ง stagings; นี้เสนอให้เขาเข้ามาพร้อมกันตรงไปตรงมา
พ.ศ.2428 - 2484 ดูการสืบพันธุ์ →
องค์ประกอบบนพื้นหลังสีแดง
องค์ประกอบบนพื้นหลังสีแดงใช้สีเป็นโครงสร้างจริงมากกว่าพื้นหลังเพียงอย่างเดียว รูปร่างเชิงกลและอินทรีย์ของ Léger โดดเด่นด้วยความคมชัดของโปสเตอร์จากนั้นสมดุลกับน้ําหนักของพวกเขา ตามลําดับ ในตอนท้ายของทศวรรษ 1920 ความชัดเจนนี้เหมาะกับทั้งผืนผ้าใบและการตกแต่งขนาดใหญ่ สีแดงประกาศปรากฏการณ์ปริมาณให้แน่ใจว่ามันยืนขึ้น
พ.ศ.2424 - 2498 ดูการสืบพันธุ์ →
อเมริกันกอทิก
American Gothic ถูกวาดขึ้นในปี 1930 หลังจากที่ Grant Wood สังเกตเห็นบ้านฟื้นฟูกอธิคในเมือง Eldon รัฐไอโอวา เขาวางน้องสาวและทันตแพทย์เป็นลูกสาวและพ่อของเธอที่หน้าหน้าต่างแหลมที่มีชื่อเสียง ชื่นชมความแม่นยํา จากเฟลมิชดั้งเดิมไม้สร้างภาพอเมริกันที่กลายเป็นในทางกลับกันการแสดงความเคารพเสียดสีและไอคอน ส้อมตั้งแต่นั้นมาน่าจะมีตัวแทนที่ดีที่สุดในประวัติศาสตร์ชนบททั้งหมด
พ.ศ.2434 - 2485 ดูการสืบพันธุ์ →
ธิดาแห่งการปฏิวัติ
Daughters of Revolution ตอบโต้อย่างแดกดันต่อการวิพากษ์วิจารณ์ Wood โดยสังคมผู้รักชาติที่ท้าทายหน้าต่างกระจกสีที่ทําจากกระจกเยอรมัน สมาชิกสามคนของ Daughters of the American Revolution โพสท่าต่อหน้าคนหนึ่ง การทําซ้ําของวอชิงตันข้ามเดลาแวร์ ภาพวาดในปี 1932 ภาพวาดนี้เปรียบเทียบการแสดงออกที่รุนแรงกับการเล่าเรื่องที่กล้าหาญที่อยู่เบื้องหลังพวกเขา; การเสียดสียังคงสุภาพซึ่งทําให้แม่นยํายิ่งขึ้น
พ.ศ.2434 - 2485 ดูการสืบพันธุ์ →
สโตนซิตี้, ไอโอวา
สโตนซิตี้ รัฐไอโอวาถูกทาสีในปี 1930 เมื่อแกรนท์ วูด พัฒนาลัทธิภูมิภาคนิยมของอเมริกา เนินเขา ทุ่งนา ถนน และบ้านเรือนถูกทําให้ง่ายขึ้นเป็นเส้นโค้งที่ได้รับคําสั่งซึ่งทําให้ภูมิทัศน์มีความชัดเจนในการตกแต่งเกือบ เมืองที่แท้จริง ได้ปฏิเสธหลังจากที่เหมืองของเขาปิด; ไม้เสนอให้เขาภาพชีวิตที่สอง ในการรณรงค์นี้แม้แต่ต้นไม้ดูเหมือนจะซ้ําตําแหน่งของพวกเขาก่อนเซสชั่น
พ.ศ.2434 - 2485 ดูการสืบพันธุ์ →บริบททางประวัติศาสตร์
ปารีส 2468 จากนั้นเป็นภาษาโลก
นิทรรศการปี 1925 ไม่ได้สร้างสไตล์เพียงอย่างเดียว แต่จัดให้มี เวทีระดับนานาชาติ ศาลาบูติกผ้าเฟอร์นิเจอร์เครื่องประดับภาพวาดและฉากอ้างว่าศิลปะสมัยใหม่สามารถหรูหราได้โดยไม่ต้องลอกแบบ ประวัติศาสตร์ ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมถูกทําให้อ่อนลง เครื่องประดับมีระเบียบวินัย วัสดุมีค่า และภาพเงาที่เรียบง่าย
ในการวาดภาพความทันสมัยนี้หมุนเวียนระหว่างเสาหลายเสา Delaunay ทําให้สีสั่นสะเทือนด้วยหอไอเฟลเครื่องบินและบันทึก; น้ําหนักเบาทําให้เครื่องและวัตถุธรรมดาเป็นอนุสรณ์; Exter ทําให้เวทีเป็นพื้นที่ คอนสตรัคติวิสต์; ริเวราและโอรอซโกทําให้จิตรกรรมฝาผนังมีความสําคัญทางการเมืองและสถาปัตยกรรม Demuth และ Wadsworth แปลเมืองอุตสาหกรรมด้วยป้ายที่ชัดเจน
โปสเตอร์อาจจะเป็นห้องปฏิบัติการที่ตรงที่สุด Broders ลดภูเขาและแนวชายฝั่งไปยังพื้นที่ขนาดใหญ่; Kauffer ใช้พลังงานเปรี้ยวจี๊ดกับรถไฟใต้ดินลอนดอน; Gesmar สร้างการแสดงตนที่มองเห็นได้ของดวงดาว; โดย Ylen แปลงผลิตภัณฑ์และแบรนด์เป็นตัวละคร จากนั้นการพิมพ์จะกลายเป็นรูปแบบที่ใช้งานเป็นใบหน้าหรือภูมิทัศน์
เรื่องนี้ยังมี ความตึงเครียด ความสง่างามของเรือเดินสมุทรและสถานที่ท่องเที่ยวมาพร้อมกับเศรษฐกิจที่ไม่เท่าเทียมกัน; ความสนใจในแอฟริกาเอเชียและอเมริกามักเกี่ยวข้องกับการจัดสรรและ แบบแผน; การเฉลิมฉลองของเครื่องจักรอยู่ร่วมกับสงครามและวิกฤต การอ่านอาร์ตเดโคในปัจจุบันจําเป็นต้องยึดอํานาจการประดิษฐ์และโครงสร้างทางประวัติศาสตร์ที่ทําให้เป็นไปได้
ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ลัทธิแห่งอนาคต และบัลเล่ต์ Russes ต่ออายุรูปทรง สีสัน และการตกแต่ง
ความคลั่งไคล้ในอียิปต์โบราณหล่อเลี้ยงรูปทรงเรขาคณิตที่หรูหราและมีสไตล์
มัณฑนศิลป์สมัยใหม่ได้รับเวทีระดับนานาชาติที่เด็ดขาด
รถไฟ รถยนต์ และการบินกําลังเร่งการเติบโตของโปสเตอร์นักท่องเที่ยว
สไตล์นี้กําลังได้รับความนิยมในตึกระฟ้า โรงภาพยนตร์ เรือเดินสมุทร และสถานที่สาธารณะขนาดใหญ่
สงครามปิดยุคคลาสสิกของการเคลื่อนไหว คําศัพท์จะยังคงเผยแพร่อยู่
หกพื้นที่
สถานที่ที่จะจดจําอาร์ตเดโค
โปสเตอร์
รูปภาพ จดหมาย และแบรนด์มารวมกันในองค์ประกอบที่ออกแบบมาสําหรับถนน
จิตรกรรม
สีและเรขาคณิตสะท้อนถึงความเร็ว เมือง และวัฒนธรรมทางวัตถุใหม่
ฉาก
นิตยสาร การเต้นรํา และฉากต่างๆ เปลี่ยนร่างกายให้กลายเป็นภาพเงาอันงดงาม
การเดินทาง
ภูเขา ทะเล และมหานครกลายเป็นจุดหมายปลายทางที่สร้างโดยแฟลต
อนุสาวรีย์
จิตรกรรมฝาผนังและรูปแบบขนาดใหญ่จารึกประวัติศาสตร์สมัยใหม่ไว้ในสถาปัตยกรรม
ฉบับ
ปกและนิตยสารเผยแพร่ความสง่างามของสไตล์ในวงกว้าง
คําถามที่พบบ่อย
ทําความเข้าใจกับอาร์ตเดโค
เกณฑ์มาตรฐานบางประการเพื่อแยกแยะสไตล์ ลําดับเหตุการณ์ และตัวเลือกของการจําแนกประเภท
อาร์ตนูโวกับอาร์ตเดโคต่างกันอย่างไร?
อาร์ตนูโวมักจะชอบเส้นพืชความไม่สมมาตรและความต่อเนื่องอินทรีย์ อาร์ตเดโคเพิ่มเติมลดความซับซ้อนของรูปร่างรักเรขาคณิตตรงไปตรงมาตัดวัสดุที่มีค่าและสัญญาณของชีวิตสมัยใหม่
ทําไมปี 1925 ถึงเป็นวันสําคัญเช่นนี้?
นิทรรศการนานาชาติปารีสช่วยให้ทั่วโลกมองเห็นศิลปะการตกแต่งที่ทันสมัย มันไม่ได้เป็นจุดเริ่มต้นที่แน่นอนหรือความสามัคคีที่สมบูรณ์แบบแต่มันรวบรวมแนวโน้มที่กระจัดกระจายก่อนหน้านี้
ทําไมการจัดอันดับถึงมีโปสเตอร์?
เนื่องจากโปสเตอร์เป็นหนึ่งในสถานที่ประดิษฐ์ที่สําคัญของการเคลื่อนไหว มันรวมสีการพิมพ์ภาพเงาแฟชั่นปรากฏการณ์และการจราจรในเมือง; ยกเว้นมันจะทําให้วิสัยทัศน์ที่แคบเทียมของอาร์ตเดโค
ผลงานก่อนปี 1925 เป็นอาร์ตเดโคจริงหรือ?
บางส่วนเป็นโหมโรง พวกเขาจะรวมเมื่อพวกเขาคิดค้นลําดับชั้นกราฟิกภาพเงาหรือการทําให้เข้าใจง่ายซึ่งจะชี้ขาดในทศวรรษ 1920 บทสุดท้ายแยกแยะแหล่งที่มาเหล่านี้อย่างชัดเจนจากหัวใจทางประวัติศาสตร์ของสไตล์
ทําไมเราถึงพบริเวร่า โอรอซโก หรือแกรนท์ วูดในหลักสูตรนี้?
การจัดหมวดหมู่เป็นไปตามการหมุนเวียนของจิตรกรรมฝาผนังระหว่างประเทศความแม่นยําของอเมริกาและความยิ่งใหญ่ที่มีสไตล์ ศิลปินเหล่านี้ไม่ได้ จํากัด เฉพาะอาร์ตเดโคแต่ผลงานบางส่วนของพวกเขาให้ความกระจ่างเกี่ยวกับการแลกเปลี่ยนกับสถาปัตยกรรมเครื่องจักรและวัฒนธรรมสาธารณะ
การจําแนกประเภทมีภาพวาดเตรียมการหรือภาพถ่ายของวัตถุหรือไม่?
เลขที่ ภาพวาดเตรียมการการศึกษาเส้นภาพถ่ายของวัตถุภาพที่แตกและสําเนาได้ถูกทิ้ง คลังข้อมูลรวบรวมภาพวาดและงานกราฟิกที่ประสบความสําเร็จส่วนใหญ่เป็นโปสเตอร์ภาพพิมพ์หิน
ปุ่มร้อยปุ่มหมายถึงการ์ดที่แตกต่างกันหรือไม่?
ใช่. การ์ดแต่ละใบใช้รูปภาพ รายการ Shopify และลิงก์แยกกัน ภาพจะถูกตรวจสอบด้วยสายตาหลังจากโพสต์ทางออนไลน์
บทสรุป
ความทันสมัยที่ทําให้เห็น
อาร์ตเดโคได้รับการแปลงบทเรียนของเปรี้ยวจี๊ดเป็นภาษาสาธารณะ: ชัดเจนโดยไม่ต้องยากจนหรูหราโดยไม่ต้องสละโครงสร้างตกแต่งโดยไม่หยุดคิดเกี่ยวกับเมืองร่างกายและเครื่องร้อยเหล่านี้แสดงรูปแบบ หลายสิ่งหลายอย่างที่ข้ามผ่านปรากฏการณ์ การค้า การเดินทาง การเมือง และความปรารถนาที่จะมอบภาพเงาอันน่าจดจําให้กับปัจจุบัน
สํารวจภาพวาดที่มีชื่อเสียง
0 ความคิดเห็น