ป่าเบิร์ช
ลําต้นสีเงิน พื้นหลอดไส้ และไม่มีท้องฟ้า: Klimt เปลี่ยนพงของ Attersee ให้เป็นกําแพงสี เงียบ และเกือบจะเป็นนามธรรม
ป่าที่ไร้ขอบเขต
ป่าเบิร์ช แสดงชิ้นส่วนของพงไม้ที่วาดในช่วงฤดูร้อนปี 1903 ใกล้กับ Litzlberg บน Attersee. Klimt ถอดท้องฟ้า ยกพื้นขึ้น และตัดต้นไม้ก่อนยอด. ลําต้นกลายเป็นชุดแสงแนวตั้ง ในขณะที่ใบที่ตายแล้วก่อตัวเป็นพรมสีแดง ทองแดง เหลือง และเขียว.
ตัวแบบยังคงเป็นธรรมชาติ แต่องค์กรมีการตกแต่ง: การทําซ้ํา จังหวะ ความหนาแน่น คอนทราสต์ของพื้นผิว. ความลึกยังคงมีอยู่เนื่องจากลําต้นที่หดตัวไปทางด้านล่าง แต่ก็พับเข้าหาพื้นผิวของสี่เหลี่ยมจัตุรัสอย่างต่อเนื่อง.
การตัดสินใจสี่ประการที่เปลี่ยนป่า
Klimt ไม่เพียงแต่คัดลอกต้นไม้เท่านั้น. เขาเลือกชิ้นส่วนของความเป็นจริงที่แคบพอที่จะทําให้ลวดลายตามธรรมชาติกลายเป็นสิ่งก่อสร้าง.
ตัดยอด
การจ้องมองไม่เคยลอยไปทางใบไม้. ลําต้นพาดผ่านผืนผ้าใบเหมือนเสาโดยไม่มีจุดเริ่มต้นหรือจุดสิ้นสุด.
ลบท้องฟ้า
หากไม่มีช่องเปิดที่สว่างที่ด้านบน ไม้จะกลายเป็นกรงต่อเนื่อง และผู้ชมจะพบว่าตัวเองอยู่ในลวดลาย
ยกพื้น
พรมใบไม้ครอบคลุมพื้นที่ส่วนใหญ่ของจัตุรัส. อ่านได้ทั้งแบบพื้นลาดเอียงและพื้นผิวแนวตั้ง.
สร้างจังหวะ
สีขาว สีเทา สีน้ําตาล สีขาว: ลําต้นมีการวัดอย่างสม่ําเสมอว่าสัมผัสสีรบกวน
จากสีเทาเงินเป็นทองแดง
ความแตกต่างพื้นฐานขัดแย้งกับรูปแบบสองตระกูล. ลําต้นยาว ต่อเนื่อง และค่อนข้างเย็น. ในทางกลับกัน พื้นดินกลับถูกกระจัดกระจายเป็นสัมผัสอุ่นๆ เล็กๆ น้อยๆ หลายร้อยครั้ง. ผืนผ้าใบยึดติดกันด้วยความตึงเครียดระหว่างเส้นและฝุ่นสี.
ต้นไม้ที่ใกล้ที่สุดมีขนาดใหญ่และแยกเป็นส่วนตัวตามเปลือกไม้. นอกจากนี้พวกมันยังบางและทวีคูณอีกด้วย. Klimt จึงยังคงรักษาดัชนีความลึกไว้ แต่ความสม่ําเสมอของดัชนีเหล่านี้ทําให้เกิดเอฟเฟกต์กริดไปพร้อมๆ กัน.
ต้นไม้สีฟ้าเล็กๆ สองต้นที่อยู่เบื้องหน้าขัดขวางข้อตกลงฤดูใบไม้ร่วง. พวกเขาพิสูจน์ว่าแสงทะลุผ่านไม้โดยไม่มีรังสีใดๆ เงาหรือชิ้นส่วนของท้องฟ้าปรากฏให้เห็นโดยตรง.
ดูวัสดุ ไม่ใช่แค่ลวดลาย
กรอบการอ่านเหล่านี้แยกกลไกสําคัญสามประการออกจากกัน. งานทั้งหมดยังคงมองเห็นได้ด้านบน รายละเอียดใช้เพื่อทําความเข้าใจการก่อสร้างเท่านั้น.
เปลือกไม้
แถบสีเข้มเล็กๆ บนพื้นหลังสีอ่อนทําให้ต้นเบิร์ชจดจําได้ แต่การทําซ้ํายังทําให้เกิดการเขียนกราฟิกอีกด้วย
พรมใบไม้
สนิม ส้ม น้ําตาล เหลือง และเขียวถูกวางเป็นชิ้นๆ. พื้นดินกลายเป็นกระเบื้องโมเสคที่แข่งขันกับลําต้น.
ด้านล่างแน่น
ลําต้นที่บางกว่าบ่งบอกถึงระยะทาง แต่ความหนาแน่นของพวกมันจะปิดทางหนีภัยใดๆ. เราก้าวไปข้างหน้าโดยไม่เคยออกมาจากป่า.
สิ่งที่ Klimt เก็บไว้ - และสิ่งที่เขานําไป
การถ่ายภาพทําให้สามารถจดจําข้อมูลทางธรรมชาติได้ เช่น เปลือกไม้สีซีด แนวตั้งซ้ําๆ ใบไม้บนพื้น ต้นไม้ค่อยๆ ลดลง. แต่คลิมท์จะขจัดแสงบอกทิศทาง เงา และโดยเฉพาะช่องว่างบนท้องฟ้า.
เขายังนําแผนต่างๆ มารวมกัน. ในธรรมชาติ อากาศจะแยกต้นไม้ออกจากกัน ในตาราง กุญแจจะเต็มเกือบทุกช่วงเวลา. พงไม่ใช่ทางผ่านอีกต่อไป แต่เป็นการปรากฏตัวที่ด้านหน้า.
เปลือกไม้แนวตั้งและใบตาย
ทําไมผ้าใบถึงดูทันสมัย?
เพราะเธอไม่เคยเลือกระหว่างพื้นที่ธรรมชาติกับพื้นผิวตกแต่งเลย. การอ่านทั้งสองยังคงใช้งานอยู่ในเวลาเดียวกัน.
รูปแบบสี่เหลี่ยมจัตุรัสมีความเสถียร
จัตุรัสแห่งนี้แทบไม่มีทิศทางที่โดดเด่น ทําให้เรื่องราวช้าลงและกระตุ้นให้มีการอ่านโดยรวม. ดูเหมือนว่าทั้งสองฝ่ายจะไม่สัญญาว่าจะออก.
Pointillism ถูกเบี่ยงเบนไป
Klimt คุ้นเคยกับการวิจัยแบบนีโออิมเพรสชั่นนิสต์ แต่เขาไม่ได้ใช้ทฤษฎีทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับการเสริมอย่างเป็นระบบ. สัมผัสเล็กๆ น้อยๆ ส่วนใหญ่จะใช้เพื่อทําให้เนื้อสัมผัสหนาแน่นขึ้น.
ร่างมนุษย์หายไป
ไม่มีวอล์คเกอร์ ไม่มีสัตว์ ไม่มีเส้นทางอธิบายมาตราส่วน. เป็นอิสระจากเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย ป่ากลายเป็นเพียงเรื่องเดียว.
ช่องมองภาพแยกออกจากกัน
ในจดหมายจากปี 1903 Klimt อธิบายว่าเขาค้นหารูปแบบของเขาผ่านช่องเปิดที่ตัดออกจากกระดาษแข็ง. อุปกรณ์จะเปลี่ยนภูมิทัศน์ให้เป็นชิ้นส่วนที่ประกอบได้.
แนวตั้งคือสถาปัตยกรรม
ลําต้นทําหน้าที่เป็นเสาหิน แต่เป็นเสาที่ไม่มีอาคาร. โครงสร้างเกิดจากธรรมชาติเอง.
สัมผัสทําให้พื้นสัมผัสได้
เครือข่ายงานไม่ได้อธิบายทีละแผ่น. มันบ่งบอกถึงการสะสม การแตกร้าว และความหนาแน่นของพง.
จากป่าอันมืดมิดสู่พรมใบไม้
ระหว่างปี 1901 ถึง 1904 Klimt ใช้พงไม้ใกล้ Litzlberg เป็นห้องปฏิบัติการ. ลําต้นยังคงเป็นแนวตั้ง แต่ดิน แสง และความหนาแน่นเปลี่ยนไป.
ป่าเบิร์ช
ลําต้นสีเงินและดินทองแดงมีความสมดุลระหว่างการสังเกต จังหวะ และกึ่งนามธรรม
ป่าสน I
ความลึกนั้นทึบแสงมากยิ่งขึ้น: ลําต้นสีเข้มก่อตัวเป็นสิ่งกีดขวางที่เกือบจะต่อเนื่องกัน
ป่าบีช
การสัมผัสพื้นได้รับความสําคัญในขณะที่ถังยังคงโครงแนวตั้งไว้
ฝั่งที่มีต้นเบิร์ช
ลําต้นไม่ได้ปิดเพียงไม้อีกต่อไป พวกมันกรองผิวน้ําและเชื่อมต่อระนาบสองระนาบ
เนินเขาป่าใน Unterach
กว่าหนึ่งทศวรรษต่อมา ลําต้นถูกดูดซึมเข้าสู่โครงข่ายสีที่หนาแน่นยิ่งขึ้น. ป่ากลายเป็นพื้นผิวเกือบทั้งหมด.
| ทํางาน | โดดเด่น | ความลึก | ผลกระทบหลัก |
|---|---|---|---|
| ป่าสน I | สีเขียวเข้มและสีน้ําตาล | ปิดมาก | ความเงียบ ความหนาแน่น กําแพงสีเขียว |
| ป่าบีช | สนิม, สีเขียว, สีเทา | ยกพื้นขึ้นอย่างหนัก | การเปลี่ยนไปใช้สไตล์พื้นผิว |
| ป่าเบิร์ช | เงิน ทองแดง ทอง | บีบอัดแต่อ่านได้ | ความสมดุลระหว่างกริดและธรรมชาติ |
| ฝั่งที่มีต้นเบิร์ช | บลูส์และกรีน | เปิดทางน้ํา | ม่านต้นไม้หน้าทะเลสาบ |
| เนินเขาป่าใน Unterach | สีเขียว สีชมพู และสีเทา | เกือบละลายแล้ว | เครือข่ายสีปลาย |
ทาสีตั้งแต่เนิ่นๆ ในป่า
ในช่วงฤดูร้อนที่เขาอยู่กับครอบครัว Flöge Klimt ออกจากชีวิตทางสังคมของเวียนนาเพื่อทํางานรอบๆ Attersee. ในเดือนสิงหาคม พ.ศ.2446 เขาเขียนว่าลุกขึ้นประมาณหกโมงเช้าและไปที่ป่าใกล้เคียงเมื่อสภาพอากาศเอื้ออํานวย.
ตําแหน่งที่แน่นอนของ ป่าเบิร์ช ไม่ได้บันทึกโดยการถ่ายภาพการทํางาน. อย่างไรก็ตาม การวิจัยเชื่อมโยงกับป่าใกล้กับ Bräuhof ใน Litzlberg ซึ่ง Klimt อยู่จนถึงปี 1907. เขาเริ่มต้นทิวทัศน์กลางแจ้งหลายแห่งและสามารถสร้างให้เสร็จในเวิร์คช็อปเวียนนาของเขาได้.
วินัยเช้านี้ทําให้ภาพลักษณ์ของมัณฑนากรด้นสดของชาวอาหรับแตกต่าง. ผืนผ้าใบมีพื้นฐานมาจากการสังเกตอย่างช้าๆ ได้แก่ ความแตกต่างของเปลือกไม้ ช่วงเวลาระหว่างลําต้น ความกว้างที่ลดลง และการเปลี่ยนแปลงของจุดบนพื้น.
จาก Klimt ถึง Bloch-Bauer จากนั้นสู่ตลาดต่างประเทศ
ที่มาของภาพเขียนนี้แยกออกจากประวัติศาสตร์การยึดครองของนาซีในออสเตรียไม่ได้. จะต้องบอกด้วยวันที่ โดยไม่ทําให้เกิดความสับสนในการชดใช้ทางกฎหมายและการเปลี่ยนแปลงการเรียกเก็บเงินอย่างง่าย.
การสร้างและนิทรรศการส่วนตัวครั้งแรก
Klimt วาดภาพผลงานในช่วงฤดูร้อน จากนั้นนําเสนอในนิทรรศการที่อุทิศให้เขาโดยการแยกตัวออกจากเวียนนาในเดือนพฤศจิกายนถึงธันวาคม
คอลเลกชัน Adele และ Ferdinand Bloch-Bauer
ทั้งคู่ได้รับภาพวาดจากศิลปิน. โดยเข้าร่วมวงดนตรีหลัก รวมถึงภาพบุคคลสองภาพของอเดลและทิวทัศน์หลายแห่ง.
การยึดหลัง Anschluss
ผู้พิพากษาเวียนนายึดงานในบริบทของการประหัตประหารและการยึดครองครอบครัวโบลช-บาวเออร์
การเข้าสู่คอลเลกชันสาธารณะ
ภาพวาดนี้ผ่านคอลเลคชันเทศบาลของเวียนนาในปี พ.ศ.2485 จากนั้นถูกย้ายไปที่ Osterreichische Galerie ในปี พ.ศ.2491
การชดใช้
สาธารณรัฐออสเตรียเดินทางกลับ ป่าเบิร์ช ถึงทายาทของอเดลและเฟอร์ดินันด์ โบลช-บาวเออร์
ขายที่ร้านคริสตี้
ภาพวาดนี้จําหน่ายในนิวยอร์กและต่อมาได้เข้าร่วมกับคอลเลกชันของ Paul G. อัลเลน.
104.585 ล้านดอลลาร์
ระหว่างการขายคอลเลคชั่น Paul G. อัลเลน งานนี้มีมูลค่าถึง 104,585,000 ดอลลาร์ สร้างสถิติการประมูลให้กับคลิมท์. มันยังคงอยู่ในคอลเลกชันส่วนตัว.
ทําไมชื่อเรื่องจึงแตกต่างกันไป?
แหล่งที่มาและแคตตาล็อกไม่ได้ใช้ชื่อเดียวกันเสมอไป การใช้ของคริสตี้ ป่าเบิร์ช, ในขณะที่เอกสารจากเบลเวเดียร์ระบุ ป่าบีช/ป่าเบิร์ช. ฐานข้อมูล Klimt เชื่อมโยงงานกับกลุ่มมุมมองป่าไม้ และยังกล่าวถึงสิ่งที่เทียบเท่าในภาษาเยอรมันด้วย.
รูปแบบนี้ไม่ได้หมายความว่ามีข้อสงสัยโดยสิ้นเชิงเกี่ยวกับภาพ. สะท้อนให้เห็นถึงประวัติความเป็นมาของการจัดทํารายการ การแปล และความจริงที่ว่าชื่อภูมิทัศน์เชิงพรรณนาอาจมีมาตรฐานที่แตกต่างกัน. ในภาษาฝรั่งเศส ป่าเบิร์ช เป็นชื่อที่ชัดเจนที่สุดสําหรับงานที่มีลําต้นลายสีซีด
ตั้งแต่ต้นเบิร์ชสีเงินไปจนถึงป่าลึก
ลิงก์ด้านล่างนําไปสู่ผลงานและคอลเลกชันที่ได้รับการตรวจสอบแล้วของร้านค้าโดยตรง
ป่าเบิร์ช
ความแตกต่างระหว่างลําต้นสีเงินกับใบทองแดง
ป่าสน I
ตารางสีเขียวและสีน้ําตาลลึก
ป่าบีช
ดินสีเริ่มแผ่กระจายไปทั่วพื้นผิว
ฝั่งที่มีต้นเบิร์ช
ม่านลําต้นอยู่หน้าน้ํานิ่ง
เนินเขาป่าใน Unterach
ลําต้นละลายเป็นโครงข่ายสี
อัทเทอร์ซี
ทะเลสาบกลายเป็นพื้นผิวสีฟ้าคราม
คัมเมอร์ พาร์ค
ใบไม้ ลําต้น และทะเลสาบเป็นชั้นๆ
รอบ Klimt, Attersee และภูมิทัศน์
เข้าใจทุกอย่างเกี่ยวกับ ป่าเบิร์ช
Gustav Klimt วาดภาพ Birch Forest เมื่อใด?
ในปี 1903 ในช่วงฤดูร้อนของเขาอยู่ที่ Litzlberg ริมฝั่ง Attersee ในอัปเปอร์ออสเตรีย
วันนี้ภาพวาดอยู่ไหน?
มันเป็นของสะสมส่วนตัว. สามารถยืมไปจัดนิทรรศการได้เป็นครั้งคราว แต่ไม่สามารถมองเห็นได้ถาวรในพิพิธภัณฑ์.
มิติของงานเป็นอย่างไร?
ผืนผ้าใบมีขนาด 110.1 × 109.8 ซม. ดังนั้นจึงเกือบจะเป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัสที่สมบูรณ์แบบ เช่นเดียวกับภูมิประเทศที่สําคัญหลายแห่งใน Klimt.
ทําไมเรามองไม่เห็นท้องฟ้า?
Klimt เลือกกรอบที่แน่นหนาซึ่งจะตัดยอดเขาและกําจัดขอบฟ้า. ป่าจึงดูหนาแน่นขึ้นและองค์ประกอบก็อยู่ใกล้กับพื้นผิวตกแต่ง.
Klimt เป็นนักชี้ประเด็นหรือไม่?
เขาสนใจสัมผัสเล็กๆ น้อยๆ ของนีโออิมเพรสชั่นนิสม์ แต่ไม่ได้ปฏิบัติตามวิธีการทางวิทยาศาสตร์ของ Seurat หรือ Signac อย่างเคร่งครัด. ในผืนผ้าใบนี้ สัมผัสจะสร้างพื้นผิวของพื้นดินเป็นหลัก.
เหตุใดชื่อจึงแตกต่างกันระหว่างเบิร์ชและบีช?
แค็ตตาล็อก การแปล และไฟล์แหล่งที่มาใช้สูตรผสมหลายสูตรโดยเฉพาะ ป่าเบิร์ช และ ป่าบีช/ป่าเบิร์ช. ในภาษาฝรั่งเศส ป่าเบิร์ช เป็นชื่อเรื่องที่ใช้กันทั่วไป
เรื่องชดใช้คืออะไร?
ภาพวาดนี้ถูกซื้อโดย Adele และ Ferdinand Bloch-Bauer และถูกยึดหลังจาก Anschluss ในปี 1938 จากนั้นเข้าสู่คอลเลกชันสาธารณะของออสเตรีย จากนั้นจึงส่งคืนให้กับทายาทในเดือนมีนาคม 2006
ภาพวาดขายได้มากน้อยเพียงใดในปี 2022?
104,585,000 ดอลลาร์ที่ Christie's New York เมื่อวันที่ 9 พฤศจิกายน 2022 ระหว่างการขายคอลเลกชัน Paul G. อัลเลน.
จะหาป่า Klimt อื่น ๆ ได้ที่ไหน?
คอลเลกชัน ป่าโดย Gustav Klimt รวบรวมต้นสน ต้นบีช ต้นเบิร์ช และเนินป่าของ Attersee
เพื่อไปต่อ
ป่าเบิร์ช - คําแนะนําและที่มา
ขนาด การสร้าง นิทรรศการ คอลเลกชัน Bloch-Bauer การชดใช้ และการขายปี 2022
เบลเวเดียร์ค้นหาที่มา
รายชื่อผลงานอย่างเป็นทางการที่ส่งคืนให้กับทายาทของ Ferdinand Bloch-Bauer ในปี 2549
ฐานข้อมูลกุสตาฟ คลิมท์คอลเลกชันโบลช-บาวเออร์
องค์ประกอบของคอลเลกชันของครอบครัวและสถานที่ของป่าท่ามกลางภูมิทัศน์ของ Klimt
ฐานข้อมูลกุสตาฟ คลิมท์ต้นไม้และวิวป่า
กลุ่มพงไม้ห้าต้นที่สร้างขึ้นรอบๆ Litzlberg ระหว่างปี 1901 ถึง 1904
มูลนิธิคลิมท์ฤดูร้อนอยู่ที่ Attersee
Litzlberg, Kammer และ Weissenbach เป็นสถานที่พักผ่อนและการสร้างสรรค์ตั้งแต่ปี 1900 ถึง 1916
มูลนิธิคลิมท์ฟลอรัลเวิลด์ส
ตั้งแต่วิวป่าที่สมจริงครั้งแรกไปจนถึงการจัดกรอบภูมิทัศน์ของ Attersee สมัยใหม่
วิกิมีเดียคอมมอนส์.jpeg){kind=link}
ป่าเบิร์ชในฤดูใบไม้ร่วง
ภาพถ่ายโดย Valery Kraynov, CC BY 3.0 ใบอนุญาต
วิกิมีเดียคอมมอนส์_bark.jpg){kind=link}
เปลือกเบิร์ช
ภาพถ่ายโดย MrPanyGoff, ใบอนุญาต CC BY-SA 3.0
วิกิมีเดียคอมมอนส์
จังหวะของลําต้น
ภาพถ่ายโดย Totila123, ใบอนุญาต CC0
ความคิดเห็น 0 รายการ