เพลง I และ II ของ Klimt: การวิเคราะห์เสียง

กุสตาฟ คลิมท์ · สัญลักษณ์เปรียบเทียบ · เวียนนา ฟิน เดอ ซิเอเคิล

ดนตรี I และ II klimt เป็นตัวแทนของเสียงอย่างไร

Klimt ไม่ได้วาดภาพดนตรีเป็นคอนเสิร์ตธรรมดาๆ. เขาเปลี่ยนมันให้เป็นร่าง กลายเป็นความเงียบ กลายเป็นหน้ากากโบราณ เป็นพิณ เป็นจังหวะการตกแต่ง. ระหว่าง ดนตรีฉัน, สัญลักษณ์เปรียบเทียบขนาดเล็กที่เก็บรักษาไว้ในมิวนิกและ มิวสิค 2, ภาพวาดขนาดใหญ่ที่ถูกทําลายในปี 1945, เราเห็นความคิดเวียนนาทั้งหมดผ่าน: เสียงกลายเป็นภาพจิต

สํารวจคลิมท์ทําความเข้าใจสัญลักษณ์

กุสตาฟ คลิมท์, ดนตรีฉัน / ดาย มิวสิคพ.ศ.2438 สีน้ํามันและทองสัมฤทธิ์ปิดทองบนผ้าใบ นอย ปินาโคเทค มิวนิก

พ.ศ.2438ดนตรีฉัน

พ.ศ.2441มิวสิค 2

2488มิวสิคทูถูกทําลาย

ไลร์มันกลายเป็นสัญลักษณ์

คําตอบสั้นๆ

Klimt แสดงถึงเสียงผ่านป้าย ไม่ใช่เสียงรบกวน

ดนตรีฉันวาดในปี พ.ศ.2438 แสดงให้เห็นผู้หญิงคนหนึ่งถือพิณพร้อมกับองค์ประกอบเชิงสัญลักษณ์: สฟิงซ์, หน้ากากไซเลนัส, ฟันสิงโต, ใบหน้าทําสมาธิ. ภาพมีขนาดเล็ก หนาแน่น เกือบจะเหมือนกับบทความเชิงเปรียบเทียบ ดนตรีกลายเป็นความรู้ ปริศนา พลังงาน และการตกแต่งภายใน.

มิวสิค 2ลงวันที่ พ.ศ.2441 ใช้ธีมในระดับที่ยิ่งใหญ่กว่ามาก. ผลงานมีขนาดประมาณ 150 × 200 ซม. และเป็นของสะสม Lederer. มันถูกทําลายในปี 1945 จากเหตุเพลิงไหม้ที่ปราสาท Immendorf พร้อมด้วย Klimts ที่สําคัญอื่นๆ.

ระหว่างทั้งสองเวอร์ชัน Klimt ย้ายจากสัญลักษณ์เปรียบเทียบที่ยังอ่านได้ไปสู่วิสัยทัศน์ในการตกแต่งและการแสดงละครมากขึ้น. มันไม่ได้แสดงโน้ตดนตรี แต่แสดงให้เห็นว่าดนตรีทําอะไรต่อร่างกาย ความทรงจํา และอวกาศ.

ฉัน · สัญลักษณ์

ใน Music I แต่ละวัตถุจะให้คุณภาพเสียง

Klimt แต่งภาพที่เกือบจะเงียบ. ไม่มีการเล่นเครื่องดนตรีอย่างเด่นชัด แต่ทุกอย่างเกี่ยวกับดนตรี. พิณบ่งบอกถึงศิลปะเสียง แต่เนื้อหาที่แท้จริงนั้นลึกซึ้งกว่านั้น: ดนตรีเป็นพลังภายใน.

พิณ

เธอให้หัวข้อทันที: ดนตรี บทกวี โบราณ การร้องเพลง. แต่มันถูกจัดขึ้นมากกว่าที่เล่น. เสียงมีพลัง ยับยั้งชั่งใจ.

สฟิงซ์

สฟิงซ์ทําให้ดนตรีเป็นปริศนา. เขาแนะนําว่าการได้ยินไม่ใช่แค่การรับเสียงเท่านั้น แต่ยังเกี่ยวกับการเผชิญหน้ากับบางสิ่งที่มืดมนอีกด้วย.

หน้ากาก

หน้ากากของ Silenus นําเสนอโรงละคร ความมึนเมา โลกยุคโบราณ และส่วนของไดโอนิเซียน. ดนตรีสัมผัสทั้งร่างกายและจิตใจ.

ใบหน้า

ผู้หญิงไม่ได้มองผู้ชมด้วยความรุนแรงอย่างมาก. ดูเหมือนเธอจะซึมซับ. Klimt วาดภาพการฟังเป็นการทําสมาธิ.

ทอง

ทองแดงปิดทองประกาศยุคทองแล้ว: เสียงไม่มองไม่เห็นกลายเป็นความสุกใสพื้นผิวที่มีค่าการสั่นสะเทือนของวัสดุ

ความเงียบ

ความขัดแย้งนั้นอร่อยมาก: เพื่อนําเสนอดนตรี Klimt วาดภาพฉากที่เกือบจะเงียบงัน. ความเงียบของภาพที่ทําให้เราจินตนาการถึงเสียงได้.

II · ดนตรี I/ดนตรี II

สองรูปแบบ สองวิธีในการทําให้ภาพได้ยิน

เวอร์ชันแรกมีความใกล้ชิด ประการที่สองคืออนุสาวรีย์. ชิ้นหนึ่งยังคงอยู่ในคอลเลกชันสาธารณะ ส่วนอีกชิ้นมีอยู่โดยการสืบพันธุ์เท่านั้น. ความแตกต่างนี้ยังเปลี่ยนวิธีที่เรามองพวกเขาด้วย.

ดนตรี I โดย Gustav Klimt — 1895· เก็บรักษาไว้
ดนตรีฉัน

สัญลักษณ์เปรียบเทียบแบบย่อ โดยที่สัญลักษณ์มีค่ามากกว่าคําบรรยาย

Music II โดย Gustav Klimt งานที่ถูกทําลาย — 1898 · ถูกทําลาย
มิวสิค 2

เวอร์ชันที่ยิ่งใหญ่ซึ่งรู้จักโดยการทําซ้ําซึ่งขยายธีมไปสู่การตกแต่ง

การปรากฏ	ดนตรีฉัน	มิวสิค 2
วันที่	พ.ศ.2438	พ.ศ.2441
รูปแบบ	ภาพวาดขนาดเล็กภาพที่มีความเข้มข้นมาก	รูปแบบขนาดใหญ่ประมาณ 150 × 200 ซม
สถานะปัจจุบัน	เก็บรักษาไว้ที่ Neue Pinakothek /Bayerische Staatsgemäldesammlungen	ถูกทําลายในปี 1945 ที่ปราสาท Immendorf
เอฟเฟกต์	อุปมานิทัศน์นั่งสมาธิ	วิสัยทัศน์ที่ยิ่งใหญ่และตกแต่งมากขึ้น
สิ่งที่เราได้ยิน	เสียงภายในที่เกือบจะเป็นปรัชญา	ดนตรีที่กลายเป็นพื้นที่ โรงละคร และความทรงจําที่สูญเสียไป

III · วิธีการวาดภาพเสียง?

ที่ Klimt เสียงจะกลายเป็นจังหวะการมองเห็น

แทนที่บันทึกด้วยสัญลักษณ์เปรียบเทียบ

แทนที่จะวาดภาพคะแนนที่อ่านได้หรือเครื่องดนตรีที่ใช้งานจริง Klimt เลือกตัวเลข. เสียงกลายเป็นบุคคลจึงเป็นรัฐ.

การใช้สมัยโบราณเป็นเสียงสะท้อน

พิณ สฟิงซ์ หน้ากาก: ป้ายเหล่านี้ทําให้ดนตรีมีความลึกแบบโบราณ. มันดูเก่ากว่าฉากนั้นเอง.

สั่นสะเทือนพื้นผิว

ความแตกต่างของทองคําและการตกแต่งมีบทบาทในการสั่นสะเทือน. ดนตรีไม่ได้เป็นเพียงหัวข้อเท่านั้น มันกลายเป็นพื้นผิว.

ปล่อยให้ภาพเงียบ

ยิ่งภาพเงียบมากเท่าไรก็ยิ่งบังคับให้ผู้ชมจินตนาการมากขึ้นเท่านั้น. Klimt วาดภาพพื้นที่ทางจิตที่อยู่ข้างหน้าหรือตามเสียง.

ภาพเหมือนของนักเปียโน Joseph Pembaur โดย Gustav Klimt — 1890· นักดนตรีตัวจริง
โจเซฟ เพมเบอร์

ก่อนสัญลักษณ์เปรียบเทียบ Klimt ยังวาดภาพนักดนตรีที่สามารถระบุตัวตนได้. ภาพบุคคลเชื่อมโยงความสมจริง สัญลักษณ์ และเครื่องดนตรีเข้าด้วยกันแล้ว.

IV · ผลงานที่สูญหาย

Music II ยังเป็นเรื่องราวของ Klimts ที่ถูกทําลายอีกด้วย

ในปี 1945 ผลงานสําคัญหลายชิ้นของ Klimt หายไปในกองไฟที่ปราสาท Immendorf. การสูญเสียนี้ส่งผลกระทบต่อภาพวาดจากคอลเลกชัน Lederer และเปลี่ยนความสัมพันธ์ของเรากับ Klimt: ภาพบางภาพไม่ใช่ภาพวาดอีกต่อไป แต่เป็นร่องรอย.

ชูเบิร์ตเล่นเปียโนโดย Gustav Klimt ทําลายงาน — 1899 · ถูกทําลาย
ชูเบิร์ตเล่นเปียโน

ภาพทางดนตรีที่สูญหายไปอีกภาพหนึ่ง: ห้องนั่งเล่น ห้องฟัง แสงเทียน และชูเบิร์ตกลายเป็นความทรงจําของเวียนนา

ผ้าสักหลาด Beethoven โดย Gustav Klimt รายละเอียด — 1902 · เบโธเฟน
บีโธเฟน ฟรีสลันด์

ในที่นี้ ดนตรีไม่ได้เป็นเพียงธีมอีกต่อไป แต่ยังจัดระเบียบผ้าสักหลาดทั้งหมดเกี่ยวกับความปรารถนาในความสุข

ชูเบิร์ตเล่นเปียโน อีกหนึ่งผลงานเก่า — ติดตาม
ดูโดยการสืบพันธุ์

สําหรับงานที่ถูกทําลายบางชิ้น การถ่ายภาพเก่าๆ จะกลายเป็นสิ่งเดียวที่เป็นไปได้: มีค่า แต่ไม่สมบูรณ์

ความแตกต่างที่สําคัญ: ภาพที่ถูกทําลายไม่ใช่ภาพที่ไร้ค่า. ในทางตรงกันข้าม มันกลายเป็นเอกสารทางประวัติศาสตร์ มันบังคับให้เราแยกแยะงานวัตถุที่หายไป และความทรงจําทางภาพที่เหลืออยู่.

V · ดูรอบธีม