100 อันดับสูงสุด · ภาพวาดภาษาสเปน
จิตรกร 100 คนที่เล่าเรื่องราวของสเปน
จากเวลาซเกซถึงปิกัสโซ จากเซบียาถึงบาร์เซโลนา: ห้าศตวรรษแห่งแสงสว่าง ความเร่าร้อน การวิพากษ์วิจารณ์ และแนวหน้า
ภาพวาดสเปนไม่ได้เคลื่อนไหวเดียวแต่เป็นประวัติศาสตร์ที่ทําจากบ้านที่มีประสิทธิภาพ โทเลโดและคาสตีลยินดีต้อนรับมรดกเฟลมิชและเอลเกรโก; เซบียากลายเป็นหนึ่งในศูนย์กลางของบาโรกยุโรป; บาเลนเซียพัฒนาแท่นบูชาแล้วความสว่าง; มาดริดรวมศูนย์ศาลและปราโด; คาตาโลเนียและแคว้นบาสก์ในที่สุดก็เปิดทางสู่ความทันสมัยและเปรี้ยวจี๊ด

ศาล ความศรัทธา ภูมิทัศน์ ความทันสมัย และเปรี้ยวจี๊ด
ยุคทอง
ศาล คริสตจักร และการประชุมเชิงปฏิบัติการได้คิดค้นการปรากฏตัวครั้งใหม่
ในศตวรรษที่ 17 Velázquez, Zurbaran, Murillo และ Ribera ได้เปลี่ยนธรรมชาตินิยมให้เป็นภาษาทางจิตวิญญาณการเมืองและมนุษย์ Chiaroscuro เปิดเผยวัสดุของเสื้อผ้าได้มากเท่ากับศักดิ์ศรีของใบหน้าในขณะที่ชีวิตนิ่งและการวาดภาพบุคคลกลายเป็นห้องทดลองของการจ้องมอง
ความทันสมัย
โกยาเปิดช่องโหว่ที่ปิกัสโซ มิโร และดาลิขยายวงกว้างขึ้น
จากโรแมนติกสีดําเพื่อเปรี้ยวจี๊ดศิลปะสเปนตั้งคําถามถึงความรุนแรงความฝันและการสร้างภาพมาก ปารีสมีบทบาทชี้ขาด แต่แสงเมดิเตอร์เรเนียนอัตลักษณ์ของภูมิภาคสงครามกลางเมืองและการเนรเทศทําให้งานวิจัยนี้มีความตึงเครียดโดยเฉพาะ
เกณฑ์
อิทธิพล ความเข้มแข็งของงาน และสถานที่ในพิพิธภัณฑ์
อันดับตัดกับความสําคัญทางประวัติศาสตร์ความคิดริเริ่มของภาษาคุณภาพของผลงานที่เก็บรักษาไว้และความสามารถในการเป็นตัวแทนของบ้านศิลปะ การจัดอันดับรักษาศิลปินห้าสิบคนของฉบับเก่าและเพิ่มตัวเลขสําคัญห้าสิบคนเพื่อให้ครอบคลุมแท่นบูชาโรงเรียนในภูมิภาคภาพวาดประวัติศาสตร์ภูมิทัศน์และการสร้างสรรค์สมัยใหม่ได้ดีขึ้น
10 อันดับแรก
สิบปรมาจารย์ผู้เปลี่ยนประวัติศาสตร์การวาดภาพ
ตั้งแต่ Velázquez ไปจนถึง Dalí ผลงานเหล่านี้ได้ปรับปรุงภาพเหมือน แสงสว่าง การจ้องมองทางการเมือง และภาษาแห่งความทันสมัย
ดิเอโก้ เวลาซเกซ
Diego Velázquez ทําให้อธิปไตยจ้องมองฤดูใบไม้ผลิของภาพวาดที่เกินกว่าเวลาของเขา Meninas, การยอมจํานนของ Breda และ Venus ในกระจกของเธอทําให้เราสามารถติดตามสิ่งประดิษฐ์ของมันโดยไม่ลดงานให้เหลือเพียงผลงานชิ้นเอกชิ้นเดียว
ดูคอลเลกชั่น Diego Velazquezฟรานซิสโก โกยา
ในฟรานซิสโก โกยา วิสัยทัศน์เชิงวิพากษ์จัดทั้งองค์ประกอบภาพและความสัมพันธ์กับผู้ชม ตั้งแต่วันที่ 3 พฤษภาคม ค.ศ.1808 ถึง Les Caprices จากนั้นถึงดาวเสาร์กลืนกินลูกชายของเขา ภาษาถูกเปลี่ยน ในขณะที่ยังคงรักษาเอกลักษณ์ที่เป็นที่รู้จักในทันที
ดูคอลเลคชั่นฟรานซิสโก โกยาปาโบล ปิกัสโซ
Les Demoiselles d'Avignon เผยให้เห็นถึงสาระสําคัญของปาโบล ปิกัสโซ นั่นคือ การแตกของพลาสติกแต่ยังให้ความสนใจอย่างเฉียบพลันต่อแสงและการปรากฏ เกร์นิกาและชีวิตแสดงให้เห็นว่างานวิจัยนี้ขยายไปสู่วิชาอื่นได้อย่างไร
อ่านชีวประวัติของปาโบล ปิกัสโซ ในวิกิพีเดียเอล เกรโก
ความแข็งแกร่งของ El Greco อยู่ที่โมเมนตัมทางจิตวิญญาณซึ่งดําเนินการด้วยความเชื่อมโยงที่หาได้ยาก การฝังศพของเคานต์ออร์กาซเสนอการเข้าโดยตรงในขณะที่ View of Toledo และ The Laocoon ให้ความกระจ่างเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวต่อเนื่องของการปฏิบัติของเขา
ดูคอลเลกชั่น El Grecoซัลวาดอร์ ดาลี
Salvador Dalí ครอบครองสถานที่ที่ไม่เหมือนใครในการวาดภาพภาษาสเปนเนื่องจากความรู้สึกของภาพลวงตาหวาดระแวง การเปรียบเทียบระหว่าง ความคงอยู่ของความทรงจํา, พระคริสต์ของนักบุญจอห์นแห่งไม้กางเขนและความฝันที่เกิดจากการบินของผึ้งเผยให้เห็นผลงานที่หลากหลายกว่าภาพที่มีชื่อเสียงที่สุด
อ่านชีวประวัติของซัลวาดอร์ ดาลีในวิกิพีเดียโจน มิโร
แทนที่จะเป็นผลกระทบของสไตล์เครื่องหมายจักรวาลกลายเป็นวิธีคิดของ Joan Miro เกี่ยวกับภาพ La Ferme, Le Carnaval d'Arlequin และ Bleu II ทําลายความตึงเครียดระหว่างประเพณีประสบการณ์และมุมมองสมัยใหม่
อ่านชีวประวัติของ โจน มิโร ในวิกิพีเดียวาคีน โซโรลลา
ด้วย Promenade au bord de la mer Joaquin Sorolla กําหนดวิสัยทัศน์ตามแสงเมดิเตอร์เรเนียน มรดกที่น่าเศร้าและ Cousant la voile ยืนยันความสามารถในการต่ออายุวิชาในขณะที่ยังคงการก่อสร้างที่เป็นส่วนตัวมาก
ดูคอลเลกชั่น Joaquin Sorollaฟรานซิสโก เดอ ซูร์บารัน
ฟรานซิสโก เดอ ซูร์บารัน เปลี่ยนการบําเพ็ญตบะที่ส่องสว่างเป็นคําศัพท์ภาพที่สมบูรณ์ตั้งแต่รายละเอียดไปจนถึงการจัดระเบียบทั่วไปของฉาก นักบุญเซราปิออน, อัคนุส เดอี และนักบุญกาซิลเดทําเครื่องหมายวิวัฒนาการนี้ไว้อย่างชัดเจน
ดูคอลเลกชั่น Francisco de Zurbaranบาร์โตโลเม เอสเตบัน มูริลโล
ผลงานของ Bartolomé Esteban Murillo สามารถรับรู้ได้ว่าเป็นความหวานที่ให้ข้อคิดทางวิญญาณไม่เคยถือเป็นสูตรง่ายๆ ระหว่างปฏิสนธินิรมลขอทานหนุ่มและเด็กกินองุ่นจะได้รับในทางกลับกันในความเข้มเสรีภาพและความสําคัญทางประวัติศาสตร์
ดูคอลเลกชั่น Bartolomé Esteban Murilloจูเซเป เด ริเบรา
Jusepe de Ribera สมควรได้รับการพิจารณาที่นอกเหนือไปจากหมวดหมู่ด้วยวัสดุที่น่าเศร้า มรณสักขีของนักบุญบาร์โธโลมิวถือเป็นสถานที่สําคัญ; Footbot และ Apollo และ Marsyas เปิดเผยแง่มุมอื่น ๆ ที่บางครั้งก็ใกล้ชิดกว่าของความทะเยอทะยานของเขา
ดูคอลเลกชั่น Jusepe de Riberaบทที่ 1 · อันดับ 11 ถึง 25
จากเปรี้ยวจี๊ดไปจนถึงปรมาจารย์แห่งแท่นบูชา
บทสนทนาแบบคิวบิสม์ สสาร และสถิตยศาสตร์ที่นี่กับมรดกอันยิ่งใหญ่ของคาบสมุทรโกธิก เรอเนซองส์ และบาโรก
ฮวน เกรย์
Juan Gris ทําให้สถาปัตยกรรมแบบคิวบิสม์เป็นฤดูใบไม้ผลิของภาพวาดที่ก้าวข้ามยุคสมัยของเขา ภาพเหมือนของ Picasso, Le Petit Déjeuner และ Still Life ด้วยผ้าปูโต๊ะลายตารางหมากรุกทําให้เราสามารถติดตามสิ่งประดิษฐ์ของเขาโดยไม่ลดงานให้เหลือเพียงผลงานชิ้นเอกชิ้นเดียว
ดูคอลเลกชั่น Juan Grisอันโตนี ตาปีส์
ที่ Antoni Tàpies วัสดุจิตรกรรมฝาผนังจัดทั้งองค์ประกอบและความสัมพันธ์กับผู้ชม จากสสารสีเทาไปจนถึงแกรนด์เอ็กซ์ จากนั้นถึง Pintura ภาษาจะถูกเปลี่ยนในขณะที่ยังคงรักษาเอกลักษณ์ที่จดจําได้ทันที
อ่านชีวประวัติของอันโตนี ตาปีส์ ในวิกิพีเดียบาร์โตโลเม เบอร์เมโจ
นักบุญดอมินิกแห่งไซลอสเปิดเผยสิ่งสําคัญที่บาร์โตโลเม แบร์เมโฮ: ความแม่นยําที่หรูหราแต่ยังให้ความสนใจอย่างเฉียบพลันต่อแสงและการปรากฏตัว Pietà Desplà และการฟื้นคืนชีพแสดงให้เห็นว่างานวิจัยนี้ขยายไปยังวิชาอื่น ๆ ได้อย่างไร
ดูคอลเลกชั่นบาร์โตโลเม เบอร์เมโจเปโดร แบร์รูเกเต้
จุดแข็งของ Pedro Berruguete อยู่ที่การเปลี่ยนแปลงของมนุษยนิยมซึ่งดําเนินการด้วยความสอดคล้องที่หาได้ยาก Auto-da-fé ซึ่งมี Saint Dominic เป็นประธานเสนอการเข้าโดยตรงในขณะที่กษัตริย์แห่งอิสราเอลและนักบุญปีเตอร์ผู้พลีชีพให้ความกระจ่างเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องของการปฏิบัติของเขา
ดูคอลเลกชั่น Pedro Berrugueteเฟร์นานโด กัลเลโก
Fernando Gallego ครอบครองสถานที่ที่ไม่เหมือนใครในการวาดภาพสเปนผ่านความรู้สึกของละครกอธิค การเปรียบเทียบระหว่างห้องนิรภัยแห่งท้องฟ้า, แท่นบูชาของ San Ildefonso และ Pietà เผยให้เห็นผลงานที่หลากหลายมากกว่าภาพลักษณ์ที่โด่งดังที่สุด
ดูคอลเลกชั่น Fernando Gallegoหลุยส์ เดอ โมราเลส
แทนที่จะเป็นผลกระทบของสไตล์ความใกล้ชิดอันศักดิ์สิทธิ์กลายเป็นวิธีคิดสําหรับ Luis de Morales เกี่ยวกับภาพ Ecce Homo, Virgin and Child และ Pietà ทําลายความตึงเครียดระหว่างประเพณีประสบการณ์และมุมมองสมัยใหม่
ดูคอลเลกชั่นหลุยส์ เดอ โมราเลสฮวน ซานเชซ โคตัน
ด้วย Quince, กะหล่ําปลี, แตงและแตงกวา, Juan Sanchez Cotân กําหนดวิสัยทัศน์บนพื้นฐานของความเงียบของสิ่งที่ ยังมีชีวิตอยู่กับเกมและการ์ตูจาเดอกรานาดายืนยันความสามารถในการต่ออายุวิชาในขณะที่ยังคงการก่อสร้างส่วนบุคคลมาก
ดูคอลเลกชั่น Juan Sanchez Cotânอลอนโซ่ ซานเชซ โคเอลโล
อลอนโซ ซานเชซ โคเอลโล เปลี่ยนระยะทางของราชวงศ์ให้เป็นคําศัพท์ภาพที่สมบูรณ์ตั้งแต่รายละเอียดไปจนถึงการจัดระเบียบทั่วไปของฉาก ภาพเหมือนของพระเจ้าฟิลิปที่ 2, อินฟันตา อิซาเบล คลารา ยูจีเนีย และภาพเหมือนของฮับส์บูร์กแสดงถึงวิวัฒนาการนี้อย่างชัดเจน
ดูคอลเลกชั่น Alonso Sanchez Coelloฮวน ปันโตจา เด ลา ครูซ
ผลงานของฮวนปันโตจาเดอลาครูซสามารถได้รับการยอมรับโดย Habsburg พิธีไม่เคยถือว่าเป็นสูตรง่ายๆ ระหว่างฟิลิปที่สามมาร์กาเร็ตแห่งออสเตรียและ Infanta Ana Mauricia มันได้รับในทางกลับกันในความเข้มข้นเสรีภาพและความสําคัญทางประวัติศาสตร์
ดูคอลเลกชั่น Juan Pantoja de la Cruzเคลาดิโอ โคเอลโล
Claudio Coello สมควรได้รับการมองให้ไกลกว่าหมวดหมู่ผ่านโรงละครพิธีกรรม Adoration of the Holy Form ถือเป็นสถานที่สําคัญ; ชัยชนะของนักบุญออกัสตินและชาร์ลส์ที่ 2 เผยให้เห็นแง่มุมอื่น ๆ ที่บางครั้งก็ใกล้ชิดกว่าของความทะเยอทะยานของเขา
ดูคอลเลกชั่นเคลาดิโอ โคเอลโลฮวน การ์เรโญ เด มิรันดา
Juan Carreño de Miranda ทําให้จิตวิทยาในราชสํานักเป็นฤดูใบไม้ผลิของภาพวาดที่เกินเวลาของเขา Charles II, La Monstrua desnuda และ Court Portraits ช่วยให้เราสามารถติดตามสิ่งประดิษฐ์โดยไม่ต้องลดงานให้เหลือเพียงผลงานชิ้นเอกชิ้นเดียว
ดูคอลเลกชั่น Juan Carreño de Mirandaฟรานซิสโก ริบัลต้า
ในฟรานซิสโก ริบัลตา ไคอาโรสคูโรผู้ลึกลับจัดทั้งองค์ประกอบและความสัมพันธ์กับผู้ชม ตั้งแต่พระคริสต์ทรงจูบนักบุญเบอร์นาร์ดไปจนถึงนักบุญฟรานซิสที่ทูตสวรรค์ปลอบโยน จากนั้นไปจนถึงนิมิตของนักบุญบรูโน ภาษาจะเปลี่ยนไปในขณะที่ยังคงรักษาเอกลักษณ์ที่เป็นที่รู้จักในทันที
ดูคอลเลกชั่น Francisco Ribaltaฮวน เด บัลเดส ลีล
ใน ictu oculi เผยให้เห็นถึงสิ่งสําคัญ Juan de Valdés Leal: ความไร้สาระที่โหดร้าย แต่ยังให้ความสนใจอย่างเฉียบพลันต่อแสงและการปรากฏตัว Finis gloriae mundi และ Assumption แสดงให้เห็นว่างานวิจัยนี้ขยายไปสู่วิชาอื่นได้อย่างไร
ดูคอลเลคชั่นฮวน เดอ บัลเดส ลีลหลุยส์ เมเลนเดซ
ความแข็งแกร่งของ Luis Meléndez อยู่ในวัสดุประจําวันซึ่งดําเนินการด้วยความเชื่อมโยงที่หายาก หุ่นนิ่งของปราโดเสนอทางเข้าโดยตรงในขณะที่ Melon et pears และ Bodegon aux figs ส่องสว่างการเคลื่อนไหวต่อเนื่องของการปฏิบัติของเขา
ดูคอลเลกชั่นของหลุยส์ เมเลนเดซฟรานซิสโก บาเยอ
ฟรานซิสโก บาเยอครอบครองสถานที่ที่ไม่เหมือนใครในการวาดภาพสเปนผ่านความรู้สึกสง่างามทางวิชาการของเขา การเปรียบเทียบระหว่าง Pilar Frescoes, Olympus และ Portraits เผยให้เห็นผลงานที่หลากหลายมากกว่าภาพที่มีชื่อเสียงที่สุด
ดูคอลเลกชั่น Francisco Bayeuบทที่ II · อันดับ 26 ถึง 50
จากแนวโรแมนติกไปจนถึงการแตกร้าวของศตวรรษที่ 20
ภูมิทัศน์ ภาพบุคคล ลัทธิคาตาลันสมัยใหม่ และแนวหน้าบอกเล่าเรื่องราวของสเปนที่เผชิญหน้ากับปารีส สงคราม และการเนรเทศ
หลุยส์ ปาเร็ต และ อัลคาซาร์
แทนที่จะเป็นผลกระทบของสไตล์การปรับแต่งมาดริดกลายเป็นสําหรับ Luis Paret y Alcazar วิธีคิดเกี่ยวกับภาพลักษณ์ ร้านขายของเก่าคําสาบานของพระเจ้าชาร์ลส์ที่ 3 และมุมมองของท่าเรือเน้นความตึงเครียดระหว่างประเพณีประสบการณ์และมุมมองที่ทันสมัย
ดูคอลเลกชั่น Luis Paret y Alcazarวิเซนเต้ โลเปซ ปอร์ตาน่า
ด้วย Portrait of Goya Vicente Lopez Portaña กําหนดวิสัยทัศน์ตามความแม่นยําอย่างเป็นทางการ Ferdinand VII และ Official Portraits ยืนยันความสามารถของเขาในการต่ออายุวิชาในขณะที่ยังคงการก่อสร้างที่เป็นส่วนตัวมาก
ดูคอลเลกชั่น Vicente Lopez Portañaมาเรียโน ฟอร์จูนี
Mariano Fortuny เปลี่ยนความสามารถอันล้ําค่าให้กลายเป็นคําศัพท์ภาพที่สมบูรณ์ตั้งแต่รายละเอียดไปจนถึงการจัดระเบียบทั่วไปของฉาก Vicaria, The Battle of Tetouan และ Odalisque ทําเครื่องหมายวิวัฒนาการนี้อย่างชัดเจน
ดูคอลเลกชั่น Mariano Fortunyเอดูอาร์โด้ โรซาเลส
ผลงานของเอดูอาร์โดโรซาเลสสามารถรับรู้ได้ด้วยแรงโน้มถ่วงทางประวัติศาสตร์ไม่เคยถือเป็นสูตรง่ายๆ ระหว่างโดญาอิซาเบลลาคาโตลิกากําหนดเจตจํานงของเธอโทเบียสและนางฟ้าและภาพบุคคลเธอได้รับในทางกลับกันในความเข้มเสรีภาพและความสําคัญทางประวัติศาสตร์
ดูคอลเลกชั่นเอดูอาร์โด โรซาเลสเฟเดริโก เด มาดราโซ
เฟเดริโก เด มาดราโซ สมควรได้รับการมองที่นอกเหนือไปจากหมวดหมู่ด้วยความสง่างามทางสังคม เคาน์เตสแห่งวิลเชสถือเป็นสถานที่สําคัญ; ภาพเหมือนของชนชั้นสูง และอิซาเบลลาที่ 2 เผยให้เห็นแง่มุมอื่น ๆ ที่บางครั้งก็ใกล้ชิดกว่าของความทะเยอทะยานของเธอ
ดูคอลเลกชั่น Federico de Madrazoมาร์ติน ริโก
มาร์ติน ริโก ทําให้การเดินทางเป็นแสงสว่างในฤดูใบไม้ผลิของภาพวาดที่เกินเวลาของเขา ทิวทัศน์ของเมืองเวนิส ภูมิทัศน์ของ Escorial และริมฝั่งแม่น้ําช่วยให้คุณติดตามสิ่งประดิษฐ์ของพวกเขาโดยไม่ลดงานให้เหลือเพียงผลงานชิ้นเอกชิ้นเดียว
ดูคอลเลกชั่น Martin Ricoออเรลิอาโน เด เบรูเอเต
ใน Aureliano de Beruete ความมีสติของ Castilian จัดทั้งองค์ประกอบและความสัมพันธ์กับผู้ชม จากมุมมองของโตเลโดไปจนถึงภูมิทัศน์ของ Castilian จากนั้นถึง Le Manzanares ภาษาจะถูกเปลี่ยนในขณะที่ยังคงรักษาเอกลักษณ์ที่เป็นที่รู้จักในทันที
ดูคอลเลกชัน Aureliano โดย Berueteดาริโอ เด เรโกโยส
España negra เผยให้เห็นถึงสาระสําคัญของ Darío de Regoyos: ความทันสมัยของบรรยากาศแต่ยังให้ความสนใจอย่างเฉียบพลันต่อแสงและการปรากฏตัว Concha และตลาดออกหากินเวลากลางคืนแสดงให้เห็นว่างานวิจัยนี้ขยายไปยังวิชาอื่น ๆ ได้อย่างไร
ดูคอลเลกชั่น Darío de Regoyosอิกนาซิโอ ซูโลอากา
ความแข็งแรงของอิกนาซิโอซูโลอากาอยู่ในสเปนที่เข้มงวดดําเนินการด้วยความเชื่อมโยงที่หายาก พระคริสต์โลหิตเสนอการเข้าโดยตรงในขณะที่ภาพเหมือนของดัชเชสแห่งอัลบาและสตรีแห่งเซปุลเบดาให้ความกระจ่างเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวต่อเนื่องของการปฏิบัติของเธอ
ดูคอลเลกชั่นอิกนาซิโอ ซูโลอาการามอน คาซัส
รามอน คาซัส ครอบครองสถานที่ที่ไม่เหมือนใครในการวาดภาพสเปนเนื่องจากความรู้สึกถึงเส้นสายทางโลก การเปรียบเทียบระหว่างรามอน คาซาส และเปเร โรเมวควบคู่กัน The Charge และ Portraits เผยให้เห็นผลงานที่หลากหลายมากกว่าภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา
ดูคอลเลคชั่นรามอน คาซ่าซานติอาโก้ รูซิญอล
แทนที่จะเป็นผลกระทบของสไตล์สวนเศร้าโศกกลายเป็นสําหรับ Santiago Rusiñol วิธีคิดเกี่ยวกับภาพ สวนของสเปน, Café des Incohérents และ La Morphine ทําลายความตึงเครียดระหว่างประเพณีประสบการณ์และมุมมองที่ทันสมัย
ดูคอลเลคชั่นซานติอาโก รูซิญอลเฮอร์เมน อังกลาดา กามาราสะ
กับวาลองเซียนส์ Hermen Anglada Camarasa กําหนดวิสัยทัศน์ตามสีตกแต่ง ผู้หญิงกลางคืนและภูมิทัศน์ของมายอร์ก้ายืนยันความสามารถในการต่ออายุวิชาในขณะที่ยังคงการก่อสร้างส่วนบุคคลมาก
อ่านชีวประวัติของเฮอร์เมน อังกลาดา กามารสา ในวิกิพีเดียฮูลิโอ โรเมโร เด ตอร์เรส
ฮูลิโอ โรเมโร เด ตอร์เรส เปลี่ยนตํานานอันดาลูเซียให้เป็นคําศัพท์ภาพที่สมบูรณ์ตั้งแต่รายละเอียดไปจนถึงการจัดระเบียบทั่วไปของฉาก La Chiquita Piconera, Naranjas y limones และ Cante hondo ทําเครื่องหมายวิวัฒนาการนี้อย่างชัดเจน
ดูคอลเลกชั่น Julio Romero โดย Torresมาเรีย บลังชาร์ด
งานของ Maria Blanchard สามารถรับรู้ได้โดยลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมที่ละเอียดอ่อนไม่เคยถือเป็นสูตรง่ายๆ ระหว่าง La Communiante, Cubist Still Life และ Maternity มันได้รับในทางกลับกันในความเข้มข้นเสรีภาพและความสําคัญทางประวัติศาสตร์
ดูคอลเลกชั่น Maria Blanchardเรมิดิโอส วาโร
Remedios Varo สมควรได้รับการพิจารณาที่นอกเหนือไปจากหมวดหมู่ผ่านการเล่นแร่แปรธาตุเชิงบรรยาย การสร้างนกถือเป็นจุดสังเกตที่สําคัญ การสํารวจแหล่งที่มาของ Orinoco และ The Flight เผยให้เห็นแง่มุมอื่น ๆ ที่บางครั้งก็ใกล้ชิดกว่าของความทะเยอทะยานของเขา
อ่านชีวประวัติของ Remedios Varo ในวิกิพีเดียมารุจา มัลโล
Maruja Mallo ทําให้เรขาคณิตเทศกาลเป็นฤดูใบไม้ผลิของภาพวาดที่เกินเวลา La Verbena, Antro de fosiles และ Naturalezas vivas ช่วยให้คุณสามารถติดตามสิ่งประดิษฐ์โดยไม่ต้องลดงานให้เหลือเพียงผลงานชิ้นเอกชิ้นเดียว
อ่านชีวประวัติของมารุจา มัลโล ในวิกิพีเดียโฮเซ่ กูเตียร์เรซ โซลานา
ที่โฮเซ กูตีเอร์เรซ โซลานา คนผิวดําที่ได้รับความนิยมจะจัดทั้งองค์ประกอบภาพและความสัมพันธ์กับผู้ชม ตั้งแต่ลาแตร์ตูเลีย เดล กาเฟ เด ปอมโบ ไปจนถึงหน้ากาก จากนั้นไปจนถึงขบวนแห่ ภาษาจะถูกเปลี่ยนในขณะที่ยังคงรักษาเอกลักษณ์ที่เป็นที่รู้จักในทันที
ดูคอลเลกชั่น José Gutiérrez Solanaวาคีน มีร์
ภูมิทัศน์ของมายอร์ก้าเผยให้เห็นสิ่งสําคัญ Joaquin Mir: สีเทลลูริก แต่ยังให้ความสนใจอย่างเฉียบพลันต่อแสงและการปรากฏตัว มหาวิหารแห่งความยากจนและตาร์ราโกนาแสดงให้เห็นว่างานวิจัยนี้ขยายไปสู่วิชาอื่น ๆ ได้อย่างไร
ดูคอลเลกชั่น Joaquin Mirดาเนียล บาสเกซ ดิแอซ
จุดแข็งของ Daniel Vázquez Diaz อยู่ที่ปริมาตรที่เคร่งครัดดําเนินการด้วยความเชื่อมโยงที่หายาก จิตรกรรมฝาผนังของ La Rábida เสนอการเข้าโดยตรงในขณะที่ Portraits และ Miners ให้ความกระจ่างเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวต่อเนื่องของการปฏิบัติของเขา
อ่านชีวประวัติของดาเนียล วาซเกซ ดิแอซ ในวิกิพีเดียออสการ์ โดมิงเกซ
ôscar Domínguez ครอบครองสถานที่ที่ไม่เหมือนใครในการวาดภาพภาษาสเปนผ่านความรู้สึกของเขาเกี่ยวกับอุบัติเหตุเหนือจริง การเปรียบเทียบระหว่าง Electro-sexual Sewing Machine, Décalcomanies และ Portraits เผยให้เห็นผลงานที่หลากหลายมากกว่าภาพที่มีชื่อเสียงที่สุด
อ่านชีวประวัติของ Ôscar Dominguez ในวิกิพีเดียเอสเตบัน วิเซนเต้
แทนที่จะเป็นผลกระทบของสไตล์สนามที่มีสีสันกลายเป็นสําหรับ Esteban Vicente วิธีคิดเกี่ยวกับภาพ ภาพต่อกันองค์ประกอบนามธรรมและภูมิทัศน์ภายในทําลายความตึงเครียดระหว่างประเพณีประสบการณ์และการจ้องมองที่ทันสมัย
อ่านชีวประวัติของเอสเตบัน วิเซนเตในวิกิพีเดียอันโตนิโอ เซารา
ด้วยการตรึงกางเขนอันโตนิโอซอรากําหนดวิสัยทัศน์ตามท่าทางสีดํา สุภาพสตรีและภาพบุคคลในจินตนาการยืนยันความสามารถของเขาในการต่ออายุวิชาในขณะที่ยังคงรักษาก่อสร้างที่เป็นส่วนตัวมาก
อ่านชีวประวัติของอันโตนิโอ ซอร่าในวิกิพีเดียมาโนโล มิลลาเรส
มาโนโล มิลลาเรส เปลี่ยนวัสดุที่ฉีกขาดให้เป็นคําศัพท์ภาพที่สมบูรณ์ตั้งแต่รายละเอียดไปจนถึงการจัดระเบียบทั่วไปของฉาก Cuadros arpilleras, Homunculos และ Compositions ทําเครื่องหมายวิวัฒนาการนี้อย่างชัดเจน
อ่านชีวประวัติของมาโนโล มิลลาเรส ในวิกิพีเดียมิเกล บาร์เซโล
งานของ Miquel Barcelo สามารถรับรู้ได้โดยวัสดุเมดิเตอร์เรเนียนไม่เคยถือว่าเป็นสูตรง่ายๆ ระหว่างรัฐประหารเดอ Genève, Bibliothèque sous la mer และ Faenas มันได้รับในทางกลับกันในความเข้มข้นเสรีภาพและความสําคัญทางประวัติศาสตร์
อ่านชีวประวัติของมิเกล บาร์เซโลในวิกิพีเดียลิตา คาเบลลุต
Lita Cabellut สมควรได้รับการมองที่นอกเหนือไปจากหมวดหมู่ด้วยภาพเหมือนที่แตกร้าว ภาพเหมือนอนุสาวรีย์ถือเป็นสถานที่สําคัญ; ฟรีด้าและโคโคเปิดเผยแง่มุมอื่น ๆ ที่บางครั้งก็ใกล้ชิดกว่าของความทะเยอทะยานของเธอ
อ่านชีวประวัติของลิตา กาเบลลุตในวิกิพีเดียบทที่ 3 · อันดับ 51 ถึง 75
ยุคเรอเนซองส์ ยุคทอง และมรดกของศาล
แท่นบูชาของบาเลนเซีย ลัทธิธรรมชาตินิยมของมาดริด หุ่นนิ่ง และเครื่องราชอิสริยาภรณ์เผยให้เห็นความลึกของประเพณีที่สรุปไว้อย่างยาวนานด้วยชื่อไม่กี่ชื่อ
ฮวน เด ฟลานเดส
จิตรกรประจําศาลของอิซาเบลลาคาทอลิก, ฮวนเดอแฟลนเดสรวมความพิถีพิถันเฟลมิชกับแรงโน้มถ่วงที่เฉพาะเจาะจงกับแท่นบูชา Castilian แผงขนาดเล็กของมันสร้างพื้นที่ผ่านแสงผ้าและท่าทางของความแม่นยําในการเล่าเรื่องที่น่าทึ่ง
ดูคอลเลกชั่น Juan de Flandesอเลโฮ เฟอร์นันเดซ
ระหว่างคอร์โดบาและเซบียา Alejo Fernandez นําภาพวาดอันดาลูเซียจากปลายโกธิคถึงเรอเนซองส์ พระแม่แห่งนักเดินเรือเผยให้เห็นพรสวรรค์ของเธอในการผสมผสานภาพที่ให้ข้อคิดทางวิญญาณภาพบุคคลโดยรวมและจินตนาการของการขยายตัวทางทะเล
ดูคอลเลกชั่น Alejo Fernandezเฟร์นันโด ยาเญซ เด ลา อัลเมดินา
ได้รับการฝึกฝนในการติดต่อกับอิตาลี Fernando Yáñez de la Almedina ได้แนะนําความอ่อนโยนแบบลีโอนาร์เดสก์และสถาปัตยกรรมที่เชี่ยวชาญมากให้กับสเปน ร่างที่สงบของมันห่อหุ้มด้วย chiaroscuro ทําให้แท่นบูชาของบาเลนเซียมีขนาดที่ยิ่งใหญ่อีกครั้ง
ดูคอลเลกชั่น Fernando Yáñez โดย Almedinaวิเซนเต้ มาซิป
Vicente Masip ต่ออายุภาพวาดทางศาสนาบาเลนเซียด้วยองค์ประกอบที่สมดุลและสีที่หนาแน่น ภาษาของเขาซึ่งยังคงติดอยู่กับแท่นบูชาเตรียมความสง่างามแบบคลาสสิกของลูกชายของเขา Juan de Juanes โดยตรง
ดูคอลเลกชั่น Vicente Masipฮวน เด ฮวนเนส
ฮวน เด ฮวนเนสทําให้ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาบาเลนเซียมีภาพการให้ข้อคิดทางวิญญาณที่ชัดเจนและน่าจดจําที่สุด ใบหน้าที่เหมาะเจาะ สีสันจัดจ้าน และความสมมาตรทําหน้าที่เป็นจิตวิญญาณที่อ่านได้ทันทีสําหรับเขา
ดูคอลเลกชั่น Juan de Juanesเปโดร มาชูก้า
จิตรกรและสถาปนิก Pedro Machuca นํากลับมาจากอิตาลีกิริยาท่าทางที่มีพลังซึ่งเรารับรู้ได้จากทางลัดและร่างกายที่ตึงเครียด The Descent from the Cross สรุปความทะเยอทะยานนี้เพื่อให้เรื่องราวอันศักดิ์สิทธิ์มีพลังทางประติมากรรม
ดูคอลเลกชั่นเปโดร มาชูก้าฮวน กอร์เรอา เด วิวาร์
Juan Correa de Vivar พัฒนาภาพวาดที่ประณีตในแคว้นคาสตีลใส่ใจกับจังหวะของกลุ่มและความโปร่งใสของสี แท่นบูชาผสมผสานความเร่าร้อนความสง่างามของมารยาทและรสนิยมที่พิถีพิถันสําหรับรายละเอียด
ดูคอลเลกชั่น Juan Correa ของ Vivarฮวน เฟอร์นันเดซ นาวาร์เรเต
ชื่อเล่นว่า "เอล มูโด" ฮวน เฟอร์นันเดซ นาวาร์เรเต นําสีที่หล่อเลี้ยงโดยทิเชียนและแสงอันน่าทึ่งมาสู่ Escorial ฉากทางศาสนาของมันสนับสนุนการปรากฏตัวของมนุษย์มากกว่าความงดงามของการตกแต่ง
ดูคอลเลกชั่น Juan Fernandez Navarreteฮวน เบาติสต้า ไมโน
Juan Bautista Maíno ผสมผสานความเป็นธรรมชาติแบบ Caravaggesque เข้ากับสีที่ชัดเจนที่ได้รับในอิตาลี ความชื่นชมของเขาที่ส่องสว่างอย่างมีพลังทําให้เครื่องแต่งกายและเครื่องดนตรีท่าทางของการบรรยาย
ดูคอลเลกชั่น Juan Bautista Mainoเปโดร เด ออร์เรนเต้
เปโดรเดอ Orrente ย้ายภูมิทัศน์พระคัมภีร์เวนิสไปยังสเปนที่มีประชากรสัตว์และนักเดินทาง ในเรื่องราวศักดิ์สิทธิ์ของเขาธรรมชาติไม่เคยเป็นพื้นหลังที่เรียบง่าย: มันนําการจ้องมองและควบคุมเวลาของการกระทํา
ดูคอลเลกชั่นเปโดร เด ออร์เรนเตอันโตนิโอ เด เปเรดา
อันโตนิโอเดอเปเรดาเป็นเลิศในความไร้สาระที่เครื่องประดับนาฬิกาหนังสือและกะโหลกศีรษะระลึกถึงความเปราะบางของการครอบครองทั้งหมด วัสดุที่แม่นยําของมันเปลี่ยนบทเรียนทางศีลธรรมให้กลายเป็นภาพแห่งความร่ํารวยที่ยิ่งใหญ่
ดูคอลเลกชั่นอันโตนิโอ เด เปเรดาฮวน เบาติสต้า มาร์ติเนซ เดล มาโซ
ผู้ร่วมงานและลูกเขยของ Velázquez, Martinez del Mazo ขยายศิลปะการวาดภาพบุคคลไปยังศาลโดยไม่ถูกลดทอนลงเป็นการเลียนแบบ มุมมองของเขาเกี่ยวกับซาราโกซาและฉากครอบครัวของเขาเปิดพื้นที่ด้วยเสรีภาพในบรรยากาศเอกพจน์
ดูคอลเลกชั่น Juan Bautista Martinez del Mazoมาเตโอ เซเรโซ
Mateo Cerezo เสียชีวิตตั้งแต่ยังเด็กมาก ทิ้งผลงานที่ความเร่าร้อนของ Castilian อ่อนลงเมื่อสัมผัสกับสีเวนิส พรหมจารีและหุ่นนิ่งของมันโดดเด่นด้วยวัสดุที่นุ่มนวลและแสงที่อบอุ่น
ดูคอลเลกชั่น Mateo Cerezoเซบาสเตียน โดย เอร์เรรา บาร์นูเอโว
Sebastián โดย Herrera Barnuevo คิดร่วมกันเกี่ยวกับภาพวาด ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมในกรุงมาดริดของพระเจ้าฟิลิปที่ 4 ภาพบุคคลและสิ่งประดิษฐ์ตกแต่งของเขาทําให้ราชสํานักบาโรกมีความสง่างามที่ประหม่าและจดจําได้ทันที
ดูคอลเลกชัน Sebastián โดย Herrera Barnuevoโฮเซ่ อันโตลิเนซ
José Antolínez มีชื่อเสียงเป็นพิเศษในเรื่อง Immaculées ของเขาที่มีผ้าม่านบวมและท้องฟ้าที่พาดผ่านโดยเทวดา สัมผัสที่มีชีวิตชีวาและความรู้สึกเคลื่อนไหวของเขาทําให้ความเคร่งขรึมทางศาสนาของมาดริดเบาลง
ดูคอลเลคชันของโฮเซ่ อันโตลิเนซฮวน อันโตนิโอ เด ฟริอัส และ เอสคาลันเต
Frías y Escalante ย่อบทเรียนของเวนิส Van Dyck และบาโรกสเปนให้เป็นองค์ประกอบที่เป็นส่วนตัวมาก รูปร่างที่เพรียวบางและจานสีที่ชัดเจนของเขาทําให้เรื่องราวอันศักดิ์สิทธิ์มีความสง่างามทางดนตรีเกือบ
ดูคอลเลกชั่น Juan Antonio de Frías y Escalanteฮวน เด อาเรลลาโน
Juan de Arellano ทําให้ช่อดอกไม้เป็นประเภทอิสระที่นักสะสมชาวมาดริดต้องการ ดอกทิวลิป ดอกกุหลาบ และดอกคาร์เนชั่นโดดเด่นเหนือพื้นหลังสีเข้มพร้อมความสดชื่นที่ผสมผสานการสังเกตและการแสดงละครเข้าด้วยกัน
ดูคอลเลกชั่น Juan de Arellanoโทมัส ใช่
Tomás Yepes สั่งผลไม้ขนมอบเซรามิกและดอกไม้ด้วยความสุขุมของบาเลนเซียมาก ด้านหน้าของหุ่นนิ่งของเขายกย่องแต่ละพื้นผิวโดยไม่ทําลายความเงียบของการทําสมาธิของทั้งหมด
ดูคอลเลกชั่น Tomás Yepesอันโตนิโอ ปาโลมิโน
อันโตนิโอปาโลมิโนเป็นทั้งศิลปินจิตรกรรมฝาผนังในราชสํานักและเป็นนักประวัติศาสตร์ผู้ยิ่งใหญ่คนแรกของภาพวาดสเปน การตั้งค่าที่กว้างใหญ่ของเขาแสดงมุมมองที่งดงามในขณะที่ชีวประวัติของเขายังคงเป็นแหล่งที่มาหลักในยุคทอง
ดูคอลเลกชั่นอันโตนิโอ ปาโลมิโนมิเกล ฮาซินโต เมเลนเดซ
นักวาดภาพเหมือนของฟิลิปที่ 5 มิเกล ฮาซินโต เมเลนเดซร่วมกับการเปลี่ยนจากราชวงศ์ฮับส์บูร์กไปเป็นราชวงศ์บูร์บง เขารักษาความยับยั้งชั่งใจของสเปนในขณะที่แนะนําผ้าที่เบากว่าและการแสดงละครที่ได้รับแรงบันดาลใจจากรสนิยมของฝรั่งเศส
ดูคอลเลกชั่น Miguel Jacinto Meléndezมาเรียโน ซัลวาดอร์ มาเอลลา
Mariano Salvador Maella ครองอํานาจกับ Bayeu การตกแต่งอย่างเป็นทางการที่ยิ่งใหญ่ของปลายศตวรรษที่ 18 จิตรกรรมฝาผนังและภาพบุคคลของเขาผสมผสานการวาดภาพทางวิชาการสีโรโกโกและความรู้สึกที่แน่นอนมากของการประกวดราชาธิปไตย
ดูคอลเลกชั่น Mariano Salvador Maellaโฮเซ่ เดล กัสติลโล
José del Castillo แปลชีวิตมาดริดเป็นกล่องพรมเคลื่อนไหวที่เต็มไปด้วยเกมเดินและงานฝีมือ การออกแบบที่แม่นยําและสีสันที่โดดเด่นทําให้การเชื่อมโยงระหว่างสถาบันการศึกษาและพงศาวดารรายวัน
ดูคอลเลกชั่นโฮเซ่ เดล กัสติลโลรามอน บาเยอ
รามอนบาเยอสังเกตเทศกาลยอดนิยมนักดนตรีและฉากถนนด้วยความมีชีวิตชีวาโดยตรง การ์ดของเขาสําหรับโรงงานหลวงแสดงให้เห็นว่าการตกแต่งสามารถกลายเป็นห้องทดลองของความสมจริงสมัยใหม่ได้อย่างไร
ดูคอลเลคชั่นรามอน บาเยอออกัสติน เอสเตฟ
Agustin Esteve กลายเป็นหนึ่งในนักวาดภาพบุคคลที่เป็นที่ต้องการตัวมากที่สุดของชนชั้นสูงในสมัยของ Goya รูปจําลองของเขาชอบความคล้ายคลึงความสง่างามของผ้าและจิตวิทยาที่รอบคอบ
ดูคอลเลกชั่นออกัสติน เอสเตฟโฮเซ่ อาปาริซิโอ
José Aparicio นําความเข้มงวดแบบนีโอคลาสสิกมาใช้ในการบริการจิตรกรรมประวัติศาสตร์และการโฆษณาชวนเชื่อของกษัตริย์ องค์ประกอบที่ยอดเยี่ยมของเขาชอบการกระทําที่อ่านได้การวาดภาพที่ชัดเจนและท่าทางตามลําดับชั้นอย่างระมัดระวัง
ดูคอลเลคชันโฮเซ่ อาปาริซิโอบทที่ 4 · อันดับ 76 ถึง 100
ภูมิทัศน์ ความทันสมัย และอัตลักษณ์ของภูมิภาค
จากแคว้นคาสตีลไปจนถึงแคว้นบาสก์ และจากคาตาโลเนียไปจนถึงบาเลนเซีย โรงเรียนระดับภูมิภาคกําลังคิดค้นวิธีอื่นๆ ในการวาดภาพแสง งาน และเมือง
เลโอนาร์โด อเลนซา
Leonardo Alenza มองไปที่มาดริดยอดนิยมด้วยอารมณ์ขันที่มืดมนซึ่งสืบทอดมาจาก Goya ฉากเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่รวดเร็วของเขาบางครั้งก็โหดร้ายจับภาพความล้มเหลวทางสังคมโดยไม่สูญเสียรสนิยมโรแมนติกสําหรับละคร
ดูคอลเลกชัน Leonardo Alenzaยูเจนิโอ ลูคัส เวลาซเกซ
ยูเจนิโอ ลูคัส เวลาซเกซขยายจินตนาการของโกยาไปสู่ฉากการสู้วัวกระทิง คาถา และฝูงชน สัมผัสที่ร้อนแรงและความแตกต่างที่ส่องสว่างทําให้เขากลายเป็นมากกว่าแค่คนทําขนม
ดูคอลเลกชั่น Eugenio Lucas Velazquezเจนาโร เปเรซ วิลลามิล
Jenaro Pérez Villaamil เปลี่ยนมหาวิหาร ซากปรักหักพัง และทิวทัศน์ของสเปนให้เป็นภาพโรแมนติกที่ถ่ายผ่านด้วยแสง สถาปัตยกรรมที่น่าเวียนหัวยังหล่อหลอมภาพลักษณ์ที่ยิ่งใหญ่ของสเปนในศตวรรษที่ 19
ดูคอลเลกชั่น Jenaro Pérez Villaamilคาร์ลอส เดอ เฮส
Carlos de Haes กําหนดภาพวาดบนลวดลายบน Academy of Madrid และฟื้นฟูภูมิทัศน์ของสเปนอย่างยาวนาน หิน ภูเขา และพงไม้ถูกสังเกตที่นั่นด้วยความสุขุมที่ไม่รวมความงดงามที่ง่ายดาย
ดูคอลเลกชั่น Carlos de Haesอันโตนิโอ กิสเบิร์ต
อันโตนิโอ กิสเบิร์ตทําให้ประวัติศาสตร์วาดภาพโรงละครทางการเมืองแห่งเสรีภาพและการพลีชีพ การประหารชีวิต Torrijos นั้นโดดเด่นด้วยขอบฟ้าที่ว่างเปล่า ความเงียบ และศักดิ์ศรีที่เป็นปัจเจกของผู้ถูกประณาม
ดูคอลเลกชั่นอันโตนิโอ กิสเบิร์ตโฮเซ่ คาซาโด้ เดล อลิซาล
José Casado del Alisal เรียบเรียงตอนสําคัญระดับชาติด้วยความชัดเจนเกือบบนเวที ใน The Legend of the Huesca Bell สถาปัตยกรรม แสง และรูปลักษณ์มีสมาธิกับความตึงเครียดตั้งแต่ก่อนการแสดง
ดูคอลเลกชั่น José Casado del Alisalไรมุนโด เด มาดราโซ
Raimundo de Madrazo ซึ่งตั้งอยู่ในปารีสล่อลวงลูกค้าต่างประเทศด้วยภาพบุคคลทางโลกและการตกแต่งภายในที่ประณีตของเขา ความเก่งกาจของเขาในผ้าซาตินลูกไม้และสีผิวแสดงให้เห็นถึงความเป็นสากลของสเปนแบบ fin-de-siecle
ดูคอลเลกชั่น Raimundo ของ Madrazoฟรานซิสโก ปราดิลลา
Francisco Pradilla ผสมผสานความกว้างของสารคดีและความเข้มข้นทางจิตวิทยาในการปลุกเร้า Jeanne la Folle เขายังรู้วิธีวาดภาพทิวทัศน์ด้วยความสดชื่นของการสัมผัสที่ทําให้ความเคร่งขรึมทางวิชาการอ่อนลง
ดูคอลเลกชั่น Francisco Pradillaโฮเซ่ โมเรโน คาร์โบเนโร
José Moreno Carbonero ใส่ความแม่นยําของเขาในฐานะนักออกแบบในการให้บริการของฉากประวัติศาสตร์ที่ซับซ้อนและความสมจริงที่น่าเชื่อ เจ้าชายแห่งเวียนาเน้นศิลปะของเขาในการทําให้การตกแต่งเป็นกระจกแห่งความโดดเดี่ยวภายใน
ดูคอลเลกชั่นโฮเซ่ โมเรโน คาร์โบเนโรโฮเซ่ เบนลิอูเร่
José Benlliure สร้างอาชีพระหว่างบาเลนเซียและโรมโดยย้ายจากการวาดภาพบุคคลไปสู่ฉากทางศาสนาหรือฉากยอดนิยม สีที่อบอุ่นและความรู้สึกของการเล่าเรื่องทําให้พิธีการและวิชาในชีวิตประจําวันปรากฏทันที
ดูคอลเลคชั่นของโฮเซ่ เบนลิอูเรวาคีน อากราโซต์
Joaquin Agrasot สังเกตชนบทของบาเลนเซียคนงานและสัตว์ด้วยวัฒนธรรมนักธรรมชาติวิทยาที่มั่นคง ภาพวาดโดยตรงของเขาส่องสว่างแต่ไม่มีอุดมคติมากเกินไปประกาศรสนิยมของภูมิภาคที่ทันสมัย
ดูคอลเลกชั่น Joaquin Agrasotเซซิลิโอ ปลา
Cecilio Pla หมุนเวียนแสงระหว่างฉากชายหาดภาพบุคคลและภาพประกอบสื่อมวลชน การออกแบบที่หรูหราและจานสีที่ชัดเจนมาพร้อมกับความทันสมัยของการพักผ่อนและชีวิตในเมืองของสเปน
ดูคอลเลกชั่น Cecilio Plaเอลิเซว ไมเฟรน
เอลิเซว ไมเฟรน วาดภาพท่าเรือ สวน และชายฝั่งด้วยสัมผัสที่เคลื่อนไหวได้ซึ่งไวต่อการเปลี่ยนแปลงของบรรยากาศ การเดินทางของเขาทําให้อิมเพรสชั่นนิสม์คาตาลันเปิดในระดับนานาชาติตั้งแต่ปารีสไปจนถึงบัวโนสไอเรส
ดูคอลเลกชั่นเอลิเซว ไมเฟรนอิซิเดร โนเนล
Isidre Nonell วางไว้ที่ศูนย์กลางของงานของเขาซึ่งเป็นบุคคลชายขอบที่สังคมบาร์เซโลนาชอบที่จะเพิกเฉย มันวางสีเข้มเงาพับและความสามัคคีที่เงียบงันทําให้คาตาลันสมัยใหม่มีแรงโน้มถ่วงทางสังคมที่หายาก
ดูคอลเลกชั่น Isidre Nonellโจควิม ซันเยอร์
Joaquim Sunyer ลดความซับซ้อนของภูมิทัศน์เมดิเตอร์เรเนียนและภาพเปลือยตามอุดมคติของระเบียบที่เฉพาะเจาะจงสําหรับ Noucentism ปริมาณที่สงบเนินเขาโค้งมนและแสงแห้งนําเสนอความทันสมัยที่ตรงข้ามกับความอุดมสมบูรณ์สมัยใหม่
ดูคอลเลกชั่น Joaquim Sunyerคลองริคาร์ด
Ricard Canals แบ่งปันประสบการณ์ของปารีสโบฮีเมียนกับปิกัสโซก่อนที่จะพัฒนาภาพวาดที่สดใสขึ้น นักเต้นฉากที่สง่างามและสเปนผสมผสานความมีชีวิตชีวาของกราฟิกสีตกแต่งและการสังเกตที่คุ้นเคย
ดูคอลเลคชันคลองริคาร์ดฟรานซิสโก อิตูร์ริโน
ฟรานซิสโก อิตูร์ริโน ปล่อยสีสันผ่านการติดต่อกับมาตีสและเปรี้ยวจี๊ดชาวปารีส สวน ภาพเปลือย และฉากอันดาลูเซียกลายเป็นทุ่งสีแดง สีเขียว และสีน้ําเงินด้วยความตรงไปตรงมา
ดูคอลเลกชั่น Francisco Iturrinoอดอล์ฟโฟ กิอาร์ด
Adolfo Guiard ได้แนะนําให้รู้จักกับแคว้นบาสก์ผู้กล้าหาญที่เรียนรู้ในปารีสอิมเพรสชั่นนิสต์ ท่าเรือและฉากชนบทของมันถูกสร้างขึ้นโดยพื้นที่ราบที่ยืดหยุ่นกรอบที่ทันสมัยและแสงแอตแลนติก
ดูคอลเลกชั่น Adolfo Guiardออเรลิโอ อาร์เตต้า
Aurelio Arteta มอบศักดิ์ศรีที่ยิ่งใหญ่ให้กับคนงานชาวประมงและครอบครัวในประเทศบาสก์ ตัวเลขที่กะทัดรัดและการออกแบบสังเคราะห์สะท้อนให้เห็นถึงการพัฒนาอุตสาหกรรมโดยไม่ละทิ้งบทกวีของภูมิทัศน์ในท้องถิ่น
ดูคอลเลกชั่น Aurelio Artetaฮวน เด เอเชวาร์เรีย
Juan de Echevarría ออกจากอุตสาหกรรมสายสําหรับการวาดภาพและหลอมรวม Gauguin, Van Gogh จากนั้น Fauvism ภาพเหมือนของปัญญาชนและหุ่นนิ่งของเขาขึ้นอยู่กับสีที่เข้มข้นมีโครงสร้างมากกว่าคําอธิบาย
ดูคอลเลกชั่น Juan de Echevarriaโฮเซ่ มาเรีย เซิร์ต
José Maria Sert ออกแบบฉากผนังอันยิ่งใหญ่ที่มีการจัดระเบียบร่างกายที่มีประสิทธิภาพเช่นบนเวที ช่วงของทองซีเปียและสีดําเปลี่ยนพระราชวังโรงแรมและมหาวิหารเป็นโรงละครสไตล์บาโรกที่ทันสมัย
ดูคอลเลคชั่น โฮเซ่ มาเรีย เซิร์ตริคาร์โด้ บาโรจา
จิตรกรช่างแกะสลักและนักเขียนริคาร์โด้บาโรจาอธิบายโบฮีเมียชานเมืองและประเภทที่นิยมด้วยการประชดพี่น้อง การแกะสลักของมันด้วยสีดําลึกขยายประเพณีของ Goya ในศตวรรษที่ 20 สเปน
ดูคอลเลกชั่นริคาร์โด้ บาโรจาโฮเซ่ มาเรีย โลเปซ เมซกีต้า
โฆเซ มาเรีย โลเปซ เมซกีตา ได้รับชื่อเสียงในฐานะจิตรกรภาพเหมือนตั้งแต่อายุยังน้อยด้วยฝีมืออันยอดเยี่ยมและการสังเกตอย่างแน่วแน่ เขายังรักษาสีสันและจังหวะของกรานาดาไว้ในฉากยอดนิยมของเขา
ดูคอลเลกชั่น José Maria Lopez Mezquitaอัลฟองโซ ปอนเซ เด เลออน
อัลฟองโซ ปอนเซ เด เลออน สร้างงานสั้น ๆ ลึกลับและเย็นชาซึ่งถูกขัดจังหวะด้วยสงครามกลางเมือง ภาพเหมือนตนเองของเขาในอุบัติเหตุผสมผสานความแม่นยําที่สมจริงฉากละครและความวิตกกังวลก่อนเวลา
ดูคอลเลกชั่นอัลฟองโซ ปอนเซ เด เลออนแองเจเลส ซานโตส
เมื่ออายุสิบเจ็ด Angeles Santos วาดภาพ A World ซึ่งเป็นจักรวาลวิทยาอันกว้างใหญ่ที่ทําให้เปรี้ยวจี๊ดชาวสเปนตะลึง จินตนาการของเขาผสมผสานความเป็นกลางใหม่สถิตยศาสตร์และความสันโดษภายในก่อนที่จะพัฒนาไปสู่รูปแกะสลักที่ใกล้ชิดยิ่งขึ้น
อ่านชีวประวัติของแองเจลีส ซานโตส ในวิกิพีเดียแหล่งที่มาและเส้นทาง
ขยายเวลาการเยี่ยมชมภาพวาดสเปน
สถานที่สําคัญชีวประวัติการระบุแหล่งที่มาและบริบทถูกเปรียบเทียบกับคอลเลกชันและประกาศของพิพิธภัณฑ์ที่สําคัญ ปราโดยังคงเป็นศูนย์กลาง แต่มาดริด บาร์เซโลนา บิลเบา และคอลเลกชันระหว่างประเทศเผยให้เห็นประวัติศาสตร์ที่กว้างกว่ามาก
สํารวจการสืบพันธุ์แบบอัลฟ่า
ภาพวาดสเปนไม่เคยหยุดที่จะเปลี่ยนการจ้องมอง
จากความเงียบของโบเดกอนไปยังพื้นที่ที่ไม่มั่นคงของ Meninas จากความชัดเจนของ Goya ไปจนถึงการแตกตัวของ Picasso ศิลปินร้อยคนเหล่านี้แสดงให้เห็นถึงประเพณีที่สามารถสร้างตัวเองขึ้นมาใหม่โดยไม่สูญเสียความเข้มข้น ประวัติศาสตร์ของมันสามารถอ่านได้ในพิพิธภัณฑ์ที่สําคัญ ๆ แต่ยังอยู่ในเวิร์กช็อประดับภูมิภาคการเนรเทศและการเจรจากับยุโรป
ในการเลือกการทําซ้ําให้เริ่มจากบรรยากาศที่ต้องการ: แสงอธิปไตยของ Velázquez, ความตึงเครียดของ Goya, ความแวววาวของทะเลเมดิเตอร์เรเนียนของ Sorolla, เรขาคณิตของ Gris หรือจินตนาการของ Dalí จากนั้นประกาศแต่ละครั้งจะเปิดการเดินทางที่อุทิศให้กับศิลปิน























































































0 ความคิดเห็น