ไลเดน · 1628 -1631 · ใบหน้าเป็นเวิร์คช็อป
แรมแบรนดท์หนุ่มในภาพเหมือนตนเองของเขา
การแสดงออก แสงสว่าง และความทะเยอทะยาน: จิตรกรอายุเพียงยี่สิบสองปีเปลี่ยนกระจกของเขาให้เป็นห้องทดลอง นามบัตร และเวทีละครได้อย่างไร
การตอบสนองทันที
หนุ่มแรมแบรนดท์ไม่เพียง แต่วาดภาพตัวเองเพื่อบอกเล่าเรื่องราวชีวิตของเขา เขาใช้รูปแบบที่มีราคาถูกที่สุดและพร้อมใช้งานเสมอ - ตัวเขาเอง - เพื่อที่จะเรียนรู้วิธีการถ่ายทอดอารมณ์วัดผลกระทบของแสงแทะเล็มและสร้างหนึ่ง เอกลักษณ์ของศิลปินที่สามารถดึงดูดนักสะสมและผู้สนับสนุนได้
ในการศึกษาขนาดเล็กใบหน้ามักจะโผล่ออกมาจากเงาผมไม่เป็นระเบียบและการแสดงออกดูเหมือนจะถูกจับในการเคลื่อนไหวเต็มรูปแบบ ในภาพบุคคลที่ทะเยอทะยานมากขึ้นจากปี 1629 ถึง 1631 อุปกรณ์เสริมเปลี่ยนปัญหา: หมวกเบเร่ต์ขนนก, โซ่ทอง, ช่องเขาหรือเครื่องแต่งกายแบบตะวันออกไม่ได้อธิบายตู้เสื้อผ้าของเขาเพียงอย่างเดียว พวกเขาผลิตตัวละคร จากนั้นกระจกก็กลายเป็นโรงเรียนวาดภาพเวทีละครและเครื่องดนตรีส่งเสริมการขายพร้อมกัน
การช็อกทางสายตาครั้งแรก
ใบหน้าเกือบถูกกลืนกินด้วยเงา
ในภาพเหมือนตนเองของ Rijksmuseum ความมืดไม่ใช่พื้นหลังที่ไม่โต้ตอบ แต่กลายเป็นวัสดุที่สร้างใบหน้า
ชายหนุ่มหันศีรษะเล็กน้อย แสงจากด้านซ้ายจับแก้มติ่งหูและโคนคอในขณะที่ดวงตายังคงอ่านยาก การกระจายนี้กล้าสําหรับภาพเหมือน: มัน ปฏิเสธการมองเห็นเครื่องแบบที่ลูกค้าจะแสวงหาตามปกติ แรมแบรนดท์แทนที่จะทดสอบขีด จํากัด ที่พื้นที่แสงไม่กี่เพียงพอที่จะทําให้รู้สึกปริมาณการดํารงชีวิต
ผมยุ่งมีหน้าที่สําคัญ โครงร่างที่ไม่สม่ําเสมอของพวกเขาจะละลายเส้นขอบระหว่างศีรษะและพื้นหลังสีน้ําตาล สัมผัสเล็ก ๆ จับแสงให้พลังงานกับภาพเงาและทําให้ภาพวาดปรากฏขึ้น เป็นธรรมชาติ อย่างไรก็ตามเอฟเฟกต์ธรรมชาตินี้สร้างขึ้น โทนสีผิวที่อบอุ่นสีน้ําตาลโปร่งใสและสําเนียงที่ทึบแสงมากขึ้นกํากับรูปลักษณ์อย่างแม่นยํา
แผงวัดเพียง 22.6 × 18.7 ซม. ขนาดเล็กนี้จะทําให้งานใกล้ชิดกับประสบการณ์ที่ใกล้ชิด เรายังไม่ได้พิจารณาต้นแบบที่ติดตั้ง: เราแปลกใจจิตรกรที่ตรวจสอบว่าแสงสามารถเปิดเผยอะไรได้บ้าง - และโดยเฉพาะอย่างยิ่งสิ่งที่อาจทําให้ไม่แน่ใจโดยเจตนา
ไทม์ไลน์
จากการศึกษาการแสดงออกถึงภาพแห่งความทะเยอทะยาน
ในเวลาไม่กี่ปี แรมแบรนดท์เปลี่ยนจากใบหน้าที่ถูกทดสอบภายใต้ความตึงเครียดทั้งหมด มาเป็นภาพลักษณ์สาธารณะที่เรียบเรียงอย่างพิถีพิถัน
เงา ผม และการแสดงออกทางสีหน้า
ในไลเดนภาพวาดขนาดเล็กและภาพพิมพ์สํารวจผลกระทบของการเคลื่อนไหวของแสงและใบหน้า กรอบแน่นเครื่องแต่งกายรองโหงวเฮ้งมือถือ
ศิลปินหนุ่มพาตัวเองขึ้นเวที
แผงขนาดใหญ่ในวันนี้ที่พิพิธภัณฑ์การ์ดเนอร์ขยายท่า เบเรต์ขนนกผ้าเงาและโซ่สีทองสร้างเอกลักษณ์อันทรงเกียรติโดยไม่ถือเป็นข้อพิสูจน์ถึงความแตกต่างที่ได้รับจริง
การแกะสลักเป็นห้องปฏิบัติการ
ตากว้างอ้าปากหน้าผากย่น: พิมพ์เล็ก ๆ แยกการแสดงออกที่เป็นประโยชน์ต่อบุคคลในประวัติศาสตร์ รูปแบบของพวกเขาไม่ได้เบี่ยงเบนไปจากความรุนแรงของพวกเขา
อัมสเตอร์ดัมและตัวละครแฟนตาซี
การออกเดินทางสู่อัมสเตอร์ดัมมาพร้อมกับความทะเยอทะยานที่กว้างขึ้น เครื่องแต่งกายแบบตะวันออกของ Petit Palais ที่ได้รับการตกแต่งใหม่ระหว่างการประหารชีวิตแสดงให้เห็นว่า Rembrandt ยืนและเปลี่ยนภาพเหมือนตนเองให้กลายเป็นการสาธิตที่งดงาม
บทสนทนาของจิตรกรชื่อดังกับปรมาจารย์
เสื้อผ้ามีความหรูหรามากขึ้นท่าทางมีเสถียรภาพมากขึ้น ในปี 1640 เมื่ออายุได้สามสิบสี่แรมแบรนดท์ได้อ้างถึงประเพณีของราฟาเอลและทิเชียนด้วยสายตาและยืนยันตําแหน่งของเขาในประวัติศาสตร์ศิลปะ
แกลเลอรี่วิเคราะห์
หกหน้า หกกลยุทธ์
เมื่อดูอุปกรณ์ประกอบฉาก ตําแหน่งของดวงตาและขอบระหว่างแสงและความมืดช่วยให้คุณเข้าใจว่าแต่ละภาพพยายามทําอะไรให้สําเร็จ






เทคนิค
แสง สี และวัสดุ
ความแปลกใหม่ไม่ได้มาจากจานสีที่งดงาม แต่มาจากวิธีที่แรมแบรนดท์จัดสีน้ําตาล ดินเหลืองใช้ทําสี และสําเนียงที่สดใส
แสงที่เลือก
แสงไม่ได้ส่องสว่างทุกอย่าง เธอเลือกแก้มจมูกขดหรือขอบโลหะ พื้นที่ที่ซ่อนอยู่บังคับให้ตาสร้างใบหน้าใหม่และให้ความรู้สึกที่แข็งแกร่งของการปรากฏตัวมากกว่าคําอธิบายที่เหมือนกัน
สีแน่น
สีน้ําตาลอบอุ่นสีดําสีเหลืองสดสีแดงอู้อี้และสีขาวนวลครอบงํา ช่วงที่จํากัดช่วยให้ความสนใจมุ่งเน้นไปที่การเบี่ยงเบนในมูลค่า: แสงกับสีเข้มผิวคล้ํากับความเงางามของชิ้นส่วนเครื่องประดับหรือปกเสื้อ
คีย์ตัวแปร
ผมสามารถระบุได้ด้วยจังหวะที่รวดเร็วแก้มโดยการเปลี่ยนอย่างนุ่มนวลการสะท้อนโดยการสัมผัสที่หนาขึ้น ความหลากหลายนี้ทําให้เกิดภาพลวงตาว่าบางส่วนกําลังก้าวไปข้างหน้าในขณะที่บางส่วนกําลังละลาย
| ระยะเวลา | เป้าหมายที่โดดเด่น | รูปลักษณ์และการแสดงออก | เครื่องแต่งกาย | การรักษา |
|---|---|---|---|---|
| 1628 -30 | การออกกําลังกาย แสง อารมณ์ | มือถือ บางครั้งก็เกินจริง | มัธยมศึกษาหรือทดลอง | รูปแบบขนาดเล็กความแตกต่างอย่างกะทันหัน |
| 1629 -34 | อัตลักษณ์และตลาดระดับมืออาชีพ | ตรงและควบคุมได้มากขึ้น | หมวกเบเร่ต์ โซ่ ช่องเขา ผ้า | รูปแบบที่ทะเยอทะยานมากขึ้น พื้นผิวที่กล้าแสดงออก |
| 1640 | คํากล่าวของอาจารย์ | ใจเย็นๆ หน้าผาก มั่นใจได้ | ประวัติศาสตร์เสื้อผ้า | การติดตั้งอนุสาวรีย์อ้างอิงถึงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา |
| 1650 -69 | การวิจัยภาพและภาพลักษณ์ของศิลปิน | มั่นคง มักมีสมาธิ | ถอดออกมากขึ้น | อิมพาสโต แปรงฟรี วัสดุที่มองเห็นได้ |
ความทะเยอทะยานที่ประจักษ์ชัดแล้ว
1640: การศึกษานี้กลายเป็นคําประกาศ
เมื่ออายุได้ 34 ปี แรมแบรนดท์ไม่เพียงแต่นําเสนอความสามารถของเขาอีกต่อไป เขาอ้างว่ามีลําดับวงศ์ตระกูลทางศิลปะ
ในภาพเหมือนตนเองของหอศิลป์แห่งชาติเขาพิงลูกกรงสวมเสื้อผ้าที่ได้รับแรงบันดาลใจจากศตวรรษที่ 16 และมองผู้ชมอย่างมั่นใจ ท่าทางนี้ชวนให้นึกถึงภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงของราฟาเอลและทิเชียน มันไม่เกี่ยวกับ ดังนั้นไม่ใช่ภาพรวมของแฟชั่นในชีวิตประจําวัน แต่เป็นโครงสร้างทางวิชาการ: แรมแบรนดท์วางตัวเองอยู่ในความต่อเนื่องของจิตรกรชาวยุโรปผู้ยิ่งใหญ่
การเปรียบเทียบกับ 1628 นั้นคมคาย ใบหน้าเด็กที่มีดวงตาที่ซ่อนอยู่ขอให้ผู้ชมเดา ในปี 1640 ร่างกายครอบครองพื้นที่จ้องมองถือระยะทางและมือบนเชิงเทินทําให้องค์ประกอบทั้งหมดมั่นคง ถึงกระนั้น หลักการเดียวกันนี้ยังคงอยู่: เครื่องแต่งกาย แสง และท่าทางทําหน้าที่สร้างการปรากฏตัวมากกว่าการบันทึกรูปลักษณ์โดยกลไก

ข้อเท็จจริงและการตีความ
สิ่งที่เรารู้ - และสิ่งที่เราคิด
ข้อเท็จจริงที่จัดตั้งขึ้น
แรมแบรนดท์ผลิตชุดภาพเหมือนตนเองที่วาด แกะสลัก และวาดขึ้นเป็นพิเศษ ผลงานในยุคแรกใช้ใบหน้าของเขาในการสํารวจการแสดงออกและการจัดแสง การวิเคราะห์ทางเทคนิคยังบันทึกการเปลี่ยนแปลงในองค์ประกอบโดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาพเหมือนตะวันออกของ Petit Palais
การตีความที่มั่นคง
การซ้อมเครื่องแต่งกายและการหมุนเวียนของภาพเหมือนตนเองของศิลปินสนับสนุนแนวคิดของกลยุทธ์ระดับมืออาชีพ ภาพเหมือนในปี 1640 สะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนถึงประเพณีอันทรงเกียรติ แต่ฟังก์ชันเชิงพาณิชย์ที่น่าจะเป็นไปได้ไม่ได้ ไม่ได้หมายความว่าแต่ละงานได้รับการทาสีสําหรับผู้ซื้อที่ระบุ
สมมติฐานที่ต้องจัดการด้วยความระมัดระวัง
การแสดงออกที่มืดมนพิสูจน์ทั้งคําสารภาพที่เศร้าโศกหรือใกล้ชิด โซ่สีทองไม่ได้พิสูจน์รางวัลของเจ้าชาย ในที่สุด "ภาพเหมือนตนเอง" ทางประวัติศาสตร์บางส่วนก็ถูกจัดประเภทใหม่เป็นผลงานของนักเรียน สตูดิโอ หรือวงกลมหลังจากการสอบ
ตัวอย่างการระบุแหล่งที่มาที่ถูกต้อง
เดอะ หนุ่มน้อยหัวเราะ พิพิธภัณฑ์ Rijksmuseum ได้รับการขนานนามว่าเป็นภาพเหมือนตนเองในยุคแรก ๆ มานานแล้ว พิพิธภัณฑ์ในปัจจุบันระบุว่าเป็นวงกลมของ Rembrandt อาจเป็นของนักเรียนในสตูดิโอของ Leiden โมเดลนี้สามารถปลุกเรมแบรนดท์ได้ดี แต่นั่นไม่ได้ช่วยอะไร เพื่อยืนยันว่าแผงอยู่ในมือของเขา ความแตกต่างระหว่างเรื่องที่เป็นตัวแทนและผู้เขียนภาพนี้เป็นพื้นฐาน

เปรียบเทียบให้เข้าใจ
ชายหนุ่มยังคงอยู่ในจิตรกรเก่า
การถ่ายภาพบุคคลในช่วงหลังๆ มีเนื้อหามากกว่าและมีการแสดงละครน้อยกว่า แต่ก็มีคําถามเดียวกัน: การวาดภาพใบหน้าที่รู้แจ้งสามารถทําอะไรได้บ้าง?
ในปี 1659 ช่วงยังคงอบอุ่นและ จํากัด การจ้องมองคือด้านหน้าหมวกเบเร่ต์ก่อให้เกิดมวลสีเข้มและแสงรูปร่างหน้าผากจมูกและแก้ม ริ้วรอยไม่เพียงถูกวาดขึ้นเท่านั้น: พวกมันถูกผลิตขึ้นจากความหนาแรงเสียดทานและความผิดปกติของสี
มันจะดึงดูดที่จะอ่านการพัฒนานี้เป็นวารสารทางจิตวิทยาอย่างต่อเนื่อง อย่างไรก็ตามพิพิธภัณฑ์กําลังเรียกร้องให้ระมัดระวังมากขึ้น ผลงานยังตอบสนองต่อปัญหาทางวิชาชีพเทคนิคและเชิงพาณิชย์ ความสม่ําเสมอที่แน่นอนที่สุดไม่ใช่อารมณ์: เป็นการทดลอง
วิธีการอ่าน
วิธีสังเกตภาพเหมือนตนเองของแรมแบรนดท์ด้วยตนเอง
ใช้เวลาสองนาทีก่อนที่จะอ่านกลุ่มพันธมิตร ตารางอยู่แล้วส่งมากถ้าคุณดูในลําดับที่ถูกต้อง
-
ค้นหาแหล่งกําเนิดแสง
สังเกตว่าใบหน้าด้านใดได้รับแสงและบริเวณใดที่ยังจงใจอ่านไม่ออก -
ตามขอบ
โครงร่างคมละลายหรือขัดจังหวะโดยเส้นผมหรือไม่ ขอบที่หายไปมักจะสร้างความลึกมากกว่าเส้นทึบ -
มองตาต่างหาก
พวกเขาสว่างด้วยหรือไม่ พวกเขาจ้องมองผู้ชมหรือดูเหมือนพวกเขากําลังดูกระจกนอกกล้อง? -
ตั้งคําถามกับเครื่องแต่งกาย
มันอธิบายชีวิตประจําวันหรือสร้างบทบาททางประวัติศาสตร์ การทหาร แปลกใหม่ หรือทางวิชาการ? -
เปลี่ยนระยะทาง
จากระยะไกลประเมินมวลที่ชัดเจนของใบหน้า ขึ้นใกล้จุดสัมผัสรอยขีดข่วนเคลือบและอิมพาสโตที่ผลิตหน่วยนี้ -
แยกการสังเกตและเรื่องราว
ก่อนอื่นให้จดสิ่งที่มองเห็นได้จากนั้นสิ่งที่คุณรู้สึกเท่านั้น วินัยนี้หลีกเลี่ยงการเปลี่ยนความประทับใจสมัยใหม่เป็นความตั้งใจบางอย่าง
ดูต้นฉบับ
ดูผลงานได้ที่ไหน?
การนําเสนอในห้องอาจมีการเปลี่ยนแปลง: โปรดปรึกษาเว็บไซต์พิพิธภัณฑ์อย่างเป็นทางการก่อนเดินทางเสมอ
พิพิธภัณฑ์ Rijksmuseum · อัมสเตอร์ดัม
ภาพเหมือนตนเองเล็กๆ ประมาณปี 1628 และภาพพิมพ์หลายภาพทําให้เราสามารถศึกษาระยะไลเดนได้
พิพิธภัณฑ์การ์ดเนอร์ · บอสตัน
ภาพเหมือนตนเองอายุยี่สิบสามปีจากปี 1629 ถูกเก็บไว้ในห้องดัตช์ ตามคําแขวนคอทางประวัติศาสตร์ของอิซาเบลลา สจ๊วร์ต การ์ดเนอร์
พิพิธภัณฑ์แห่งชาติ Germanisches · นูเรมเบิร์ก
ภาพเหมือนตนเองของช่องเขาเป็นจุดสําคัญในการเปรียบเทียบกับเวอร์ชันเวิร์กช็อป
เปอตี ปาเลส์ · ปารีส
ภาพเหมือนในชุดตะวันออก ซึ่งเป็นภาพเหมือนตนเองเพียงภาพเดียวที่แรมแบรนดท์แสดงให้เห็นว่าตัวเองยืนอยู่ ถูกระบุไว้ที่ห้อง 26 โดยพิพิธภัณฑ์
หอศิลป์แห่งชาติ · ลอนดอน
ภาพบุคคลในปี 1640 และ 1669 เป็นกรอบของวิวัฒนาการเกือบสามสิบปี ตั้งแต่ประกันสังคมไปจนถึงเรื่องปลายๆ
หอศิลป์แห่งชาติ · วอชิงตัน
ภาพเหมือนตนเองในปี 1659 และการแกะสลักที่เข้าถึงได้อย่างอิสระแสดงให้เห็นถึงความต่อเนื่องระหว่างการทดลองกราฟิกและการวาดภาพ

ขยายการจ้องมองของคุณ
สํารวจแรมแบรนดท์ในการวาดภาพ
ค้นพบคอลเลกชันที่อุทิศให้กับ Rembrandt van Rijn และเพื่อที่จะใกล้ชิดกับเรื่องมากที่สุดการทําซ้ําภาพเหมือนตนเองที่วาดด้วยมือด้วยผมที่ไม่เรียบร้อย หน้าต่าง ๆ แยกแยะต้นฉบับผลงานสตูดิโอและสําเนาเมื่อต้องระบุแหล่งที่มา
บทความที่เกี่ยวข้อง
คําถามที่พบบ่อย
คําถามที่พบบ่อย
ทําไมแรมแบรนดท์ถึงวิ่งบ่อยนัก?
ไม่มีเหตุผลเดียว ภาพเหมือนตนเองครั้งแรกใช้เพื่อศึกษาการแสดงออกท่าทางและแสง; คนอื่น ๆ สร้างภาพของเขาในฐานะศิลปินตอบสนองต่อรสนิยมของนักสะสมหรือสํารวจปัญหาภาพ
ภาพเหมือนตนเองของแรมแบรนดท์ถูกเก็บรักษาไว้กี่ภาพ?
สถาบันโดยทั่วไปพูดถึงผลงานประมาณแปดสิบชิ้นรวมถึงภาพวาดประมาณสี่สิบภาพพิมพ์เกือบสามสิบภาพและภาพวาดสองสามภาพ ยอดรวมขึ้นอยู่กับเกณฑ์รางวัลและการแก้ไข
ภาพเหมือนตนเองครั้งแรกของเขาคืออะไร?
ผลงานหลายชิ้นที่มีอายุประมาณปี ค.ศ.1628 เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นแรกๆ แผงเล็กๆ ของพิพิธภัณฑ์ Rijksmuseum ซึ่งวาดเมื่อแรมแบรนดท์อายุประมาณยี่สิบสองปีเป็นหนึ่งในสถานที่สําคัญที่ปลอดภัยและมีชื่อเสียงที่สุด
หน้าบูดบึ้งแสดงอารมณ์ส่วนตัวหรือไม่?
ไม่จําเป็น พวกเขาทําหน้าที่หลักในการศึกษาการแสดงออกที่เป็นประโยชน์สําหรับการวาดภาพประวัติศาสตร์และ "tronies" การอ่านวิกฤตที่ใกล้ชิดโดยเฉพาะในการขมวดคิ้วจะเกินหลักฐานที่มีอยู่
ทําไมเขาถึงใส่ชุดเก่าหรือแปลกใหม่?
อุปกรณ์เสริมเหล่านี้ช่วยให้คุณสามารถสร้างตัวละครศึกษาพื้นผิวและวางศิลปินในจินตนาการทางประวัติศาสตร์หรืออันทรงเกียรติ พวกเขาไม่ควรอ่านเป็นสินค้าคงคลังตามตัวอักษรของเสื้อผ้าประจําวันของเขา
อะไรคือความแตกต่างระหว่างภาพเหมือนตนเองและโทรนี่?
ภาพเหมือนตนเองระบุว่าศิลปินเป็นหัวเรื่อง ทรอนีอยู่เหนือการศึกษาประเภทเครื่องแต่งกายหรือการแสดงออกซึ่งมักไม่มีเอกลักษณ์ทางชีวประวัติที่เป็นที่ต้องการ แรมแบรนดท์บางครั้งใช้ใบหน้าของตัวเองในตรรกะที่ใกล้กับทรอนีซึ่งทําให้เส้นขอบมีรูพรุน
ภาพเหมือนตนเองทางประวัติศาสตร์ทั้งหมดยังคงเป็นของแรมแบรนดท์หรือไม่?
ไม่ การตรวจสอบทางเทคนิคและการเปรียบเทียบโวหารได้นําไปสู่การทํางานบางอย่างที่ถูกจัดประเภทใหม่เป็นการผลิตสตูดิโอสําเนาหรือภาพวาดของวงกลม THE หนุ่มน้อยหัวเราะ พิพิธภัณฑ์ Rijksmuseum เป็นตัวอย่างที่สําคัญ
จะเปรียบเทียบ Rembrandt ทั้งเด็กและผู้ใหญ่ในพิพิธภัณฑ์เดียวกันได้ที่ไหน?
หอศิลป์แห่งชาติในลอนดอนเก็บรักษาภาพเหมือนตนเองของปี 1640 และปี 1669 ในช่วงแรก Rijksmuseum ในอัมสเตอร์ดัมนําเสนอชุดภาพวาดและภาพพิมพ์ที่มีประโยชน์อย่างยิ่ง
แหล่งที่มาหลัก
สถาบันและแคตตาล็อกให้คําปรึกษา
- Rijksmuseum - ภาพเหมือนตนเอง ประมาณปี 1628 และคําแนะนําสําหรับการแกะสลักอ่อนเยาว์
- พิพิธภัณฑ์อิซาเบลลา สจ๊วต การ์ดเนอร์ - ภาพเหมือนตนเอง อายุ 23, 1629.
- หอศิลป์แห่งชาติ - ภาพเหมือนตนเองในหมวก ปากเปิด, 1630.
- พระราชวังน้อย - ภาพเหมือนตนเองในชุดตะวันออก, 1631.
- พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ - ภาพเหมือนตนเองพร้อมหมวกที่มีฉากหลังเป็นสถาปัตยกรรม, ประวัติวัสดุและการระบุแหล่งที่มาที่เหมาะสมยิ่ง
- หอศิลป์แห่งชาติ - ภาพเหมือนตนเองเมื่ออายุ 34 ปี, 1640.
- หอศิลป์แห่งชาติ - ภาพเหมือนตนเอง, 1659.
- หอศิลป์แห่งชาติ - ภาพเหมือนตนเองเมื่ออายุ 63 ปี, 1669.
- มอริตชูอิส - ภาพเหมือนตนเอง, 1669.
ขนาดและการระบุแหล่งที่มาเป็นไปตามประกาศของสถาบันที่อ้างถึง ตําแหน่งห้องอาจมีการเปลี่ยนแปลง; แนะนําให้ตรวจสอบก่อนการเยี่ยมชมใดๆ
0 ความคิดเห็น