สุดยอดผลงานชิ้นเอก · สามชั่วอายุคนและการเสียสละ
พระแม่มารี พระกุมารเยซู และนักบุญแอนน์
ฉากครอบครัวที่แต่ละท่าทางประกาศความหลงใหล
แมรี่โน้มตัวลงเพื่ออุ้มพระเยซูผู้หลบหนีไปทางลูกแกะ นักบุญแอนน์สังเกตเห็นลูกสาวและหลานชายของเธอด้วยรอยยิ้มที่แทบไม่เคลื่อนไหว เลโอนาร์โดเปลี่ยนภาพทางเทววิทยาที่ซับซ้อนให้เป็นการเคลื่อนไหวที่เป็นธรรมชาติ อ่อนโยน และดราม่าอย่างลึกซึ้ง
คําตอบสั้นๆ
เซนต์แอนน์ว่ายังไงกันแน่?
ตารางแสดง สามชั่วอายุคน : นักบุญแอนน์ลูกสาวของเธอแมรี่และพระเยซู เด็กเล่นกับลูกแกะสัญลักษณ์ของการเสียสละในอนาคตของเขา แมรี่พยายามที่จะรั้งเขาในขณะที่แอนน์ดูเหมือนจะยอมรับชะตากรรมของพระคริสต์ ภายใต้การปรากฏตัวของฉากครอบครัวงานทําให้ความรักของมารดาและความจําเป็นของความหลงใหลในความตึงเครียด
ความหมายไม่ได้มาจากคุณลักษณะที่โดดเดี่ยว มันหมุนเวียนอยู่ในสายโซ่ของร่างกาย: แอนน์อุ้มแมรี่แมรี่แมรี่ลุกขึ้นเข้าหาพระเยซูพระเยซูโอบกอดลูกแกะ ลําดับวงศ์ตระกูลกลายเป็นการเคลื่อนไหวและการจุติเป็นมนุษย์นําไปสู่การเสียสละด้วยสายตา
ทําไมต้องเป็นเอกงาน?
เนื่องจากเลโอนาร์โดเก็บรักษาและปรับปรุงใหม่เป็นส่วนใหญ่ในช่วงปีสุดท้ายของเขา เริ่มต้นในฟลอเรนซ์ประมาณปี 1503 ดําเนินการในการเคลื่อนไหวของเธอและยังคงไม่เสร็จเมื่อเธอเสียชีวิตในปี 1519 เธอสรุปงานวิจัยของเธอเกี่ยวกับ "การเคลื่อนไหวของจิตใจ" สฟูมาโต กายวิภาคศาสตร์ ภูมิทัศน์ และความต่อเนื่องของท่าทาง
พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ระบุว่าฟรานซิสที่ 1 น่าจะได้มาเอ่อ ในปี 1518
ชื่อการใช้งาน
เซนต์แอนน์ภาพวาดนี้เป็นการรวมตัวของแม่ ลูกสาว และลูก
สินค้าคงคลัง
INV 776ภาควิชาจิตรกรรมพิพิธภัณฑ์ลูฟร์
รัฐ
สร้างไม่เสร็จในปี 1519ข้อความบางตอนยังคงละเอียดน้อยกว่าข้อความอื่นๆ
โครงสร้าง
เส้นทแยงมุมที่มีชีวิตจากแอนน์ถึงพระเมษโปดกผ่านทางมารีย์และพระเยซู
ระบุตัวบุคคลก่อนตีความ
ตัวละครเอกทั้งสี่คือใคร?
เลโอนาร์โดให้ตัวเลขที่มีความใกล้ชิดทางกายภาพเป็นพิเศษ แอนน์และมารีปรากฏเกือบอายุเดียวกันราวกับว่าเชื้อสายทางจิตวิญญาณยกเลิกเวลาทางชีวภาพ
เซนต์แอนน์
แม่ของแมรี่และยายของพระเยซู นั่งอยู่ด้านบนของกลุ่มเธอยิ้มและดูเหมือนจะควบคุมการเคลื่อนไหวของลูกสาวของเธอ
พระแม่มารี
นั่งบนตักของแอนน์ จู่ๆ เธอก็หันไปหาพระเยซู ร่างกายของเขาสะท้อนทั้งการปกป้องและการพลัดพราก
พระกุมารเยซู
ลงไปที่พื้นเขาโอบกอดลูกแกะและมองไปที่แม่ของเขา เกมที่ไร้เดียงสาของเขามีความหมายของ Passion อยู่แล้ว
เนื้อแกะ
ลูกแกะของพระเจ้าเป็นสัญลักษณ์ของพระคริสต์ที่ถูกกําหนดให้เสียสละ พระกุมารยอมรับชะตากรรมนี้โดยการยึดสัตว์
เนื่องจากความคิดเห็น
สัญลักษณ์สําคัญของงาน
จดหมายร่วมสมัยจากปี 1501 อธิบายถึงโครงการของเลโอนาร์โดในเรื่องนี้และตีความลูกแกะว่าเป็นความหลงใหลแล้ว เป็นพื้นฐานทางประวัติศาสตร์ที่หายากสําหรับการทําความเข้าใจภาพโดยไม่ต้องคูณสัญลักษณ์ตามอําเภอใจ
ลูกแกะบูชายัญ
บราเดอร์ปิเอโตรดาโนเวลลาราระบุว่าลูกแกะเป็นตัวแทนของความหลงใหล พระเยซูไม่ได้วิ่งหนีจากเขา: เขาจูบเขาและเกือบจะคร่อมเขา
แมรี่ผู้อุ้มพระเยซู
พระแม่มารีพยายามแยกลูกชายออกจากสัตว์ ท่าทางนี้สะท้อนถึงความเจ็บปวดของมารดาเมื่อเผชิญกับโชคชะตาที่เธอรู้
แอนน์และคริสตจักร
พยานในปี 1501 เข้าใจแอนน์ในฐานะบุคคลสําคัญของคริสตจักร ซึ่งไม่ต้องการขัดขวางความหลงใหลที่จําเป็นสําหรับความรอด
เชื้อสายอันศักดิ์สิทธิ์
แอนน์ แมรี่ และพระเยซูทรงสร้างลําดับวงศ์ตระกูลอันศักดิ์สิทธิ์ การจุติเป็นมนุษย์เป็นส่วนหนึ่งของความต่อเนื่องของมนุษย์และพระเจ้า
ภูมิทัศน์ดึกดําบรรพ์
ภูเขาสีฟ้า น้ํา และหินขยายกลุ่มไปสู่ธรรมชาติเหนือกาลเวลา ซึ่งเปลี่ยนแปลงโดยสฟูมาโตะ
"ทรินิตี้" ที่เป็นผู้หญิงเหรอ?
สํานวน "นักบุญแอนน์ตรีเอกานุภาพ" เป็นเรื่องธรรมดา แต่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ระลึกว่าความเกี่ยวข้องของ "นักบุญแอนน์องค์ที่สาม" ก็ใช้เช่นกัน
ปมร่างกาย
Leonardo ทําให้กลุ่มอ่านได้อย่างไร?
แอนน์และมารีครอบครองที่นั่งเกือบเหมือนกันแต่ร่างกายของพวกเขาไม่เคยผสานกันอย่างสมบูรณ์ หัวรูปแบบแนวตั้งไหล่เริ่มหมุนแล้วเส้นทแยงมุมลงไปที่ลูกแกะ
ภาพวาดดูมั่นคงด้วยการก่อสร้างเสี้ยม กระนั้นทุกอย่างเลื่อนไปทางขวาและลง: แมรี่ออกจากตักของแอนน์พระเยซูออกจากแขนของแม่ของเขาลูกแกะนําการกระทําไปสู่เบื้องหน้า
ตรรกะสองประการนี้ - ปิรามิดที่มั่นคงและการเคลื่อนที่แบบแรงเหวี่ยง - ทําให้เกิดความขัดแย้งของวัตถุ: การยอมรับชะตากรรมที่ความรักอยากจะรักษาไว้
แนวตั้ง
ใบหน้าของแอนน์และมารีซ้อนทับกันสองชั่วอายุคนโดยแทบไม่มีระยะห่าง
เส้นทแยงมุม
มันเริ่มต้นจากศีรษะของแอนน์ ข้ามแขนของมารี และนําไปสู่ร่างของลูกแกะ
การบิด
แมรี่หันไปในทิศทางต่างๆ พร้อมกัน: นั่งบนแอนน์ เอนไปทางพระเยซู มองดูเครื่องบูชา
รูปลักษณ์
แอนน์มองแมรี่ แมรี่มองพระเยซู พระเยซูมองแม่ของเขา: วงจรอารมณ์ปิดฉาก
งานดําเนินต่อไปเป็นเวลาสิบหกปี
จากฟลอเรนซ์ถึงราชสํานักของฟรานซิสที่ 1
กระดาษแข็งดึงดูดความสนใจ
ฟรา ปิเอโตร ดา โนเวลลารา บรรยายให้อิซาเบลลา เดสเตฟังถึงโครงการที่พระเยซูทรงจับลูกแกะและมารีย์พยายามกันมันไว้ ผลงานของเลโอนาร์โดมีชื่อเสียงอยู่แล้วตั้งแต่ก่อนภาพวาด
ป้ายพิพิธภัณฑ์ลูฟร์เริ่มต้นขึ้น
การสะท้อนกลับเผยให้เห็นการถ่ายโอนกระดาษแข็งไปในการเตรียมป็อปลาร์โดยใช้เทคนิคนี้ สโปลเวโร.
งานหยุดชะงัก
วิสาหกิจอันกว้างใหญ่ของ การต่อสู้ของอังเกียรี และการเคลื่อนไหวของเลโอนาร์โดอาจทําให้วันนักบุญแอนน์ช้าลง
ดําเนินการต่อในมิลานแล้วในโรม
ภาพวาดและสถานะที่ไม่สม่ําเสมอของภาพวาดบ่งบอกถึงโครงการที่ได้รับการปรับปรุงอย่างต่อเนื่อง ไม่ใช่การดําเนินการเชิงเส้นที่เสร็จสมบูรณ์ในแคมเปญเดียว
ภาพวาดนี้ติดตามเลโอนาร์โดในฝรั่งเศส
ศิลปินเก็บงานของเขาไว้ใกล้ตัวเขาในช่วงบั้นปลายของชีวิต มันยังคงไม่เสร็จเมื่อเขาเสียชีวิตและน่าจะเข้าสู่คอลเลกชันของ François Iเอ่อ.
เพื่อจดจํา: วันเซนต์แอนน์ไม่ใช่ภาพวาดที่ถูกทิ้งร้างหลังจากผ่านไปสองสามเดือน มันเป็นโครงการที่ยาวนานดําเนินการต่ออย่างต่อเนื่องซึ่งความไม่สมบูรณ์เป็นส่วนหนึ่งของประวัติศาสตร์ที่มองเห็นได้ของงาน
ลูกพี่ลูกน้องคนโตของลอนดอน
กระดาษแข็ง Burlington House ไม่ใช่ภาพวาดที่แน่นอน
หอศิลป์แห่งชาติ · ประมาณปี 1506 -1508
แอนน์ แมรี่ พระเยซู และจอห์น
กระดาษแข็งแทนที่ลูกแกะกับหนุ่มนักบุญยอห์นแบปติสต์ แอนน์ชี้ไปที่ท้องฟ้าและพระเยซูเล่นกับลูกพี่ลูกน้องของเขา ภาพวาดในถ่านและชอล์กสีขาวบนแผ่นที่ประกอบแปดแผ่นมีขนาด 141.5 × 104.6 ซม
พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ · ประมาณปี 1503 -1519
แอนน์ แมรี่ พระเยซู และลูกแกะ
ในภาพวาดฌองหายตัวไปและลูกแกะก็มุ่งความสนใจไปที่ความรู้สึกเสียสละ มารีฉายภาพตัวเองไปข้างหน้าในขณะที่แอนน์ไม่ชี้ไปที่ท้องฟ้าอีกต่อไป: การจ้องมองและรอยยิ้มของเธอเพียงพอแล้ว
| องค์ประกอบ | กระดาษแข็งลอนดอน | จิตรกรรมลูฟวร์ |
|---|---|---|
| รูปที่สี่ | นักบุญยอห์นเด็กแบ๊บติสต์ | ลูกแกะ |
| ท่าทางของแอนน์ | ดัชนียกขึ้นสู่ท้องฟ้า | มือไม่ค่อยกระฉับกระเฉง ความรู้สึกถูกจ้องมอง |
| การกระทําของพระเยซู | เล่นกับฌอง | จับลูกแกะบูชายัญ |
| ฟังก์ชันที่น่าจะเป็นไปได้ | การวาดภาพการนําเสนอแบบสแตนด์อโลน | ภาพวาดที่ทําใหม่เป็นเวลานาน |
| เทคนิค | ถ่านและชอล์กสีขาวบนกระดาษ | น้ํามันบนแผงป็อปลาร์ |
ระวังความสับสนบ่อยครั้ง: กระดาษแข็งขนาดใหญ่ของลอนดอนไม่ได้ใช้เพื่อถ่ายโอนองค์ประกอบโดยตรงที่มองเห็นได้ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ มันไม่ได้ต่อยหรือรอยบากและนําเสนอสถานการณ์อื่น
ห้องปฏิบัติการกราฟิก
วิธีแก้ปัญหาหลายสิบวิธีก่อนทาสี
ลีโอนาร์ดไม่ได้มองหาท่าทาง แต่เป็นการกระทํา
แผ่นเตรียมการแสดงเงาที่ซ้อนทับแขนขาที่ถูกยึดคืนและทิศทางกลับหัว ศิลปินสํารวจหลายวิธีเพื่อให้พอดีกับสามรุ่นและสัตว์ในกลุ่มที่มีขนาดกะทัดรัดโดยไม่ต้องเสียสละความสามารถในการอ่าน
พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ยังคงความคิดแรกที่ทิศทางการอ่านจะกลับกัน การศึกษาอื่น ๆ แยกเสื้อคลุมของแมรี่หัวของแอนน์ขาของเด็กหรือเล่นกับลูกแกะ
ลองใช้เค้าโครงกลุ่มหลายแบบ
เชื่อมต่อไหล่ แขน ขา และจ้องมอง
ส่งคืนกล่องไปที่ สโปลเวโร, แล้วแก้ไขอีกครั้ง
บทเรียนของการวาดภาพ: ใน Leonardo องค์ประกอบไม่เคยเป็นเรขาคณิตนามธรรมที่กําหนดให้กับร่างกาย มันเกิดจากการเคลื่อนไหวที่เป็นไปได้ของพวกเขา
วัสดุ สฟูมาโต และการบูรณะ
ทําไมภาพวาดถึงดูเหมือนหายใจ?
ภาพวาดที่ทําจากความต่อเนื่อง
เลโอนาร์โดหลีกเลี่ยงการแยกที่ชัดเจน ใบหน้ารูปเงาผ้าม่านผสมผสานเป็นร่างกายสีฟ้าของเสื้อโค้ทตอบสนองต่อระยะทางและความชื้นของอากาศเชื่อมต่อภูเขากับกลุ่ม
เดอะ สฟูมาโตะ ไม่ใช่แค่ผลไอระเหยเท่านั้น มันทําให้เราสามารถแสดงอารมณ์ที่ไม่มั่นคงได้: รอยยิ้มของแอนน์, ความกังวลของแมรี่, ความมั่นใจของพระเยซู
การสนับสนุน
แผงป็อปลาร์ ต่อมาขยายด้านข้างให้กว้างขึ้น
รัฐโบราณ
วาร์นิชออกซิไดซ์ คอนทราสต์ที่อ่อนลง และทาสีใหม่ทําให้ท้องฟ้าและเนื้อโลกเปลี่ยนแปลงไป
การฟื้นฟู
การศึกษาตั้งแต่ทศวรรษ 1990 การแทรกแซงที่ริเริ่มในปี 2009 และเสร็จสิ้นก่อนนิทรรศการปี 2012
หลังจากทําความสะอาด: ความลึกของภูมิทัศน์สีฟ้าของเสื้อโค้ทและความละเอียดอ่อนของสีผิวได้กลายเป็นที่อ่านได้มากขึ้นอีกครั้ง อย่างไรก็ตามการฟื้นฟูไม่ได้ลบประวัติวัสดุหรือพื้นที่ที่ยังไม่เสร็จ
ชมผลงานและภาพวาดขนาดใหญ่
ปารีสและลอนดอน: สองขั้นตอนเสริม
เปรียบเทียบสีกับการคิดแบบกราฟิก
ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ตาราง INV 776 ปัจจุบันแสดงอยู่ในห้อง 710, ปีก Denon, ระดับ 1 เข้าใกล้ภูมิทัศน์แล้วถอยกลับไปดูแนวทแยง Anne-agneau
ณ หอศิลป์แห่งชาติกระดาษแข็ง NG6337 ปัจจุบันระบุไว้ในห้อง 51a แผ่นที่ประกอบแล้วทั้งแปดแผ่น พื้นที่สําเร็จรูป และรูปทรงที่เปิดทิ้งไว้ทําให้กระบวนการของ Leonardo มองเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษ
ปารีส
ภาพวาด
พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ · INV 776 · 168 × 113 ซม. ก่อนขยายด้านข้าง
ลอนดอน
กระดาษแข็ง
หอศิลป์แห่งชาติ · NG6337 · 141.5 × 104.6 ซม
การปะทะกันอาจมีการเปลี่ยนแปลง ตรวจสอบไฟล์อย่างเป็นทางการเสมอในวันที่เข้าชม
ในร้าน
สังเกต La Sainte Anne ในรูปแบบขนาดใหญ่
การทําซ้ําช่วยให้คุณติดตามรอยยิ้มของแอนน์ การบิดเบี้ยวของแมรี ท่าทางของพระเยซู และความลึกของภูมิทัศน์โดยไม่สูญเสียรูปแบบงานทั้งหมด
คําถามที่พบบ่อย
คําถามที่พบบ่อยเกี่ยวกับพระแม่มารี พระกุมารเยซู และนักบุญแอนน์
ใครคือนักบุญแอนน์ในภาพวาด?
นักบุญแอนน์เป็นมารดาของพระแม่มารีและเป็นยายของพระเยซู เธอนั่งอยู่ด้านหลังพระแม่มารีและเฝ้าดูการกระทําด้วยรอยยิ้มที่สุขุมรอบคอบ
เนื้อแกะเป็นสัญลักษณ์อะไร?
ลูกแกะเป็นตัวแทนของพระคริสต์ที่ถูกกําหนดให้เสียสละ คําอธิบายร่วมสมัยจากปี 1501 เชื่อมโยงสัตว์กับ Passion อย่างชัดเจน
ทําไมแมรี่ถึงนั่งบนตักของแอนน์?
การซ้อนทับนี้ควบแน่นเชื้อสายของมารดาและทําให้เลโอนาร์โดสามารถเปลี่ยนสามชั่วอายุคนให้เป็นกลุ่มเดียว ไม่ควรเข้าใจว่าเป็นฉากประจําวันตามตัวอักษร
ภาพวาดเสร็จแล้วเหรอ?
ไม่ทั้งหมด พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ระบุว่าเลโอนาร์โดเก็บมันไว้และทํางานต่อไปจนกระทั่งเขาเสียชีวิตในปี 1519 เมื่อมันยังสร้างไม่เสร็จ
กระดาษแข็งลอนดอนเตรียมภาพวาดของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ไว้อย่างแน่นอนหรือไม่?
ไม่ มันแสดงให้เห็นนักบุญยอห์นแบ๊บติสต์แทนลูกแกะแอนน์ชี้ไปที่ท้องฟ้าและองค์กรอื่น นี่อาจเป็นภาพวาดการนําเสนอแบบสแตนด์อโลน
เลโอนาร์โดเริ่ม La Sainte Anne เมื่อใด?
แนวคิดของเรื่องได้รับการบันทึกไว้ตั้งแต่ปี 1501 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์วางจุดเริ่มต้นของการอภิปรายรอบ 1503 และการพัฒนาจนถึงปี 1519
วันนี้ดูภาพวาดได้ที่ไหน?
ปัจจุบันพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ระบุห้อง 710 ปีก Denon ชั้น 1 กล่อง Burlington House ระบุไว้ในห้อง 51a ของหอศิลป์แห่งชาติในลอนดอน
แหล่งที่มาอย่างเป็นทางการ
พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ - ไฟล์ INV 776 และคําอธิบายทางวิทยาศาสตร์ · พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ - การเดินทางของผลงานชิ้นเอก · หอศิลป์แห่งชาติ - กล่อง NG6337 · C2RMF - การบูรณะ La Sainte Anne · พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ศิลปะภาพพิมพ์ - ความคิดแรกสําหรับกลุ่ม.
รูปภาพของกระดาษแข็งและการศึกษา รวมถึงภาพถ่ายในพิพิธภัณฑ์ ถูกนําเข้าสู่ CDN ของร้านค้าเพื่อหลีกเลี่ยงการเชื่อมโยงภายนอกที่เปราะบาง
0 ความคิดเห็น