100 อันดับแรก · ลัทธิโฟวิสม์
100 ศิลปินผู้ปลดปล่อยสีสัน
จาก Matisse ถึง Derain จาก Vlaminck ถึง Dufy: ศตวรรษแห่งสีสันที่ปลดปล่อย จาก Collioure สู่ความทันสมัยระดับนานาชาติ
Fauvism เกิดขึ้นในปารีสในปี 1905 เป็นการปฏิวัติสั้น ๆ และเด็ดขาด โทนสีบริสุทธิ์ไม่ได้อธิบายธรรมชาติอย่างเชื่อฟังอีกต่อไป: พวกเขาสร้างพื้นที่ขยายความรู้สึกและให้แสงแก่ภาพวาดของตัวเอง 100 อันดับแรกนี้วางแกนสีน้ําตาลอ่อนในเรื่องราวที่ใหญ่กว่าระหว่างสารตั้งต้นสหายและทายาท

ภูมิทัศน์ ภาพบุคคล และเวิร์คช็อปเกี่ยวกับศิลปะสมัยใหม่
ทําความเข้าใจก่อนจําแนก
ลัทธิโฟวิสม์เป็นช่วงเวลาสั้นๆ ที่มีผลกระทบใหญ่หลวง
ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1905 Salon d'Automne ได้นําภาพวาดในห้องเดียวกันโดย Matisse, Derain, Vlaminck, Manguin, Marquet และ Camoin พื้นที่ราบที่รุนแรงเงาสีเขียวและท้องฟ้าสีแดงของพวกเขาดูเหมือนจะแตกสลายไปทุกขนาด คําว่า "fauves" ซึ่งเริ่มแรกมีความสําคัญอย่างยิ่งกลายเป็นชื่อของการผจญภัยโดยรวมอย่างรวดเร็ว
อย่างไรก็ตามการผจญภัยครั้งนี้ไม่ใช่ทั้งโรงเรียนที่จัดระเบียบหรือโปรแกรมเครื่องแบบ ใน Collioure Matisse และ Derain เผชิญหน้ากับสิ่งที่เสริมกันในแสงเมดิเตอร์เรเนียน ใน Chatou Vlaminck และ Derain ชอบสัมผัสที่โดดเด่นกว่า ในเลออาฟวร์ดูฟีฟรีสและบราเกในทางกลับกันค้นพบว่าสีบริสุทธิ์สามารถทําอะไรกับภูมิทัศน์ได้
การจัดอันดับจึงแยกแยะวงกลมสามวง: ตัวเอกทางประวัติศาสตร์สารตั้งต้นที่ทําให้การแตกร้าวเป็นไปได้และศิลปินที่ขยายเสรีภาพด้านสีนี้ ลําดับผสมผสานอิทธิพลคุณภาพของงานความใกล้ชิดกับลัทธิโฟวิสม์และการเข้าถึงระหว่างประเทศ
ลดความซับซ้อน
รูปร่างควบแน่นเพื่อให้สีมีความกระฉับกระเฉงมากขึ้น
รูปทรงที่แข็งแกร่งปริมาณแบนและรายละเอียดที่ถูกลบไม่ได้ส่งสัญญาณภาพย้อนหลัง พวกเขาอนุญาตให้คอร์ดสีเพื่อจัดระเบียบพื้นผิวโดยตรง
เข้มข้นขึ้น
เงาอาจเป็นสีเขียวและทะเลอาจเปลี่ยนเป็นสีแดงได้
สีน้ําตาลอ่อนไม่คัดลอกแสงในท้องถิ่น มันแปลความรู้สึกสมดุลมวลชนและประดิษฐ์ความสามัคคีที่สามารถจับกันโดยไม่มีภาพลวงตาตามธรรมชาติ
เชื่อมต่อ
ลัทธิโฟวิสม์เชื่อมโยงศตวรรษที่ 19 กับเปรี้ยวจี๊ด
จากเดลาครัวซ์ถึงโกแกง จากแวนโก๊ะถึงซิกญัก หลายชั่วอายุคนเตรียมอิสรภาพของเขา ลัทธิแสดงออก ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม และนามธรรม แล้วรวบรวมมรดกของเขา
แกนสีน้ําตาลอ่อน
ศิลปินทั้งสิบคนที่มอบความฉลาดอันเฉียบแหลมให้กับลัทธิโฟวิสม์
Matisse, Derain, Vlaminck และเพื่อนๆ ของพวกเขาวางสีบริสุทธิ์ไว้ตรงกลางภาพวาด
อองรี มาติส
ผู้นําลัทธิโฟวิสม์ เขาเปลี่ยนสีบริสุทธิ์ให้เป็นสถาปัตยกรรมที่ละเอียดอ่อน และทําให้ภาพวาดสมัยใหม่ดูน่าตกใจในการตกแต่ง
ดูคอลเลกชั่นอองรี มาติสอังเดร เดเรน
สหายของ Matisse ใน Collioure เขาผลักดันท่าเรือ ต้นไม้ และถนนไปสู่ความแตกต่างที่รุนแรงซึ่งลงนามในสูติบัตรกวาง
ดูคอลเลคชั่นอังเดร เดเรนมอริซ เดอ วลามินค์
มันรวบรวมด้านสัญชาตญาณของลัทธิโฟวิสม์: เพสต์หนา สีแดงที่เป็นกรด กรีนไฟฟ้า และทิวทัศน์ชานเมืองที่วาดเหมือนการปล่อยพลังงาน
อ่านชีวประวัติของมอริซ เดอ วลามินค์ ในวิกิพีเดียจอร์จ บราเก้
ก่อนลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม มันต้องผ่านช่วงสีน้ําตาลอ่อนที่เด็ดขาด ซึ่งภูมิทัศน์ของพื้นที่สุดกลายเป็นบล็อกสีที่อบอุ่นและสร้างขึ้น
อ่านชีวประวัติของจอร์ชส แบรก ในวิกิพีเดียราอูล ดูฟี่
ช่วยให้ Fauvism มีรูปแบบที่เบา ดนตรี และการตกแต่ง ซึ่งประกอบด้วยเส้นสายที่รวดเร็ว ชายหาดที่สว่างสดใส และงานปาร์ตี้สีสันสดใส
ดูคอลเลกชั่นราอูล ดูฟี่คีส์ ฟาน ดองเก้น
เขาสร้างสีสันให้กับภาพบุคคลสมัยใหม่ด้วยเนื้อสีส้ม ดวงตาที่ควันบุหรี่ และความเย้ายวนทางโลกที่เปลี่ยนลัทธิโฟวิสม์ให้กลายเป็นภาพออกหากินเวลากลางคืน
อ่านชีวประวัติของคีส์ ฟาน ดองเกนในวิกิพีเดียอัลเบิร์ต มาร์เกต์
เพื่อนของ Matisse เขายังคงเป็นสัตว์ร้ายที่เงียบขรึมที่สุด ท่าเรือ ท่าเรือ และภาพเงาถูกทําให้เรียบง่ายขึ้นด้วยอํานาจที่สงบและแสงที่ปลอดภัยมาก
ดูคอลเลกชั่น Albert Marquetอองรี มังกิน
โดยติดตั้งสีกวางในความใกล้ชิดแบบเมดิเตอร์เรเนียน โดยมีภาพเปลือย สวน และระเบียงอาบไปด้วยความอบอุ่นอันอ่อนโยน
ดูคอลเลคชั่น อองรี มังกวินชาร์ลส์ คาโมอิน
สมาชิกของวง Matisse ที่เวิร์คช็อป Moreau เขาผสมผสานการวาดภาพทึบ จานสีใส และทิวทัศน์ทางใต้ที่กวางเอลค์สีน้ําตาลพาดผ่าน
อ่านชีวประวัติของชาร์ล คาโมอิน ในวิกิพีเดียออตโต ฟรีสซ์
มาจากสวรรค์อย่างดูฟี่และเบรก มันใช้ความแตกต่างอย่างมากก่อนที่จะกลับไปสู่โครงสร้างที่คลาสสิกยิ่งขึ้น
ดูคอลเลกชั่น Othon Frieszวงกลมและสหาย
ตั้งแต่เวิร์คช็อปของชาวปารีสไปจนถึงศิลปินแนวหน้ากลุ่มแรก
จิตรกร อิสระ และนักทดลองของนาบิสได้ขยายขอบเขตเรื่องสีให้กว้างขึ้น
หลุยส์ วัลทัต
ผู้นําโดยตรงที่มีภูมิประเทศแบบเมดิเตอร์เรเนียนที่อิ่มตัว ได้ประกาศความรุนแรงของสีสีน้ําตาลอ่อนก่อนปี 1905 เสียอีก
ดูคอลเลกชั่น Louis Valtatฌอง ปุย
ใกล้กับ Matisse และที่ปรึกษาอิสระ ปกป้องสีที่ตรงไปตรงมา เย้ายวน และอ่านง่าย มีความสุขมากกว่าเสียงดัง
อ่านชีวประวัติของฌอง ปุย ในวิกิพีเดียจอร์จ รูโอต์
นักเรียนของ Gustave Moreau และ Matisse เขาแบ่งปันความรุนแรงในการแสดงออกของสัตว์ป่าในขณะที่ชาร์จมันด้วยแรงโน้มถ่วงทางจิตวิญญาณ
อ่านชีวประวัติของจอร์จ รูโอต์ ในวิกิพีเดียเอมิลี ชาร์มี
บุคคลที่หายากและทรงพลังในลัทธิสมัยใหม่แบบโฟวิสต์ เธอวาดภาพเปลือย ดอกไม้ และภาพบุคคลด้วยสื่อต่อต้านวิชาการที่เสรี ตรงไปตรงมา และจงใจ
อ่านชีวประวัติของ เอมีลี ชาร์มี ในวิกิพีเดียโรเบิร์ต เดโลเนย์
ทายาทของอาการช็อคสีน้ําตาล เขาผลักดันสีสันไปสู่ออร์ฟิซึม จังหวะวงกลม และแสงที่กลายเป็นวัตถุที่เป็นอิสระ
ดูคอลเลกชั่น Robert Delaunayออกุสต์ เฮอร์บิน
หลังจากผ่านลัทธิโฟวิสม์มาก่อนที่จะเป็นนามธรรม ตั้งแต่ปี 1905 เขายังคงรักษารสนิยมในโทนสีที่ตรงไปตรงมาและรูปแบบทางสถาปัตยกรรมที่แข็งแกร่ง
อ่านชีวประวัติของ ออกุสต์ เฮอร์บิน ในวิกิพีเดียปิแอร์ กิริอูด
ห้องนั่งเล่นฤดูใบไม้ร่วงเป็นเพื่อนร่วมห้องแนวหน้า โดยเชื่อมโยงสัญลักษณ์ ลัทธิโฟวิสม์ และการตกแต่งที่ยอดเยี่ยมผ่านพื้นที่ราบอันเข้มข้น
ดูคอลเลกชั่น Pierre Girieudเฮนรี ออตต์มันน์
มันมีส่วนทําให้เกิดสภาพอากาศแบบป่าด้วยภูมิประเทศ สถานี และฉากสมัยใหม่ที่แสงหลากสีสันตัดผ่าน
ดูคอลเลกชั่นของ Henri Ottmannอองรี เลบาสก์
ใกล้กับสัตว์ป่าท่ามกลางความอบอุ่นของจานสี เขาเปลี่ยนฉากครอบครัวและสวนให้กลายเป็นความสามัคคีแบบภาคใต้
ดูคอลเลกชั่น Henri Lebasqueอังเดร ดูโนเยอร์ เดอ เซกอนซัค
เขาข้ามความทันสมัยของกวางก่อนที่จะยืนยันภาพวาดที่เป็นดินมากขึ้น โดยมีโครงสร้างโดยการวาดภาพและโทนสีที่ไม่ออกเสียง
อ่านชีวประวัติของ อังเดร ดูนอยเยอร์ เดอ เซกอนซัค ในวิกิพีเดียมอริซ มาริโนต์
จิตรกรและช่างทําแก้ว เขาผสมผสานลัทธิโฟวิสม์เข้ากับสีสันอันใหญ่โตและความเรียบง่ายซึ่งประกาศถึงศิลปะการทําแก้วของเขา
อ่านชีวประวัติของมอริซ มาริโนต์ ในวิกิพีเดียฌอง เมตซิงเกอร์
ก่อนลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมเชิงทฤษฎี เขาได้สํารวจการแบ่งแยก พื้นที่ราบ และสีสมัยใหม่หลังจากการวิจัยอย่างดุเดือด
ดูคอลเลกชั่น Jean Metzingerอองรี เลอ โฟคอนเนียร์
ในฐานะจิตรกรเฉพาะกาล เขาเชื่อมโยงการทําให้เข้าใจง่ายเข้ากับปริมาณของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมในห้องนั่งเล่น
ดูคอลเลกชั่น Henri Le Fauconnierฟรานซิส พิคาเบีย
ก่อนดาด้า เขาได้ข้ามกลุ่มเปรี้ยวจี๊ดหลากสีสันด้วยอิสรภาพที่ยืดเยื้อความอวดดีอันดุเดือด
ดูคอลเลกชั่น Francis Picabiaพอล เซรูซิเยร์
ด้วยการสังเคราะห์ Nabi เขาเตรียมสีที่เป็นอิสระซึ่งสัตว์ป่าจะดันไปสู่จุดไฟ
ดูคอลเลคชั่นของพอล เซรูซิเยร์แหล่งที่มาของการแตก
จากแนวโรแมนติกไปจนถึงหลังอิมเพรสชั่นนิสม์ สีมีชัยเหนือความเป็นอิสระ
Delacroix, Gauguin, Van Gogh, Seurat และ Cézanne ถือเป็นความทรงจําที่กระตือรือร้นซึ่งการค้นพบ Fauves เร่งตัวขึ้น
อองรี เอ็ดมอนด์ ครอส
ในฐานะนีโออิมเพรสชั่นนิสต์คนสําคัญ เขาได้ปลดปล่อยสัมผัสและสีสันแบบเมดิเตอร์เรเนียน ซึ่ง Matisse และ Drain ได้เรียนรู้บทเรียนโดยตรง
ดูคอลเลกชั่น Henri-Edmond Crossเฟลิกซ์ วัลล็อตตัน
ด้วยพื้นที่ราบ สีดําคม และความรู้สึกกราฟิก ทําให้สัตว์ป่ามีแบบจําลองของการทําให้เข้าใจง่ายแบบหัวรุนแรง
ดูคอลเลกชั่น Félix Vallottonเอมิล เบอร์นาร์ด
การแบ่งพาร์ติชันและพื้นที่ทางเท้าเรียบเป็นพื้นฐานทางทฤษฎีสําหรับสีสังเคราะห์ที่สัตว์ป่าใช้
ดูคอลเลกชั่นเอมิล เบอร์นาร์ดพอล โกแกง
เขาเป็นผู้นําที่สําคัญ เขาแย่งชิงสีจากการเลียนแบบของนักธรรมชาติวิทยา และกําหนดแนวคิดในการวาดภาพตกแต่งและจิต
ดูคอลเลกชั่นของ Paul Gauguinวินเซนต์ แวน โก๊ะ
ความเข้มของสี สัมผัสที่ประหม่า และทิวทัศน์ที่ลุกเป็นไฟเปิดทางไปสู่การแสดงออกถึงสีสันของปี 1905
ดูคอลเลคชั่นวินเซนต์ แวน โก๊ะจอร์จ ซูรัต
การแบ่งโทนสีอย่างเป็นระบบช่วยเตรียมความแวววาวของแสงซึ่งสัตว์ร้ายจะได้สัมผัสโดยสัญชาตญาณมากขึ้น
ดูคอลเลกชั่น Georges Seuratพอล ซิกญัก
ภาพโมเสกที่มีสัมผัสอันบริสุทธิ์และภูมิทัศน์แบบเมดิเตอร์เรเนียนทําให้ลัทธิโฟวิสม์มีไวยากรณ์แห่งสีสันที่แท้จริง
ดูคอลเลกชั่นของ Paul Signacพอล เซซาน
การก่อสร้างโดยใช้แผนสีสอนให้จิตรกรรุ่นเยาว์สร้างภาพวาดโดยไม่ต้องขึ้นอยู่กับการสร้างแบบจําลองทางวิชาการ
ดูคอลเลคชั่นของพอล เซซานน์โอดิลอน เรดอน
นิมิตเชิงสัญลักษณ์และสีพาสเทลที่อิ่มตัวของเขาเปิดเส้นทางที่สีกลายเป็นจิตใจ บทกวี และเป็นอิสระ
ดูคอลเลกชั่นโอดิลอน เรดอนปิแอร์ บอนนาร์ด
สีที่ห่อหุ้มของมันเปลี่ยนความใกล้ชิดในแต่ละวันให้กลายเป็นพื้นผิวที่มีชีวิตชีวา ใกล้เคียงกับการวิจัยที่ดุเดือด
ดูคอลเลกชั่นปิแอร์ บอนนาร์ดเอดูอาร์ วูยลาร์ด
ทําให้การตกแต่งภายในหนาแน่นขึ้นด้วยลวดลาย พื้นที่ราบ และเสียงที่เงียบงัน โดยประกาศภาพวาดที่ออกแบบมาเพื่อการตกแต่ง
ดูคอลเลกชั่นเอดูอาร์ด วิลลาร์ดมอริซ เดนิส
ทฤษฎีพื้นผิวที่ทาสีและความกลมกลืนสังเคราะห์ของเขาเป็นพื้นฐานที่สําคัญสําหรับคนรุ่นโฟวิสต์
ดูคอลเลกชั่นมอริซ เดนิสอริสติด เมลลอล
ในภาพวาดเมดิเตอร์เรเนียนของเขา ความชัดเจนของมวลชนและความเรียบง่ายในการตกแต่งผสมผสานกับอุดมคติของกวาง
ดูคอลเลกชั่น Aristide Maillolเคอร์-ซาเวียร์ รุสเซล
ตํานานที่ส่องสว่างผสมผสานมรดกของนาบี ธรรมชาติในฝัน และเสรีภาพในการตกแต่ง
ดูคอลเลกชั่น Ker-Xavier Rousselแม็กซิมิเลียน ลูซ
งานวิจัยนีโออิมเพรสชั่นนิสต์ของเขาแสดงให้เห็นว่าแสงในเมืองและการสัมผัสที่แตกแยกสามารถเพิ่มความรู้สึกได้อย่างไร
ดูคอลเลกชั่นแม็กซิมิเลียน ลูซลูเซียน ปิซาร์โร
ระหว่างฝรั่งเศสและอังกฤษ เขาได้เผยแพร่ลัทธิอิมเพรสชั่นนิสม์ใหม่และแนวคิดที่มีโครงสร้างเกี่ยวกับสีบริสุทธิ์
ดูคอลเลกชั่น Lucien Pissarroอองรี รุสโซ
ป่าไม้และภาพบุคคลของเขาที่ไม่มีมุมมองทางวิชาการทําให้กลุ่มเปรี้ยวจี๊ดหลงใหลด้วยความตรงไปตรงมาทางสายตา
ดูคอลเลกชั่นอองรี รุสโซกุสตาฟ โมโร
เวิร์กช็อปของเขาฝึกอบรม Matisse, Rouault, Manguin และ Camoin ด้วยการส่งเสริมจินตนาการและความเป็นอิสระของสี
ดูคอลเลกชั่น Gustave Moreauยูจีน เดลาครัวซ์
ความแตกต่างที่เสริมกันทําให้สีเป็นพลังอันน่าทึ่งที่ Fauves อ้างว่าเป็นบรรพบุรุษของพวกเขา
ดูคอลเลกชั่น Eugène Delacroixคล็อด โมเนต์
ซีรีส์ของเขาแสดงให้เห็นว่าแสงสามารถละลายรูปแบบและปล่อยคอร์ดสีที่ต่ออายุได้
ดูคอลเลกชั่นของ Claude Monetปิแอร์-โอกุสต์ เรอนัวร์
ความเย้ายวนของสีและรสชาติของโทนสีอบอุ่นช่วยบํารุงภาพวาด Fauves ในทะเลเมดิเตอร์เรเนียน
ดูคอลเลกชั่นปิแอร์-โอกุสต์ เรอนัวร์คามิลล์ ปิซาร์โร
การเปิดกว้างต่อประสบการณ์ใหม่ๆ ของเขาเชื่อมโยงอิมเพรสชั่นนิสม์ การแบ่งแยก และการพิชิตสีสันสมัยใหม่
ดูคอลเลกชั่น Camille Pissarroเอดูอาร์ มาเนต์
พื้นที่เรียบที่แหลมคมและความเปรียบต่างที่มืดช่วยลดความลึกลงและช่วยให้พื้นผิวปรากฏทันที
ดูคอลเลกชั่นเอดูอาร์ มาเนต์อเล็กเซจ ฟอน ยาว์เลนสกี้
ใบหน้าด้านหน้าและสีที่ร้อนแรงช่วยยืดอายุการปลดปล่อยโฟวิสต์ในการแสดงออกของชาวยุโรป
ดูคอลเลกชั่น Alexej von Jawlenskyวาซิลี คันดินสกี้
มันเปลี่ยนความเข้มของสีที่ค้นพบด้านหน้าแม่ลายให้เป็นภาษาทางจิตวิญญาณและภาษานามธรรม
ดูคอลเลกชั่น Wassily Kandinskyคลื่นยุโรป
การแสดงออก นามธรรม และรูปทรงใหม่
บทเรียนสุดมันส์แพร่สะพัดไปยังเยอรมนี เวียนนา รัสเซีย และอิตาลี ซึ่งต้องเผชิญกับวิธีอื่นในการเปลี่ยนแปลงสิ่งที่มองเห็นได้
ฟรานซ์ มาร์ค
สัตว์ของเขาที่มีสีสัญลักษณ์แสดงให้เห็นว่าจานสีน้ําตาลอ่อนสามารถกลายเป็นวิสัยทัศน์ภายในได้อย่างไร
ดูคอลเลคชัน Franz Marcออกัสต์ แม็ก
ฉากที่ส่องสว่างผสมผสานความชัดเจนแบบฝรั่งเศส จังหวะการตกแต่ง และพลังของ Blaue Reiter
ดูคอลเลกชั่น August Mackeเอิร์นส์ ลุดวิก เคิร์ชเนอร์
เส้นประสาทและน้ําเสียงที่เป็นกรดของมันเปลี่ยนความรุนแรงให้กลายเป็นเมืองสมัยใหม่ที่ยิ่งใหญ่
ดูคอลเลกชั่น Ernst Ludwig Kirchnerอีริช เฮคเคิล
รูปทรงเชิงมุมและภูมิทัศน์ที่เรียบง่ายทําให้สีสันทําให้เกิดความตึงเครียดทางจิตใจครั้งใหม่
อ่านชีวประวัติของอีริช เฮคเคล ในวิกิพีเดียคาร์ล ชมิดต์-รอตต์ลัฟฟ์
ความแตกต่างอย่างกะทันหันและรูปทรงที่ตัดอย่างแข็งแรงทําให้ Die Brücke เข้าใกล้ความกล้าอันดุร้ายมากขึ้น
อ่านชีวประวัติของคาร์ล ชมิดต์-รอตต์ลัฟฟ์ในวิกิพีเดียเอมิล โนลเด
ดอกไม้ ทะเล และรูปปั้นของมันเผาไหม้ด้วยสีสันที่สื่อถึงอารมณ์ซึ่งเกินกว่าคําอธิบายที่เป็นธรรมชาติ
ดูคอลเลกชั่นของ Emil Noldeกาเบรียล มูเอนเตอร์
ภูมิทัศน์ Murnau ของเขาผสมผสานลวดลายให้เป็นพื้นที่ราบที่คมชัด รูปทรงที่มืดมิด และเสียงที่เปล่งประกาย
อ่านชีวประวัติของกาเบรียล มึนเทอร์ ในวิกิพีเดียมาเรียนน์ ฟอน เวเรฟคิน
ฉากกลางคืนและถนนหลากสีสันทําให้สีสันเป็นเครื่องมือที่น่าทึ่งและจิตวิญญาณ
ดูคอลเลกชั่น Marianne von Werefkinพอลล่า โมเดอร์ซอห์น-เบกเกอร์
ภาพบุคคลที่เรียบง่ายและด้านของเขาประกาศถึงความทันสมัยที่สีสนับสนุนการปรากฏตัวมากกว่าภาพลวงตา
ดูคอลเลกชั่น Paula Modersohn-Beckerโลวิส โครินธ์
สัมผัสที่เป็นอิสระมากขึ้นของเขาเชื่อมโยงอิมเพรสชั่นนิสม์ของเยอรมันเข้ากับเนื้อหาภาพที่แสดงออกอย่างเข้มข้น
ดูคอลเลกชั่นโลวิส โครินธ์แม็กซ์ เพชสไตน์
มันรวมเอาความแปลกใหม่ ตัวเลขที่ยิ่งใหญ่ และพื้นที่ราบอันทรงพลังเข้าด้วยกันในรูปแบบการแสดงออกทางแสงอาทิตย์
ดูคอลเลกชั่น Max Pechsteinออตโต มุลเลอร์
นักอาบแดดและทิวทัศน์ลดรูปทรงลงจนเหลือความกลมกลืนของมนุษย์ที่นุ่มนวล เคลือบด้าน และลึกซึ้ง
ดูคอลเลกชั่น Otto Muellerแม็กซ์ เบ็คมันน์
องค์ประกอบที่หนาแน่นและความแตกต่างที่รุนแรงทําให้มรดกของโฟวิสต์มีพลังอันน่าเศร้า
ดูคอลเลกชั่น Max Beckmannออสการ์ โคโคชก้า
ภาพบุคคลของเขาสํารวจจิตวิทยาผ่านสีสันที่โดดเด่นและสัมผัสที่ดูเหมือนจะเคลื่อนไหวอยู่เสมอ
อ่านชีวประวัติของ Oskar Kokoschka ในวิกิพีเดียเอกอน ชีเลอ
เส้นที่แหลมคมและสีผิวที่ไม่จริงทําให้การแตกหักรุนแรงขึ้นด้วยการเป็นตัวแทนของนักธรรมชาติวิทยา
ดูคอลเลกชั่น Egon Schieleกุสตาฟ คลิมท์
พื้นผิวประดับแสดงให้เห็นว่ารูปร่าง ลวดลาย และสีสามารถใช้พื้นที่ตกแต่งเดียวกันได้
ดูคอลเลกชั่น Gustav Klimtอเมเดโอ โมดิเกลียนี่
ภาพบุคคลที่มีความยาวของเขาช่วยปรับสมดุลให้ง่ายขึ้น โครงร่างต่อเนื่อง และสีอู้อี้ในสูตรที่ทันสมัยในทันที
ดูคอลเลกชั่น Amedeo Modiglianiปาโบล ปิกัสโซ
การผ่านสีบริสุทธิ์ของเขาแล้วลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมแสดงให้เห็นถึงความเร็วที่เปรี้ยวจี๊ดแซงหน้าลัทธิโฟวิสม์
อ่านชีวประวัติของปาโบล ปิกัสโซ ในวิกิพีเดียฮวน เกรย์
ความเข้มงวดแบบเหลี่ยมของเขายังคงให้ความสนใจเป็นพิเศษต่อสีสันและความชัดเจนในการตกแต่ง
ดูคอลเลกชั่น Juan Grisเฟอร์นันด์ เลเกอร์
รูปร่างท่อและสีที่โดดเด่นนําบทเรียนอันดุเดือดไปสู่จักรวาลกลไก
ดูคอลเลคชั่นเฟอร์นันด์ เลเกอร์โซเนีย เดโลเนย์
มันหมุนเวียนความแตกต่างพร้อมกันระหว่างภาพวาด สิ่งทอ หนังสือ และแฟชั่น ซึ่งขยายขอบเขตแห่งสีสัน
อ่านชีวประวัติของซอนย่า เดโลเนย์ ในวิกิพีเดียนาตาเลีย กอนชาโรวา
เป็นการผสมผสานระหว่างไอคอน ศิลปะยอดนิยม ลัทธิโฟวิสม์ และลัทธิแห่งอนาคตในการสังเคราะห์พลังอันยิ่งใหญ่ของรัสเซีย
อ่านชีวประวัติของ Natalia Goncharova บนวิกิพีเดียมิคาอิล ลาริโอนอฟ
จากลัทธินีโอพริมิทิวิสม์ไปจนถึงเรยอนนิยม เขาเปลี่ยนสีให้เป็นพลังงานที่ผ่านและสร้างลวดลายขึ้นมาใหม่
อ่านชีวประวัติของมิคาอิล ลาริโอนอฟในวิกิพีเดียคาซิเมียร์ มาเลวิช
จุดเริ่มต้นที่มีสีสันและสังเคราะห์เกิดขึ้นก่อนนามธรรมโดยที่พื้นผิวกลายเป็นพื้นที่สัมบูรณ์
ดูคอลเลกชั่น Kazimir Malevichฟรานติเสก คุปก้า
งานวิจัยของเขาเกี่ยวกับจังหวะสีทําให้สีของรูปแบบที่มองเห็นได้กลายเป็นนามธรรม
อ่านชีวประวัติของฟรานติเชค คุปกาในวิกิพีเดียสีไร้พรมแดน
โรงเรียนแห่งปารีส นักระบายสีชาวสก็อต และความทันสมัยระดับนานาชาติ
จากเม็กซิโกถึงบราซิล จากสเปนถึงสกอตแลนด์ สีสันที่ได้รับการปลดปล่อยกําลังกลายเป็นภาษาสากล
อุมแบร์โต บ็อกซิโอนี่
โดยผสมผสานการกระจายตัว ความเร็ว และสีสันที่เข้มข้นเพื่อสร้างรูปทรงให้กับไดนามิกสมัยใหม่
ดูคอลเลกชั่นอุมแบร์โต บ็อกซิโอนีจาโคโม บัลลา
การวิเคราะห์แสงและการเคลื่อนไหวของเขาทําให้สีสั่นสะเทือนจนกระทั่งเปลี่ยนให้เป็นจังหวะแห่งอนาคต
อ่านชีวประวัติของจาโคโม บัลลาในวิกิพีเดียจีโน่ เซเวรินี
นักเต้นและฉากในเมืองของเธอผสมผสานการแบ่งแยก การเคลื่อนไหว และการระเบิดสีสันสดใสในรูปแบบแห่งอนาคต
อ่านชีวประวัติของจีโน เซเวรินีในวิกิพีเดียคาร์โล คาร์รา
ตั้งแต่ความปั่นป่วนในอนาคตไปจนถึงการวาดภาพเลื่อนลอย มันแสดงให้เห็นชะตากรรมที่เป็นไปได้หลายประการของสีสมัยใหม่
อ่านชีวประวัติของคาร์โล การ์ราในวิกิพีเดียจอร์โจ้ เดอ ชิริโก้
สี่เหลี่ยมเงียบใช้คอร์ดที่ไม่จริงเพื่อเปลี่ยนเมืองให้กลายเป็นปริศนาทางจิต
อ่านชีวประวัติของจอร์โจ เด ชิริโก ในวิกิพีเดียมาร์ค ชากัล
จานสีฟรีจะระงับความทรงจํา บุคคล และหมู่บ้านต่างๆ ในพื้นที่บทกวีที่ปราศจากตรรกะของนักธรรมชาติวิทยา
อ่านชีวประวัติของมาร์ค ชากัลล์ ในวิกิพีเดียชอม ซูทีน
วัสดุที่ถูกทรมานและสีแดงเข้มช่วยยืดอายุความรุนแรงของสีน้ําตาลอ่อน
ดูคอลเลคชั่น Chaïm Soutineนิโคลัสแห่งสเตล
บล็อกสีขนาดใหญ่แสดงให้เห็นว่าสียังคงสามารถสร้างภูมิทัศน์ได้อย่างไรหลังจากนามธรรม
ดูคอลเลกชั่น Nicolas de Staëlฟรีดา คาห์โล
ภาพเหมือนตนเองของเขาผสมผสานความแม่นยํา สัญลักษณ์ส่วนตัว และสีเม็กซิกันเข้าด้วยกันอย่างทันสมัย
ดูคอลเลกชั่น Frida Kahloดิเอโก ริเวร่า
องค์ประกอบผนังของเขาทําให้สีมีขอบเขตที่ยิ่งใหญ่ ประวัติศาสตร์ และส่วนรวม
อ่านชีวประวัติของดิเอโก ริเวราในวิกิพีเดียวาคีน โซโรลลา
แสงเมดิเตอร์เรเนียนและเงาหลากสีสันทําให้ภาษาสเปนขนานไปกับการวิจัยของ Fauves
ดูคอลเลกชั่น Joaquin Sorollaรามอน คาซัส
ภาพบุคคลและฉากในเมืองของเขาเชื่อมโยงความสง่างามสมัยใหม่ การสังเคราะห์กราฟิก และการสังเกตทางสังคม
ดูคอลเลคชั่นรามอน คาซ่าวาคีน ตอร์เรส-การ์เซีย
มันเปลี่ยนจากลัทธิเมดิเตอร์เรเนียนที่มีสีสันไปสู่ระเบียบที่สร้างสรรค์ซึ่งรักษาความชัดเจนของสีทึบ
ดูคอลเลกชั่น Joaquin Torres-Garciaทาเดียส มาคอฟสกี้
รูปร่างที่เรียบง่ายและน้ําเสียงที่สร้างขึ้นทําให้โรงเรียนแห่งปารีสเข้าใกล้ลัทธิดั้งเดิมที่อ่อนโยนมากขึ้น
ดูคอลเลกชั่น Tadeusz Makowskiนิลส์ ดาร์เดล
การออกแบบที่หรูหราและสีที่เป็นกรดประกอบขึ้นเป็นโรงละครที่ทันสมัย น่าขัน และตกแต่ง
ดูคอลเลกชั่น Nils Dardelซามูเอล เปโปล
หุ่นนิ่งและทิวทัศน์ของเขารวบรวมโครงสร้าง Cézannian แสงแบบสก็อตแลนด์ และสีน้ําตาลอมน้ําตาล
ดูคอลเลกชั่นของ Samuel Peploeฟรานซิส คาเดลล์
การตกแต่งภายในและภูมิทัศน์อันประณีตของ Iona เปลี่ยนพื้นที่สว่างสดใสให้เป็นสถาปัตยกรรมตกแต่ง
ดูคอลเลกชั่นฟรานซิส คาเดลล์จอห์น ดันแคน เฟอร์กุสสัน
ในปารีส เขาได้หลอมรวมบทเรียนโฟวิสต์โดยตรง และกลายเป็นหนึ่งในผู้ถ่ายทอดลัทธิสีสก็อตที่ยิ่งใหญ่
อ่านชีวประวัติของ จอห์น ดันแคน เฟอร์กุสสัน ในวิกิพีเดียเลสลี่ ฮันเตอร์
หุ่นนิ่งที่หนาและส่องสว่างของเขาทําให้สีเป็นวัสดุหลักของภาพวาด
ดูคอลเลคชั่นเลสลี่ ฮันเตอร์คูโน อาเมียต
ภูมิทัศน์และภาพบุคคลในสวิสของเขาผสมผสานการแบ่งแยก ความเรียบง่าย และความเข้มข้นของการแสดงออก
อ่านชีวประวัติของคูโน อาเมียต ในวิกิพีเดียจิโอวานนี่ จาโคเมตติ
จานสีพลังงานแสงอาทิตย์เปลี่ยนแนวหลังอิมเพรสชั่นนิสม์ไปสู่ภูมิประเทศแบบอัลไพน์และชีวิตครอบครัว
ดูคอลเลกชั่น Giovanni Giacomettiเฟอร์ดินานด์ ฮอดเลอร์
จังหวะคู่ขนานและพื้นที่ราบสัญลักษณ์ขนาดใหญ่ช่วยเตรียมความทันสมัยของการตกแต่งแบบยุโรป
ดูคอลเลคชั่น เฟอร์ดินานด์ ฮอดเลอร์อมาเดโอ เด ซูซา-คาร์โดโซ
เขาย่อ Fauvism, Cubism และ Futurism ให้เป็นงานสั้น ๆ ที่มีสีสันที่สร้างสรรค์เป็นพิเศษ
ดูคอลเลกชัน Amadeo โดย Souza-Cardosoแอนนิต้า มัลฟัตติ
ภาพวาดของเขาแนะนําให้บราซิลรู้จักกับความทันสมัยที่แสดงออกซึ่งได้รับการหล่อเลี้ยงโดยเยอรมนี ปารีส และนิวยอร์ก
อ่านชีวประวัติของแอนนิต้า มัลฟัตติในวิกิพีเดียทาร์ซิลา โด อามารัล
โดยผสมผสานพื้นที่ราบที่สว่างสดใส รูปร่างที่เรียบง่าย และจินตนาการของชาวบราซิลเข้ากับความทันสมัยที่เป็นที่รู้จักในทันที
อ่านชีวประวัติของทาร์ซิลา โด อามารัล ในวิกิพีเดียอ่านการจัดอันดับ
วิธีการคัดเลือกศิลปินทั้ง 100 คน
อันดับแรกไปที่นักแสดงประวัติศาสตร์ของลัทธิโฟวิสม์และสําหรับผู้ที่กําหนดการรับรู้ในทันที อันดับต่อไปนี้ขยายมุมมองไปยังการประชุมเชิงปฏิบัติการที่อยู่ใกล้เคียงแหล่งที่มาหลังการอิมเพรสชั่นนิสต์และการเคลื่อนไหวซึ่งใช้สีเป็นพลังอิสระ
ทางเลือกนี้ไม่ได้ยืนยันว่าศิลปินร้อยคนทั้งหมดอยู่ในกลุ่ม Fauve แต่แสดงให้เห็นลําดับวงศ์ตระกูลและการหมุนเวียน: สิ่งที่ Fauves ได้รับสิ่งที่พวกเขาเปลี่ยนและสิ่งที่ศิลปินคนอื่น ๆ จากนั้นนําไปยังดินแดนใหม่
เลือกการสืบพันธุ์
ดูคอร์ดสีสันและความตึงของลวดลายก่อน
สําหรับการปรากฏตัวของแสงอาทิตย์และการตกแต่งเริ่มต้นด้วย Matisse, Marquet, Manguin หรือ Dufy สําหรับพลังงานที่ขัดแย้งกันมากขึ้นให้สังเกต Derain, Vlaminck, Nolde หรือ Kirchner ภูมิทัศน์ของ Signac, Cross, Amiet และ Peploe เหมาะอย่างยิ่งสําหรับพื้นที่สว่างในขณะที่ Rouault, Soutine และ Beckmann ให้บรรยากาศที่หนาแน่นขึ้น
แต่ละภาพและปุ่มจะเชื่อมโยงไปยังคอลเล็กชัน Shopify ของศิลปินเมื่อเขาเสียชีวิตไม่เกินปี 1956 สําหรับศิลปินที่เสียชีวิตหลังจากวันที่นี้ลิงก์จะนําไปสู่ชีวประวัติวิกิพีเดียภาษาฝรั่งเศสของพวกเขา
ค้นพบต่อไป
คําแนะนํา การจัดอันดับ และการอ้างอิง
สํารวจการสืบพันธุ์แบบอัลฟ่า
การอ้างอิงพิพิธภัณฑ์
เกณฑ์มาตรฐานที่จําเป็น
ลัทธิโฟวิสม์ทําให้สีไม่สามารถย้อนกลับได้
การเคลื่อนไหวทางประวัติศาสตร์ใช้เวลาเพียงไม่กี่ปีแต่มันก็แก้ไขภาพวาดอย่างแน่นอน หลังจากปี 1905 สีอาจขัดแย้งกับแม่ลายบิดเบือนพื้นที่พกพาอารมณ์หรือตัวเองกลายเป็นหัวข้อของภาพวาด Matisse ยังคงเสรีภาพนี้ต่อไปเป็นเวลาครึ่งศตวรรษในขณะที่สหายและทายาทของเขานําเขาไปสู่การแสดงออกลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมนามธรรมและความทันสมัยของชาติ
ร้อยศิลปินเหล่านี้จึงช่วยให้เราสามารถมอง Fauvism เป็นทางแยกมากกว่าที่จะเป็นวงเล็บ เริ่มต้นด้วยสิบตัวเอกที่สําคัญแล้วตามลิงค์ไปยังสารตั้งต้นหรือฉากระหว่างประเทศขึ้นอยู่กับแสงความตึงเครียดและความสามัคคีที่มีสีสันที่คุณกําลังมองหา



























.jpg?width=960)




.jpg?width=960)













.jpg?width=960)

0 ความคิดเห็น