กุสตาฟ คลิมท์ · เวียนนา · 1895
ความรัก
คู่รักเข้าใกล้ในสวนมืด ดอกไม้กรอบฉาก; ใบหน้าของทุกวัยปรากฏในหมอก ก่อนทอง Klimt ทําให้ความรักเป็นพลังขึ้นอยู่กับเวลาแล้ว
การตอบสนองทันที
ทําไมตารางนี้ถึงมีความสําคัญ?
ความรัก เป็นสีน้ํามันขนาดเล็กบนผ้าใบที่วาดโดย Gustav Klimt ในปี พ.ศ.2438 เพื่อใช้เป็นแบบจําลองสําหรับแผ่นเพลทหมายเลข 46 d'สัญลักษณ์เปรียบเทียบ ซีรีส์ใหม่, จัดพิมพ์โดย Gerlach & Schenk ภาพวาดดังกล่าวก่อนการก่อตั้งการแยกตัวของเวียนนาในปี พ.ศ.2440 และยุคทองที่มีชื่อเสียง
ร่างกายยังคงจําลองมาจากความสมจริงทางวิชาการ แต่องค์ประกอบมีความทันสมัยอย่างลึกซึ้งอยู่แล้ว เช่น ดอกไม้แบนตามขอบ พื้นที่พลบค่ํา ใบหน้าที่มองเห็น และการเผชิญหน้าของความปรารถนากับยุคสมัยของชีวิต การตกแต่งไม่ใช่ผู้ติดตามอีกต่อไป มันเริ่มสร้างความหมาย
ภาพที่มีจุดประสงค์เพื่อหมุนเวียน
ภาพวาดที่ออกแบบมาสําหรับชุดสัญลักษณ์เปรียบเทียบ
ความรักไม่ได้เกิดมาเป็นคณะกรรมการภาพเหมือนหรือฉากส่วนตัว Klimt คือการจัดหาองค์ประกอบร่วมสมัยสําหรับ สัญลักษณ์เปรียบเทียบ ซีรีส์ใหม่' ส่วนขยายสมัยใหม่ของละครสัญลักษณ์เปรียบเทียบและตราสัญลักษณ์มากมายที่ตีพิมพ์ในเวียนนา
ความท้าทายคือการทําให้ความคิดที่เป็นนามธรรมสามารถอ่านได้ทันที Klimt จึงวางไว้ที่ศูนย์กลางคู่สามีภรรยาที่พร้อมจะจูบกัน แต่ปฏิเสธ ภาพประกอบทางอารมณ์ที่เรียบง่าย ขอบดอกไม้และการประจักษ์ที่สูงขึ้นแนะนําวัยเด็กเยาวชนวัยชราและการคุกคามของเวลา
จาน "สัญลักษณ์เปรียบเทียบ ซีรีส์ใหม่"
ต้นฉบับที่ทาสีทําหน้าที่เป็นแบบจําลองสําหรับการทําซ้ําการพิมพ์ ปลายทางนี้อธิบายภาพเงาแสงรูปแบบแนวตั้งและความสําคัญของกรอบตกแต่งที่สามารถอ่านได้ในสิ่งพิมพ์
เครื่องหมายตามลําดับเวลา: ในปี 1895 Klimt ยังคงทํางานอยู่ในโลกของคณะกรรมการตกแต่งและวิชาการ อย่างไรก็ตามหมอกทางจิตวิทยาและพื้นผิวดอกไม้ได้ประกาศจิตรกรสัญลักษณ์แล้ว
การอ่านด้วยภาพ
หกโซนที่สร้างความรัก
โปรไฟล์ชาย
ชายคนนั้นเลื่อนหน้าของเขาและแนะนําการเคลื่อนไหว เสื้อคลุมสีเข้มของเขาผูกเขาไว้ที่ด้านล่างราวกับโผล่ออกมาจากตอนกลางคืน
คอผู้หญิง
ผู้หญิงนําเสนอตัวเองจากด้านหลัง คอแก้มและผมที่เบาทําให้แสงเข้มข้นโดยไม่ต้องให้ภาพเหมือนที่สมบูรณ์
พื้นที่ริมฝีปาก
จูบยังไม่สําเร็จ ระยะทางสั้น ๆ นี้สร้างความตึงเครียดหลัก: Klimt วาดภาพการสัมผัสน้อยกว่าที่ใกล้เข้ามา
กรอบดอกไม้
ดอกไม้ขึ้นด้านข้างและหนาแน่นขึ้นที่ด้านล่าง พวกเขาให้ความปรารถนาฤดูกาลการเจริญเติบโตและขีด จํากัด
หมอก
มันแยกคู่รักออกจากโลกธรรมดาๆ ในขณะเดียวกันก็เปิดพื้นที่อื่น ทั้งทางจิตใจหรือวิสัยทัศน์ ที่ซึ่งใบหน้าลอยอยู่
มองจากด้านบน
เด็ก หนุ่มน้อย และชายชราเปลี่ยนช่วงเวลาแห่งความรักให้กลายเป็นฉากที่สังเกตได้จากกาลเวลา
ภาพวาดเตรียมการ
เด็กกับชายชราไม่ใช่ตัวประกอบ
การศึกษาที่เก็บรักษาไว้โดย Albertina ยืนยันว่า Klimt เตรียมใบหน้าของทะเบียนด้านบนอย่างระมัดระวัง ความแตกต่างเป็นไปโดยสมัครใจ: ผู้ฝันอย่างจริงจังของเด็กเกือบจะรบกวนการปรากฏตัวของชายชรา พวกเขาวางกรอบความรักด้วยขอบเขตทางโลกทั้งสองของมัน
เด็ก
โครงร่างกลมตาคงที่และทรงผมถักให้แรงโน้มถ่วงที่ไม่คาดคิด วัยเด็กปรากฏเป็นจุดเริ่มต้นที่มีสติไม่ใช่การตั้งค่าที่มีเสน่ห์ที่เรียบง่าย
ชายชรา
กะโหลกศีรษะ ดวงตานอกศูนย์กลาง และลักษณะกลวงทําให้เกิดความแตกต่างที่รุนแรง ความอ่อนโยนของทั้งคู่ตอบสนองต่อการรับรู้ถึงจุดจบ
ก่อนทอง
ทําไมความรักถึงเป็นสัญลักษณ์อยู่แล้ว
ช่วงเวลาที่แท้จริง พื้นที่ทางจิต
ใบหน้าและมือของทั้งคู่ยังคงเป็นธรรมชาติ แต่หมอกจะละลายสถานที่ใดสถานที่หนึ่งโดยเฉพาะ ฉากเกิดขึ้นในจิตสํานึกมากเท่ากับในสวน
ความคิดมากกว่าเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย
ทั้งตัวตนของคู่รักและสิ่งที่อยู่ข้างหน้าการสร้างสายสัมพันธ์ไม่เป็นที่รู้จัก ตัวละครทําหน้าที่เป็นสมาธิทั่วไปเกี่ยวกับความรักและวัย
ธรรมชาติเป็นสัญญาณ
ดอกไม้ไม่ได้บันทึกสวนพฤกษศาสตร์ พวกเขาหมายถึงการเบ่งบานความงามที่เปราะบางและธรรมชาติตามฤดูกาลของความปรารถนา
ภาพวาดไม่ได้บอกแค่ว่า "รักกัน" เขาถามว่าเกิดอะไรขึ้นกับช่วงเวลานี้เมื่อมองจากวัยเด็กและวัยชราคีย์การอ่าน L'Amour
วัสดุและสี
ภาพวาดที่ยังไม่มีพื้นหลังสีทอง
จานสีผสมสีน้ําตาล, สีเทา, สีเขียวอู้อี้และสีผิวที่ส่องสว่าง Chiaroscuro รูปร่างใบหน้า; ชุด, เสื้อโค้ทและพื้นหลังยังคงเป็นคําอธิบาย Klimt ยังไม่ได้เปลี่ยนเสื้อผ้าให้เป็นโมเสคเรขาคณิตเช่นเดียวกับใน จูบ.
แต่องค์กรของพื้นผิวประกาศสิ่งที่เกิดขึ้นต่อไป ดอกไม้รูปแบบเส้นขอบสิ่งทอเกือบคู่ถูกบีบอัดในระนาบแนวตั้งแคบและรูปลักษณ์ที่ลอยตัวทําลายความลึกแบบคลาสสิก ความเป็นธรรมชาติของศูนย์กลางและการตกแต่งขอบเริ่มผสานกัน
ซึ่งยังคงเป็นของทศวรรษ 1890
การสร้างแบบจําลองที่แม่นยํา ผิวที่สมจริง การเดรปที่อ่านได้ บรรยากาศห้องนั่งเล่น และองค์ประกอบที่สืบทอดมาจากสัญลักษณ์เปรียบเทียบทางวิชาการ
ซึ่งประกาศอนาคตของคลิมท์
พื้นผิวดอกไม้ ราคะแขวนลอย บทบาทเชิงสัญลักษณ์ ด้านหน้าและความขัดแย้งระหว่างร่างกายและเครื่องประดับที่มีชีวิต
สามขั้นตอน
จากความรักสู่จูบ
สัญลักษณ์ยืนยันตัวเอง
ร่างกลายเป็นหน้าผากและอธิปไตย เครื่องประดับโลหะและตํานานใช้เวทีกลาง
ร่างกายจะปรากฏชัด
ภาพเปลือยด้านหน้า ข้อความ และการตกแต่งเปลี่ยนสัญลักษณ์เปรียบเทียบให้กลายเป็นความท้าทายต่อสาธารณชนชาวเวียนนา
ทองดูดซับโลก
ทั้งคู่ไม่ได้รายล้อมไปด้วยดอกไม้อีกต่อไป พวกเขาพักอยู่บนพวกเขาและเกือบจะหายไปในซองทองคําและลวดลาย
ความต่อเนื่องที่สําคัญ: ระหว่างปี 1895 ถึง 1908 Klimt ไม่ได้เปลี่ยนจานสีของเขาเพียงอย่างเดียว มันค่อยๆเปลี่ยนทิศทางของการสร้างแบบจําลองของร่างกายไปสู่พลังการแสดงออกของพื้นผิว
ไทม์ไลน์
ความรักในการเปลี่ยนแปลงของ Klimt
Klimt เสร็จสิ้นชุดสําหรับพิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches กับพี่ชายของเขา Ernst และ Franz Matsch ภาษายังคงเป็นวิชาการเป็นส่วนใหญ่
เขาวาดภาพ ความรัก สําหรับ สัญลักษณ์เปรียบเทียบ ซีรีส์ใหม่. คู่รักที่สมจริงถูกข้ามด้วยวิสัยทัศน์เชิงสัญลักษณ์แห่งยุคสมัย
Klimt กลายเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งและเป็นประธานาธิบดีคนแรกของ Viennese Secession
พัลลัส เอเธน่า แล้ว นูดา เวอริทัส ทําให้ส่วนหน้า สัญลักษณ์ และตําแหน่งของกรอบมีความรุนแรง
เมืองเวียนนาได้รับแบบจําลองดั้งเดิมหลายแบบจากซีรีส์สัญลักษณ์เปรียบเทียบ ซึ่งรวมถึง ความรัก.
จูบ มีธีมของคู่รักในภาษาที่เสร็จสมบูรณ์ในยุคทอง
รายละเอียดรอบคอบ
ลายเซ็นบอกว่าอย่างไร?
ล่างขวา Klimt ลงนามในเมืองหลวง: GVSTAV · KLIMT · MDCCCVC. รูปแบบภาษาละตินของ "กุสตาฟ" และวันที่เป็นเลขโรมันตอกย้ําลักษณะอันศักดิ์สิทธิ์ของสัญลักษณ์เปรียบเทียบที่มีไว้สําหรับการตีพิมพ์ทางวิชาการ
MDCCCVC สอดคล้องกับ 1895 ในจารึกนี้ ลายเซ็นยังไม่คล้ายกับชื่อย่ออิสระที่เกี่ยวข้องกับงานปลายบางงาน
พ.ศ.2438 จารึกไว้ในงาน
เบาะแสวัสดุที่ยืนยันการออกเดทที่ได้รับจากพิพิธภัณฑ์ Wien
งานและสถานที่จริง
จะดูความรักของ Klimt ได้ที่ไหน?
พิพิธภัณฑ์เวียนนา, เวียนนา
ภาพวาดเป็นของสะสมของพิพิธภัณฑ์เวียน แผ่นอย่างเป็นทางการของมันเอกสารวันที่เทคนิคมิติปลายทางบรรณาธิการและลายเซ็น ในฐานะที่เป็นแขวนอาจมีการเปลี่ยนแปลงปรึกษาการนําเสนอปัจจุบันก่อนการเยี่ยมชม
การเลือกร้าน
จากสัญลักษณ์สู่ยุคทอง
ความรักถูกนําเสนอในองค์ประกอบเต็มรูปแบบและรายละเอียด การเลือกยังช่วยให้เราติดตามวิวัฒนาการของ Klimt ที่มีต่อ Pallas Athena, Nuda Veritas และ The Kiss
คําถามที่พบบ่อย
ความรักของ Klimt ใน 12 คําตอบ
Klimt วาดภาพ Love เมื่อไหร่?
ภาพวาดนี้ลงวันที่ พ.ศ.2438 ซึ่งเป็นวันที่เขียนด้วยเลขโรมันในลายเซ็นด้วย
ความรักของกุสตาฟ คลิมท์ อยู่ที่ไหน?
เป็นของพิพิธภัณฑ์ Wien ในกรุงเวียนนา ภายใต้สินค้าคงคลังหมายเลข 25005
มิติของมันคืออะไร?
แผ่นพิพิธภัณฑ์เวียนนาแสดง 62.5 × 46.5 ซม. สําหรับภาพที่ทาสี
ทําไมภาพวาดถึงถูกสร้างขึ้น?
ทําหน้าที่เป็นต้นแบบสําหรับบอร์ดหมายเลข 46 d'สัญลักษณ์เปรียบเทียบ ซีรีส์ใหม่, ชุดบรรณาธิการจัดพิมพ์โดย Gerlach & Schenk
คู่รักเป็นตัวแทนของใคร?
แบบจําลองไม่ได้ระบุด้วยความแน่นอน เหนือสิ่งอื่นใดพวกเขารวบรวมสัญลักษณ์เปรียบเทียบของความรัก
จูบกันทั้งคู่เลยเหรอ?
ใบหน้าของพวกเขาอยู่ใกล้กันมากแต่ช่องว่างระหว่างริมฝีปากยังคงมองเห็นได้ Klimt แสดงถึงความใกล้เข้ามาของการจูบ
ดอกไม้หมายถึงอะไร?
พวกเขาสามารถทําให้เกิดการฟักไข่และความงามที่เปราะบาง เหนือสิ่งอื่นใดพวกเขาวางกรอบฉากและเปลี่ยนธรรมชาติให้เป็นพื้นผิวตกแต่ง
ใบหน้าในหมอกคือใคร?
การศึกษาของ Albertina ระบุเด็กและชายชราได้อย่างโดดเด่น ด้วยใบหน้าที่อ่อนเยาว์พวกเขาหมายถึงอายุของชีวิต
ความรักเป็นของยุคทองหรือไม่?
ไม่ มันมาจากปี 1895 กว่าทศวรรษก่อน The Kiss โกลด์ยังไม่ได้จัดระเบียบองค์ประกอบ
ทําไมถึงเป็นสัญลักษณ์ของงาน?
เพราะมันนอกเหนือไปจากเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยโรแมนติกที่จะเชื่อมโยงคู่รักกับเวลา อายุ ธรรมชาติ และบรรยากาศที่มีวิสัยทัศน์
เกี่ยวอะไรกับเดอะคิส?
ผลงานทั้งสองวางคู่ที่หัวใจของจักรวาลดอกไม้ ในความรักร่างกายยังคงสมจริง; ใน The Kiss ทองและลวดลายเกือบจะดูดซับพวกเขา
ฉันควรเลือกรูปแบบใดในการทําซ้ํา?
รูปแบบแนวตั้งเคารพองค์กรเดิม รายละเอียดแคบ ๆ ให้ความสําคัญกับคู่รักมากขึ้นในขณะที่งานทั้งหมดยังคงรักษาใบหน้าและการตั้งค่าดอกไม้
แหล่งที่มาและเครดิต
เพื่อตรวจสอบและเจาะลึก
แหล่งที่มาหลัก: พิพิธภัณฑ์เวียน - แผ่นความรัก; Albertina - การศึกษาความรักเชิงเปรียบเทียบ; Belvedere - Klimt และสัญลักษณ์.
ผลงานของคลิมท์ผลิตซ้ําจากสาธารณสมบัติผ่านวิกิมีเดียคอมมอนส์ การศึกษาเด็กและชายชรา: อัลแบร์ตีนาผ่านกูเกิลอาร์ตแอนด์คัลเจอร์ ภาพถ่ายจากพิพิธภัณฑ์เวียนในปี ค.ศ.2024: บวาก, ซีซี0, ผ่านวิกิมีเดียคอมมอนส์ ภาพการทําซ้ํา: แคตตาล็อกอัลฟาการทําซ้ํา
0 ความคิดเห็น