Gustav Klimt · ภูมิทัศน์ · ประมาณปี 1904 -1905

พุ่มกุหลาบใต้ต้นไม้: แสงกรองและปลูกโมเสค

ในจัตุรัสที่เกือบจะไม่มีสกายนี้พุ่มกุหลาบสามต้นลื่นอยู่ใต้ต้นแอปเปิ้ลสามต้น Klimt ไม่ได้อธิบายพืชสวนโดยพืช: เขาเปลี่ยนใบไม้ดอกไม้และแสงให้เป็นพื้นผิวที่มีชีวิตชีวาซึ่งพื้นที่ดูเหมือนจะหายใจด้วยสัมผัสเล็ก ๆ ของสี

พุ่มกุหลาบใต้ต้นไม้โดย Gustav Klimt การทําซ้ําภาพวาดสี่เหลี่ยม
งานที่ศึกษาพุ่มกุหลาบใต้ต้นไม้, สีน้ํามันบนผ้าใบ, 110 × 110 ซม., ประมาณ 1904 -1905 กลับไปยังทายาทของนอร่าสเตียสนี่; คอลเลกชันส่วนตัว
ประมาณปี 1904 - 1905การออกเดทเป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป
110 × 110 ซมรูปแบบสี่เหลี่ยมจัตุรัสอย่างเคร่งครัด
สีน้ํามันบนผ้าใบสัมผัสที่กระจัดกระจายและหนาแน่น
อัทเทอร์ซีภูมิทัศน์เป็นห้องปฏิบัติการ
คอลเลกชันส่วนตัวหลังจากชดใช้ให้ทายาทแล้ว

การตอบสนองโดยตรง

ทําไมสวนแห่งนี้ถึงดูสว่างไสวจากภายใน?

เนื่องจาก Klimt หลีกเลี่ยงแสงแดดที่สดใสด้านหน้าและเงาที่ลึก แสงผ่านมงกุฎของต้นแอปเปิ้ลเศษในใบไม้จึงปรากฏขึ้นอีกครั้งในรูปแบบของบันทึกสีเหลืองขนาดเล็กสีเขียวอ่อนสีชมพูและสีขาว มันไม่ได้ส่องสว่างวัตถุจากภายนอก: ดูเหมือนว่าจะหมุนเวียนระหว่างกุญแจ

จิตรกรยังลดความลึก ลําต้นสั้นให้จุดอ้างอิงบางอย่าง แต่มวลพืชพอดีกันเหมือนชิ้นส่วนของพรม พุ่มกุหลาบสามต้นที่อยู่เบื้องหน้าไม่ได้วางไว้ด้านหน้าของตกแต่ง: พวกเขาอยู่ในเครือข่ายที่มีสีสันเช่นเดียวกับมงกุฎขนาดใหญ่สามของต้นไม้

ดูครั้งแรก

พุ่มกุหลาบสามต้น

การออกดอกต่ําทําให้ขอบล่างมีชีวิตชีวาและเน้นสีชมพูและสีขาว

โครงสร้าง

ต้นแอปเปิ้ลสามต้น

มงกุฎรูปไข่ปิดพื้นที่และเป็นสถาปัตยกรรมหลัก

บรรยากาศ

ท้องฟ้าเล็กๆ

ช่องเล็กๆ ที่มุมขวาบนก็เพียงพอที่จะระบุตําแหน่งของสวนได้โดยไม่ทําให้ความดื่มด่ําเสียหาย

พุ่มกุหลาบใต้ต้นไม้ ถ่ายที่ Musée d'Orsay ก่อนกลับมา
มุมมองสารคดี ภาพเขียนที่ถ่ายระหว่างการนําเสนอที่ Musée d'Orsay ก่อนการชดใช้ กรอบทําให้สามารถวัดผลกระทบของสี่เหลี่ยมจัตุรัสและความหนาแน่นของพื้นผิวพืชได้

สถาปัตยกรรมของการจ้องมอง

สี่เหลี่ยมจัตุรัสที่ไม่มีจุดหายไป

รูปแบบสี่เหลี่ยมปฏิเสธทิศทางที่โดดเด่นใด ๆ ทั้งภาพพาโนรามาแนวนอนหรือระดับความสูงในแนวตั้ง: ภาพจะเผยในทุกทิศทางด้วยความมั่นคงทางสถาปัตยกรรมเกือบ ผู้ชมไม่ได้เข้าผ่านตรอก; เขาพบว่าตัวเองหันหน้าไปทางกําแพงที่มีชีวิตทันที

อย่างไรก็ตามองค์ประกอบยังคงสร้างมาก มงกุฎต้นไม้ทั้งสามครอบครองครึ่งบน; ลําต้นแคบ ๆ ของพวกเขาลงไปที่พุ่มกุหลาบ ทางด้านขวาสามเหลี่ยมเล็ก ๆ ของท้องฟ้าและเนินเขาที่ห่างไกลสร้างพื้นที่หายใจ หากไม่มีการหลบหนีนี้พื้นผิวจะกลายเป็นของตกแต่งอย่างสมบูรณ์

1

มวลที่สูงขึ้น

ต้นไม้สร้างทรงพุ่มต่อเนื่องกัน แต่มงกุฎของพวกมันยังคงอ่านได้ชัดเจนเหมือนเล่มสามเล่มที่ซ้อนกัน

2

ลายดอกไม้ต่ํา

พุ่มกุหลาบทําให้พื้นหน้าเบาลงและขัดจังหวะความซ้ําซากจําเจของสีเขียวด้วยจังหวะที่ละเอียดยิ่งขึ้น

3

ความลึกที่ถูกบีบอัด

การซ้อนทับบ่งบอกถึงพื้นที่ ในขณะที่ปุ่มเครื่องแบบจะทําให้แต่ละระนาบเข้าใกล้พื้นผิวมากขึ้น

แสงที่กรองแล้ว

ดวงอาทิตย์กลายเป็นฝุ่นสี

คลิมท์ไม่ได้วาดภาพทั้งรังสีที่งดงามและเงาดํา มันทําให้แสงรู้สึกได้จากความแตกต่างของอุณหภูมิและมูลค่า: สีเขียวสีเหลืองมากขึ้น, สีชมพูซีด, สีฟ้าเขียวที่เย็นกว่าอย่างฉับพลัน

Apple Tree II โดย Gustav Klimt
ต้นแอปเปิ้ล II. ในสวนผลไม้อีกแห่งหนึ่ง Klimt ใช้ลําต้นเป็นแกนอยู่แล้ว และผลไม้เป็นจุดสีที่กระจัดกระจายอยู่ในทุ่งพืช

ใบไม้ทําหน้าที่เป็นตัวกรอง การสัมผัสแต่ละครั้งจะได้รับแสงในปริมาณที่แตกต่างกันเพื่อให้สีเขียวหยุดเป็นสีที่เป็นเอกลักษณ์ มันกลายเป็นครอบครัว: มะกอกมรกตปราชญ์สีฟ้าเขียวสีเหลืองกรดและสีเทาเงิน

กุหลาบมีบทบาทชี้ขาด พวกเขาดึงดูดสายตาก่อนโดยตรงกันข้ามจากนั้นบังคับให้มันกลับไปที่ใบไม้ซึ่งมีเฉดสีที่คล้ายกันซ่อนอยู่ การเคลื่อนไหวซ้ํา ๆ นี้ - ดอกไม้ใบไม้ดอกไม้ - เปลี่ยนการอ่านเป็นการเดินทางมากกว่าการระบุตัวตนในทันที

วิธีนี้เป็นหนี้อิมเพรสชันนิสม์และโพสต์อิมเพรสชันนิสม์มากกว่าธรรมชาตินิยมทางวิชาการ แต่คลิมท์ไม่ได้ปฏิบัติตามการแบ่งสีทางวิทยาศาสตร์ เครื่องหมายเล็ก ๆ ของมันแตกต่างกันอย่างอิสระบางครั้งกลายเป็นเครื่องหมายจุลภาคบางครั้งเกล็ดหรือเครื่องหมายวรรคตอน

จานสีที่สังเกตได้

โมเสกพืช ไม่ใช่สีเขียวสม่ําเสมอ

จากระยะไกลภาพวาดดูเหมือนถูกครอบงําด้วยสีเขียว เมื่อใกล้ขึ้นเสถียรภาพของมันขึ้นอยู่กับความหลากหลายมากมายซึ่งจะเลื่อนใบไม้ไปข้างหน้าหรือข้างหลังโดยไม่ต้องใช้การสร้างแบบจําลองแบบดั้งเดิม

เขียวเข้มให้น้ําหนักแก่พื้นที่กําบัง
มอส กรีนเชื่อมโยงแผนงานต่างๆ ของสวน
สีชมพูคาร์ไมน์ตั้งค่าสําเนียงดอกไม้ที่คมชัดที่สุด
ผงสีชมพูจับแสงโดยไม่เปลี่ยนเป็นสีขาว
สีเหลืองทองแนะนําให้ใบบางลง
สําคัญ: พูดถึง "โมเสค" อธิบายถึงผลภาพไม่ใช่เทคนิควัสดุ Klimt ทํางานที่นี่กับสีน้ํามันบนผ้าใบ; tesserae ถูกทาสีไม่สม่ําเสมอและมีชีวิตชีวา

การเปรียบเทียบที่มีประโยชน์สามประการ

จากสวนระบายอากาศไปจนถึงพรมที่เกือบจะเป็นนามธรรม

ภูมิทัศน์เหล่านี้แสดงให้เห็นว่า Klimt ไม่ได้ทําซ้ําสูตร: เขาเปลี่ยนสมดุลระหว่างความลึก โครงสร้างพืช และความเข้มข้นของการตกแต่ง

ภูมิทัศน์ที่มีประสบการณ์

Litzlberg และ Attersee: ห้องปฏิบัติการฤดูร้อน

ระหว่างปี 1904 ถึง 1907 Klimt ใช้เวลาช่วงฤดูร้อนใน Litzlberg บน Attersee บริเวณโดยรอบมีสวนผลไม้ทุ่งหญ้าดอกไม้แหล่งน้ําและสถาปัตยกรรมที่โดดเดี่ยว: ลวดลายมากมายที่เขาวางกรอบด้วยความเข้มข้นของการถ่ายภาพเกือบ

มุมมองปัจจุบันของปราสาท Attersee และ Litzlberg
แอตเทอร์ซีวันนี้ แสงสว่างของทะเลสาบ ตลิ่งที่เป็นป่า และการเปลี่ยนแปลงของบรรยากาศทําให้บริบทของภูมิทัศน์สว่างขึ้น โดยไม่ต้องอ้างว่าจะระบุตําแหน่งที่แน่นอนของสวนได้
เอมิลี ฟลอจ และกุสตาฟ คลิมท์ ที่แอตเทอร์ซีในปี 1909
Emilie Flöge และ Gustav Klimt ที่ Attersee, 1909 ภาพถ่ายโดย Heinrich Böhler ซึ่งบันทึกจังหวะฤดูร้อนของศิลปินในภูมิภาค

ส่วนที่เหลือไม่ใช่การขาดงาน Klimt สังเกต วางกรอบ และทําให้ง่ายขึ้น ภูมิทัศน์ของ Attersee ทําให้เขาสามารถย้ายคําถามที่มีอยู่แล้วในภาพบุคคลของเขาไปสู่ธรรมชาติ: จะใส่ลวดลายมากมายลงในพื้นผิวที่เป็นหนึ่งเดียวได้อย่างไร จะเปรียบเทียบโครงสร้างที่ชัดเจนกับวัสดุภาพที่อุดมสมบูรณ์ได้อย่างไร?

ภาพร่างที่เกี่ยวข้องกับ พุ่มกุหลาบใต้ต้นไม้ พบในสมุดบันทึกสีแดงของ Sonja Knips ใช้ระหว่างปี 1897 ถึง 1905 เขายืนยันว่าภาพวาดนี้เป็นผลมาจากการสร้างรายละเอียดเพิ่มเติมแม้ว่าสัมผัสสุดท้ายจะดูเหมือนเกิดขึ้นเองก็ตาม

ประวัติทรัพย์สิน

จากวิกเตอร์ ซัคเกอร์คันเดิล ไปจนถึงการชดใช้ให้กับทายาทของนอรา สเตียสนี

ความงามของสวนไม่ควรปิดบังประวัติศาสตร์ในศตวรรษที่ 20 ภาพวาดยังเป็นกรณีสําคัญของการวิจัยเกี่ยวกับที่มาและการซ่อมแซมการยึดครองของนาซี

2454การได้มา

Victor Zuckerkandl ซื้องานนี้ ซึ่งต่อมารู้จักกันในชื่อ ต้นแอปเปิ้ล.

1938บังคับขาย

หลังจาก Anschluss Nora Stiasny ถูกบังคับให้ขายมันให้ต่ํากว่ามูลค่าของมันเพื่อพยายามหลบหนี

1980ทางเข้าออร์เซย์

ฝรั่งเศสได้ซื้อภาพวาดสําหรับ Musée d'Orsay โดยไม่มีการกําหนดประวัติการเป็นเจ้าของทั้งหมด

2021 -2022การชดใช้

หลังจากค้นคว้าเพิ่มเติมแล้วผลงานก็ถูกส่งกลับไปยังทายาทของ Nora Stiasny ปัจจุบันเป็นของสะสมส่วนตัว

ทําไมความถูกต้องจึงมีความสําคัญ: แคตตาล็อกหรือหน้าเก่าบางหน้ายังคงระบุ "Musée d'Orsay" วันนี้เราต้องแยกแยะการอนุรักษ์สาธารณะแบบเก่าออกจากสถานการณ์ปัจจุบัน: ภาพวาดถูกส่งคืนและไม่ได้จัดแสดงอย่างถาวรใน Orsay อีกต่อไป

นอรา สเตียสนี หลานสาวของวิกเตอร์และพอลลา ซักเคอร์คันเดิล ได้รับงานนี้เป็นส่วนหนึ่งของมรดกของครอบครัว ในปี ค.ศ.1942 เธอถูกฆาตกรรมพร้อมกับแม่ สามี และลูกชายของเธอ การชดใช้ที่มูเซ ดอร์เซย์ประกาศในเดือนมีนาคม ค.ศ.2021 เป็นผลมาจากการวิจัยข้ามสายที่ดําเนินการในฝรั่งเศสและออสเตรีย

การสอบสวนยังแก้ไขความสับสนก่อนหน้านี้ด้วย ต้นแอปเปิ้ล II, ส่งคืนโดยออสเตรียในปี 2001 ให้กับทายาท Stiasny ก่อนการวิจัยในปี 2017 สรุปว่าอาจไม่ใช่งานที่ Nora เป็นเจ้าของ ไฟล์นี้แสดงให้เห็นว่าชื่อเก่า, ภาพถ่าย, การขายและเอกสารสําคัญของครอบครัวต้องเปรียบเทียบด้วยความระมัดระวัง

ต่อสวน

การทําสําเนาและภูมิทัศน์โดย Klimt เพื่อผสมผสาน

สําหรับการตกแต่งที่สอดคล้องกันให้เลือกชุดของรูปแบบสี่เหลี่ยมและปล่อยให้สีเขียวโต้ตอบ ภาพด้านล่างทั้งหมดแตกต่างจากที่แสดงอยู่แล้วในบทความ

คําถามที่พบบ่อย

พุ่มกุหลาบใต้ต้นไม้ในแปดคําตอบ

คลิมท์ทาสีเมื่อไหร่ พุ่มกุหลาบใต้ต้นไม้ ?

โดยทั่วไปงานนี้มีอายุประมาณปี 1904 -1905 ภาพร่างที่เก็บไว้ในสมุดบันทึกสีแดงของ Sonja Knips ซึ่งใช้จนถึงปี 1905 สนับสนุนการออกเดทนี้

ตารางมีขนาดเท่าไหร่?

ผืนผ้าใบมีขนาด 110 × 110 ซม. รูปแบบสี่เหลี่ยมนี้มีส่วนช่วยในการทรงตัวโดยไม่มีทิศทางที่โดดเด่นและทําให้ภูมิทัศน์เข้าใกล้พรมมากขึ้น

ต้นไม้ชนิดใดที่เป็นตัวแทน?

แหล่งอ้างอิงระบุต้นแอปเปิลสามต้นในพื้นหลัง ด้านหน้าแสดงพุ่มกุหลาบเล็กๆ สามต้น

เป็นตาราง pointillist หรือไม่?

เขาแสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของ pointillism และ post-impressionism แต่ Klimt ไม่ได้ใช้วิธีการทางวิทยาศาสตร์ที่เข้มงวด กุญแจของมันยังคงเป็นอิสระไม่สม่ําเสมอและปรับให้เข้ากับแต่ละองค์ประกอบ

ภาพวาดยังอยู่ใน Musée d'Orsay หรือไม่?

ลําดับที่ ผลงานที่เก็บไว้ที่ Musée d'Orsay มานานแล้ว ถูกส่งคืนให้กับทายาทของ Nora Stiasny ในปี 2021 -2022 ตอนนี้อยู่ในคอลเลกชันส่วนตัว

ทําไมเราเห็นท้องฟ้าเล็ก ๆ น้อย ๆ?

Klimt ต้องการสร้างความรู้สึกของการแช่ใต้ต้นไม้ ช่องเปิดเล็ก ๆ ที่ด้านบนขวาก็เพียงพอที่จะให้ขอบฟ้าในขณะที่ยังคงความหนาแน่นของทรงพุ่ม

ภูมิทัศน์น่าจะศึกษาที่ไหน?

ภาพวาดนี้เกี่ยวข้องกับฤดูร้อนของ Klimt ใน Litzlberg บน Attersee ซึ่งเขาวาดภาพทุ่งหญ้าและสวนใกล้กับ Bräuhof ตําแหน่งที่แน่นอนของลวดลายอย่างไรก็ตามไม่ควรระบุโดยไม่มีข้อพิสูจน์

วิธีการเลือกการสืบพันธุ์?

เก็บรูปแบบสี่เหลี่ยมจัตุรัสเพื่อเคารพองค์ประกอบ ในห้องแสงกรอบไม้ธรรมชาติสีน้ําตาลเข้มหรือสีเขียวเข้มให้ดอกกุหลาบมีบทบาทสําเนียงโดยไม่ต้องแข่งขันกับภาพวาด

นําแสงกรอง Klimt มาสู่ภายในของคุณ

ค้นพบการสืบพันธุ์ของ พุ่มกุหลาบใต้ต้นไม้, จากนั้นเปรียบเทียบสวนผลไม้อื่น ๆ ของศิลปินและสวนสี่เหลี่ยมที่จะเขียนทั้งหมดที่สอดคล้องกัน

ดูตาราง

0 ความคิดเห็น

แสดงความคิดเห็น

โปรดทราบว่าความคิดเห็นจะต้องได้รับการอนุมัติก่อนที่จะเผยแพร่