เลโอนาร์โด ดา วินชี · พรหมจารีและเด็ก · 1475 -1519

หญิงพรหมจารีและมาดอนน่า โดย เลโอนาร์โด ดา วินชี

วิวัฒนาการของธีม: จากความอ่อนโยนของชาวฟลอเรนซ์ไปจนถึงการเรียบเรียงขนาดใหญ่ที่ท่าทางดังกล่าวได้ประกาศถึงความหลงใหลแล้ว

เลโอนาร์โดไม่เคยทําซ้ําสูตร เขาเปลี่ยนพระแม่มารีและพระกุมารให้เป็นห้องทดลองของการเคลื่อนไหวอารมณ์แสงและภูมิทัศน์ - ในขณะที่ทิ้งภาพวาดบางโครงการโครงการที่หายไปและผลงานสตูดิโอที่มีสถานะเป็นที่ถกเถียงกัน

รายละเอียดใบหน้าของนักบุญแอนน์และพระแม่มารี วาดโดยเลโอนาร์โด ดา วินชี
สองชั่วอายุคน สองสํานวน รายละเอียดนี้ของ เซนต์แอนน์ แสดงให้เห็นถึงความอ่อนโยนที่เอาใจใส่ของมารีและรอยยิ้มที่ห่างไกลของแม่ของเธอ
° อายุ 45 ปีตั้งแต่แผงฟลอเรนซ์ชุดแรกไปจนถึงปกสุดท้ายของแซงต์แอนน์
2 เวอร์ชันพระแม่แห่งหิน ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์และในลอนดอน
1 ต้นฉบับสูญหายMadonna with the Spindle เป็นที่รู้จักจากเวอร์ชันที่คล้ายกัน
การประชุมเชิงปฏิบัติการที่ใช้งานอยู่Litta, Rocket และสําเนาจําเป็นต้องมีการระบุแหล่งที่มาที่เหมาะสม
การตอบสนองโดยตรง

ธีมมีการพัฒนาอย่างไร?

ในตอนแรก เลโอนาร์โดเริ่มต้นจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาฟลอเรนซ์ที่คุ้นเคย: แมรีนั่งอยู่ด้านในโดยอุ้มเด็กไว้ใกล้หน้าต่างที่เปิดออกสู่ภูมิทัศน์ใน มาดอนน่ากับดอกคาร์เนชั่น, สถาปัตยกรรมและผ้ายังคงอยู่มากในปัจจุบัน แต่ท่าทางของพระเยซูที่มีต่อดอกไม้อยู่แล้วแนะนําสิ่งที่จะกลายเป็นเครื่องหมายของเขา: วัตถุที่เห็นได้ชัดในชีวิตประจําวันดําเนินการนําเสนอของความหลงใหล

กับ มาดอนน่า เบอนัวส์, ฉากกระชับขึ้น มารีไม่ได้เป็นไอคอนที่ห่างไกลอีกต่อไปเธอเล่นกับลูกชายของเธอสังเกตความอยากรู้อยากเห็นของเขาและตอบสนองต่อการเคลื่อนไหวของเขา ในมิลาน, ที่ เวอร์จินแห่งหิน จากนั้นขยายดูโอให้เป็นระบบของสี่ร่างที่เชื่อมต่อกันด้วยมือรูปลักษณ์และพร ภูมิทัศน์ไม่ใช่การตั้งค่าหลังหน้าต่างอีกต่อไป: มันห่อหุ้มตัวละครและให้ต้นกําเนิดที่เกือบจะเป็นจักรวาล

ประมาณปี ค.ศ.1500 สัญลักษณ์ดังกล่าวกลายเป็นการกระทํา ในการ มาดอนน่ากับแกนหมุน', เด็กฉีกตัวเองจากอ้อมแขนของแม่เพื่อคว้าวัตถุรูปกากบาท ใน เซนต์แอนน์, เขาโอบกอดลูกแกะบูชายัญในขณะที่แมรี่พยายามที่จะรั้งเขาไว้ ความอ่อนโยนไม่ได้ลบล้างโชคชะตา: มันทําให้มันเจ็บปวดของมนุษย์

กระทู้ทั่วไป: เลโอนาร์โดเดินทางจากพระแม่มารีผู้มอบพระกุมารให้แม่ที่สังเกต พร้อมด้วยยอมรับการเคลื่อนไหวที่เธอไม่สามารถหยุดได้
หกขั้นตอน

เส้นเวลาของการประดิษฐ์

วันที่บางครั้งยังคงกล่าวถึงโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อภาพวาดเกี่ยวข้องกับการประชุมเชิงปฏิบัติการ ลําดับอย่างไรก็ตามแสดงให้เห็นถึงความก้าวหน้าที่ชัดเจน: ภายในเกมกลุ่มสัญลักษณ์ภูมิทัศน์แล้วการหลอมรวมของรุ่น

ประมาณปี 1475

มาดอนน่ากับดอกคาร์เนชั่น

ยังคงอยู่ใกล้กับ Verrocchio: ภายใน แจกัน อัญมณี และหน้าต่าง น้ํามันกลายเป็นสาขาของประสบการณ์

ค.ศ.1478 - 1481

เบอนัวส์และแมว

เกมของเด็กทําให้กลุ่มมีชีวิตชีวา ภาพวาดสํารวจความไม่มีที่สิ้นสุดของการบิดและใช้เวลา

ค.ศ.1483 - 1486

ร็อคส์, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์

ร่างสี่ร่างก่อตัวเป็นสิ่งมีชีวิตที่มีท่าทางในถ้ําชื้นและส่องสว่าง

ประมาณปี 1490

มาดอนน่า ลิตต้า

ภาพลักษณ์การเลี้ยงลูกด้วยนมแม่ที่มั่นคงยิ่งขึ้น ออกแบบโดยเลโอนาร์โด แต่มีการถกเถียงกันเรื่องการประหารชีวิต

ประมาณปี 1501

มาดอนน่ากับแกนหมุน

ของเล่นกลายเป็นไม้กางเขน หลายเวอร์ชันส่งสิ่งประดิษฐ์ที่อาจสูญหาย

1503 - 1519

เซนต์แอนน์

แมรี่ แม่ของเธอ เด็ก และลูกแกะเข้ากันได้ดีในองค์ประกอบที่เล่นซ้ํามายาวนาน

มาดอนน่ากับดอกคาร์เนชั่นโดยเลโอนาร์โด ดา วินชี ประมาณปี 1475
เลโอนาร์โด ดา วินชี, มาดอนน่ากับดอกคาร์เนชั่น, ประมาณ 1475, น้ํามันบนป็อปลาร์, 62 × 48.5 ซม., Alte Pinakothek, มิวนิก
ฟลอเรนซ์ · ประมาณปี 1475

พระแม่มารีกับดอกคาร์เนชั่น: การเรียนรู้และประเพณีที่เคลื่อนไหวอยู่แล้ว

พระแม่มารีถูกติดตั้งในห้องหรูหราที่เปิดโดยหน้าต่างสองบาน เสา, ราวบันได, เบาะ, แจกันคริสตัลและเสื้อผ้าที่อุดมด้วยเข็มกลัดยังคงเชื่อมต่อกับภาพวาดสตูดิโอฟลอเรนซ์ อย่างไรก็ตามภูมิประเทศที่ห่างไกลและเกือบจะชื้นประกาศขอบฟ้าสีฟ้าของเลโอนาร์โด

ศูนย์จิตวิทยามีขนาดเล็ก: ดอกคาร์เนชั่นสีแดงที่แมรี่ถือและที่เด็กพยายามที่จะคว้า ดอกไม้สามารถปลุกเร้าความรักแต่เลือดของความหลงใหล พระเยซูไม่ได้อวยพรผู้ชมอย่างเคร่งขรึมเขาตอบสนองเหมือนทารกที่ถูกดึงดูดโดยสี สัญลักษณ์ทางเทววิทยามาผ่านพฤติกรรมธรรมชาติ

เทคนิคนี้ยังเป็นการทดลอง ชั้นของน้ํามันช่วยให้การเปลี่ยนผ่านมีความยืดหยุ่นมากกว่าอุบาทว์แบบดั้งเดิม แต่บางข้อความได้รับความเดือดร้อน: ใบหน้าของพระแม่มารีและสีผิวในปัจจุบันนําเสนอเครือข่ายของรอยแตก งานยังคงเป็นจิตรกรหนุ่มที่ทดสอบความเป็นไปได้ของสื่ออย่างรวดเร็ว

การตกแต่งภายในแบบฟลอเรนซ์ตาไก่แดงน้ํามันทดลองภูมิทัศน์อันห่างไกลประกาศความหลงใหลแล้ว
มาดอนน่า เบนัวส์ โดยเลโอนาร์โด ดา วินชี ประมาณปี 1478-1480
เลโอนาร์โด ดา วินชี, มาดอนน่า เบอนัวส์, ประมาณ 1478 -1480, น้ํามันถ่ายโอนจากไม้ไปยังผ้าใบ, พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจ
1478 -1480 · เกม

มาดอนน่า เบนัวส์: แม่ที่หัวเราะกับลูกของเธอ

เลโอนาร์โดละทิ้งการประกวดของแผงแรก พื้นหลังกลายเป็นสีเข้มหน้าต่างแคบชุดสูญเสียความแข็งแกร่ง แมรี่โน้มตัวด้วยรอยยิ้มที่เปิดกว้างต่อพระเยซูและมอบดอกไม้เล็ก ๆ ให้เขา เด็กสัมผัสเธอหันเธอและมุ่งความสนใจไปที่เธอ

ปฏิสัมพันธ์นี้เปลี่ยนภาพวาดทางศาสนาเป็นการสังเกตพัฒนาการในวัยแรกเกิด มือไม่ได้ทําหน้าที่เพียงเพื่อระบุหรืออวยพรอีกต่อไป: พวกเขาจับถือเสนอและทดสอบ ร่างกายของพระเยซูหมุนไปมาระหว่างแขนของแม่ของเขาสร้างเกลียวเจียมเนื้อเจียมตัวที่ทําให้กลุ่มมีชีวิต

ดอกไม้ยังคงเป็นสัญลักษณ์แต่ฉากไม่ได้ลดลงเหลือรหัส แมรี่รู้ความหมายในอนาคตของสัญญาณนี้ในขณะที่เด็กดูเหมือนจะเห็นวัตถุเพียงชิ้นเดียว เลโอนาร์โดทําให้จิตสํานึกสองระดับอยู่ร่วมกันในการแลกเปลี่ยนสายตาเดียวกัน

สิ่งที่เปลี่ยนแปลง: ความศักดิ์สิทธิ์ไม่ได้แสดงออกผ่านระยะทางอีกต่อไป มันปรากฏในความสนใจร่วมกันรอยยิ้มและการค้นพบของโลก
การศึกษาโดย Leonardo da Vinci สําหรับ Cat Madonna
เลโอนาร์โด ดา วินชี เรียนเพื่อหนึ่ง มาดอนน่าและแมว, ประมาณ 1478 -1481 ตารางร่างอาจจะไม่เคยดําเนินการ
การวาดภาพเป็นห้องปฏิบัติการ

The Cat Madonna: ประดิษฐ์โดยรูปแบบต่างๆ

ประมาณหกใบเชื่อมโยงกับองค์ประกอบของเวอร์จินเด็กและแมว ไม่มีภาพใดเหลืออยู่ ความสําคัญของไฟล์อยู่ในสิ่งที่แสดงให้เห็น: เลโอนาร์โดไม่ได้มองหาท่าทางที่สมบูรณ์แบบทั้งหมดในครั้งเดียว มันเปลี่ยนมุมของหน้าอกตําแหน่งของขาทิศทางของศีรษะและวิธีที่พระเยซูกอดสัตว์

แมวทําหน้าที่เหมือนสปริง เขาต้องการที่จะหลบหนีเด็กบีบเขาแมรี่กรอบสิ่งทั้งหมด การเคลื่อนไหวหมุนเวียนจากสัตว์ไปยังทารกแล้วร่างกายมารดา พิพิธภัณฑ์อังกฤษเน้นความเร็วของเส้น: มันเป็นสําเนาน้อยกว่าจากธรรมชาติกว่าการไหลของความคิดใส่บนกระดาษ

วิธีนี้เตรียมพระแม่มารีผู้ยิ่งใหญ่ต่อไปนี้ทั้งหมด ใน เวอร์จินแห่งหิน, ท่าทางจะเชื่อมต่อสี่ร่าง; ใน เซนต์แอนน์, ลูกแกะจะแทนที่แมวและเปลี่ยนเกมเป็นการประกาศการเสียสละ

โครงการสูญหายค.ศ.1478 - 1481การเปลี่ยนแปลงบิดสัตว์มอเตอร์
มิลาน · สองเวอร์ชัน

The Virgin of the Rocks: จากดูโอ้สู่โลกทั้งใบ

ได้รับมอบหมายในปี 1483 สําหรับภราดรภาพแห่งปฏิสนธินิรมลองค์ประกอบรวบรวมแมรี่พระเยซูนักบุญจอห์นตัวน้อยและทูตสวรรค์ในถ้ํา ข้อพิพาทเรื่องการชําระเงินนําไปสู่ภาพวาดสองภาพที่ใกล้ชิดแต่ไม่เหมือนกัน

The Virgin of the Rocks โดย Leonardo da Vinci เวอร์ชันจากพิพิธภัณฑ์ลูฟร์
พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ · 1483 -1486รุ่นแรก

มีความยืดหยุ่นและลึกลับมากขึ้น: ทูตสวรรค์มองไปที่ผู้ชมและชี้ไปที่นักบุญจอห์น ร่างนั้นโผล่ออกมาโดยไม่มีรัศมีที่ชัดเจนจากความมืดที่ข้ามด้วยน้ําพืชและหิน

The Virgin of the Rocks เวอร์ชันของหอศิลป์แห่งชาติในลอนดอน
ลอนดอน · 1491/92 -1508รุ่นทดแทน

เย็นกว่าและมีลําดับชั้นมากขึ้น: รัศมีและไม้กางเขนของนักบุญจอห์นทําให้ตัวตนชัดเจนขึ้น เลโอนาร์โดกลับมาเขียนแผนภาพอีกครั้งหลังจากละทิ้งองค์ประกอบอื่นที่เปิดเผยภายใต้ภาพวาด

มือสร้างสถาปัตยกรรมที่มองไม่เห็น

แมรี่ยื่นมือขวาของเธอไปรอบ ๆ เซนต์จอห์นและระงับซ้ายของเธอเหนือพระเยซู ทูตสวรรค์ทําให้เด็กมั่นคงซึ่งอวยพรลูกพี่ลูกน้องของเขา ไม่มีเส้นวัสดุปิดพีระมิดแต่ท่าทางวาดวงจร: การป้องกันการนําเสนอพรการรับรู้

ถ้ําให้ธีมแมเรียนมีความลึกอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน หินไม่ใช่จินตนาการที่เรียบง่ายพวกเขาทําให้เกิดโลกก่อนประวัติศาสตร์ของมนุษย์ในขณะที่น้ําและพืชแนะนําการงอกและการสร้าง แมรี่ปรากฏที่หัวใจของธรรมชาตินี้ในขณะที่แม่วางแผนไว้ก่อนเวลาตามโปรแกรมของปฏิสนธินิรมล

ระหว่างทั้งสองเวอร์ชันเลโอนาร์โดไม่เพียง แต่ "แก้ไข" รายละเอียดเท่านั้น เขาทบทวนความสามารถในการอ่านของเรื่องราวอุณหภูมิของแสงและความสัมพันธ์ระหว่างความลึกลับและหลักคําสอน เวอร์ชันที่สองดําเนินการเป็นระยะเวลานานโดยมีส่วนร่วมของการประชุมเชิงปฏิบัติการ แต่หอศิลป์แห่งชาติได้จัดหมวดหมู่เป็นผลงานของเลโอนาร์โด

รายละเอียด พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ลอนดอน
ออกเดท ประมาณ ค.ศ.1483 -1486 1491/92 -1499 จากนั้น 1506 -1508
แองเจิ้ล ดูคนดูแล้วชี้ไปทางเซนต์จอห์น รูปลักษณ์ภายในที่มากขึ้นโดยไม่มีท่าทางของการกําหนด
คุณสมบัติ ตัวตนที่แสดงโดยท่าทางและความสัมพันธ์ Halos และไม้กางเขนของนักบุญยอห์นช่วยเสริมการอ่าน
แสง การเปลี่ยนแปลงที่อุ่นขึ้นและละลายมาก เบากว่าและเย็นกว่า แยกปริมาตรมากขึ้น
สถานะ แผงแรกอาจขายหลังความขัดแย้ง การเปลี่ยนมีไว้สําหรับแท่นบูชาของชาวมิลาน
Madonna Litta มาจาก Leonardo da Vinci และเวิร์คช็อปของเขา
มาดอนน่า ลิตต้า, ประมาณ 1490 -1491, เทมเพอราโอนจากไม้ไปยังผ้าใบ, พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจ การระบุแหล่งที่มาและส่วนแบ่งของการประชุมเชิงปฏิบัติการยังคงเป็นที่ถกเถียงกันอยู่
ประมาณ 1490 · การแสดงที่มาแบบเปิด

The Litta Madonna: ภาพลักษณ์ที่มีชื่อเสียง ผู้เขียนกล่าวถึง

แมรี่ให้นมพระเยซูที่ด้านหน้าของหน้าต่างสองบานที่มองเห็นภูมิทัศน์สีฟ้า องค์ประกอบเป็นด้านหน้าและแน่นเกือบจะเป็นพิธีการ จ้องมองของพระแม่มารีลดลงเบา ๆ; ของเด็กหันไปทางผู้ชม การเปิดเล็ก ๆ ของชุดเย็บกลับไปทางซ้ายเตือนเราว่าแมรี่ได้ตัดสินใจที่จะหย่านมลูกชายของเธอก่อนที่จะยอมทําตามคําขอของเขา

อาศรมนําเสนอภาพวาดภายใต้ชื่อเลโอนาร์โดแต่นักประวัติศาสตร์หลายคนแยกแยะสิ่งประดิษฐ์ของอาจารย์และการประหารชีวิตส่วนใหญ่ได้รับความไว้วางใจจากการประชุมเชิงปฏิบัติการ Giovanni Antonio Boltraffio มักถูกเสนอ การศึกษาหัวที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์และภาพวาดเตรียมการทําให้ความคิดของเลโอนาร์โดใกล้ชิดยิ่งขึ้นอย่างชัดเจนความเข้มงวดบางอย่างของร่างกายเด็กและผ้าคลุมดูเหมือนเป็นลักษณะน้อยกว่าของมือของเขา

การถ่ายโอนแผงไปยังผืนผ้าใบในศตวรรษที่ 19 และการแทรกแซงในสมัยโบราณทําให้การตัดสินซับซ้อนยิ่งขึ้น ดังนั้นจึงเป็นเรื่องซื่อสัตย์มากกว่าที่จะเขียน "เลโอนาร์โดและ/หรือการประชุมเชิงปฏิบัติการของเขา" มากกว่าที่จะนําเสนอผลงานเป็นคดีที่ตัดสินขั้นสุดท้าย

สิ่งที่สามารถพูดได้: องค์ประกอบเป็นของสภาพแวดล้อมมิลานของ Leonardo และขึ้นอยู่กับการวิจัยของเขาโดยตรง การกระจายมือที่แน่นอนยังคงเป็นที่ถกเถียงกันอยู่
ประมาณ 1501 · ต้นฉบับขาดหายไป

พระแม่มารีกับแกนหมุน: สัญลักษณ์ที่กลายเป็นการกระทํา

จดหมายจาก Fra Pietro da Novellara ถึง Isabella d'Este อธิบายอย่างแม่นยําว่า Leonardo ทํางานในปี 1501 ถึงพระแม่มารีที่ Child จับแกนหมุนเป็นรูปไม้กางเขน งานต้นฉบับไม่ได้ระบุด้วยความแน่นอน หลายเวอร์ชันส่งองค์ประกอบ

มาดอนน่าในแกนหมุน เวอร์ชัน Buccleuch ตามหลัง Leonardo da Vinci
เวอร์ชันบัคคลูชท่าทางของการยับยั้งชั่งใจ

มารียื่นมือเข้าหาลูกชายโดยไม่จับเขา เด็กโน้มตัวไปทางเขตข้ามด้วยพลังงานที่เลื่อนร่างกายของเขาออกจากตักของมารดา

มาดอนน่าที่มีแกนหมุน เวอร์ชัน Lansdowne เชื่อมโยงกับเลโอนาร์โดและเวิร์คช็อปของเขา
แลนส์ดาวน์ · เวอร์ชันพบเลโอนาร์โดและเวิร์คช็อป

แคตตาล็อกพิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทน "เลโอนาร์โด ดา วินชีและเวิร์คช็อป" ภูมิทัศน์และรายละเอียดหลายอย่างแตกต่างกัน แต่แก่นของละครยังคงเหมือนเดิม

จากของเล่นสู่ไม้กางเขน

แกนหมุนสี่กิ่งใช้ในการม้วนด้าย ในมือของพระเยซูรูปร่างของมันประกาศไม้กางเขน เด็กไม่อายที่จะออกจากสัญญาณนี้: เขายอมรับและไตร่ตรอง ดูเหมือนว่าแมรี่จะเข้าใจ มือที่แขวนของเขาพร้อมกันแสดงถึงการคุ้มครองมารดาและความเป็นไปไม่ได้ที่จะเปลี่ยนโชคชะตา

ภูมิทัศน์ตอนนี้เปิดโดยไม่มีสถาปัตยกรรม แม่และเด็กนั่งอยู่ในโลกอันยิ่งใหญ่ข้ามโดยแม่น้ําและภูเขาบรรยากาศ ความลึกทางธรณีวิทยาขยายละครที่ใกล้ชิด: เหตุการณ์คริสเตียนเป็นส่วนหนึ่งของประวัติศาสตร์ของโลก

การมีอยู่ของสําเนาจํานวนมากไม่ได้พิสูจน์ว่าแต่ละชุดมาจากมือของปรมาจารย์ มันพิสูจน์ให้เห็นถึงพลังของสิ่งประดิษฐ์ที่หมุนเวียนในเวิร์กช็อป การสะท้อนกลับใจและคุณภาพของการดําเนินการทําให้สามารถแยกแยะเวอร์ชันที่ใกล้เคียงกับกระบวนการของ Leonardo มากที่สุด

01

วัตถุ

เครื่องมือในบ้านที่เชื่อมโยงกับด้ายและงานสตรี

02

รูปร่าง

สี่กิ่งจัดเหมือนไม้กางเขนเล็ก ๆ

03

ความปรารถนา

เด็กสมัครใจรับรู้และจับป้ายนั้น

04

ยับยั้ง

มารียื่นมือออกไปโดยไม่ขัดขวางการเคลื่อนไหว

05

การยอมรับ

ความรักของมารดากลายเป็นการรับรู้ถึงความหลงใหล

กระดาษแข็งจาก Burlington House with the Virgin, Child, Saint Anne และ Saint John
เลโอนาร์โด ดา วินชี, พระแม่มารีและพระกุมารกับนักบุญแอนน์และนักบุญยอห์นผู้ให้บัพติศมา, รู้จักกันในชื่อ กระดาษแข็งบ้านเบอร์ลิงตัน, ประมาณ 1506 -1508, หอศิลป์แห่งชาติ
ลอนดอนโดน

ร่างสี่ร่างในร่างรวมเดียว

ภาพวาดขนาดเท่าจริงนี้ประกอบขึ้นจากแผ่นประกอบหลายแผ่น นักบุญแอนน์เกือบจะอุ้มลูกสาวของเธอไว้บนเข่าของเธอ; แมรี่โน้มตัวไปทางพระเยซู; เด็กหันไปหาเซนต์จอห์น หัวเป็นเส้นโค้งและร่างกายเป็นเครือข่ายที่แน่นจนยากที่จะรู้ว่าปลายด้านหนึ่งและอีกด้านหนึ่งเริ่มต้น

แอนน์ยกนิ้วชี้ขึ้นฟ้าท่าทางซึ่งบ่งบอกถึงต้นกําเนิดของพระเจ้าและความจําเป็นของแผนแห่งความรอด พระเยซูจั๊กจี้หรืออวยพรลูกพี่ลูกน้องของเขา แมรี่มุ่งเน้นไปที่เด็กยังคงติดอยู่ระหว่างความมั่นคงของแม่ของเธอและความคล่องตัวของเด็กชายทั้งสอง

หอศิลป์แห่งชาติในปัจจุบันวันที่กระดาษแข็งประมาณ 1506 -1508 ในขณะที่ความสัมพันธ์ที่แน่นอนกับโครงการที่อธิบายไว้ประมาณปี 1501 ยังคงเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ อาจเป็นงานนําเสนอแบบสแตนด์อโลนหรือความทรงจําของภาพวาดที่หายไป นี่ไม่ใช่กระดาษแข็งที่ถ่ายโอนโดยตรงสําหรับภาพวาดของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์

ภาพวาดขนาดเท่าจริงถ่านหินและชอล์กประกอบแล้ว 8 แผ่นเซนต์จอห์นงานเสร็จมาก
พระแม่มารี พระเยซูพระกุมาร และนักบุญแอนน์ โดย เลโอนาร์โด ดา วินชี ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์
เลโอนาร์โด ดา วินชี, พระแม่มารี พระกุมารเยซู และนักบุญแอนน์, ประมาณ 1503 -1519, สีน้ํามันบนป็อปลาร์, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ภาพวาดยังคงไม่เสร็จเมื่อจิตรกรเสียชีวิต
1503 -1519 · ภาพวาดของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์

เซนต์แอนน์: การยอมรับในการเคลื่อนไหว

ในภาพวาดสุดท้ายนักบุญจอห์นหายตัวไปและลูกแกะเข้าสู่องค์ประกอบ พระเยซูโอบกอดเขาอย่างแรงสัตว์พยายามที่จะหลบหนี แมรี่ลุกขึ้นจากเข่าของแม่และยืดแขนของเธอเพื่อจับลูกชายของเธอ แอนน์ยังคงนั่งและยิ้มเป็นพยานเงียบ ๆ ถึงชะตากรรมที่เธอยอมรับ

กลุ่มในรูปแบบปิรามิดแต่ไม่มีร่างนิ่ง กระดูกเชิงกรานของแมรี่วางไปข้างหลังในขณะที่หน้าอกและแขนของเธอล่วงหน้า พระเยซูตอบสนองด้วยการบิดย้อนกลับ เลโอนาร์โดจึงได้รับความต่อเนื่องซึ่งแทบไม่ต้องพึ่งพาท่าทางสาธิตของกระดาษแข็งอีกต่อไป

ภูมิทัศน์ผสานกับฉาก รอยพับสีน้ําเงินของเสื้อคลุมขยายลงไปในน้ําและหุบเขา; ภูเขาดูเก่าแก่พอ ๆ กับท่าทางของมารดา มุมมองบรรยากาศไม่เพียงทําหน้าที่สร้างความลึกเท่านั้น แต่ยังเชื่อมโยงรุ่นมนุษย์กับเวลาทางธรณีวิทยา

เลโอนาร์โดเก็บภาพวาดไว้และนํากลับมาทําใหม่เป็นเวลาหลายปีจนกระทั่งถึงช่วงปลายของฝรั่งเศส พื้นที่บางส่วน - โดยเฉพาะเสื้อผ้าของนักบุญแอนน์ - ยังคงอยู่ในขั้นตอนใต้ ความไม่สมบูรณ์ที่มองเห็นได้นี้เป็นของประวัติศาสตร์ของงานมาก

การเปลี่ยนแปลงขั้นสูงสุด: แมรี่ไม่ได้นําเสนอพระเยซูให้กับโลกอีกต่อไป มันมาพร้อมกับการเคลื่อนไหวที่เด็กเลือกสัญลักษณ์ของการเสียสละของเขา
การประเมินด้วยสายตา

การพัฒนาที่สําคัญห้าประการ

มาดอนน่าไม่ได้สร้างชุดรูปแบบตกแต่งที่เรียบง่าย พวกเขาบันทึกการเปลี่ยนแปลงที่ลึกซึ้งในวิธีการของเลโอนาร์โด

คําถาม ผลงานช่วงแรก ผลงานของชาวมิลาน งานล่าช้า
ความสัมพันธ์แม่-ลูก การนําเสนอและการค้นพบดอกไม้ การป้องกันภายในกลุ่มลําดับชั้น จํา เข้าใจ แล้วยอมรับทางเลือกของเด็ก
การเคลื่อนไหว ท่าทางเล็กๆ น้อยๆ ยังคงอยู่ในกรอบ การไหลเวียนระหว่างสี่ศพและการจ้องมองหลายครั้ง ห่วงโซ่บิด; กลุ่มนี้เกือบจะกลายเป็นสิ่งมีชีวิตเดียว
สัญลักษณ์ ตาไก่หรือดอกไม้ถือเป็นวัตถุเล่น ท่าทาง พร ถ้ํา และพืชพรรณสร้างความหมาย พระเยซูทรงยึดแกนหมุนและลูกแกะไว้อย่างแข็งขัน
อวกาศ ภายในเปิดผ่านหน้าต่าง ถ้ําที่ห่อหุ้มร่างไว้อย่างสมบูรณ์ ภูมิทัศน์จักรวาลที่ไม่มีสถาปัตยกรรม เปิดรับน้ําและภูเขา
เทคนิค การทดลองน้ํามันอย่างรวดเร็วและการเปลี่ยนผ่านที่ยังคงตัดกัน สฟูมาโตะ เงาสี พฤกษศาสตร์ และภาพวาดย่อยที่ได้รับการปรับปรุง กระจกช้ามาก ฟื้นตัวอย่างต่อเนื่อง สันนิษฐานหรือได้รับความไม่สมบูรณ์
การแสดงที่มา

เหตุใดแค็ตตาล็อกจึงยังคงเปิดอยู่?

ความสําเร็จของสิ่งประดิษฐ์ของแมเรียนทวีคูณสําเนาตัวแปรและการเข้าร่วมเวิร์คช็อป ภาพของ "เลโอนาร์โด" สามารถกําหนดแนวความคิดของปรมาจารย์โดยไม่ต้องทาสีทุกเซนติเมตรโดยเขา

01

เอกสาร

คําสั่งหรือจดหมายสามารถยืนยันเรื่องได้โดยไม่ต้องระบุตารางที่เก็บรักษาไว้

02

การวาดภาพ

การศึกษาลายเซ็นพิสูจน์การประดิษฐ์ ไม่จําเป็นต้องเป็นการดําเนินการขั้นสุดท้าย

03

การกลับใจ

การเปลี่ยนแปลงภายใต้สีจะส่งสัญญาณการค้นหามากกว่าการคัดลอกแบบกลไก

04

เรื่อง

ส่วนรองรับ เม็ดสี และชั้นทําให้สามารถแยกแยะช่วงเวลา การประชุมเชิงปฏิบัติการ และการบูรณะได้

05

คุณภาพ

แบบจําลอง มือ และการเปลี่ยนภาพจะถูกเปรียบเทียบกับงานบางชิ้น โดยไม่มีคําตัดสินอัตโนมัติ

ถ้อยคําที่แนะนํา: มาดอนน่า ลิตต้า "มาจากเลโอนาร์โดและ/หรือเวิร์คช็อปของเขา"; เวอร์ชันของ มาดอนน่ากับแกนหมุน "เลโอนาร์โดและเวิร์คช็อป" หรือ "หลังการประดิษฐ์โดยเลโอนาร์โด" ตามประกาศของพิพิธภัณฑ์
จะเห็นพวกเขาที่ไหน?

การเดินทางระหว่างพิพิธภัณฑ์ห้าแห่ง

ภาพวาดกระจัดกระจาย แต่แต่ละเวทีจะส่องสว่างในช่วงที่แตกต่างกัน: ฟลอเรนซ์ มิลาน เวิร์คช็อป และปีที่ผ่านมา

พิพิธภัณฑ์ ทํางาน สิ่งที่ต้องดู
อัลเต้ ปินาโคเทค, มิวนิก มาดอนน่ากับดอกคาร์เนชั่น วัตถุสีแดง หน้าต่าง แจกัน และความพยายามครั้งแรกในการสร้างแบบจําลองน้ํามัน
อาศรม, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มาดอนน่า เบอนัวส์ และ มาดอนน่า ลิตต้า การเปรียบเทียบปฏิสัมพันธ์แบบเคลื่อนที่กับภาพลักษณ์การเลี้ยงลูกด้วยนมแม่ที่ขัดแย้งกันและเผชิญหน้ากันมากขึ้น
พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส เวอร์จินแห่งหิน และ เซนต์แอนน์ วัดทางเดินจากกลุ่มในถ้ําไปยังกลุ่มที่เปิดออกสู่ภูมิทัศน์ทั้งหมด
หอศิลป์แห่งชาติลอนดอน เวอร์จินแห่งหิน และกระดาษแข็งจากเบอร์ลิงตันเฮาส์ เปรียบเทียบการทาสี การวาดด้านล่างที่ซ่อนอยู่ และองค์ประกอบขนาดเท่าจริงด้วยถ่าน
พิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทน นิวยอร์ก มาดอนน่ากับแกนหมุน, เวอร์ชัน Lansdowne, ยืมตัว สังเกตการกลับใจ ภูมิทัศน์ และการมีส่วนร่วมร่วมกันของเลโอนาร์โดและการประชุมเชิงปฏิบัติการ
แหล่งที่มาของพิพิธภัณฑ์

ตรวจสอบวันที่และการมอบหมายงาน

รูปภาพทั้งหมดในบทความให้บริการจาก Shopify ลิงก์ด้านล่างนําไปสู่บันทึกของสถาบันที่ใช้สําหรับวันที่มิติและสถานะการระบุแหล่งที่มา

อัลเต้ ปินาโคเทคมาดอนน่ากับดอกคาร์เนชั่น

ประกาศอย่างเป็นทางการ: ประมาณ 1475, ป็อปลาร์, 62 × 48.5 ซม., บริบทของฟลอเรนซ์และการทดลองน้ํามัน

ปรึกษาคําแนะนํา →
พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจแห่งรัฐมาดอนน่า เบอนัวส์

แคตตาล็อกอย่างเป็นทางการ: มีอายุระหว่าง ค.ศ.1478 -1480 ขนาด ที่มา และการอ่านดอกไม้ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของไม้กางเขน

ปรึกษาแคตตาล็อก →
พิพิธภัณฑ์ลูฟร์เวอร์จินแห่งหิน

ประกาศแผงแรก ลงวันที่ 1483 -1494 ในแค็ตตาล็อกและจัดแสดงในห้อง 710

ดูผลงาน →
หอศิลป์แห่งชาติเวอร์จินแห่งหิน

ลําดับ รุ่นที่สอง เทคนิค การขีดล่างที่ซ่อนอยู่ และลําดับเหตุการณ์ จนถึงปี 1508

ปรึกษาคําแนะนํา →
หอศิลป์แห่งชาติกระดาษแข็งเบอร์ลิงตันเฮาส์

กระดาษแข็งขนาดใหญ่เพียงแผ่นเดียวของเลโอนาร์โดที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้ มีอายุประมาณปี 1506 - 1508 โดยพิพิธภัณฑ์

ดูกล่อง →
พิพิธภัณฑ์ลูฟร์เซนต์แอนน์

ปฐมกาลตั้งแต่ปี 1503 ถึง 1519 การเปลี่ยนแปลงองค์ประกอบและสถานะที่ยังไม่เสร็จ

อ่านคําแนะนําแบบเต็ม →
พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนมาดอนน่ากับแกนหมุน

เวอร์ชัน Lansdowne จัดทํารายการ "Leonardo da Vinci และเวิร์กช็อป" ประมาณปี 1501 ซึ่งปัจจุบันยืมมา

ปรึกษาคําแนะนํา →
พิพิธภัณฑ์อังกฤษมาดอนน่าและแมว

แผ่นงานระหว่างปี 1478 -1481 และคําอธิบายของโครงการอาจไม่เคยทาสีเลย

ดูรูปวาด →
หอศิลป์แห่งชาติหินทั้งสองรวมกัน

สรุปข้อพิพาทการชําระเงินและการสร้างเวอร์ชันลอนดอนทดแทน

อ่านบทสรุป →
คําถามที่พบบ่อย

Madonnas ของ Leonardo ในหกคําตอบ

เลโอนาร์โด ดา วินชี วาดภาพมาดอนน่ากี่ภาพ?

ตัวเลขขึ้นอยู่กับระดับของการระบุแหล่งที่มา ที่นั่น มาดอนน่ากับดอกคาร์เนชั่น, ที่นั่น มาดอนน่า เบอนัวส์, ทั้งสอง สาวพรหมจารีบนโขดหิน และที่นั่น เซนต์แอนน์ สร้างแกนกลางที่แข็งแกร่งที่สุด ที่นั่น มาดอนน่า ลิตต้า และเวอร์ชั่นของ มาดอนน่ากับแกนหมุน มีส่วนร่วมในการประชุมเชิงปฏิบัติการเพิ่มเติมหรือยังคงหารือกันต่อไป

ทําไมมีหญิงพรหมจารีสองคนอยู่บนโขดหิน?

รุ่นแรก วันนี้ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์อาจถูกขายหลังจากข้อพิพาทเรื่องการชําระเงินกับภราดรภาพผู้สนับสนุน รุ่นที่สองถูกสร้างขึ้นสําหรับแท่นบูชาของชาวมิลานและเสร็จสมบูรณ์เป็นระยะเวลานานจนถึงปี 1508

Madonna Litta เป็นผลงานของ Leonardo จริงหรือ?

อาศรมแสดงมันภายใต้ชื่อของมันแต่นักวิชาการหลายคนถือว่าการประหารชีวิตส่วนใหญ่มาจากนักเรียนคนหนึ่งซึ่งมักจะเป็น Boltraffio การออกแบบของมันขึ้นอยู่กับการวิจัยของ Leonardo อย่างชัดเจน

มาดอนน่าดั้งเดิมในสปินเดิลอยู่ที่ไหน?

เขาไม่ได้รับการระบุอย่างแน่ชัด ฉบับบัคคลูชและฉบับแลนส์ดาวน์เป็นหนึ่งในพยานที่สําคัญที่สุดขององค์ประกอบที่อธิบายไว้ในจดหมายจากปี 1501

มาดอนน่าคนสุดท้ายของเลโอนาร์โดคืออะไร?

พระแม่มารี พระกุมารเยซู และนักบุญแอนน์ จากพิพิธภัณฑ์ลูฟร์เป็นความสําเร็จที่ยิ่งใหญ่ของแมเรียน ออกแบบเมื่อต้นศตวรรษที่ 16 มันถูกนําไปใช้จนถึงปีสุดท้ายของชีวิตและยังคงไม่เสร็จ

แกนหมุนที่พระเยซูทรงถือหมายความว่าอย่างไร?

กิ่งก้านของมันก่อตัวเป็นไม้กางเขน เด็กสมัครใจจับเขาประกาศ Passion ของเขาในขณะที่ท่าทางที่ถูกระงับของแมรี่แสดงถึงความรักของมารดาและการยอมรับโชคชะตาที่ก้าวหน้า

จากดอกไม้สู่เนื้อแกะ

ในรอบสี่สิบปี เลโอนาร์โดได้เปลี่ยนธีมดั้งเดิมให้กลายเป็นภาพสะท้อนของความอยากรู้อยากเห็นของเด็ก จิตสํานึกของแม่ การเคลื่อนไหวของร่างกาย และประวัติศาสตร์อันลึกซึ้งของภูมิทัศน์

ดู สาวพรหมจารีและมาดอนน่า

0 ความคิดเห็น

แสดงความคิดเห็น

โปรดทราบว่าความคิดเห็นจะต้องได้รับการอนุมัติก่อนที่จะเผยแพร่