วัตถุทั้งหมด · เวียนนา 1900

ผู้บริหาร Klimt

ที่ Gustav Klimt กรอบไม่ได้ป้องกันผ้าใบเท่านั้น มันสามารถมีชื่อขยายทองกําหนดจังหวะเปลี่ยนภาพวาดเป็นวัตถุและเชื่อมโยงงานกับสถาปัตยกรรมทั้งหมด

Pallas Athena โดย Gustav Klimt พร้อมกรอบโลหะดั้งเดิม
พัลลัส เอเธน่า, 1898: กรอบโลหะที่ออกแบบโดยกุสตาฟและดําเนินการโดยพี่ชายของเขาเกออร์กเป็นส่วนหนึ่งของการอ่านผลงาน ภาพ: พิพิธภัณฑ์เวียนนา, CC BY 4.0
พ.ศ.2438 - 2444ตัวอย่างที่ชัดเจนที่สุดปรากฏเกี่ยวกับการกําเนิดของการแยกตัวออก
2 พี่น้องกุสตาฟวาด; Georg Klimt กรรไกรและช่างโลหะ ทําหลายเฟรม
3 บทบาทตั้งชื่องาน ขยายพื้นผิว และรวมเข้ากับพื้นที่
1 หลักการอย่ามองกระดานราวกับว่าขอบของมันเป็นกลาง

บางครั้งกรอบก็เป็นส่วนสุดท้ายของภาพวาด - และบางครั้งก็เป็นประโยคแรกด้วย

เพื่อให้เข้าใจถึงเฟรม Klimt คุณต้องละทิ้งความคิดของอุปกรณ์เสริมที่เลือกหลังจากข้อเท็จจริงโดย framer ในงานสําคัญหลายชิ้นขอบจะคิดในเวลาเดียวกันเป็นภาพ มันแก้ไขระยะห่างจากผนังควบคุมการเปลี่ยนระหว่างภาพวาดและสถาปัตยกรรมและยังสามารถให้ชื่อเรื่องที่ภาพปฏิเสธที่จะให้คนเดียว

ความสนใจนี้สอดคล้องกับโปรแกรมของการแยกตัวของเวียนนา: การยกเลิกลําดับชั้นระหว่าง "วิจิตรศิลป์" และศิลปะประยุกต์ จิตรกรรม โลหะ การพิมพ์ เฟอร์นิเจอร์ และฉากภาพต้องสร้างเป็นองค์รวมที่สอดคล้องกัน การตั้งค่าจึงกลายเป็นสถานที่แห่งความร่วมมือระหว่างจิตรกร ช่างฝีมือ และสถาปนิก

คําตอบสั้น ๆ: ไม่ใช่ทุกเฟรมที่มองเห็นได้ในปัจจุบันรอบๆ Klimt จะเป็นของ Klimt ในทางกลับกัน เฟรมต้นฉบับบางเฟรมที่ได้รับการบันทึกไว้ โดยเฉพาะเฟรมของ พัลลัส เอเธน่า และ จูดิธ ไอ - ถูกจับสลากโดยกุสตาฟ คลิมท์ และถูกประหารชีวิตโดยจอร์จน้องชายของเขา

ก่อนเปรียบเทียบ

สี่วิธีในการกํากับดูแลที่ Klimt

กรอบวัสดุ

ไม้ โลหะนูน การปิดทอง หรือการขึ้นรูป: วัตถุอัตโนมัติที่วางอยู่รอบผืนผ้าใบ

เส้นขอบที่ทาสี

พื้นที่ของผืนผ้าใบทําหน้าที่เป็นกรอบภายในและเตรียมการจ้องมองก่อนวัตถุ

กรอบการพิมพ์

ชื่อ คําพูด หรือสูตรจะจารึกงานไว้ในคําพูดมากพอๆ กับในรูปแบบ

กรอบสถาปัตยกรรม

ผนัง ช่อง และห้องกลายเป็นขอบเขตของภาพ: เป็นอุดมคติของงานศิลปะทั้งหมด

มุมมองที่สมบูรณ์ของ Pallas Athena และโครงโลหะที่ออกแบบโดย Klimt
การถ่ายภาพวัตถุแสดงภาพวาดและกรอบภาพโดยรวมเป็นหนึ่งเดียว ภาพ: Birgit และ Peter Kainz, พิพิธภัณฑ์ Wien, CC BY 4.0

กรณี n° 1 · โลหะกลายเป็นประจักษ์

พัลลัส เอเธน่า : กรอบที่ประกาศภาพ

วาดเมื่อปี พ.ศ.2441 พัลลัส เอเธน่า เป็นผลงานโปรแกรมของ Secession หนุ่ม เทพธิดาแห่งการปกป้องของศิลปะสวมเกราะขนาดหมวกกันน็อคและร่างเปลือยเล็ก ๆ ของความจริง รอบ ๆ ตัวเธอกรอบโลหะทําซ้ําตรรกะของภาพ: เกลียวด้านข้างพื้นผิวที่ถูกทุบและชื่ออนุสาวรีย์

คําว่า พัลลัสแอธีน วิ่งบนคานประตูด้านบน ก่อนที่จะเข้าสู่ภาพวาดผู้ชมจะได้รับชื่อและอํานาจ กรอบไม่ได้แสดงให้เห็นผ้าใบ: มันประกาศมัน

ตาราง75 × 75 ซม
พร้อมเฟรม85.3 × 84.7 × 5 ซม
การออกแบบกุสตาฟ คลิมท์
การประหารชีวิตจอร์จ คลิมท์

กรอบเพิ่มความกว้างเล็กน้อย แต่เปลี่ยนสถานะของงานอย่างรุนแรง: สี่เหลี่ยมที่ทาสีกลายเป็นแผ่นป้ายพิธีการ เกือบจะเป็นโล่หรือป้าย

Judith I โดย Klimt พร้อมกรอบดั้งเดิมและคําจารึก Judith und Holofernes
กรอบมีจารึก "JUDITH UND HOLOFERNES" และป้องกันไม่ให้นางเอกถูกลดขนาดลงเป็นซาโลเมที่เย้ายวนธรรมดา ภาพของภาพวาดและกรอบของมันสาธารณสมบัติ

กรณีที่ n° 2 · กรอบที่มีชื่อ

จูดิธ ไอ : เมื่อจารึกแก้ไขรูปลักษณ์

ใน จูดิธ ไอ (1901), Klimt บีบอัดเรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิลจนถึงจุดที่ทําให้ศีรษะของ Holofernes เกือบจะเป็นรอง ใบหน้า, ทองและสร้อยคอครอบงํา ความคลุมเครือนี้สนับสนุนการดูดซึมของร่างกับ Salomé หญิงร้ายอีกคนหนึ่งที่มีอยู่มากในจินตนาการ fin-de-siecle

คานประตูด้านบนของกรอบตัดสินคําถาม: จูดิธ และโฮโลเฟอร์เนส. ขอบจึงกลายเป็นกลุ่มพันธมิตรที่รวมอยู่ในงาน ไม่เพียงแต่อธิบายสิ่งที่มองเห็นได้เท่านั้น มันฟื้นฟูสิ่งที่องค์ประกอบจงใจทําให้ไม่แน่นอน

เกลียวและภาพนูนต่ํานูนสูงโลหะมีปฏิสัมพันธ์กับต้นไม้เก๋ไก๋เกล็ดสีทองและเครื่องประดับทาสี ที่ขอบเขตระหว่างผ้าใบและกรอบมันกลายเป็นเรื่องยากที่จะรู้ว่าภาพสิ้นสุดและวัตถุเริ่มต้น

สังเกต: กรอบกว้างที่ด้านบนกว่าด้านล่าง ความไม่สมมาตรนี้ทําให้จารึกคุณค่าของหน้าจั่วและเปลี่ยนแนวตั้งแนวตั้งเป็นสถาปัตยกรรมขนาดเล็ก

สามวิธีแก้ปัญหา สามผลกระทบ

จากกรอบทาสีไปยังอุปกรณ์แนวตั้ง

Klimt's Love ที่มีขอบทาสีกุหลาบกว้าง
ความรัก, 1895พื้นที่ดอกไม้ขนาดใหญ่เป็นของผืนผ้าใบ มันทําหน้าที่เป็นกรอบภายใน: ดอกกุหลาบเตรียมการประชุมของคู่รักและแยกฉากออกจากโลกแห่งความเป็นจริง
Nuda Veritas ของ Klimt พร้อมคําพูดของ Schiller และฟูลเฟรม
นูดา เวริทัส, 1899ภาพเงา ฐานชื่อเรื่อง และคําพูดของชิลเลอร์ประกอบขึ้นเป็นวัตถุแนวตั้งที่ต่อเนื่องกัน ข้อความเป็นส่วนหนึ่งของภาพช็อต
ภาพเหมือนของ Adèle Bloch-Bauer I โดย Gustav Klimt การทําซ้ําบูติก
อาแดล โบลช-บาวเออร์ที่ 1, 1907กรอบสีทองดั้งเดิมนั้นมาจากสถาปนิก Josef Hoffmann ซึ่งเป็นเครื่องเตือนใจว่าจักรวาลของ Klimt ก็เกิดจากการร่วมมือกับผู้สร้างชาวเวียนนาคนอื่นๆ เช่นกัน

ผู้ทํางานร่วมกันที่สําคัญ

Georg Klimt น้องชายผู้บรรเทาภาพวาด

Georg Klimt นักเรียนนายร้อยของ Gustav (พ.ศ.2410-2474) ฝึกฝนที่ Vienna School of Arts and Crafts จากนั้นทํางานเป็นกรรไกร ประติมากรโลหะ และครู

แหล่งข้อมูลของมูลนิธิ Klimt บันทึกบทบาทของตนในการประหารชีวิตผู้บริหารอย่างชัดเจน พัลลัส เอเธน่า และของ จูดิธ ไอ, ตามการออกแบบของกุสตาฟ การทํางานร่วมกันนี้สรุปความทะเยอทะยานของการแยกตัว: ภาพวาดของจิตรกรมีค่าไม่มากไปกว่างานฝีมือของช่างฝีมือ; งานที่เสร็จสมบูรณ์ขึ้นอยู่กับทั้งสองอย่าง

  • การออกแบบจิตรกร: สัดส่วน จารึก ลวดลาย ความสัมพันธ์กับองค์ประกอบ
  • ช่างโลหะตีความ: นูนสกัดประกอบเคลือบผิวและความแข็งแรงของวัสดุ
  • กรอบกลายเป็นหลักฐาน: โดยจะรักษาร่องรอยของงานส่วนรวมซึ่งไม่ค่อยปรากฏให้เห็นในการทําซ้ําแบบครอบตัด

กับดักทั่วไปคือการกําหนดกรอบสีทองใด ๆ โดยอัตโนมัติรอบ Klimt ให้กับ Georg เฉพาะเฟรมที่บันทึกโดยเอกสารสําคัญแคตตาล็อกและคอลเลกชันควรนําเสนอเป็นการสร้างสรรค์ดั้งเดิม

ห้องด้านข้างของนิทรรศการ Beethoven ในปี 1902 พร้อมผ้าสักหลาดของ Gustav Klimt

นอกเหนือจากการปั้น

ทั้งห้องสามารถกลายเป็นฉากได้

ในงานนิทรรศการของเบโธเฟนในปี 1902 โจเซฟฮอฟฟ์แมนน์ประสานงานศิลปินยี่สิบเอ็ดคนรอบประติมากรรมโดยแม็กซ์คลิงเกอร์ ผ้าสักหลาดของ Klimt ครอบครองผนังของทางเดินด้านข้าง; ช่องเปิดให้มุมมองต่อรูปปั้นกลาง ที่นี่กรอบไม่ได้เป็นสี่เหลี่ยมผืนผ้าที่วางรอบผืนผ้าใบอีกต่อไป: มันเป็นลําดับสถาปัตยกรรม

ภาพถ่ายประวัติศาสตร์จําได้ว่า Secession คิดถึงนิทรรศการโดยรวม ระยะทางความสูงทางเดินและแสงมีส่วนร่วมในงานมากเท่ากับภาพวาด ตรรกะนี้จะดําเนินต่อไปในพระราชวัง Stoclet ซึ่งโมเสกของ Klimt ตอบสนองโดยตรงกับสถาปัตยกรรมและเฟอร์นิเจอร์

มุมมองทางประวัติศาสตร์ของนิทรรศการการแยกตัวออกครั้งที่ 14, 1902 เครดิต: หอจดหมายเหตุการแยกตัวออกของเวียนนา

วิธีการอ่าน

คําถามหกข้อที่ต้องถามต่อหน้าคลิมท์ที่มีกรอบ

การตรวจสอบเหล่านี้ช่วยหลีกเลี่ยงความสับสนกับสภาพแวดล้อมทางประวัติศาสตร์ กรอบพิพิธภัณฑ์ในภายหลัง และเส้นขอบที่ Klimt วาดบนผืนผ้าใบ

กรอบร่วมสมัยกับภาพวาดหรือไม่?ดูบันทึกพิพิธภัณฑ์และภาพถ่ายนิทรรศการเก่า
มีเอกสารภาพวาดหรือการระบุแหล่งที่มาหรือไม่?สไตล์ "คลิมเทียน" ไม่เพียงพอที่จะพิสูจน์ความคิดของศิลปิน
ชื่อเรื่องเขียนอยู่บนเฟรมหรือเปล่า?เชส พัลลัส เอเธน่า และ จูดิธ ไอ, ข้อความโดยตรงแนะนําการตีความ
ลวดลายตรงกับผืนผ้าใบหรือไม่?เกลียว เกล็ด ดอกไม้ และพื้นผิวโลหะสามารถข้ามขอบเขตวัสดุได้
รูปแบบเปลี่ยนไปตามเฟรมหรือไม่?หน้าไม้หรือหน้าจั่วที่กว้างขึ้นจะเปลี่ยนสัดส่วนที่รู้สึกได้
กําแพงมีบทบาทหรือไม่?สําหรับผ้าสักหลาดหรือการตกแต่ง หน่วยการวิเคราะห์ที่เหมาะสมบางครั้งไม่ใช่ภาพวาด แต่เป็นห้อง

สําหรับการสืบพันธุ์

เฟรมไหนให้เลือกโดยไม่ต้องทํา "เฟรมเดิม" ปลอม?

วัตถุประสงค์ไม่ได้คัดลอกการตั้งค่าพิพิธภัณฑ์โดยประมาณ แต่ เพื่อค้นหาความสัมพันธ์ที่ยุติธรรมระหว่างงาน สี และการตกแต่งภายในของคุณ พูดถึงอย่างชัดเจนเสมอว่านี่คือกรอบร่วมสมัย

สีดําเงียบขรึม

มันเสริมรูปทรงและเหมาะสําหรับองค์ประกอบสีทองมากโดยไม่ต้องเพิ่มการตกแต่งครั้งที่สอง

ทองด้าน

ใกล้ชิดกับความเงางามเก่ากว่าทองเงา ชอบการปั้นที่เรียบง่ายและคราบที่อบอุ่น

กลองสแนร์อเมริกัน

ช่วยให้ผืนผ้าใบสี่เหลี่ยมจัตุรัสหรือหนาแน่นมากหายใจได้ และสร้างเงาที่ชัดเจนรอบๆ กรอบ

บราวน์วูด

มีประโยชน์สําหรับทิวทัศน์ สีเขียว Attersee และผลงานก่อนยุคทอง

กฎการปฏิบัติ: ในขณะที่ภาพวาดมีทองลวดลายและความแตกต่างจํานวนมากอยู่แล้วกรอบมักจะต้องลดความซับซ้อน ความสมบูรณ์ของ Klimt มาเป็นอันดับแรกจากภาพวาด; การปั้นที่แสดงให้เห็นมากเกินไปอาจทําให้โครงสร้างเบลอได้

ขยายการวิเคราะห์

ผลงานสามชิ้นของ Klimt มีอยู่ในการจําลองด้วยมือ

การทําสําเนา Judith I ด้วยมือโดย Gustav Klimt
แนวตั้ง · ทองและน้ําเงินจูดิธ ไอดูการสืบพันธุ์ →
ภาพวาดมือจําลองภาพเหมือนของ Adèle Bloch-Bauer I
สี่เหลี่ยม · ช่วงทองภาพเหมือนของ Adèle Bloch-Bauer Iดูการสืบพันธุ์ →
การทําสําเนา The Kiss ด้วยมือโดย Gustav Klimt
สี่เหลี่ยม · คู่รักและโมเสคจูบดูการสืบพันธุ์ →
สํารวจผลงาน 140 ชิ้นของ Gustav Klimt ดูการแยกตัวของเวียนนาและอาร์ตนูโว

คําถามที่พบบ่อย

กรอบ Klimt: สิ่งจําเป็น

Klimt สร้างเฟรมของตัวเองหรือเปล่า?

เขาออกแบบบางส่วนของพวกเขาแต่การดําเนินการวัสดุสามารถได้รับความไว้วางใจให้ช่างฝีมือ พี่ชายของเขาจอร์จสร้างกรอบโลหะของ พัลลัส เอเธน่า และ จูดิธ ไอ ตามภาพวาดของเขา

กรอบของ จูดิธ ไอ เป็นต้นฉบับหรือเปล่า?

ใช่. เป็นของแนวคิดทางประวัติศาสตร์ของงานและมีคําจารึกว่า "JUDITH UND HOLOFERNES" ซึ่งจําเป็นสําหรับการระบุหัวข้อในพระคัมภีร์

กรอบรูปเหมือนของ Adèle Bloch-Bauer I โดย Gustav Klimt หรือไม่?

กรอบสีทองโดยทั่วไปมีสาเหตุมาจาก Josef Hoffmann สถาปนิกและบุคคลสําคัญของ Wiener Werkstätte มันแสดงให้เห็นถึงมิติโดยรวมของความทันสมัยของเวียนนา

เหตุใดการทําซ้ําจึงมักแสดงภาพวาดที่ไม่มีกรอบ?

แคตตาล็อกและร้านค้ามักจะครอบตัดภาพบนพื้นผิวที่ทาสีเพื่อนําเสนอหลายรูปแบบ การนําเสนอนี้มีประโยชน์ในเชิงพาณิชย์แต่สามารถลบส่วนหนึ่งของประวัติวัสดุของงานได้

คุณควรใส่กรอบสีทองรอบ Klimt เสมอหรือไม่?

ไม่ กรอบสีดําสีน้ําตาลหรือกลองสแนร์อเมริกันสามารถเคารพองค์ประกอบได้ดีขึ้น ทองทํางานโดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้ามันยังคงด้านเรียบง่ายและปรับให้เข้ากับโทนสีที่แท้จริงของสี

แหล่งที่มาและเครดิต

ประกาศปรึกษาแล้ว

0 ความคิดเห็น

แสดงความคิดเห็น

โปรดทราบว่าความคิดเห็นจะต้องได้รับการอนุมัติก่อนที่จะเผยแพร่