ปารีส · Comédie-Française · ภาพบุคคลตั้งแต่ปี 1877 -1878
Jeanne Samary โดย Renoir: นักแสดง โรงละคร และภาพบุคคล
ก่อนที่จะเป็นภาพที่มีชื่อเสียงจีนน์ซามารี่เป็นนักแสดงที่มีเสียงหัวเราะติดเชื้อ เรอนัวร์ไม่ได้วาดภาพใบหน้าเดียว: เขาสํารวจการมีอยู่ของมันจากความเปล่งประกายสีชมพูของ ภวังค์ ลงไปถึงภาพเหมือนเต็มตัวขนาดใหญ่ที่มีไว้สําหรับร้านเสริมสวย
คู่มือนี้วางผลงานในอาชีพของสมาชิก Comédie-Française คนที่ 305 เปรียบเทียบเวอร์ชันจากมอสโก เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก วอชิงตัน และปารีส จากนั้นอธิบายวิธีอ่านสี กรอบ และการแสดงละคร
คําตอบสั้นๆ
Jeanne Samary ไม่ใช่แค่แบบจําลองของภาพวาดเท่านั้น แต่ยังเป็นหัวข้อของการวิจัยที่ดําเนินการโดย Renoir ในหลายภาพ
จีนน์ ซามารี เป็นนักแสดงของ Comédie-Française เกิดในปี 1857 และเสียชีวิตก่อนกําหนดในปี 1890 เธอเป็นนักเรียนของ Prosper Bressant ที่ Conservatory เธอเริ่มตั้งแต่อายุยังน้อยใน Dorine du ทาร์ทัฟเฟ่. ความร่าเริงของเขาการใช้ถ้อยคําที่มีชีวิตชีวาและพรสวรรค์ของเขาสําหรับสาวใช้ของ Molière ทําให้เขามีบุคลิกที่เป็นที่นิยมในคณะ เรอนัวร์พบเธอที่ปารีสในช่วงทศวรรษที่ 1870 และวาดภาพเธอหลายครั้งในช่วงเวลาที่เขาพยายามประนีประนอมกับเสรีภาพของอิมเพรสชั่นนิสต์และความทะเยอทะยานของภาพเหมือนที่ยิ่งใหญ่
รูปปั้นครึ่งตัวที่มีชื่อเสียงบนพื้นหลังสีชมพูจากปี 1877 ซึ่งเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์พุชกินมักถูกเรียกว่า ภวังค์. เขาชอบความประทับใจในทันที: รอยยิ้มลอยรูปร่างผสมและสีของแบบจําลองบุกพื้นที่ ภาพเหมือนเต็มตัวขนาดใหญ่จากปี 1878 เก็บไว้ที่อาศรมและนําเสนอที่ Salon ปี 1879 ตอบสนองต่อกลยุทธ์อื่น รูปแบบขยายท่าทางชัดเจนขึ้นการแต่งกายและการตกแต่งยืนยันสถานะสาธารณะของนักแสดง
ระหว่างสองขั้วนี้มีการศึกษา หัว สีพาสเทล และภาพบุคคลรูปแบบเล็ก ๆ การมองร่วมกันทําให้เราเข้าใจว่า Renoir ไม่ได้มองหาสูตรที่แน่ชัด มันทดสอบความใกล้ชิด ท่าทาง โปรไฟล์ รูปลักษณ์ทางโลกและความมีชีวิตชีวาของนักแสดง จีนน์ ซามารีจึงกลายเป็นห้องทดลองของการวาดภาพบุคคลสมัยใหม่
ก่อนนางแบบอาชีพ
"สาวใช้ในอุดมคติ" ของ Molière: นักแสดงหญิงที่ได้รับการฝึกฝนในเรื่องความมีชีวิตชีวา จังหวะ และการแสดงตน
ลูกของโรงละคร
จีนน์ ซามารี อยู่ในครอบครัวศิลปินและนับในหมู่ญาติของเธอซึ่งเป็นนักแสดงหญิงออกัสตินและแมดเดอลีน โบรฮาน เธอเรียนกับพรอสเพอร์ เบรสซองต์ นักแสดงและศาสตราจารย์ที่มีชื่อเสียง จากนั้น ได้รับรางวัลชนะเลิศที่เรือนกระจก Comédie-Française เปิดตัวเธอใน Dorine คนรับใช้ที่กระจ่างแจ้งและกัดของ ทาร์ทัฟเฟ่. เธออายุเพียงสิบเจ็ด แต่พลังบนเวทีของเธอถูกสังเกตเห็นทันที
คณะมอบความไว้วางใจให้เขาในบทบาทของมาริเน็ตต์, Toinette, Zerbinette, Lisette, Lucette, Charlotte และ Nicole ตัวละครเหล่านี้ต้องการคําพูดที่รวดเร็วความฉลาดในการ์ตูนและการปรากฏตัวที่สามารถเปิดฉากใหม่ได้ ประกาศจาก Comédie-Française เน้นการใช้ถ้อยคําที่กัดของเธอความร่าเริงที่ตรงไปตรงมาและเสียงหัวเราะที่ติดเชื้อของเธอ บุคลิกนี้ส่องสว่างภาพวาด: รอยยิ้มที่ Renoir วาดไม่เพียง แต่เป็นเสน่ห์ทางกายภาพเท่านั้น แต่ยังเป็นเครื่องมือระดับมืออาชีพของนักแสดงอีกด้วย
เป็นสมาชิกในปี ค.ศ.1879 เธอยังเล่นมาริโว, เรกนาร์ด, วิกตอเรียซาร์ดู, เพลเลอรอน, วิกเตอร์ อูโก และ มีร์โบ ในปี ค.ศ.1882 เธอเล่นมากูเอโลนใน คิงกําลังสนุก. อาชีพของเธอต้องหยุดชะงักลงอย่างกะทันหันเมื่อไข้ไทฟอยด์พาเธอออกไปเมื่ออายุสามสิบสามปี ขณะที่เธอเตรียมที่จะเล่น ชาวปารีส โดย เฮนรี เบค
ปารีส, 1870
ทําไมเรอนัวร์ถึงกลับมาหาจีนน์ ซามารีบ่อยนัก?
ใบหน้า แต่เหนือสิ่งอื่นใดคือการปรากฏตัว
เรอนัวร์ชอบนางแบบที่โหงวเฮ้งเปลี่ยนแปลงไปตามแสงและการแสดงออก ผมสีบลอนด์แดงของ Samary ผิวสีสวย รอยยิ้มที่เคลื่อนที่ได้ และเนื้อผ้าของเธอทําให้เขามีชุดค่าความอบอุ่นที่เขาสามารถตัดกับสีเขียว สีฟ้า หรือสีชมพูของพื้นหลังได้
จิตรกรแล้วพบว่าตัวเองในช่วงเวลาชี้ขาด เขามีส่วนร่วมในการจัดนิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์ แต่ยัง ปรารถนาที่จะเข้าถึงผู้ชมที่กว้างขึ้นและได้รับค่าคอมมิชชั่นสําหรับการถ่ายภาพบุคคล แบบจําลองที่มีชื่อเสียงของโรงละครนําเสนอสะพานเชื่อมในอุดมคติระหว่างการทดลองและการยอมรับ ประชาชนรู้จักจีนน์ ซามารี; เรอนัวร์จึงสามารถผลักดันสีได้โดยไม่สูญเสียตัวตนของเรื่อง
ความใกล้ชิดกับ Comédie-Française ยังมีบทบาททางวัฒนธรรม โรงละครและการวาดภาพบุคคลมีปัญหาเรื่องการประจักษ์ร่วมกัน: จะสร้างบุคลิกภาพให้มองเห็นได้ในเวลาไม่กี่อึดใจได้อย่างไร บนเวที เครื่องแต่งกาย ท่าทาง และเสียงสร้างตัวละคร ในการวาดภาพ ท่าทาง การแต่งกาย พื้นหลัง และสัมผัสต้องสร้างการปรากฏตัวที่เทียบเคียงได้ แต่เงียบ
เรอนัวร์จึงไม่เพียงแค่ทําซ้ําใบหน้าที่เป็นที่รักของสาธารณชนเท่านั้น แต่ยังสํารวจความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลส่วนตัวนักแสดงและภาพลักษณ์ทางสังคม การศึกษาอย่างใกล้ชิดสามารถแสดงให้เห็นหัวที่เกือบจะละลายเป็นสี; ภาพเหมือนที่มีไว้สําหรับ Salon จะต้องจ้องมองห้องราชการ ผลงานจํานวนมากตอบสนองต่อบทบาทจํานวนมากนี้
จีนน์ ซามารีเสนอสิ่งที่โรงละครนําเสนอแก่เรอนัวร์แก่ผู้ชม นั่นคืออัตลักษณ์ที่เป็นที่รู้จัก และความเป็นไปได้ที่จะกลายเป็นอีกคนหนึ่งไปพร้อมๆ กัน
กุญแจสําคัญในการอ่านชุดภาพเหมือนภาพที่มีชื่อเสียงที่สุด · 1877
ภวังค์ : ภาพสีชมพูของพิพิธภัณฑ์พุชกิน
สี่เหลี่ยมสีและรอยยิ้ม
ประกาศพิพิธภัณฑ์พุชกินวันที่งานถึงปี 1877 ระบุว่าเป็นสีน้ํามันบนผ้าใบและให้ขนาด 56 × 47 ซม. การจัดกรอบทําให้หน้าอกและใบหน้าใกล้ชิดกันมากขึ้น ซามารีเอียงศีรษะเล็กน้อยวางมือไว้ใกล้แก้มและมองไปที่ผู้ชมด้วยสีหน้าที่ดูเหมือนจะปรากฏขึ้นก่อนที่จะอธิบายรายละเอียดทั้งหมดด้วยซ้ํา
ชื่อเล่น ภวังค์ อาจทําให้เข้าใจผิดได้หากเราจินตนาการว่ามันยังคงเศร้าโศก ภาพวาดมีความกระตือรือร้นมาก ชุดเดรสสีน้ําเงินเขียวผมสีแดงผิวสีชมพูและพื้นหลังปะการังแทรกซึม มือไม่ได้ถูกวาดด้วยความแม่นยําทางวิชาการของภาพเหมือนอย่างเป็นทางการมันทําหน้าที่เป็นทางเดินสีระหว่างใบหน้าและเสื้อผ้า
จากระยะไกลสิ่งทั้งหมดดูนุ่มนวลและอ่านได้ทันที เมื่อใกล้วัสดุจะเผยให้เห็นการสัมผัสที่รวดเร็วเส้นขอบที่ไม่เสถียรและบริเวณที่พื้นหลังเข้าสู่เส้นผมหรือชุด ภาพวาดถือเข้าด้วยกันด้วยความสัมพันธ์ของสีไม่ใช่ด้วยโครงร่างที่ปิด เสรีภาพนี้อธิบายลักษณะที่ทันสมัยและความรู้สึกของชีวิตซึ่งยังคงมีอยู่แม้จะมีความไม่สามารถเคลื่อนไหวของท่าทางได้
สีชมพู, สีเขียว, สีแดง, สีฟ้า
สีสร้างใบหน้าได้มากเท่ากับคุณสมบัติ
ความกลมกลืนอันอบอุ่นที่ไขว้กันด้วยการเติมเต็ม
พื้นหลังสีชมพูผลักดันผิวไปทางแสง สีเขียวและสีฟ้าของชุดรีเฟรชทั้งหมด; ผมสีแดงแนะนําการสั่นสะเทือนสีส้มที่ด้านบนขององค์ประกอบ
Renoir หลีกเลี่ยงการสร้างแบบจําลองสีน้ําตาลแบบดั้งเดิม เงาบนใบหน้าสามารถรับสีม่วงสีชมพูเย็นหรือสีฟ้า ผิวไม่ได้เป็นสีท้องถิ่นที่สม่ําเสมอ: เป็นผลมาจากโมเสคของโทนสีที่ตอบสนองซึ่งกันและกัน เทคนิคนี้ทําให้รอยยิ้มมีกราฟิกน้อยลงแต่สว่างขึ้น การแสดงออกดูเหมือนจะเปลี่ยนไปตามระยะห่างของการจ้องมอง
ความแตกต่างระหว่างสีชมพูและสีเขียวมีบทบาทสําคัญ สีเสริมเหล่านี้เสริมความแข็งแกร่งเมื่ออยู่ใกล้กัน พื้นหลังดูอบอุ่นขึ้นเมื่อเทียบกับการแต่งกายชุดจะดูเย็นกว่าเมื่อมองจากพื้นหลัง ใบหน้าซึ่งอยู่ระหว่างทั้งสองจะกลายเป็นจุดสมดุล ใบหน้าซึ่งอยู่ระหว่างทั้งสองจะกลายเป็นจุดสมดุล สัมผัสแสงของปกเสื้อและผิวหนังป้องกันความอิ่มตัวจากการบดขยี้แบบจําลอง
วัสดุยังรักษาคุณภาพการแสดงละคร สีชมพูสามารถทําให้เกิดแถบแสงห้องแต่งตัวหรือการตกแต่งโดยไม่ต้องเป็นตัวแทนของสถานที่ใดโดยเฉพาะ เรอนัวร์ลบอุปกรณ์ประกอบการเล่าเรื่องเพื่อให้สีประสบความสําเร็จในการทํางานของการแสดงละคร แบบจําลองไม่ได้อยู่ในห้องนั่งเล่นที่สามารถระบุตัวตนได้หรือบนเวทีเอกสาร: มันอยู่ในภาพวาด
คลังข้อมูล ไม่ใช่ภาพเดียว
จากเหรียญไปจนถึงภาพบุคคลแบบเต็มตัว: วิธีแยกแยะเวอร์ชันหลัก
| งานหรือประเภท | วันที่ | รูปแบบ/การรวบรวม | ทางเลือกของเรอนัวร์ |
|---|---|---|---|
| ภาพบุคคลสีชมพู เรียกว่า La Rêverie | พ.ศ.2420 | 56 × 47 ซม พิพิธภัณฑ์พุชกิน | ปิดหน้าอก มือบนใบหน้า พื้นหลังสีชมพู อิสรภาพอิมเพรสชั่นนิสต์ |
| หัวและเหรียญ | พ.ศ.2420 | รูปแบบขนาดเล็ก คอลเลกชันต่างๆ | การศึกษาอย่างรวดเร็วเกี่ยวกับการแสดงออก โปรไฟล์ และเส้นผม |
| การศึกษาขนาดเล็กจากวอชิงตัน | พ.ศ.2421 | 19 × 17.8 ซม หอศิลป์แห่งชาติ | โปรไฟล์สว่าง สีอ่อน เทอร์ควอยซ์กว้าง และสัมผัสสีเขียว |
| ภาพเหมือนเต็มตัว | พ.ศ.2421 | 174 × 101.5 ซม. พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจ | ท่าโพสท่าสาธารณะ ชุดเดรสยาว องค์ประกอบที่ทะเยอทะยานสําหรับ Salon |
| หญิงสาวถือดอกไม้ | ประมาณปี พ.ศ.2422-2423 | ภาพบุคคลที่เกี่ยวข้องกับ Jeanne Samary | เครื่องประดับดอกไม้ ความสง่างามทางสังคม เอกลักษณ์ที่สร้างขึ้นมากขึ้น |
ความทะเยอทะยานอย่างเป็นทางการ
ภาพเหมือนเต็มตัวขนาดใหญ่: เข้าไปใน Salon โดยไม่ยอมแพ้
การแสดงตน 174 เซนติเมตร
ภาพเหมือนที่เก็บไว้ที่อาศรมมีขนาด 174 × 101.5 ซม. เรอนัวร์ลงนามและลงวันที่ตั้งแต่ปี พ.ศ.2421 จากนั้นนําเสนอที่ Salon ในปี พ.ศ.2422 มาตราส่วนได้เปลี่ยนความสัมพันธ์กับแบบจําลองอย่างรุนแรงใน ภวังค์, ผู้ชมเข้าสู่ความใกล้ชิดของรอยยิ้ม ที่นี่เขาพบว่าตัวเองหันหน้าเข้าหาคนยืนเกือบขนาดเท่าตัวจริงซึ่งการแต่งกายของเขาจัดความสูงทั้งหมดของผืนผ้าใบ
พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจเน้นว่าภาพวาดนี้เป็นภาพที่สําคัญที่สุดของภาพเหมือนของซามารีของเรอนัวร์และตอบสนองต่อแบบแผนของการวาดภาพบุคคลอย่างเป็นทางการมากขึ้น จิตรกรแสดงให้เห็นภาพเงาทั้งหมดสร้างท่าทางที่มั่นคงและให้สถานที่สําคัญสําหรับเสื้อผ้า อย่างไรก็ตามมันหลีกเลี่ยงความแข็งแกร่ง วัสดุของชุดดอกไม้พื้นหลังและการเปลี่ยนสีรักษาความรู้สึกของการเคลื่อนไหว
ผลงานแสดงให้เห็นว่า Renoir ไม่ได้เลือกระหว่างอิมเพรสชั่นนิสม์และ Salon เพียงอย่างเดียว เขาเจรจา ใช้รูปแบบและความสามารถในการอ่านที่คาดหวังจากการนําเสนออย่างเป็นทางการในขณะที่ยังคงรักษาสัมผัสที่ปฏิเสธพื้นผิวเรียบ ความตึงเครียดนี้ทําให้ภาพเหมือนเป็นเอกสารสําคัญในอาชีพของเขาในช่วงปลายทศวรรษ 1870
จิตรกรรมนักแสดง
เครื่องแต่งกาย ท่าทาง ยิ้ม: บทบาทเริ่มต้นที่ไหนและบุคคลนั้นจบลง?
เครื่องแต่งกาย
การแต่งกายส่งสัญญาณรสชาติสถานะและโอกาส มันสามารถเรียกคืนฉากโดยไม่ต้องสอดคล้องกับตัวละครในละครอย่างแม่นยํา
ท่าทาง
หน้าอกเอียงเชิญชวนให้ใกล้ชิด ร่างที่ยืนทําให้ต้องปรากฏตัวต่อสาธารณะและมีการอ่านอย่างเป็นทางการมากขึ้น
การแสดงออก
รอยยิ้มดูเหมือนเป็นธรรมชาติ แต่นักแสดงหญิงเชี่ยวชาญรูปลักษณ์ของความเป็นธรรมชาติ เรอนัวร์ยังวาดภาพทักษะนี้ด้วย
รูปลักษณ์
มุ่งตรงมาที่เราหรือจากด้านข้าง มันเปลี่ยนความสัมพันธ์: การแลกเปลี่ยนอย่างใกล้ชิด ความเคารพ โปรไฟล์ที่สังเกตได้ หรือรูปภาพที่มีไว้สําหรับสาธารณะ
แสง
เช่นเดียวกับทางลาดในโรงละครจะเลือกพื้นที่ที่มองเห็นได้ ใบหน้าโผล่ออกมาในขณะที่รูปทรงและการตกแต่งสามารถละลายได้
การทําซ้ํา
แต่ละเซสชั่นใหม่มีลักษณะคล้ายกับการแสดงบทบาทใหม่: นักแสดงคนเดียวกัน แต่มีความแตกต่าง พลังงาน และทักษะที่แตกต่างกัน
ภาพเหมือนของนักแสดงไม่ได้ต่อต้านความจริงและการเล่น มันแสดงให้เห็นว่าบุคลิกภาพสาธารณะถูกสร้างขึ้นอย่างแม่นยําในการเผชิญหน้าของพวกเขา
การอ่านความสัมพันธ์ระหว่างโรงละครและจิตรกรรมรอยยิ้มของซามารี
เหตุใดใบหน้าจึงดูมีชีวิตชีวาแม้จะมีรูปทรงที่กําหนดไว้ไม่ดีนัก?
สํานวนที่เกิดจากการเปลี่ยนผ่าน
ในภาพบุคคลสีชมพูดวงตาริมฝีปากและจมูกถูกระบุด้วยความประหยัด เรอนัวร์ไม่ได้ระงับกายวิภาคศาสตร์เขาปฏิเสธที่จะแยกออกจากแสง ขอบแก้มอาจหายไปด้านล่างผมม้วนผมผสมกับสีชมพูเงาใต้คางเข้าร่วมสีฟ้าของชุด
รอยยิ้มเกิดจากความต่อเนื่องนี้ ริมฝีปากไม่ได้ทําหน้าที่เป็นสัญญาณโดดเดี่ยว: พวกมันถูกขยายออกด้วยสีของแก้มและความเอียงของศีรษะ ผู้ชมเสร็จสิ้นการเปลี่ยนภาพ นี่คือเหตุผลที่การแสดงออกดูเหมือนเคลื่อนที่ ดวงตาสร้างใบหน้าขึ้นใหม่จากกุญแจที่ไม่เคยปิดสนิทอย่างต่อเนื่อง
Comédie-Française อธิบายเสียงหัวเราะที่ติดเชื้อของ Samary มันจะดึงดูดให้ปฏิบัติต่อภาพวาดเป็นภาพประกอบตามตัวอักษรของชื่อเสียงนี้ เป็นการดีกว่าที่จะคงความแม่นยําไว้: บันทึกชีวประวัติบอกเราเกี่ยวกับการแสดงของเขา; ภาพวาดสะท้อนถึงการมีอยู่ด้วยวิธีการของตัวเอง แหล่งที่มาทั้งสองได้รับการส่องสว่างโดยไม่ทําให้สับสนซึ่งกันและกัน
ใต้พื้นผิว
การเอ็กซ์เรย์ การพิมพ์ซ้ํา และการบูรณะ: ภาพบุคคลก็เป็นวัตถุที่ใช้งานเช่นกัน
ความเป็นธรรมชาติไม่รวมถึงการก่อสร้าง
การศึกษาทางเทคนิคที่พิพิธภัณฑ์พุชกินได้ใช้ภาพรังสีเพื่อตรวจสอบภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสต์รวมถึงภาพเหมือนของจีนน์ซามารี พวกเขาเตือนเราว่าการปรากฏอย่างรวดเร็วของกุญแจไม่ได้หมายถึงการประหารชีวิตโดยไม่ลังเล
การเอ็กซเรย์สามารถเปิดเผยการเปลี่ยนแปลงในตําแหน่งชั้นที่อยู่ด้านล่างหรือวิธีการที่รูปร่างถูกถ่าย มันไม่ได้แทนที่การวิเคราะห์ด้วยภาพแต่มันแก้ไขตํานานทั่วไป: เรอนัวร์ไม่เพียงทิ้งความประทับใจที่ชัดเจนในการผ่านครั้งแรก มันสร้างปรับและปรับสมดุล
การอนุรักษ์ยังมีบทบาทในการรับรู้ของเราในปัจจุบัน การเคลือบเงาการทําความสะอาดสภาพผ้าใบและภาพถ่ายดิจิทัลกําลังเปลี่ยนวิธีที่ดอกกุหลาบและสีเขียวปรากฏบนหน้าจอ การเปรียบเทียบการทําสําเนาภาพถ่ายสองภาพสามารถให้ภาพลวงตาของจานสีที่แตกต่างกันสองจานเมื่อช่องว่างส่วนหนึ่งมาจากการจัดแสงหรือสี
สําหรับการทําซ้ําที่วาดด้วยมือความท้าทายจึงน้อยกว่าที่จะคัดลอกภาพถ่ายพิกเซลต่อพิกเซลมากกว่าการเคารพอัตราส่วน: ความอบอุ่นของพื้นหลังความสดใหม่ของเสื้อโค้ทแสงของใบหน้าความหนาแน่นของเส้นผมและความยืดหยุ่นของรูปทรง ความสมดุลของสีมีความสําคัญมากกว่าเฉดสีที่แยกได้
หลังจากเรอนัวร์
นักแสดงหญิงที่เป็นอมตะ แต่มักลดภาพลักษณ์ที่เย้ายวนที่สุดของเธอลง
ความเสี่ยงของไอคอน
ภาพบุคคลสีชมพูกลายเป็นที่มีชื่อเสียงมากจนสามารถลบล้างอาชีพของผู้หญิงที่ปรากฎได้ จีนน์ ซามารีจึงไม่มีอะไรมากไปกว่ารอยยิ้มสีบลอนด์ในพื้นหลังสีชมพู
หอจดหมายเหตุของ Comédie-Françaiseเรียกคืนลําดับเหตุการณ์ของบทบาทการเข้าสู่คณะและการเป็นสมาชิก ภาพบุคคลอื่น ๆ ทําให้เรื่องนี้สมบูรณ์ รูปแบบขนาดใหญ่ของอาศรมแสดงให้เห็นถึงความทะเยอทะยานของประชาชนการศึกษาวอชิงตันขนาดเล็กนําเสนอการค้นหาสีที่เกือบจะเป็นอิสระ; เอกสารบทบาทวางนักแสดงหญิงในการปฏิบัติที่เป็นรูปธรรมของโรงละคร
คาโรลุส-ดูรันยังสร้างภาพเหมือนของจีนน์ ซามารี เก็บไว้ที่ Comédie-Française การเปรียบเทียบเป็นคําแนะนํา: จิตรกรอีกคน วันที่อื่น และการประชุมอื่นสร้างเอกลักษณ์ที่แตกต่างกัน ไม่มีภาพเหมือนเป็นความจริงทั้งหมดของนางแบบ แต่ละคนเลือกความสัมพันธ์ระหว่างรูปลักษณ์ สถานะ และสไตล์
ชื่อเสียงในปัจจุบันของ Renoirs อยู่ที่ความสามารถในการต่อต้านเอกสารง่ายๆ อย่างแม่นยํา พวกเขาไม่ได้บอกเราอย่างชัดเจนว่า Samary พูดหรือเคลื่อนไหวบนเวทีอย่างไร พวกเขาทําให้เรารู้สึกว่าทําไมการปรากฏตัวของเขาถึงน่าหลงใหล: ใบหน้าดูเหมือนจะเกือบจะเปลี่ยนการแสดงออกของเขาเสมอ
จีนน์ ซามารี 3 คน และภาพบุคคล 5 ภาพในบทสนทนา
เริ่มต้นด้วยโมเดล จากนั้นขยายไปสู่ภาพเหมือนของผู้หญิงที่เรอนัวร์
ภาพเหมือนของจีนน์ ซามารี
แอคคอร์ดสีชมพู เขียว และแดงอันโด่งดัง มีศูนย์กลางอยู่ที่รอยยิ้มและความใกล้ชิด
ดูการสืบพันธุ์ →จีนน์ในชุดเดรสทรงไม่หุ้มข้อ
การปรากฏตัวที่ส่องสว่างโดยที่ชุดเดรสสีอ่อนตอบสนองต่อใบหน้าและเส้นผม
ดูผลงาน →ภาพเหมือนเต็มตัว
รูปแบบที่ยิ่งใหญ่ของอาศรม เป็นทางการมากขึ้นแต่ยังคงมีชีวิตชีวา
ดูผลงาน →
ชาวปารีส
บุคคลแห่งแฟชั่นและการปรากฏตัวทางสังคมในปารีสในช่วงทศวรรษ 1870
ดูผลงาน →
อีรีดเดอร์
ใบหน้าที่ถูกดูดซับซึ่งสร้างโดยแสงและจังหวะของปุ่ม
ดูผลงาน →
นางจอร์จ ฮาร์ทมันน์
อีกทางออกหนึ่งในการประสานความสง่างามอย่างเป็นทางการและวัสดุอิมเพรสชั่นนิสต์
ดูผลงาน →
ผู้หญิงบนเก้าอี้นวม
การติดตั้งแบบนั่งเปลี่ยนเฟอร์นิเจอร์ให้เป็นกรอบสําหรับสีและการแสดงออก
ดูผลงาน →
อัลฟอนซีน โฟร์แนส
ภาพเหมือนใกล้กับโลกแห่งการพักผ่อนสมัยใหม่และริมฝั่งแม่น้ําแซน
ดูผลงาน →เลือกการสืบพันธุ์
ภาพบุคคลสีชมพูช่วยเติมพลังให้กับห้อง ภาพบุคคลแบบเต็มทําให้มีลักษณะเป็นแนวตั้งในการแสดงละคร
จัตุรัสที่ใกล้ชิด
ภาพบุคคลอย่างใกล้ชิดทํางานในห้องนอนสํานักงานหรือมุมอ่านหนังสือ ในระดับสายตารอยยิ้มของเขาสร้างความสัมพันธ์โดยตรง
แนวตั้งที่ยิ่งใหญ่
ภาพเหมือนเต็มความยาวเหมาะสําหรับทางเข้าผนังห้องรับประทานอาหารหรือพื้นที่เพดานสูง มันจัดโครงสร้างห้องเป็นสถานะ
ด้วยผนังที่เป็นกลาง
สีอีครู ผ้าลินิน สีเทาอบอุ่น และสีเบจ ให้สีชมพูและสีเขียวกลายเป็นศูนย์กลางสีโดยไม่ขัดแย้งกัน
ด้วยสีที่แข็งแกร่ง
ผนังสีเขียวหรือสีเทาสีน้ําเงินของปราชญ์ใช้ชุดและดึงพื้นหลังสีชมพูออกมา หลีกเลี่ยงสีชมพูที่เหมือนกันซึ่งจะดูดซับผ้าใบ
เฟรม
ไม้สีทองด้านสําหรับสะท้อนประวัติศาสตร์ วอลนัทเพื่อความอบอุ่นที่รอบคอบ ไม้ธรรมชาติสําหรับการตกแต่งภายในร่วมสมัย
แสงสว่าง
แสงด้านข้างที่อบอุ่นเผยให้เห็นความโล่งใจของสี หลีกเลี่ยงสปอตไลท์ด้านหน้าที่มีสีขาวเกินไปซึ่งจะทําให้การเปลี่ยนใบหน้าแบนลง
คอลเลกชัน การอ่าน และแหล่งข้อมูลที่เชื่อถือได้
วาง Jeanne Samary ไว้ตรงกลาง จากนั้นสํารวจ Renoir การวาดภาพบุคคลของผู้หญิง และอิมเพรสชั่นนิสม์
ปิแอร์-โอกุสต์ เรอนัวร์
ภาพบุคคล ฉากของชาวปารีส นักอาบน้ํา เด็ก สวน และบุคคลในโรงละคร
คอลเลกชันที่เน้น · 162 ผลงานภาพเหมือนของผู้หญิง
เปรียบเทียบ Jeanne Samary กับนางแบบของ Renoir และบุคคลสําคัญในการวาดภาพบุคคล
ใจดีภาพบุคคลที่มีชื่อเสียง
ใบหน้าของศิลปิน นักแสดง ผู้อุปถัมภ์ และบุคคลสําคัญทางประวัติศาสตร์
ระยะเวลาภาพบุคคลในศตวรรษที่ 19 และ 20
จากความสมจริงสู่อิมเพรสชันนิสม์และภาษาสมัยใหม่
สไตล์ภาพบุคคลที่สง่างาม
ชุดเดรส ท่าทางทางโลก และการตกแต่ง
การเคลื่อนไหวอิมเพรสชั่นนิสต์
Renoir, Monet, Degas, Morisot, Cassatt และผู้ร่วมสมัย
พิพิธภัณฑ์มูเซ ดาร์เซย์
ผลงานที่เชื่อมโยงกับคอลเลกชันระดับชาติของศตวรรษที่ 19
การตกแต่งสีสําหรับห้องนั่งเล่น
เลือกรูปแบบ จานสี และรูปลักษณ์ที่ปรับให้เข้ากับห้อง
จีนน์ ซามารี
การฝึกอบรม บทบาท สมาชิก ชื่อเสียงบนเวที และลําดับเหตุการณ์
พิพิธภัณฑ์พุชกินภาพเหมือนจากปี 1877
วันที่ เทคนิค ขนาด และหมายเลขคอลเลกชันของภาพบุคคลสีชมพู
หอศิลป์แห่งชาติจีนน์ ซามารี, 1878
การศึกษาขนาดเล็ก คําอธิบายภาพ ขนาด และที่มา
พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจภาพเหมือนของนักแสดง
บริบทของภาพเหมือนเต็มตัวขนาดใหญ่ที่นําเสนอที่ Salon
การอนุรักษ์พุชกินการศึกษาด้วยภาพรังสี
การวิจัยทางเทคนิคเกี่ยวกับงานอิมเพรสชั่นนิสต์และการก่อสร้าง
อัลฟ่าไกด์ชาวปารีส
แฟชั่น เอกลักษณ์สมัยใหม่ และภาพบุคคลหญิงที่ Renoir
อัลฟ่าไกด์เดอะ ลอดจ์
โรงละคร มุมมองทางสังคม และการแสดงในกรุงปารีสสมัยใหม่
อัลฟ่าไกด์เรอนัวร์และอิมเพรสชันนิสม์
แทนที่ภาพบุคคลตลอดการวิจัยรูปร่างของเขา
สิบคําตอบที่เฉพาะเจาะจง
คําถามที่พบบ่อยเกี่ยวกับ Jeanne Samary และภาพบุคคลของเธอโดย Renoir
จีนน์ ซามารีคือใคร?
ฌาน ซามารี เป็นนักแสดงหญิงชาวฝรั่งเศส เกิดในปี ค.ศ.1857 เข้าร่วมกับโกเมดี-ฟร็องแซตั้งแต่อายุยังน้อย เป็นผู้เชี่ยวชาญในสาวใช้ของโมลีแยร์เธอกลายเป็นสมาชิกคนที่ 305 ในปี ค.ศ.1879 และเสียชีวิตในปี ค.ศ.1890
เรอนัวร์วาดภาพจีนน์ ซามารีกี่ครั้งแล้ว?
เรอนัวร์ผลิตภาพบุคคล การศึกษา หัว และสีพาสเทลของนักแสดงหญิงหลายคนในปี พ.ศ.2420-2421 จากนั้นประมาณปี พ.ศ.2422-2423 แคตตาล็อกแยกแยะภาพบุคคลสี่ภาพจากปี พ.ศ.2420 ก่อนภาพบุคคลขนาดใหญ่เต็มตัวได้อย่างโดดเด่น
ภาพสีชมพูของ Jeanne Samary อยู่ที่ไหน?
ภาพเหมือนที่มีชื่อเสียงในปี พ.ศ.2420 มักเรียกกันว่า ภวังค์, ถูกเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐพุชกินในมอสโก
ทําไมภาพวาดนี้ถึงเรียกว่า The Reverie?
ชื่อเรื่องเน้นท่าเอียงมือใกล้กับใบหน้าและการแสดงออกที่ถูกระงับ อย่างไรก็ตามไม่ควรทําให้เราลืมความมีชีวิตชีวาของสีและการปรากฏตัวที่กระตือรือร้นของรอยยิ้ม
ภาพเหมือนเต็มตัวของ Jeanne Samary อยู่ที่ไหน?
ภาพเหมือนขนาดใหญ่จากปี 1878 ถูกเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โดยมีขนาด 174 × 101.5 ซม. และถูกนําเสนอที่ Salon ในปี 1879
ทําไมเรอนัวร์ถึงวาดภาพนักแสดงจาก Comédie-Française?
Samary นําเสนอใบหน้าที่ได้รับความนิยมการแสดงตนที่แสดงออกและการเชื่อมต่อกับโลกแห่งความบันเทิง ทําให้ Renoir สามารถสํารวจการวาดภาพบุคคลสมัยใหม่ในขณะที่แสวงหาการยอมรับอย่างเป็นทางการ
อิมเพรสชั่นนิสต์ภาพบุคคลสีชมพูหรือเปล่า?
ใช่ด้วยการสัมผัสที่เปิดกว้างรูปทรงที่ไม่เสถียรและการสร้างโดยความสัมพันธ์ของสี อย่างไรก็ตามมันยังคงเป็นภาพเหมือนที่สามารถระบุตัวตนได้และแต่งขึ้นอย่างระมัดระวัง
ความแตกต่างระหว่างหน้าอกและภาพเหมือนเต็มตัวคืออะไร?
รูปปั้นครึ่งตัวปี 1877 นั้นใกล้ชิดมีสีสันและฟรี ภาพเหมือนเต็มความยาวใช้รูปแบบอย่างเป็นทางการท่าโพสสาธารณะและชุดอนุสาวรีย์ในขณะที่ยังคงรักษาวัสดุที่มีชีวิตชีวา
เลือกการทําซ้ําแบบใดสําหรับการตกแต่งภายใน?
ภาพบุคคลสีชมพูเหมาะสําหรับพื้นที่ส่วนตัวและให้สีทันที ภาพบุคคลแบบเต็มความยาวสร้างผนังขนาดใหญ่หรือทางเข้าด้วยแนวตั้งที่แข็งแกร่ง
Jeanne Samary ควรเชื่อมโยงกับคอลเลกชันใด?
คอลเลกชัน Pierre-Auguste Renoir, Portraits of Women, Elegant Portraits, Impressionists และ Paintings for Living Room ช่วยขยายหัวข้อนี้ออกไปอย่างเป็นธรรมชาติ
0 ความคิดเห็น