คริสต์ศตวรรษที่ 18 - 20 · ภาพเขียนสีน้ํามัน

100 ตาราง สีพาสเทล

ภาพวาดหนึ่งร้อยภาพที่มีสีชมพูฝุ่น สีฟ้าอ่อน สีม่วง ครีม และสีเขียวน้ําสร้างแสงสว่างได้อย่างแท้จริง ตั้งแต่ Morisot, Monet และ Renoir ไปจนถึง Sorolla, Matisse และ Frankenthaler

เปลเบิร์ธ มอริซอต · 1872

100ภาพวาดสีน้ํามัน

36ศิลปิน

100ภาพควบคุมที่ไม่ซ้ําใคร

47%วัดพื้นที่สีพาสเทล

แสงสว่างก่อนเป็นสไตล์

จานสีพาสเทลในการวาดภาพเรียกว่าอะไร?

สีพาสเทลไม่ได้เป็นเพียงสีอ่อน มันเป็นผลมาจากความสมดุลระหว่างความสว่างความอิ่มตัวปานกลางและย่านสี สีชมพูผงมักจะมีสีขาวบางครั้งเป็นคําใบ้ของสีฟ้าหรือดิน; สีเขียวทะเลลังเลระหว่างสีฟ้าสีเหลืองและสีเทา; สีม่วงเรืองแสงสามารถเกิดจากสีม่วงเจือจางมากแทนที่จะเป็นเม็ดสีบริสุทธิ์ จากนั้นดวงตาก็รับรู้ถึงสีปัจจุบันแต่ไม่ก้าวร้าวสามารถปล่อยให้ค่ากลางหายใจได้

ไม่มีอะไรที่เหมือนกันเกี่ยวกับความนุ่มนวลนี้ ที่ Morisot สัมผัสช่วยให้สีขาวสั่นสะเทือนระหว่างผิวหนังผ้าลินินและอากาศ โมเนต์กระจายโทนสีซีดในหิมะหมอกหรือภาพสะท้อน Sorolla เปลี่ยนชุดสีขาวและทรายให้เป็นโมเสกของไลแลคเทอร์ควอยซ์และปลาแซลมอน ในศตวรรษที่ 20 Matisse, Pollock และ Frankenthaler แสดงให้เห็นว่าสีที่อ่อนลงสามารถสร้างพื้นที่ที่รุนแรงได้เช่นกันโดยไม่ต้องขึ้นอยู่กับวัตถุที่สง่างาม

ชื่อเรื่องจึงกําหนดที่นี่ลักษณะสีของภาพเขียนไม่ใช่เทคนิคสีพาสเทล ร้อยผลงานเป็นภาพเขียนสีน้ํามัน ไม่มีภาพวาดสีพาสเทลดินสอถ่านสีน้ํา gouache ภาพพิมพ์ภาพถ่ายหรือภาพตกแต่งได้รับการบูรณาการ การเลือกต้องการให้มาตราส่วนที่ชัดเจนจัดระเบียบส่วนสําคัญของภาพและไม่ จํากัด เฉพาะรายละเอียดที่แยกออกมา

ความนุ่มนวลของสีไม่ได้ขจัดคอนทราสต์ แต่จะเปลี่ยนไปสู่ความแตกต่างเล็กน้อยในด้านอุณหภูมิ แสง และวัสดุ

ผงสีชมพู

เชื่อมต่อโทนสีผิว เนื้อผ้า และแสง ในขณะเดียวกันก็หลีกเลี่ยงความอิ่มตัวของสีแดงเข้ม

หมอกสีฟ้า

ผสมกับสีขาวหรือสีเทา มันเคลื่อนออกจากเครื่องบินและให้อากาศสู่ท้องฟ้า น้ํา หรือเงา

น้ํา สีเขียว

อยู่กึ่งกลางระหว่างสีน้ําเงินและสีเหลือง ช่วยให้พืชพรรณนุ่มนวลและโทนสีผิวสดชื่น

สีม่วงอ่อน

มันให้สีหิมะ เงา และสีขาวโดยไม่ต้องชั่งน้ําหนักด้วยสีเทาที่เป็นกลาง

100 ภาพวาดที่ความนุ่มนวลกลายเป็นโครงสร้าง

การจัดอันดับบรรณาธิการ

วันที่พ.ศ.2419 เทคนิคสีน้ํามันบนผ้าใบ ขนาดไม่ได้ระบุขนาด คอลเลคชั่นMusée d'Orsay, ปารีส

ใน "น้ําท่วมที่พอร์ตมาร์ลี" มาตราส่วนแสงไม่ได้ทําหน้าที่เป็นเครื่องประดับ: มันกําหนดแสงและวิธีที่จ้องมองผ่านเวที ซิสลีย์กระจายโทนสีซีดระหว่างท้องฟ้า น้ํา หิมะ และสถาปัตยกรรมเพื่อให้พื้นที่ถูกสร้างขึ้นผ่านบรรยากาศมากกว่าผ่านการวาดภาพ ความสมดุลเกิดขึ้นจากความแตกต่างระหว่างมาตราส่วนพับอย่างกว้างขวางและสําเนียงไม่กี่ซึ่งทําให้ฉากไม่ละลาย จานสีแสงเกิดจากความแตกต่างระหว่างมาตราส่วนพับอย่างกว้างขวางและสําเนียงไม่กี่ซึ่งทําให้ฉากไม่ละลาย จานสีแสงที่นี่แยกออกจากคนดังของงานไม่ได้: มันควบคุมแสงบรรยากาศและความทรงจําภาพทันที

ดูการสืบพันธุ์ →

วันที่พ.ศ.2426 เทคนิคสีน้ํามันบนผ้าใบ ขนาดขนาดที่ระบุในใบงาน คอลเลคชั่นMusée d'Orsay, ปารีส

ใน "เต้นรําในเมือง" มาตราส่วนแสงไม่ได้ทําหน้าที่เป็นเครื่องประดับ: มันกําหนดแสงและวิธีการจ้องมองผ่านเวที เรอนัวร์ทําให้โทนสีผิวอ่อนลงด้วยย่านสีชมพูสีฟ้าและงาช้างจากนั้นปล่อยให้สําเนียงที่อบอุ่นขึ้นสองสามอันช่วยบรรเทาตัวเลข ค่าที่เบาก้าวหน้าโดยไม่บดขยี้ฮาล์ฟโทนในขณะที่โน้ตที่ยั่งยืนอีกสองสามตัวจะรักษาความลึก ค่าที่เบาก้าวหน้าโดยไม่บดขยี้ฮาล์ฟโทนในขณะที่โน้ตที่ยั่งยืนอีกสองสามตัวจะรักษาความลึก ค่าที่เบาก้าวหน้าโดยไม่บดขยี้ฮาล์ฟโทนในขณะที่โน้ตที่ยั่งยืนอีกสองสามตัวจะรักษาความลึก ค่าที่เบาก้าวหน้าโดยไม่ทําให้ผิวนุ่มนวลขึ้น

ดูการสืบพันธุ์ →

หญิงสาวในห้องบอลรูม, Berthe Morisot, 1879

เบิร์ธ โมริโซต์

หญิงสาวในชุดบอล

ใน "หญิงสาวในห้องบอลรูม" มาตราส่วนแสงไม่ได้ทําหน้าที่เป็นเครื่องประดับ: มันกําหนดแสงและวิธีที่สายตาผ่านฉาก โมริซอตทําให้คนผิวขาวหายใจด้วยสีเทาอมฟ้าสีชมพูเย็นและสีเขียวที่เจือจางมาก; ผ้าใบปรากฏส่องสว่างโดยไม่เคยกลายเป็นเครื่องแบบ การจ้องมองผ่านจากพื้นที่สีหนึ่งไปยังอีกสีหนึ่งด้วยเสียงสะท้อนมากกว่าโดยรูปทรงซึ่งทําให้ทั้งมีความต่อเนื่องที่นุ่มนวลเป็นพิเศษ โทนสีแป้งนําผิวผ้าและการตกแต่งเข้าด้วยกันโดยไม่ทําให้สับสนพวกเขาพวกเขาให้การปรากฏตัวของมนุษย์มีความนุ่มนวลข้ามด้วยสําเนียงที่แม่นยํา

ดูการสืบพันธุ์ →

จอห์น วิลเลียม วอเตอร์เฮาส์

วันที่พ.ศ.2422 เทคนิคสีน้ํามันบนผ้าใบ ขนาดขนาดที่ระบุในใบงาน คอลเลคชั่นMusée d'Orsay, ปารีส

ใน "กําเนิดวีนัส" มาตราส่วนแสงไม่ได้ทําหน้าที่เป็นเครื่องประดับ: มันกําหนดแสงและวิธีการจ้องมองผ่านฉาก วิลเลียมบูเกอโรปรับสีอ่อนโดยความแตกต่างของอุณหภูมิขนาดเล็ก; สีชมพูอ่อนทอน, บลูส์, ครีมหรือสีเขียวจัดพื้นที่โดยไม่สูญเสียการปรากฏตัวของวัสดุของพวกเขา ความสมดุลเกิดขึ้นจากความแตกต่างระหว่างมาตราส่วนพับอย่างกว้างขวางและสําเนียงไม่กี่ซึ่งทําให้ฉากไม่ละลาย โทนสีฝุ่นนําผิวผ้าและการตกแต่งเข้าด้วยกันโดยไม่ทําให้สับสนพวกเขา; พวกเขาให้การปรากฏตัวของมนุษย์มีความนุ่มนวลข้ามโดยสําเนียงที่แม่นยํา

ดูการสืบพันธุ์ →

วันที่พ.ศ.2431 เทคนิคสีน้ํามันบนผ้าใบ ขนาดไม่ได้สื่อสารขนาด คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์แวนโก๊ะ อัมสเตอร์ดัม

ใน "ภูมิทัศน์ทางทะเลใกล้แซงต์-มารี-เดอ-ลา-แมร์" ช่วงแสงไม่ได้ทําหน้าที่เป็นเครื่องประดับ: มันกําหนดแสงและวิธีการจ้องมองผ่านฉาก วินเซนต์แวนโก๊ะปรับสีแสงโดยความแตกต่างของอุณหภูมิขนาดเล็ก; สีชมพูอ่อนทอน, สีฟ้า, ครีมหรือสีเขียวจัดพื้นที่โดยไม่สูญเสียการปรากฏตัวของวัสดุของพวกเขา การจ้องมองผ่านจากพื้นที่สีหนึ่งไปยังอีกโดยเสียงสะท้อนมากกว่าโดยรูปทรงซึ่งทําให้ทั้งมีความต่อเนื่องที่นุ่มนวลเป็นพิเศษ การจ้องมองผ่านจากพื้นที่สีหนึ่งไปยังอีกสีหนึ่งด้วยเสียงสะท้อนมากกว่าโดยรูปทรงทั้งหมดซึ่งผ่าน

ดูการสืบพันธุ์ →

วาคีน โซโรลลา

วันที่พ.ศ.2416 เทคนิคสีน้ํามันบนผ้าใบ ขนาดขนาดที่ระบุในใบงาน คอลเลคชั่นMusée d'Orsay, ปารีส

ใน "วุ้นสีขาว" มาตราส่วนแสงไม่ได้ทําหน้าที่เป็นเครื่องประดับ: มันกําหนดแสงและวิธีการจ้องมองผ่านฉาก คามิลล์พิสซาร์โรปรับสีอ่อนโดยความแตกต่างของอุณหภูมิขนาดเล็ก; สีชมพูอ่อน, สีฟ้า, ครีมหรือสีเขียวจัดพื้นที่โดยไม่สูญเสียการปรากฏตัวของวัสดุของพวกเขา สีขาวไม่เคยเป็นกลาง: ผสมกับสีฟ้า, สีชมพูหรือสีเหลืองสดพวกเขากลายเป็นเครื่องยนต์แสงหลักของภาพ สีขาวไม่เคยเป็นกลาง: ผสมกับสีฟ้า, สีชมพูหรือสีเหลืองสดพวกเขากลายเป็นเครื่องยนต์แสงหลักของภาพ สีขาวไม่เคยเป็นกลาง: ผสมกับสีฟ้า, สีชมพูหรือสีเทาเหลืองใช้ทําสีเทากลายเป็นเครื่องยนต์หลัก, สีฟ้า

ดูการสืบพันธุ์ →

'พลังโปร่งใสของเที่ยงสีม่วง', Arthur Streeton, 1896

อาเธอร์ สตรีทตัน

'เที่ยงสีม่วงโปร่งใสอาจ'

วันที่พ.ศ.2439 เทคนิคสีน้ํามันบนผ้าใบ ขนาด123.0 × 123.0 ซม คอลเลคชั่นหอศิลป์แห่งชาติวิกตอเรีย เมลเบิร์น

ใน "'The purple noon's transparent might'" มาตราส่วนแสงไม่ได้ทําหน้าที่เป็นเครื่องประดับ: มันกําหนดแสงและวิธีที่สายตาผ่านเวที Streeton แปลความอบอุ่นของออสเตรเลียเป็นสีฟ้าฟอกขาวสีเหลืองสดสีชมพูและสีเขียวเงินที่ให้อากาศในระยะไกล ความสมดุลเกิดขึ้นจากความแตกต่างระหว่างมาตราส่วนพับอย่างกว้างขวางและสําเนียงไม่กี่ที่ป้องกันไม่ให้ฉากละลาย สีฟ้าฟอกขาวและสีเทาสีทําให้ระยะทางกว้างขึ้น: อากาศหมอกหิมะและน้ํากลายเป็นโครงสร้างที่แท้จริงขององค์ประกอบ

ดูการสืบพันธุ์ →

ใน "หาดบาเลนเซียในแสงยามเช้า" มาตราส่วนแสงไม่ได้ทําหน้าที่เป็นเครื่องประดับ: มันกําหนดแสงและวิธีที่จ้องมองผ่านฉาก Sorolla สงวนจํานวนอนันต์ของไลแลคเทอร์ควอยซ์และปลาแซลมอนสะท้อนสําหรับสีขาว; ความชัดเจนของทะเลเมดิเตอร์เรเนียนกลายเป็นวัสดุสี ค่าที่ชัดเจนที่สุดก้าวหน้าไปโดยไม่บดขยี้ฮาล์ฟโทนในขณะที่บันทึกย่อที่ยั่งยืนอีกสองสามอันจะรักษาความลึก ในภูมิทัศน์นี้สีพาสเทลสะท้อนแสงแบบกระจายซึ่งเชื่อมต่อเครื่องบินและหลีกเลี่ยงความแตกต่างที่รุนแรง

ดูการสืบพันธุ์ →

รูเพิร์ต บันนี่

ไอดีลทะเล

วันที่ค.ศ.1891 เทคนิคสีน้ํามันบนผ้าใบ ขนาด100.5 × 161.5 ซม คอลเลคชั่นหอศิลป์แห่งชาติวิกตอเรีย เมลเบิร์น

ใน "ไอดีลทะเล" มาตราส่วนแสงไม่ได้ทําหน้าที่เป็นเครื่องประดับ: มันกําหนดแสงและวิธีที่จ้องมองผ่านฉาก รูเพิร์ตบันนี่ปรับสีของแสงโดยความแตกต่างของอุณหภูมิเล็กน้อย; สีชมพูอ่อนทอน, สีฟ้า, ครีมหรือสีเขียวจัดพื้นที่โดยไม่สูญเสียการปรากฏตัวของวัสดุของพวกเขา การจ้องมองผ่านจากพื้นที่สีหนึ่งไปยังอีกโดยเสียงสะท้อนมากกว่าโดยรูปทรงซึ่งทําให้ทั้งมีความต่อเนื่องที่นุ่มนวลเป็นพิเศษ ในภูมิทัศน์นี้สีพาสเทลสะท้อนแสงกระจายซึ่งเชื่อมต่อเครื่องบินและหลีกเลี่ยงความแตกต่างที่รุนแรงเกินไป

ดูการสืบพันธุ์ →

ออกัสต์ แม็ก

สวนริมฝั่งทะเลสาบทูน

วันที่2456 เทคนิคสีน้ํามันบนผ้าใบ ขนาดขนาดดั้งเดิมที่ระบุไว้บนแผ่นงาน คอลเลคชั่นคอลเลกชันอ้างอิงที่ระบุไว้บนแผ่นงาน

ใน "สวนริมทะเลสาบทูน" มาตราส่วนแสงไม่ได้ทําหน้าที่เป็นเครื่องประดับ: มันกําหนดแสงและวิธีการจ้องมองผ่านฉาก ออกัสต์แม็คปรับสีของแสงโดยความแตกต่างของอุณหภูมิขนาดเล็ก; สีชมพูอ่อนทอน, สีฟ้า, ครีมหรือสีเขียวจัดพื้นที่โดยไม่สูญเสียการปรากฏตัวของวัสดุของพวกเขา องค์ประกอบรักษากรอบการทํางานที่มั่นคงแต่การเปลี่ยนที่อ่อนลงป้องกันไม่ให้รูปร่างปรากฏตัดออกหรือตกแต่ง ในภูมิทัศน์นี้สีพาสเทลสะท้อนแสงกระจายซึ่งเชื่อมต่อเครื่องบินและหลีกเลี่ยงความแตกต่างที่รุนแรงเกินไป

ดูการสืบพันธุ์ →

สวน Maison Sorolla ในปี 1920, Joaquin Sorolla, 1920

วาคีน โซโรลลา

สวนเมซง โซโรลลา ในปี 1920

วันที่1920 เทคนิคสีน้ํามันบนผ้าใบ ขนาดขนาดที่ระบุในใบงาน คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ Sorolla, มาดริด

ใน "Jardin de la Maison Sorolla ในปี 1920" ช่วงแสงไม่ได้ทําหน้าที่เป็นเครื่องประดับ: มันกําหนดแสงและวิธีที่จ้องมองผ่านฉาก Sorolla สงวนจํานวนอนันต์ของไลแลคเทอร์ควอยซ์และปลาแซลมอนสะท้อนสําหรับสีขาว; ความชัดเจนของทะเลเมดิเตอร์เรเนียนกลายเป็นวัสดุสี สีขาวไม่เคยเป็นกลาง: ผสมกับสีฟ้าสีชมพูหรือสีเหลืองสดพวกเขากลายเป็นเครื่องยนต์แสงหลักของภาพ ในภูมิทัศน์นี้สีพาสเทลสะท้อนแสงกระจายซึ่งเชื่อมต่อภาพและหลีกเลี่ยงความแตกต่างที่รุนแรง

ดูการสืบพันธุ์ →

อาวีญง ทิวทัศน์ของ Villeneuve-lès-Avignon, Jean-Baptiste Camille Corot, 1836

ฌอง-บัปติสต์ คามิลล์ โคโรต์

อาวีญง ทิวทัศน์ของวิลเนิฟ-แล-อาวีญง

วันที่1836 เทคนิคสีน้ํามันบนผ้าใบ ขนาด73 × 34 ซม คอลเลคชั่นหอศิลป์แห่งชาติ

ใน "อาวีญง มุมมองของวิลเนิฟ-แล-อาวีญง" มาตราส่วนแสงไม่ได้ทําหน้าที่เป็นเครื่องประดับ: มันกําหนดแสงและวิธีที่สายตาผ่านฉาก Corot ปรับสมดุลกรอบของภูมิทัศน์ด้วยมาตราส่วนสีเงินที่ดูเหมือนว่าสีเขียวสีน้ําตาลและสีน้ําเงินจะถูกข้ามด้วยผ้าคลุมหน้าเดียวกัน ความสมดุลเกิดขึ้นจากความแตกต่างระหว่างมาตราส่วนพับอย่างกว้างขวางและสําเนียงเล็กน้อยซึ่งทําให้ฉากไม่ละลาย ในภูมิทัศน์นี้สีพาสเทลสะท้อนแสงแบบกระจายซึ่งเชื่อมโยงช็อตและหลีกเลี่ยงความแตกต่างที่รุนแรงเกินไป

ดูการสืบพันธุ์ →

สีที่ปล่อยออกมาจากลวดลาย

ความอ่อนโยนสมัยใหม่: การแบ่งแยกและนามธรรม

จากการแบ่งแยกไปสู่ทุ่งสี สีพาสเทลกลายเป็นโครงสร้างอัตโนมัติ: การสัมผัสที่แยกจากกัน ม่านโปร่งใส ช่วงเวลาการส่องสว่าง หรือท่าทางที่แขวนไว้

เอ็ดวาร์ด มันช์

ดวงอาทิตย์

วันที่2454 เทคนิคสีน้ํามันบนผ้าใบ ขนาดขนาดดั้งเดิมที่ระบุไว้บนแผ่นงาน คอลเลคชั่นมหาวิทยาลัยออสโล, ออลา

ใน "ดวงอาทิตย์" มาตราส่วนแสงไม่ได้ทําหน้าที่เป็นเครื่องประดับ: มันกําหนดแสงและวิธีที่จ้องมองผ่านฉาก Munch ใช้สีซีดเป็นความตึงเครียดทางจิตวิทยา: สีฟ้าเย็นหรือสีชมพูฟอกขาวแยกร่างได้มากเท่าที่พวกเขาทําให้ภูมิทัศน์เป็นหนึ่งเดียว ค่าที่ชัดเจนที่สุดก้าวหน้าโดยไม่ต้องบดขยี้ฮาล์ฟโทนในขณะที่บันทึกย่อที่ยั่งยืนอีกสองสามฉบับจะรักษาความลึก ค่าที่ชัดเจนที่สุดก้าวหน้าโดยไม่ต้องบดขยี้ฮาล์ฟโทนในขณะที่บันทึกย่อที่ยั่งยืนอีกสองสามฉบับจะรักษาความลึก ความนุ่มนวลของสีไม่ได้เป็นเพียงบรรยากาศอีกต่อไป: มันกลายเป็นวิธีการแบ่งสัมผัสเปิดพื้นผิวหรือปล่อยสีของตัวแบบ

ดูการสืบพันธุ์ →

พอล ซิกญัก

ท่าเรือแซงต์-โตรเปซ

วันที่1901 เทคนิคสีน้ํามันบนผ้าใบ ขนาดไม่ได้สื่อสารขนาด คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะตะวันตกแห่งชาติโตเกียว

ใน "Le Port de Saint-Tropez" มาตราส่วนแสงไม่ได้ทําหน้าที่เป็นเครื่องประดับ: มันกําหนดแสงและวิธีที่สายตาผ่านฉาก Signac วางเคียงกันแสงสัมผัสมากกว่าการผสมเม็ดสี; ที่ระยะห่างสีชมพูสีฟ้าและสีเหลืองผสมผสานเป็นแสงสีรุ้ง การจ้องมองผ่านจากพื้นที่สีหนึ่งไปยังอีกสีหนึ่งด้วยเสียงสะท้อนมากกว่าโดยรูปทรงซึ่งทําให้ทั้งมีความต่อเนื่องที่นุ่มนวลเป็นพิเศษ การจ้องมองผ่านจากพื้นที่สีหนึ่งไปยังอีกสีหนึ่งด้วยเสียงสะท้อนมากกว่าโดยรูปทรงซึ่งทําให้ทั้งสิ่งมีความต่อเนื่องที่นุ่มนวลเป็นพิเศษ ความนุ่มนวลของสีไม่ได้เป็นเพียงบรรยากาศอีกต่อไป: มันกลายเป็นวิธีการแบ่งคีย์เปิดพื้นผิวหรือปล่อยสีของ

ดูการสืบพันธุ์ →

พอล ซิกญัก

Château des Papes ในอาวีญง

วันที่1900 เทคนิคสีน้ํามันบนผ้าใบ ขนาดขนาดที่ระบุในใบงาน คอลเลคชั่นMusée d'Orsay, ปารีส

ใน "Le Château des Papes à Avignon" ช่วงแสงไม่ได้ทําหน้าที่เป็นเครื่องประดับ: มันกําหนดแสงและวิธีการจ้องมองผ่านฉาก Signac วางเคียงกันแสงสัมผัสมากกว่าการผสมเม็ดสี; ที่ระยะห่างสีชมพูสีฟ้าและสีเหลืองผสมผสานเป็นแสงสีรุ้ง องค์ประกอบรักษากรอบการทํางานที่มั่นคงแต่การเปลี่ยนที่ถูกลดทอนทําให้รูปร่างไม่ปรากฏตัดหรือตกแต่ง ความนุ่มนวลของสีไม่ได้เป็นเพียงบรรยากาศอีกต่อไป: มันกลายเป็นวิธีการแบ่งคีย์เปิดพื้นผิวหรือปล่อยสีของตัวแบบ

ดูการสืบพันธุ์ →

ผู้หญิงถือร่มหันไปทางซ้าย, Claude Monet, 1886

คล็อด โมเนต์

ผู้หญิงกางร่มซ้าย

ใน "ผู้หญิงที่มีร่มหันหน้าไปทางซ้าย" มาตราส่วนแสงไม่ได้ทําหน้าที่เป็นเครื่องประดับ: มันกําหนดแสงและวิธีการจ้องมองผ่านฉาก โมเนต์แทนที่โครงร่างที่ปิดด้วยทางเดินของแสง: หมอกสีฟ้า, สีชมพูบรรยากาศและสีครีมเปลี่ยนเมื่อสัมผัสกัน สีขาวไม่เคยเป็นกลาง: ผสมกับสีฟ้า, สีชมพูหรือสีเหลืองสดพวกเขากลายเป็นเครื่องยนต์แสงหลักของภาพ สีขาวไม่เคยเป็นกลาง: ผสมกับสีฟ้า, สีชมพูหรือสีเหลืองสดพวกเขากลายเป็นเครื่องยนต์แสงหลักของภาพ ความนุ่มนวลของสีไม่ได้เป็นเพียงบรรยากาศอีกต่อไป: มันกลายเป็นวิธีการแบ่งสัมผัสเปิดพื้นผิวหรือปล่อยสีของตัวแบบ

ดูการสืบพันธุ์ →

เอ็ดวาร์ด มันช์

หินสีแดง

วันที่1904 เทคนิคสีน้ํามันบนผ้าใบ ขนาดขนาดดั้งเดิมที่ระบุไว้บนแผ่นงาน คอลเลคชั่นคอลเลกชันอ้างอิงที่ระบุไว้บนแผ่นงาน

ใน "หินสีแดง" มาตราส่วนแสงไม่ได้ทําหน้าที่เป็นเครื่องประดับ: มันกําหนดแสงและวิธีที่จ้องมองผ่านฉาก Munch ใช้สีซีดเป็นความตึงเครียดทางจิตวิทยา: สีฟ้าเย็นหรือสีชมพูฟอกขาวแยกร่างได้มากเท่าที่พวกเขาทําให้ภูมิทัศน์เป็นหนึ่งเดียว ความสมดุลเกิดขึ้นจากความแตกต่างระหว่างมาตราส่วนพับอย่างกว้างขวางและสําเนียงไม่กี่ซึ่งทําให้ฉากไม่ละลาย ความนุ่มนวลของสีไม่ได้เป็นเพียงบรรยากาศอีกต่อไป: มันกลายเป็นวิธีการแบ่งสัมผัสเปิดพื้นผิวหรือปล่อยสีของตัวแบบ

ดูการสืบพันธุ์ →

หน้าต่างเปิด, Collioure, Henri Matisse, 1905

อองรี มาติส

หน้าต่างเปิดอยู่ คอลลิอูร์

วันที่1905 เทคนิคสีน้ํามันบนผ้าใบ ขนาดขนาดดั้งเดิมที่ระบุไว้บนแผ่นงาน คอลเลคชั่นหอศิลป์แห่งชาติวอชิงตัน

ใน "หน้าต่างเปิด, Collioure" มาตราส่วนแสงไม่ได้ทําหน้าที่เป็นเครื่องประดับ: มันกําหนดแสงและวิธีที่จ้องมองผ่านฉาก Matisse รักษาความสดใหม่ของโทนสีอ่อนในขณะที่ตัดกันด้วยการเน้นเสียงตรงไปตรงมาสองสามเสียง; ความนุ่มนวลยังคงมีโครงสร้างไม่เคยน่ารัก ค่าที่ชัดเจนที่สุดก้าวหน้าไปโดยไม่บดขยี้ฮาล์ฟโทนในขณะที่โน้ตที่ยั่งยืนอีกสองสามตัวจะรักษาความลึก ความนุ่มนวลของสีไม่ได้เป็นเพียงบรรยากาศอีกต่อไป: มันกลายเป็นวิธีการแบ่งสัมผัสเปิดพื้นผิวหรือปล่อยสีของตัวแบบ

ดูการสืบพันธุ์ →

อเล็กซ์ แคทซ์

ลิตา

วันที่1964 เทคนิคสีน้ํามันบนผ้าใบ ขนาด60 x 60 1/8" (152.4 x 153 ซม.) คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) นิวยอร์ก

ใน "ลิตา" มาตราส่วนแสงไม่ได้ทําหน้าที่เป็นเครื่องประดับ: มันกําหนดแสงและวิธีที่จ้องมองผ่านฉาก อเล็กซ์แคทซ์ปรับสีของแสงโดยความแตกต่างของอุณหภูมิขนาดเล็ก; สีชมพูอ่อนทอน, สีฟ้า, ครีมหรือสีเขียวจัดพื้นที่โดยไม่สูญเสียการปรากฏตัวของวัสดุของพวกเขา จ้องมองผ่านจากพื้นที่สีหนึ่งไปยังอีกโดยเสียงสะท้อนมากกว่าโดยรูปทรงซึ่งให้ความต่อเนื่องที่นุ่มนวลโดยเฉพาะอย่างยิ่งทั้งหมด จ้องมองผ่านจากพื้นที่สีหนึ่งไปยังอีกโดยเสียงสะท้อนมากกว่าโดยรูปทรงซึ่งให้ความต่อเนื่องที่นุ่มนวลโดยเฉพาะอย่างยิ่งทั้งหมด ความนุ่มนวลของสีไม่ได้เป็นเพียงบรรยากาศอีกต่อไป: มันกลายเป็นวิธีการแบ่งสัมผัสเปิดพื้นผิวหรือปล่อยสีของวัตถุ

ดูผลงานในคอลเลกชัน →

เอ็ดวาร์ด มันช์

วันที่2457 เทคนิคสีน้ํามันบนผ้าใบ ขนาดไม่ได้สื่อสารขนาด คอลเลคชั่นคอลเลกชันอ้างอิงที่ระบุไว้บนแผ่นงาน

ใน "องค์ประกอบหมายเลข VI (ซุ้มสีฟ้า)" มาตราส่วนแสงไม่ได้ทําหน้าที่เป็นเครื่องประดับ: มันกําหนดแสงและวิธีการจ้องมองผ่านฉาก Piet Mondrian ปรับสีของแสงโดยความแตกต่างของอุณหภูมิเล็กน้อย; สีชมพูอ่อนทอน, สีฟ้า, ครีมหรือสีเขียวจัดพื้นที่โดยไม่สูญเสียการปรากฏตัวของวัสดุของพวกเขา ความสมดุลเกิดขึ้นจากความแตกต่างระหว่างมาตราส่วนพับอย่างกว้างขวางและสําเนียงไม่กี่ซึ่งทําให้ฉากไม่ละลาย ความนุ่มนวลของสีไม่ได้เป็นเพียงบรรยากาศอีกต่อไป: มันกลายเป็นวิธีการแบ่งสัมผัสเปิดพื้นผิวหรือปล่อยสีของวัตถุ

ดูการสืบพันธุ์ →

สสารและแสงสว่าง

จิตรกรทําสีพาสเทลอย่างไร?

ในน้ํามันการทําให้สว่างขึ้นไม่ได้ประกอบด้วยการเพิ่มสีขาวด้วยกลไกเสมอไป จิตรกรสามารถซ้อนทับเคลือบโปร่งใสในการเตรียมที่ชัดเจนวางเคียงกันสัมผัสเสริมเล็ก ๆ หรือลดสีด้วยดิน แต่ละวิธีเหล่านี้จะปรับเปลี่ยนความลึก: การผสมกับสีขาวทําให้เฉดสีทึบแสงมากขึ้นเคลือบเก็บแสงภายใน; สัมผัสแยกทําให้สีสั่นสะเทือนในดวงตา

ศตวรรษที่ 19 ใช้ประโยชน์จากความเป็นไปได้เหล่านี้โดยเฉพาะ เงาหยุดเป็นสีน้ําตาลหรือสีดําและกลายเป็นสีฟ้าสีชมพูหรือสีม่วง อิมเพรสชั่นนิสต์สังเกตเห็นช่องว่างเหล่านี้ในหิมะชุดและการสะท้อน; วิสต์เลอร์จัดระเบียบพวกเขาเป็นความสามัคคี; จิตรกรสมัยใหม่ขยายพวกเขาไปยังพื้นผิวทั้งหมด จานสีพาสเทลจึงบอกเล่าเรื่องราวของแสงได้มากเท่ากับความชอบด้านสุนทรียศาสตร์

ตะกั่วขาว

ประวัติศาสตร์ ครอบคลุมและอบอุ่นเล็กน้อย มันทําให้ร่างกายได้รับสีผิวและแสงสีเก่า

สังกะสีสีขาว

เย็นกว่าและโปร่งใสมากขึ้นเหมาะสําหรับใบเรือการผสมผสานที่ละเอียดอ่อนและแสงที่ละเอียดอ่อน

แลคเกอร์สีชมพู

โปร่งใส พวกมันผลิตดอกกุหลาบเรืองแสงเมื่อวางบนหรือผสมกับฐานแสง

บลูส์ที่เบาลง

ในต่างประเทศ โคบอลต์หรือเซรูเลียมจะเปลี่ยนอุณหภูมิและความลึกขึ้นอยู่กับสีขาวที่มาพร้อมกับโคบอลต์หรือเซรูเลียม

ที่ดินและสีเขียว

กลิ่นสีเหลือง ดิน หรือส่วนเสริมจะช่วยลดสีเขียวโดยไม่ทําให้ความสดใหม่หายไป

วิธีการคัดเลือก

คลังข้อมูลที่ถูกควบคุม ไม่ใช่ความประทับใจง่ายๆ

ภาพวาดสีน้ํามันเท่านั้น

ร้อยเดิมทาสีน้ํามัน งานที่ดําเนินการในพาสเทลดินสอหมึกสีน้ําหรือเทคนิคกราฟิกจะไม่รวม

จานสีอ่อนลงจริงๆ

การเลือกผสมผสานการควบคุมด้วยภาพและการวัดความสว่าง ความอิ่มตัว และสัดส่วนของพื้นที่แสงที่มีสีปานกลาง

ภาพและลิงค์ที่ได้รับการยืนยัน

แต่ละภาพได้รับการทดสอบเป็นรายบุคคล ปุ่ม Shopify ใช้เมื่อมีการทําซ้ํา มิฉะนั้น จะนําไปสู่การรวบรวมของสถาบัน

คําถามที่พบบ่อย

ดูสีพาสเทลแตกต่างกัน

ภาพวาดเหล่านี้ทําด้วยสีพาสเทลหรือไม่?

ลําดับที่ "สีพาสเทล" อธิบายจานสีภาพที่นี่ ร้อยผลงานเป็นภาพเขียนสีน้ํามัน; ภาพวาดและภาพวาดที่ดําเนินการด้วยแท่งสีพาสเทลจะหายไปอย่างจงใจ

สีพาสเทลต้องเบามากหรือไม่?

มันจะต้องมีช่วงที่ชัดเจนและอิ่มตัวปานกลางขนาดใหญ่พอที่จะจัดโครงสร้างภาพ บางสําเนียงมืดหรือสว่างยังคงจําเป็นเพื่อให้บรรเทาและหลีกเลี่ยงพื้นผิวที่สม่ําเสมอ

ทําไมอิมเพรสชั่นนิสม์ถึงมีอยู่มาก?

อิมเพรสชั่นนิสต์แทนที่เงาสีน้ําตาลหรือสีดําส่วนใหญ่ด้วยสีฟ้า สีชมพู และสีม่วง การวิจัยเกี่ยวกับแสงของพวกเขาสอดคล้องกับเรื่องราวของจานสีที่อ่อนลงนี้โดยตรง

ทําไมต้องรวมจิตรกรแนวนามธรรมด้วย?

Pollock, Frankenthaler, Mitchell หรือ Rothko แสดงให้เห็นว่าความนุ่มนวลของสีสามารถกลายเป็นโครงสร้างที่เป็นอิสระได้ มันไม่ได้ขึ้นอยู่กับภูมิทัศน์ที่เป็นไอหรือบนวัตถุตกแต่ง

มีการจําแนกผลงานอย่างไร?

สถานที่แรกผสมผสานชื่อเสียงบทบาททางประวัติศาสตร์และความแข็งแกร่งของจานสีพาสเทล บทต่อไปนี้ขยายมุมมองด้วยตัวเลขเกล็ดเย็นภูมิทัศน์และการทดลองที่ทันสมัย