100 อันดับแรก - คอนสตรัคติวิสต์
คอนสตรัคติวิสต์ 100 ภาพวาดชื่อดังที่ศิลปะสร้างอนาคต
จาก Popova และ Lissitzky ไปจนถึง Exter, Tatline และ Moholy-Nagy: ภาพวาดร้อยภาพที่แผนผัง สีสัน และพลังออกจากการตกแต่งเพื่อเตรียมโลกที่จะสร้าง
คอนสตรัคติวิสต์ฝันถึงงานศิลปะส่วนรวมที่มีประโยชน์และสามารถก้าวข้ามกรอบได้ จิตรกรรม y บางครั้งกลายเป็นความขัดแย้งที่อร่อย: ห้องทดลองที่ศิลปินจบลงด้วยการละทิ้งโรงละครสิ่งทอหนังสือหรือสถาปัตยกรรมหลังจากขอให้ออกแบบอนาคต
อนาคตเปิดการประชุมเชิงปฏิบัติการ
เมื่อขาตั้งลอยไปในอากาศของเวิร์คช็อป
หลังการปฏิวัติรัสเซียโปโปวาลิสซิทสกี้แทตลินและผู้ร่วมสมัยของพวกเขาปฏิเสธงานที่แยกออกจากโลกสังคม พวกเขาพูดถึงการก่อสร้างการผลิตและวัสดุจริง การจัดหมวดหมู่นี้ยังคงทุ่มเทให้กับภาพวาดอย่างเคร่งครัด: ดังนั้นจึงแสดงขั้นตอนการทดสอบและการเคลื่อนไหวใกล้เคียงซึ่งเตรียมการเปลี่ยนแปลงนี้โดยไม่ลื่นไถลหอคอยของ Tatlin หรือโปสเตอร์ภายใต้คําว่า ภาพวาด.
เส้นทแยงมุมมีงานเพียงพอแล้วสลับไปที่รูปภาพ
ทํางานในภาพ
สร้างบนเว็บ
Popova, Lissitzky และ Exter สร้าง จิตรกรรม ห้องปฏิบัติการที่เครื่องบิน แรง และปริมาตรเตรียมพื้นที่ใหม่
#1
สถาปัตยกรรมภาพ
ใน Pictorial Architectonics โปโปวาค่อยๆละทิ้งวัตถุแบบเหลี่ยมเพื่อสร้างแผนการที่มีสีสันให้กับนักแสดงที่แท้จริงของ ภาพวาด. รูปร่างตัดกันสนับสนุนซึ่งกันและกันและดูเหมือนมีความสามารถในการบรรทุกอาคารในจินตนาการ ซีรีส์จากปี 1910 นี้เตรียมการเปลี่ยนแปลงไปสู่คอนสตรัคติวิสต์โดยตรงเมื่อ จิตรกรรม สิ้นสุดการเป็นหน้าต่างเมื่อ จิตรกรรม ยุติการเป็นหน้าต่างและเริ่มให้เหตุผลเหมือนสถานที่ก่อสร้าง
ค้นพบ →
#2
พรูน 19D
Proun 19D เป็นของห้องปฏิบัติการที่ Lissitzky เรียกว่า Proun ซึ่งเป็นตัวย่อของรัสเซียที่มักเข้าใจว่าเป็นโครงการสําหรับการยืนยันสิ่งใหม่ ประมาณปี 1920-1921 เขาเอียงแกนปริมาตรและพื้นผิวระหว่าง จิตรกรรม, สถาปัตยกรรมและการวาดภาพทางเทคนิค การจ้องมองไม่พบความสูงที่แน่นอนอีกต่อไป: มันต้องหมุนเวียนในพื้นที่ซึ่งดูเหมือนว่าจะละทิ้งแรงโน้มถ่วง
ค้นพบ →
#3
การก่อสร้างพลังงานอวกาศ
การสร้างพลังงานอวกาศถือเป็นจุดสุดยอดของการวิจัยของโปโปวาเกี่ยวกับแรงมากกว่าวัตถุ เส้นทแยงมุมส่วนโค้งและระนาบสีทําให้เกิดความตึงเครียดเกือบเชิงกล ในปี 1921 ศิลปินได้เข้าร่วมในนิทรรศการ 5 × 5 = 25 ก่อนที่จะละทิ้งขาตั้ง จิตรกรรม สําหรับสิ่งทอและโรงละคร ภาพวาด กําลังมองหาทางออกนี้แล้ว
ค้นพบ →
#4
พรูน 4 บี
ด้วย Proun 4 B Lissitzky ถือว่าผืนผ้าใบเป็นพื้นที่ทดสอบสําหรับสถาปัตยกรรมที่ยังสร้างไม่ได้ รูปทรงแอกโซโนเมตริกจะเคลื่อนที่ไปรอบ ๆ ศูนย์กลางที่ไม่เสถียรโดยไม่มีมุมมองแบบคลาสสิก Proun จึงเชื่อมโยงลัทธิสูงสุดของ Malevich กับโครงการคอนสตรัคติวิสต์ ซึ่งเป็นห้องที่สามารถเยี่ยมชมได้ด้วยตาโดยไม่ต้องใช้บันไดหรือใบอนุญาตก่อสร้าง
ค้นพบ →
#5
การก่อสร้างภาพ
โครงสร้างภาพนี้เป็นของช่วงเวลาที่โปโปวาแทนที่องค์ประกอบแบบดั้งเดิมด้วยการชุมนุมของความตึงเครียด บาร์วงกลมและพื้นผิวไม่ได้เป็นตัวแทนของเครื่องจักรที่แม่นยําแต่พวกเขานําตรรกะของแรงและความสมดุล หลังจากนั้นไม่นานศิลปินก็ถ่ายทอดความคิดนี้ไปยังชุดและผ้า: ภาพวาด ทํางานเหมือนการซ้อมเครื่องแต่งกายของโลกที่มีประโยชน์
ค้นพบ →
#6
การก่อสร้าง
Alexandra Exter พัฒนาการก่อสร้างหลังจากการแลกเปลี่ยนกับปารีสเคียฟและมอสโกที่ทางแยกของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมลัทธิแห่งอนาคตและเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซีย ภาพดูเหมือนจะหมุนเหมือนองค์ประกอบตกแต่ง Exter จะทํางานให้กับโรงละครเครื่องแต่งกายและภาพยนตร์ จิตรกรรม แสดงให้เห็นว่าองค์ประกอบสามารถกลายเป็นมือถือได้นานก่อนที่จะมีคนดึงม่าน
ค้นพบ →
#7
จิตรกรรม สถาปัตยกรรม
จิตรกรรม architecturale เป็นของปีสุดท้ายของโปโปวา จิตรกรรม ขาตั้ง ชื่อประกาศโปรแกรม: สร้างมากกว่าอธิบาย ระนาบเฉียงคอนทราสต์และพื้นผิวจัดโครงสร้างอัตโนมัติโดยไม่มีซุ้มหรือตัวละคร งานไม่ได้เสนออาคารที่จะอาศัยอยู่มันแสดงให้เห็นว่า จิตรกรรม สามารถแบ่งปันกับสถาปัตยกรรมรสชาติสําหรับกองกําลังกระจายอย่างดี
ค้นพบ →
#8
พรูน 1E (เมือง)
Proun 1E ซึ่งบางครั้งเกี่ยวข้องกับแนวคิดของเมืองเปลี่ยนคําศัพท์ทางเรขาคณิตของ Lissitzky ให้เป็นภูมิทัศน์เมืองที่มีศักยภาพ ปริมาณลอยและตัดกันเหมือนอาคารที่มองเห็นจากหลายจุดในคราวเดียว หลังการปฏิวัติรัสเซียภาพประเภทนี้เป็นการเตรียมสภาพแวดล้อมใหม่ เมืองยังไม่ได้สร้างแต่มุมของมันได้จัดการประชุมไซต์แล้ว
ค้นพบ →
#9
องค์ประกอบ
ในองค์ประกอบนี้ Exter รวบรวมชิ้นส่วนคิวบิสม์สีสันที่แพรวพราวและการเคลื่อนไหวแห่งอนาคต การเดินทางของเขาระหว่างเคียฟมอสโกปารีสและอิตาลีอธิบายการหมุนเวียนของภาษานี้ งานนําหน้าหรือมาพร้อมกับการทดลองละครของเขาซึ่งร่างกายมีรูปทรงเรขาคณิตอย่างแท้จริง ที่นี่เวทียังคงแบน แต่รูปร่างต่างๆ ลืมไปอย่างเห็นได้ชัดว่ายังคงนั่งอยู่
ค้นพบ →
#10
พรูน GBA
Proun GBA พัฒนาพื้นที่ที่รูปร่างปรากฏประกอบกันตามตรรกะทางวิศวกรรมจากนั้นสมัครใจเป็นอิสระจากพื้นดิน Lissitzky ใช้ จิตรกรรม เป็นตัวกลางระหว่างจัตุรัสสูงสุดและสถาปัตยกรรมทางสังคม ตัวอักษรของชื่อเรื่องยังคงมีส่วนแบ่งของความลึกลับ การก่อสร้างมีความชัดเจน: แต่ละองค์ประกอบขึ้นอยู่กับคนอื่น ๆ โดยไม่ต้องกลายเป็นตกแต่งที่เรียบง่าย
ค้นพบ →
#11
การก่อสร้าง
การก่อสร้างของ Moholy-Nagy เป็นของการค้นหางานศิลปะที่ควบคุมโดยแสงวัสดุอุตสาหกรรมและการผลิตที่ทันสมัย ก่อนและระหว่าง Bauhaus เขาทาสีเครื่องบินโปร่งใสซึ่งดูเหมือนจะเลื่อนทับกัน งานขยาย Constructivism นอกรัสเซีย เครื่องไม่ได้เป็นตัวแทน: มันเพียงแค่ให้ยืมวินัยของมันเพื่อ ภาพวาด.
ค้นพบ →
#12
สถาปัตยกรรมภาพ
Pictorial Architectonics นี้ซึ่งมีชื่อที่แตกต่างจากผลงานอื่น ๆ ของ Popova เล็กน้อยแสดงให้เห็นว่าเหตุใดซีรีส์จึงไม่ใช่แค่สูตร ช็อตเปลี่ยนความโน้มเอียงน้ําหนักและความสัมพันธ์เช่นเรียงความต่อเนื่องเกี่ยวกับความมั่นคง Popova สร้างไวยากรณ์ที่ไม่ใช่วัตถุประสงค์ก่อนที่จะนําไปใช้กับการผลิต ผ้าใบแต่ละผืนเป็นประสบการณ์ไม่ใช่วอลเปเปอร์ประกาศนียบัตร
ค้นพบ →
#13
องค์ประกอบที่ไม่เป็นกลาง
องค์ประกอบที่ไม่เป็นวัตถุประสงค์ของAlexandra Exter ลบภูมิทัศน์หรือเครื่องหมายรูปสุดท้ายเพื่อให้สีและทิศทางทําหน้าที่ การปลดปล่อยนี้ไม่ได้นําไปสู่นามธรรมที่สงบ: รูปร่างผลักดันตัดและเร่งให้ภายนอกเปลี่ยนไปสู่ จิตรกรรม พลังงานที่นําไปใช้ในโรงละคร วัตถุได้หายไปแต่ฉากยังคงปฏิเสธที่จะว่างเปล่า
ค้นพบ →
#14
พรูน 99
Proun 99 เป็นของซีรีส์ยาวที่ Lissitzky สํารวจการหมุนที่เป็นไปได้ทั้งหมดของพื้นที่เรขาคณิต ตัวเลขไม่ได้ให้ลําดับเหตุการณ์ที่เรียบง่าย แต่เป็นการตอกย้ําแนวคิดของโครงการและต้นแบบ แผน แกน และเล่มกลายเป็นไวยากรณ์สากลที่ศิลปินจะเผยแพร่ในยุโรป แม้จะมีหมายเลขกํากับก็ตามโครงการนี้ไม่ใช่ผลิตภัณฑ์อนุกรมที่ขี้เกียจ
ค้นพบ →
#15
สารต้าน V
Countercomposition V ถูกวาดโดย Theo van Doesburg ในช่วงกลางทศวรรษ 1920 เมื่อเขาแนะนําเส้นทแยงมุมในคําศัพท์ของ De Stijl ท่าทางนี้แตกสลายด้วยมุมฉากที่ได้รับการปกป้องโดย Mondrian งานนี้เข้าร่วมกับ Constructivism ในความปรารถนาที่จะจัดระเบียบพื้นที่อย่างแข็งขัน เส้นทแยงมุมบางครั้งเพียงพอที่จะกระตุ้นให้เกิดข้อพิพาททางทฤษฎีที่กินเวลานานหลายปี
ค้นพบ →
#16
E IV (การก่อสร้างที่ 7)
E IV หรือที่เรียกว่า Construction VII แสดงให้เห็นว่า Moholy-Nagy ทํางานเกี่ยวกับความโปร่งใสและความสัมพันธ์แบบซ้อนทับซึ่งจะทําให้ลายเซ็นของเขาที่ Bauhaus วงกลมและแท่งดูเหมือนจะทําจากแก้วโลหะหรือแสงแทนที่จะเป็นเม็ดสี จิตรกรรม กลายเป็นแบบจําลองของความสัมพันธ์ทางวัตถุ เรามองวัตถุที่เสร็จแล้วน้อยกว่าที่เครื่องภาพปรับความคมชัดของตัวเอง
ค้นพบ →
#17
องค์ประกอบ
ในองค์ประกอบของโปโปวานี้รูปแบบคิวโบฟิวเจอร์ริสมิได้กลายเป็นโครงสร้างที่ไม่ใช่วัตถุประสงค์ทั้งหมด ชิ้นส่วนดูเหมือนจะรักษาความทรงจําของวัตถุก่อนที่จะส่งไปยังจังหวะทั่วไป การเปลี่ยนแปลงนี้เป็นสิ่งจําเป็น: คอนสตรัคติวิสม์ไม่ได้เกิดขึ้นจากสวิตช์ มันก่อตัวขึ้นเมื่อการเป็นตัวแทนค่อยๆสูญเสียการควบคุมไซต์
ค้นพบ →
#18
ภาพวาด n° 1, สตาโร-บาสแมน
ภาพวาด n° 1, Staro-Basman จําได้ว่า Tatlin เป็นจิตรกรก่อนที่จะกลายเป็นผู้สร้างภาพนูนต่ํานูนสูงและโครงการอนุสาวรีย์ที่มีชื่อเสียงของ Third International ผลงานนี้เป็นของประสบการณ์ในมอสโกของเขาและยังคงไว้ซึ่งวัตถุแบบคิวบิสม์ ช่วยให้คุณสามารถติดตามทางเดินจากพื้นผิวที่ทาสีไปยังวัตถุที่สร้างขึ้นโดยไม่ต้องติดตั้งหอคอยของ Tatlin ในสถานที่ที่ไม่ถูกต้อง
ค้นพบ →
#19
องค์ประกอบลัทธิสูงสุด
องค์ประกอบ Suprematist ของ Tchachnik ขยายการสอนของ Malevich ไปยัง Vitebsk รูปร่างที่เรียบง่ายลอยอยู่ในพื้นที่สีขาวแต่ความสมดุลของพวกเขามีแนวโน้มอยู่แล้วต่อการจัดระเบียบที่เป็นรูปธรรมของวัตถุและเครื่องเคลือบดินเผา Tchachnik ในความเป็นจริงจะทํางานสําหรับโรงงาน Lomonosov จิตรกรรม ทําหน้าที่ที่นี่เป็นแผนการทดสอบก่อนที่เรขาคณิตจะเกิดขึ้นบนโต๊ะ
ค้นพบ →
#20
ฟาร์บดีนามิก
Farbdynamik ตามตัวอักษรของพลวัตของสีสรุปความสนใจของ Exter ในการเคลื่อนไหวที่ผลิตขึ้นโดยไม่มีการเล่าเรื่อง ระนาบสีจะก้าวหน้าถอยและชนกันตามความเข้ม ศาสตร์แห่งสีนี้จะหล่อเลี้ยงฉากและเครื่องแต่งกายบนเวที ภาพวาด ไม่ได้เป็นตัวแทนของเชื้อชาติใด ๆ แต่ก็ยังมาถึงจากลมหายใจที่ขอบของกรอบ
ค้นพบ →
#21
ซี ปกเกล้าเจ้าอยู่หัว
Z VII เป็นของภาพวาดที่ Moholy-Nagy เชื่อมโยงระบบการตั้งชื่อที่เกือบจะเป็นอุตสาหกรรมกับความสมดุลของแสงที่ละเอียดอ่อนมาก วงกลมเส้นทแยงมุมและแผ่นใสสร้างพื้นที่ที่ไม่มีแรงโน้มถ่วง ชื่อเรื่องปฏิเสธเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยและนํางานเข้าใกล้ต้นแบบมากขึ้น อย่างไรก็ตามเบื้องหลังความแม่นยําของตัวอักษรและตัวเลขสียังคงทําสิ่งเล็กน้อยที่ต้องการ
ค้นพบ →
#22
องค์ประกอบลัทธิสูงสุด
องค์ประกอบของ Malevich เหนือชั้นเป็นของปีชี้ขาดเมื่อศิลปินปลดปล่อยรูปร่างและสีจากการเป็นตัวแทน รูปสี่เหลี่ยมที่เอียงลอยอยู่ในสีขาวเหมือนกองกําลังอิสระ ภาษานี้ยังไม่เป็น Constructivism แต่ให้ตัวอักษรที่จําเป็น จากนั้น Popova, Lissitzky และ Tchachnik จะเรียนรู้ที่จะทําให้สัญญาณเหล่านี้ทํางานในพื้นที่จริง
ค้นพบ →
#23
แสงสีแดง
แสงสีแดงยังเกี่ยวข้องกับการก่อสร้างทรงกลมแสดงให้เห็นระนาบหมุนและสี Klioune รอบแกนส่องสว่าง เพื่อนของ Malevich เขามีส่วนร่วมในการทดลอง suprematist ก่อนที่จะสํารวจนามธรรมเชิงปริมาตรมากขึ้น สีแดงไม่ได้สั่งให้หยุด: มันกระตุ้นการหมุน กฎของการหมุนเวียนของภาพยังคงต้องเขียนอย่างชัดเจน
ค้นพบ →
#24
องค์ประกอบต่อต้าน VI
ใน Countercomposition VI, van Doesburg ใช้เส้นทแยงมุมเพื่อระเบิดความสงบในมุมฉากของ De Stijl พื้นผิวสีดูเหมือนจะเลื่อนออกจากกรอบในขณะที่ยังคงสมดุลอย่างเข้มงวด ยุโรปนี้ จิตรกรรม แบ่งปันกับคอนสตรัคติวิสต์ความปรารถนาสําหรับงานศิลปะที่กระตือรือร้นใช้ได้กับสถาปัตยกรรม สี่เหลี่ยมผืนผ้าไม่หายไปเขาเพียงแค่เรียนรู้ที่จะผลัดกัน
ค้นพบ →
#25
การสร้างภาพและดนตรี I
Matiouchine แสวงหาใน Pictorial and Musical Construction I ภาพที่เทียบเท่ากับจังหวะเสียง นักดนตรีจิตรกรและนักทฤษฎีเขายังศึกษาการรับรู้สีที่ขยายออกไป รูปร่างไม่ได้อธิบายเครื่องดนตรีใด ๆ: พวกเขาจัดระเบียบช่วงเวลาความตึงเครียดและการทําซ้ํา องค์ประกอบอ่านเกือบจะเหมือนกับคะแนนที่ตัดสินใจทําโดยไม่มีนักดนตรี
ค้นพบ →ตัวอักษรใกล้เคียงของเปรี้ยวจี๊ด
ลัทธิเหนือนิยม De Stijl และกลไกเป็นรูปแบบที่คอนสตรัคติวิสต์เปลี่ยนแปลง ท้าทาย หรือส่งไปทํางานนอกพิพิธภัณฑ์
#26
โครงสร้างภาพและดนตรี II
การสร้างภาพและดนตรี IIยังคงดําเนินต่อไปการทดลองของ Matiouchine กับการกระจายมวลและสีอื่น ส่วนที่สองไม่ได้ทําซ้ําส่วนแรกมันจะทดสอบการเปลี่ยนแปลงเช่นการเคลื่อนไหวทางดนตรี ในเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซียการวิจัยนี้รวบรวมความรู้สึกและโครงสร้าง จิตรกรรม สร้างจังหวะจากนั้นให้ตาเลือกความเร็วในการฟัง
ค้นพบ →
#27
ลัทธิซูพรีมาติสต์
Tchachnik พัฒนา Suprematism นี้ในการปลุกของกลุ่ม UNOVIS ที่ก่อตั้งขึ้นรอบ ๆ Malevich ใน Vitebsk ป้ายเรขาคณิตจะลดลงคมชัดและแขวนอยู่ในสีขาว เศรษฐกิจของพวกเขาเตรียมการเปลี่ยนแปลงไปสู่การออกแบบและเครื่องเคลือบดินเผา มันเป็นภาพของโลกน้อยกว่าคําศัพท์ที่พร้อมจะพิมพ์ทาสีหรือวางบนถ้วยที่ร้ายแรงมาก
ค้นพบ →
#28
องค์ประกอบเป็นสีแดง น้ําเงิน และเหลือง
องค์ประกอบในสีแดงสีน้ําเงินและสีเหลืองเป็นวุฒิภาวะของมอนเดรียน เส้นสีดําและระนาบหลักไม่สมมาตร: พวกเขาเจรจาสมดุลที่แม่นยําระหว่างการเปิดกว้างและความมั่นคง De Stijl ไม่ใช่คอนสตรัคติวิสต์ของรัสเซีย แต่มีความทะเยอทะยานในการสร้างสภาพแวดล้อมใหม่ ภาพวาด พิสูจน์ว่ากริดสามารถมีตัวละครได้โดยไม่ต้องขึ้นเสียง
ค้นพบ →
#29
เมือง
เมืองที่วาดโดย Léger ในปี 1919 ได้เปลี่ยนปารีสหลังสงครามให้กลายเป็นภาพตัดต่อของตัวอักษร บันได ภาพเงาและสี เศษเมืองไม่ยอมจํานนต่อมุมมองเดียวอีกต่อไป Léger ไม่ได้เข้าร่วมกับคอนสตรัคติวิสต์ของรัสเซียแต่ภาษาเชิงกลของมันมีอิทธิพลต่อสุนทรียศาสตร์สมัยใหม่ มหานครแห่งนี้กลายเป็นเครื่องภาพที่แม้แต่แผงโฆษณาก็มีบทบาทหลัก
ค้นพบ →
#30
สี่เหลี่ยมสีดํา
นําเสนอในปี 1915 ที่นิทรรศการ 0.10 จัตุรัสดําถูกวางไว้โดย Malevich ที่มุมบนของห้องซึ่งเป็นสถานที่ดั้งเดิมของไอคอนในรัสเซีย ท่าทางประกาศลัทธิสูงสุดไม่ใช่คอนสตรัคติวิสต์แต่ทําให้เปรี้ยวจี๊ดทั้งหมด พื้นผิวสีดํานี้เป็นจุดเริ่มต้นที่รุนแรง: เฟอร์นิเจอร์น้อยมากผลที่ตามมามากมาย
ค้นพบ →
#31
จิตรกรรม suprematist: แปดสี่เหลี่ยมสีแดง
ใน จิตรกรรม suprematist: แปดสี่เหลี่ยมสีแดง Malevich กระจายรูปร่างเหมือนกองเรือเอียงขนาดเล็กในพื้นที่สีขาว ไม่มีดินรั้งพวกเขาไว้และไม่มีมุมมองใดจําแนกพวกเขา งานแสดงให้เห็นว่าลัทธิสูงสุดเปลี่ยน จิตรกรรม ในความสัมพันธ์ของกองกําลัง คอนสตรัคติวิสต์จะได้รับอิสรภาพนี้กลับคืนมาจากนั้นขอให้สี่เหลี่ยมหางานที่เป็นประโยชน์
ค้นพบ →
#32
จิตรกรรม สุดยอดนักเชิดชูรูปสี่เหลี่ยมคางหมูสีดําและสี่เหลี่ยมสีแดง
จิตรกรรม suprematist ที่มีสี่เหลี่ยมคางหมูสีดําและสี่เหลี่ยมสีแดงต่อต้านมวลที่ไม่เท่ากันสองก้อนในทุ่งโล่ง Malevich ไม่ได้เล่าถึงฉากใด ๆ แต่ให้ความแตกต่างในด้านขนาดสีและความเอียงที่เกือบจะรุนแรงมาก การลดลงนี้เตรียมการทดลองเชิงพื้นที่ของ Lissitzky สี่เหลี่ยมคางหมูและสี่เหลี่ยมจัตุรัสไม่มีใบหน้าแต่ความขัดแย้งของพวกเขาสามารถอ่านได้อย่างสมบูรณ์แบบ
ค้นพบ →
#33
สี่เหลี่ยมสีแดง: ภาพความสมจริงของผู้หญิงชาวนาในสองมิติ
Carré rouge มีคําบรรยายที่ขัดแย้งกันอย่างจงใจ ความสมจริงของภาพของผู้หญิงชาวนาในสองมิติ Malevich แทนที่ภาพเหมือนที่คาดหวังด้วยรูปร่างที่เอียง คําว่าความสมจริงตอนนี้กําหนดความเป็นจริงเฉพาะของสีและพื้นผิว ผู้หญิงชาวนาได้หายไปแต่ชื่อเรื่องยังคงเตือนเราว่านามธรรมก็เป็นการต่อสู้ที่ดําเนินไปด้วยภาษา
ค้นพบ →
#34
การต่อต้านองค์ประกอบ XIII
Countercomposition XIII เป็นของธาตุของ van Doesburg ซึ่งเส้นทแยงมุมให้พลังงานใหม่แก่ De Stijl แผนดูเหมือนจะเกินขอบเขตทางกายภาพของการสนับสนุน การเคลื่อนย้ายนี้รวมการวิจัยคอนสตรัคติวิสต์เข้ากับศิลปะที่สามารถเปลี่ยนสภาพแวดล้อมได้ ผืนผ้าใบไม่ได้แสดงอาคารแต่มันได้จัดเรียงกองกําลังราวกับว่ากําแพงจะตามมา
ค้นพบ →
#35
ภาพวาด I
ภาพวาด I โดย Mondrian สร้างสมดุลด้วยเส้นสีดําสีขาวที่ไม่สม่ําเสมอและระนาบสีไม่กี่อัน เบื้องหลังความเรียบง่ายที่เห็นได้ชัดคือการปรับเปลี่ยนชุดยาว Mondrian มุ่งเป้าไปที่ระเบียบสากลแตกต่างจากโปรแกรมทางสังคมของรัสเซียแต่ปิดด้วยความมั่นใจในโครงสร้าง ไม่มีอะไรตกแต่งแม้ในขณะที่สีแดงดูเหมือนจะพอใจกับสถานที่ของมันมาก
ค้นพบ →
#36
องค์ประกอบทางกล
องค์ประกอบทางกลถูกวาดโดย Léger หลังจากประสบการณ์ของเขาในสงครามโลกครั้งที่หนึ่งซึ่งเครื่องจักรและผู้ชายมีภูมิทัศน์เดียวกัน กระบอกสูบแผ่นและสีที่เป็นตัวหนามารวมกันโดยไม่เป็นตัวแทนของเครื่องยนต์ที่แม่นยํา งานนี้เป็นของกลไกมากกว่าคอนสตรัคติวิสต์ที่เข้มงวด อย่างไรก็ตามมันแสดงให้เห็นว่าทําไมอุตสาหกรรมจึงกลายเป็นคําศัพท์ที่ทรงพลังพอ ๆ กับกายวิภาคศาสตร์คลาสสิก
ค้นพบ →
#37
แผ่นดิสก์
ใน The Discs Léger จะเปลี่ยนวงกลมระนาบและสีเหมือนชิ้นส่วนของกลไกในเมือง งานไม่ได้ทําซ้ําเครื่องใด ๆ ที่สามารถระบุตัวตนได้มันยืมจังหวะและความแข็งแกร่งจากความทันสมัย ลูกพี่ลูกน้องชาวฝรั่งเศสของ Constructivism นี้ชอบความสุขสีมากกว่าความเข้มงวดทางเทคนิค ล้อไม่นําไปสู่ที่ใด ๆ แต่เห็นได้ชัดว่ามีเครื่องยนต์ที่ยอดเยี่ยม
ค้นพบ →
#38
ซี VIII
Z VIII ยังคงวิจัยของ Moholy-Nagy เกี่ยวกับความโปร่งใสและความสัมพันธ์ของวัสดุ รูปร่างดูเหมือนฉายในพื้นที่ส่องสว่างเหมือนแผ่นกระจกที่เห็นพร้อมกัน ที่ Bauhaus ความคิดนี้จะเปลี่ยนไปสู่การถ่ายภาพตัวพิมพ์และฉาก จิตรกรรม จึงกลายเป็นเตียงทดสอบโดยมีฝุ่นน้อยกว่าเวิร์กช็อปจริงมาก
ค้นพบ →
#39
บรอดเวย์ บูกี้-วูกี้
Broadway Boogie-Woogie เริ่มต้นขึ้นหลังจากการมาถึงของ Mondrian ในนิวยอร์กในปี 1940 เส้นสีดําหายไปเพื่อสนับสนุนสี่เหลี่ยมสีเล็ก ๆ ซึ่งทําให้เกิดตารางในเมืองแท็กซี่และแจ๊ส งานสายและอเมริกันห่างไกลจากคอนสตรัคติวิสต์ของรัสเซีย อย่างไรก็ตามมันแสดงให้เห็นว่ากริดสามารถกลายเป็นจังหวะรวมแทนที่จะเป็นกรงได้อย่างไร
ค้นพบ →
#40
บูกี้ วูกี้ แห่งชัยชนะ
ชัยชนะของ Boogie Woogie ยังคงไม่เสร็จสิ้นเมื่อ Mondrian เสียชีวิตในปี 1944 แถบริบบิ้นสียังคงเป็นพยานถึงวิธีการทดสอบของเขาเนื่องจากศิลปินได้ย้ายองค์ประกอบก่อนที่จะแก้ไข ภาพวาด เปิดเผยการก่อสร้างที่กําลังดําเนินอยู่ ชื่อเรื่องเฉลิมฉลองชัยชนะในอนาคต; งานยังคงรักษาไซต์ไว้ด้วยความตรงไปตรงมาที่ย้ายโดยเฉพาะ
ค้นพบ →
#41
องค์ประกอบที่มีตาราง 4 (เพชร)
องค์ประกอบที่มีตาราง 4 ใช้การสนับสนุนเพชรซึ่งจะเปลี่ยนตารางของมอนเดรียนเป็นสนามเปิด เส้นดูเหมือนจะขยายออกไปนอกกรอบราวกับว่าโครงสร้างเป็นของพื้นที่ขนาดใหญ่ ความปรารถนาที่จะขยาย จิตรกรรม สู่สิ่งแวดล้อมนี้เข้าร่วมกับความทะเยอทะยานคอนสตรัคติวิสต์ กําแพงได้รับสี่เหลี่ยมที่หันและทันใดนั้นก็เป็นเขาที่ดูเหมือนจะเอนเอียง
ค้นพบ →
#42
องค์ประกอบแบบกระจายอํานาจ
ในองค์ประกอบแบบกระจายอํานาจฟานดอสเบิร์กจะลบศูนย์ที่โดดเด่นใด ๆ แผนจะถูกกระจายไปตามความตึงเครียดด้านข้างและแนวทแยงบังคับให้ตาต้องผ่านทั้งหมด การปฏิเสธลําดับชั้นคงที่นี้มาพร้อมกับการวิจัยทางสถาปัตยกรรมของเขา ภาพวาด ไม่ได้สูญเสียศูนย์กลางด้วยความประมาทเลินเล่อ: มันลบออกเพื่อให้แต่ละฝ่ายรับผิดชอบ
ค้นพบ →
#43
ซี XII
C XII เป็นของคําศัพท์ตัวอักษรและตัวเลขของ Moholy-Nagy ซึ่งปฏิบัติต่อแต่ละ จิตรกรรม เป็นประสบการณ์มากกว่าเรื่องราว พื้นผิวที่แหลมคมและพื้นที่โปร่งใสถูกจัดระเบียบด้วยความแม่นยําทางอุตสาหกรรม การสอนของเขาที่ Bauhaus ปกป้องการผสมผสานของศิลปะเทคนิคและชีวิต ตัวอักษรและตัวเลขจําแนกเรียงความไม่ใช่อารมณ์ที่เกิดขึ้น
ค้นพบ →
#44
CH3 อัล
CH3 Al เชื่อมโยงในชื่อของมันเกือบอ้างอิงทางเคมีกับอลูมิเนียมวัสดุสัญลักษณ์ของความทันสมัย Moholy-Nagy วาดภาพรูปร่างที่ดูเหมือนโลหะโปร่งแสงและลอย เขาต้องการที่จะให้ความรู้วิสัยทัศน์ในยุคอุตสาหกรรม อย่างไรก็ตาม ภาพวาด ไม่ใช่แผ่นห้องปฏิบัติการ: แสงดําเนินการทดลองที่แม้แต่ชื่อเรื่องก็ไม่สามารถควบคุมได้อย่างเต็มที่
ค้นพบ →
#45
สเปซ CH2
Espace CH2 ไล่ตามความทะเยอทะยานของ Moholy-Nagy ที่จะทําให้พื้นผิวที่ทาสีเป็นสนามที่ส่องสว่าง ระนาบที่ซ้อนทับกันสร้างความลึกโดยไม่ต้องใช้ภูมิทัศน์หรือมุมมองแบบคลาสสิก ผลงานประกาศภาพถ่ายและงานจลน์ศาสตร์ของเขา เราเห็นพื้นที่ที่เป็นตัวแทนน้อยกว่าพื้นที่ที่ผลิตขึ้นซึ่งจัดส่งอย่างระมัดระวังโดยไม่มีคําแนะนําขนาดใหญ่
ค้นพบ →
#46
ลัทธิซูพรีมาติสต์
ในลัทธิซูพรีมาติสม์ Klioune ใช้รูปทรงเบื้องต้นของวงกลมและระนาบในขณะที่ยังคงความสนใจส่วนตัวในเรื่องปริมาตร ใกล้กับ Malevich เขาไม่เคยยังคงเป็นสาวกที่เรียบง่าย สีดูเหมือนจะจําลองร่างกายเรขาคณิตเป็นสีขาว ลัทธิซูพรีมาติสม์กลายเป็นคําประกาศสําหรับเขาน้อยกว่าชุดการทดลองเกี่ยวกับความหนาแน่น
ค้นพบ →
#47
ลัทธิเหนือชั้นทรงกลม
ยอดนิยมทรงกลมแสดงให้เห็นว่า Klioune เคลื่อนย้ายคําศัพท์ของ Malevich ไปสู่ความรู้สึกของการหมุนและความลึก รูปร่างไม่เพียงแค่ลอยอีกต่อไป: ดูเหมือนว่าจะพันรอบปริมาตรที่มองไม่เห็น งานวิจัยนี้เปิดเส้นทางที่แตกต่างในเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซีย แม้ว่าจะไม่มีดาวเคราะห์ที่ปรากฎ จิตรกรรม ดูเหมือนว่าจะพัฒนาวงโคจรของตัวเอง
ค้นพบ →
#48
องค์ประกอบลัทธิเชิดชูสามสี
องค์ประกอบของผู้นับถือลัทธิสูงสุดสามสีจงใจลดวิธีการของ Klioune สามโทนเสียงเพียงพอที่จะสร้างน้ําหนักระยะทางและการวางแนว เศรษฐศาสตร์เตือนเราว่าลัทธิสูงสุดแสวงหาการตกแต่งน้อยกว่าที่จะเปิดเผยความรู้สึก แต่ละรูปแบบนับมากขึ้นเพราะไม่มีอะไรกวนใจแม้แต่ชื่อที่พูดมากเกินไป
ค้นพบ →
#49
องค์ประกอบทรงกลม
องค์ประกอบทรงกลมยิ่งผลักดันแผนของ Klioune ไปสู่องค์กรที่มีศูนย์กลาง เศษชิ้นส่วนดูเหมือนจะเป็นของเครื่องจักรหรือดวงดาวโดยไม่ได้อธิบายใด ๆ ความคลุมเครือนี้เชื่อมโยงนามธรรมทางจิตวิญญาณกับรสชาติที่สร้างสรรค์ของเวลา ทรงกลมไม่เคยถูกวาดอย่างสมบูรณ์การจ้องมองจะต้องเสร็จสิ้นการชุมนุมและจัดหาเครื่องมือของตัวเอง
ค้นพบ →
#50
องค์ประกอบ
องค์ประกอบของ Georges Valmier แปลลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมเป็นภาษาที่มีรูปแบบสีที่มีระเบียบมาก Valmier ทํางานในฝรั่งเศสซึ่งห่างไกลจากกลุ่มคอนสตรัคติวิสต์ของรัสเซียแต่มีความสนใจร่วมกันในพื้นผิวที่เป็นอิสระ แผนการของเขายังคงตกแต่งและดนตรีมากกว่ากลุ่มติดอาวุธ การปรากฏตัวนี้เตือนเราว่าเรขาคณิตสมัยใหม่เดินทางโดยไม่ต้องขอหนังสือเดินทางอุดมการณ์แม้แต่เล่มเดียว
ค้นพบ →เมือง เครื่องจักร และการรับรู้
Léger, Moholy-Nagy, Matiouchine และ Klioune สํารวจความทันสมัยที่แสง ความเร็ว และเทคนิคจัดระบบการจ้องมองใหม่
#51
เมืองในเวลากลางคืน
เมืองในเวลากลางคืนของ Exter เปลี่ยนประสบการณ์ในเมืองเป็นระเบิดที่มีสีสันและข้ามทิศทาง แสงไฟฟ้าถนนและสถาปัตยกรรมควบแน่นเป็นโครงสร้างคิวโบแห่งอนาคต แม้กระทั่งก่อนที่จะมีชุดขนาดใหญ่ Exter ก็คิดว่าเมืองเป็นเวทีที่เคลื่อนไหวแล้ว กลางคืนไม่ได้ลดการมองเห็น: มันเพียงแค่ให้สีมีโอกาสที่จะทํางานสาย
ค้นพบ →
#52
องค์ประกอบที่ไม่เป็นกลาง
องค์ประกอบที่ไม่เป็นวัตถุประสงค์ของOlga Rozanova เป็นของอาชีพพราวที่ถูกขัดจังหวะโดยการตายของเธอในปี 1918 เธอพัฒนานามธรรมที่สีมีอิสระในการแต่งโคลงสั้น ๆ มากกว่าใน Malevich อย่างไรก็ตามการวิจัยของเขามีอิทธิพลโดยตรงต่อเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซีย อย่างไรก็ตามรูปร่างไม่ได้มีอิทธิพลโดยตรงต่อเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซีย รูปร่างไม่ได้เตรียมวัตถุที่มีประโยชน์พวกเขาเตือนเราว่าการปฏิวัติภาพยังเริ่มต้นด้วยความเข้มที่ละเอียดอ่อน
ค้นพบ →
#53
นามธรรม
นามธรรมของ Matiouchine เกิดขึ้นจากการวิจัยของเขาเกี่ยวกับการรับรู้ขยาย กับนักเรียนของเขาเขาศึกษาว่าสีและรูปร่างเปลี่ยนแปลงอย่างไรขึ้นอยู่กับสภาพแวดล้อมของพวกเขา ภาพวาด จึงไม่ใช่การจัดเรียงตามอําเภอใจแต่เป็นการทดลองเกี่ยวกับการมองเห็น Matiouchine ต้องการเรียนรู้ที่จะมองข้ามสาขาปกติความทะเยอทะยานซึ่งโชคดีที่ต้องใช้อุปกรณ์น้อยกว่าห้องปฏิบัติการที่สมบูรณ์
ค้นพบ →
#54
การเรียบเรียงที่ไม่มีชื่อ
องค์ประกอบที่ไม่มีชื่อของโปโปวาเป็นของซีรีส์มากกว่างานที่โดดเดี่ยวซึ่งกําหนดโดยเรื่องราว การปฏิเสธชื่อเรื่องเล่านี้มาพร้อมกับการหายตัวไปของวัตถุ เครื่องบินเส้นทแยงมุมและพื้นผิวต้องตัดสินโดยความสัมพันธ์ภายในของพวกเขา โปโปวาไม่ได้ถามอีกต่อไปว่าภาพนั้นแสดงถึงอะไรแต่จะผลิตอะไรเมื่อองค์ประกอบแต่ละชิ้นเริ่มทํางานในที่สุด
ค้นพบ →
#55
ภูมิทัศน์เมือง
ในภูมิทัศน์เมือง Exter ยังคงรักษาร่องรอยของเมืองในขณะที่แยกส่วนด้านหน้าถนนและแสง ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมให้โครงสร้างลัทธิแห่งอนาคตเร่งและสีของตัวเองป้องกันไม่ให้ทั้งหมดกลายเป็นกลไก ขั้นตอนนี้เกิดขึ้นก่อนความไม่เป็นกลางอย่างสมบูรณ์ เมืองยังคงเป็นที่รู้จักแต่ได้รื้อถนนแล้วเพื่อดูว่าพวกเขาทํางานอย่างไร
ค้นพบ →
#56
ศึกษา "พื้นที่"
การศึกษาพื้นที่สรุปโปรแกรมการทดลองของ Matiouchine จิตรกรรม ไม่ได้พยายามที่จะแสดงให้เห็นถึงสถานที่ที่เฉพาะเจาะจง: มันสังเกตวิธีการจ้องมองเชื่อมโยงรูปร่างกระจัดกระจายและความแตกต่างของสี การสอนของเขาที่ Petrograd ผสมผสานศิลปะและสรีรวิทยาของการมองเห็น ที่นี่พื้นที่กลายเป็นวิชาของการศึกษาและสุภาพปฏิเสธที่จะยังคงเป็นพื้นหลังที่เรียบง่าย
ค้นพบ →
#57
แผ่นเสียง
แผ่นเสียงของ Klioune เป็นของด้านคิวโบ - อนาคตของงานของเขาเมื่อวัตถุสมัยใหม่ถูกแบ่งออกเป็นระนาบและจังหวะ ศาลากลไกและเสียงดูเหมือนจะผสานเข้าด้วยกัน ก่อนนามธรรมแบบ suprematist Klioune เรียนรู้ที่จะเปลี่ยนบางสิ่งให้เป็นพลังงานภาพ บันทึกไม่หมุน แต่การเรียบเรียงได้เริ่มดนตรีแล้ว
ค้นพบ →
#58
ผู้ชาย + อากาศ + อวกาศ
Man + Air + Space โดย Popova ยังคงมีชื่อแห่งอนาคตตามการเพิ่มความรู้สึก ร่างมนุษย์ละลายในระนาบที่ล้อมรอบราวกับว่าร่างกายบรรยากาศและการเคลื่อนไหวเป็นระบบเดียว เวทีคิวโบแห่งอนาคตนี้เตรียมโครงสร้างที่เป็นนามธรรม มนุษย์ไม่ได้หายไป: เขาเพิ่งถูกกระจายไปทั่วเครื่อง
ค้นพบ →
#59
การเคลื่อนไหวในอวกาศ
การเคลื่อนไหวในอวกาศโดย Matiouchine พยายามที่จะทําให้มองเห็นวิถีมากกว่าวัตถุ สีและทิศทางสร้างการรับรู้ต่อเนื่องได้รับการหล่อเลี้ยงโดยทฤษฎีของเขาเกี่ยวกับการมองเห็น งานนี้เป็นของสาขาประสาทสัมผัสของเปรี้ยวจี๊ดรัสเซีย การเคลื่อนไหวไม่ได้ข้ามการตั้งค่า; เขาเองสร้างพื้นที่ที่เขาต้องการ
ค้นพบ →
#60
โอโซน
โอโซเนเตอร์ของ Klioune เริ่มต้นจากเครื่องจักรที่ทันสมัยเพื่อพัฒนาองค์ประกอบแบบคิวโบฟิวเจอร์ริสต์ กระบอกสูบชิ้นส่วนและตัวอักษรที่เป็นไปได้เปลี่ยนอุปกรณ์ให้เป็นจังหวะ ชื่อเรื่องยังคงเชื่อมโยงกับวัตถุ แต่ จิตรกรรม สนใจในแรงของมันมากกว่าการทํางานของมันอยู่แล้ว มันจะไม่ฉลาดเลยที่จะฟอกอากาศด้วยโมเดลนี้แต่มันก็ทําความสะอาดมุมมองแบบคลาสสิกได้เป็นอย่างดี
ค้นพบ →
#61
ไม่มีชื่อ (องค์ประกอบนามธรรม)
ไม่มีชื่อ (องค์ประกอบนามธรรม) ช่วยให้ Matiouchine ดําเนินการวิจัยต่อไปโดยไม่ต้องยัดเยียดเรื่องราวในการจ้องมอง รูปแบบที่มีสีสันดูเหมือนจะมีปฏิสัมพันธ์เหมือนสิ่งมีชีวิตที่รับรู้ การไม่มีชื่อไม่ใช่การขาดความคิด; มันปกป้องประสบการณ์จากการอ่านเร็วเกินไป ผู้ชมต้องดูก่อนรับบัพติศมาแบบฝึกหัดที่พบได้น้อยกว่าที่เห็น
ค้นพบ →
#62
เมื่อเปิดฤดูกาลเดินเรือ
ในช่วงเปิดฤดูกาลเดินเรือเป็นของภาพวาดที่เป็นรูปเป็นร่างของ Tatlin นานก่อนที่ชื่อของเขาจะถูกลดทอนลงเป็นอนุสาวรีย์แห่งนานาชาติที่สาม วิชาทางทะเลเป็นพยานถึงประสบการณ์ของเขาในฐานะกะลาสีเรือและความสนใจในการทํางานของเขา รายการนี้ทําให้เรานึกถึงคอนสตรัคติวิสต์ที่มีชื่อเสียงที่สุดเริ่มต้นด้วยร่างกายเรือและพื้นผิวที่ทาสีอย่างแท้จริง
ค้นพบ →
#63
ฉัน 3
Am 3 ของ Moholy-Nagy รวมการจําแนกประเภทตัวอักษรและตัวเลขเข้ากับองค์ประกอบของระนาบและแผ่นใส ซีรีส์นี้จะสํารวจผลกระทบที่เกิดจากการเปลี่ยนแปลงรูปร่างเล็กน้อยซึ่งเกือบจะเหมือนกับตัวแปรทางอุตสาหกรรม อย่างไรก็ตามแต่ละยอดคงเหลือยังคงเป็นเอกพจน์ ตัวเลขอํานวยความสะดวกในการเก็บถาวร; มันไม่ได้เปลี่ยน จิตรกรรม ให้เป็นอะไหล่ที่เปลี่ยนได้
ค้นพบ →
#64
เบิร์สค์
Birsk อยู่ในช่วงเวลาที่ Popova ยังคงทํางานจากสถานที่หรือรูปแบบก่อนที่จะมาถึงนามธรรมที่สร้างขึ้น เศษภูมิทัศน์เป็นเหลี่ยมเหลี่ยมและทิศทางที่รวดเร็ว งานในช่วงเปลี่ยนผ่านนี้แสดงให้เห็นว่าสถาปัตยกรรมในอนาคตของมันเกิดจากการสังเกตที่เปลี่ยนแปลงไม่ใช่จากเรขาคณิตที่ตกลงมาจากเพดานโดยตรง
ค้นพบ →
#65
คริสตัล
Matiouchine Crystal ทําให้การเจริญเติบโตของแร่ธาตุเป็นแบบอย่างในการจัดรูปทรงและสี คริสตัลสนใจเปรี้ยวจี๊ดเพราะเป็นการรวมโครงสร้างการเปลี่ยนแปลงและการรับรู้เข้าด้วยกัน ที่นี่ไม่ได้คัดลอกเหมือนตัวอย่างทางวิทยาศาสตร์ มันกลายเป็นวิธีคิดเกี่ยวกับอวกาศด้วยแง่มุมที่ดูเหมือนจะพัฒนาต่อไปนอกกรอบ
ค้นพบ →
#66
ตายซะใหญ่ Gefühlsmaschine
Die grosse Gefühlsmaschine เครื่องสร้างความรู้สึกที่ยอดเยี่ยมมีชื่อที่เปิดเผยจาก Moholy-Nagy: เทคนิคและอารมณ์ไม่ได้ถูกต่อต้าน รูปทรงเรขาคณิตสร้างประสบการณ์การส่องสว่างที่เกือบจะจลน์ ศิลปินต้องการปรับปรุงการรับรู้ให้ทันสมัยไม่ใช่ระงับความไว เครื่องจึงทํางานโดยไม่มีเชื้อเพลิงแต่แน่นอนว่าไม่มีผลข้างเคียง
ค้นพบ →
#67
คูบิสติสเช่ สตัดท์แลนด์ชาฟท์
Kubistische Stadtlandschaft แสดงให้โปโปวาตีความภูมิทัศน์เมืองผ่านลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม แต่ส่วนหน้าและถนนไม่ได้อยู่นิ่ง: เส้นทแยงมุมนําพวกเขาไปสู่ลัทธิคิวโบฟิวเจอร์ริสม์ของรัสเซีย ก่อนที่จะสร้างพื้นที่ที่ไม่ใช่วัตถุประสงค์เธอรื้อเมืองที่มองเห็นได้ มันเป็นวิธีการที่รุนแรงแต่ไม่จําเป็นต้องย้ายผู้อยู่อาศัย
ค้นพบ →
#68
องค์ประกอบ Kubo-Futuristische (ฮาเฟน)
Kubo-Futuristische Komposition (Hafen) ของ Exter ผสมผสานประสบการณ์ท่าเรือแผนคิวบิสม์และพลังงานของเครื่องจักร เสากระโดงท่าเทียบเรือและอาคารกลายเป็นสิ่งก่อสร้างที่มีสีสัน ท่าเรือทําให้ความหลงใหลในเปรี้ยวจี๊ดเป็นสถานที่หมุนเวียนและอุตสาหกรรม Exter ทําให้สายตาของนักท่องเที่ยวน้อยกว่าระบบที่ทุกอย่างชาร์จปล่อยและเปลี่ยนทิศทาง
ค้นพบ →
#69
ช่างซ่อมนาฬิกา
ช่างซ่อมนาฬิกาของ Klioune แยกชิ้นส่วนช่างฝีมือและจักรวาลกลไกของเขาตามไวยากรณ์คิวโบฟิวเจอร์ริสติก ฟันเฟือง ใบหน้า และเครื่องมือดูเหมือนจะครอบครองหลายช่วงเวลาในคราวเดียว ตัวแบบเหมาะอย่างยิ่งกับ จิตรกรรม หมกมุ่นอยู่กับเวลาและการเคลื่อนไหว ช่างซ่อมนาฬิกาอาจกําลังซ่อมนาฬิกาอยู่ องค์ประกอบจะรื้อทั้งชั่วโมง
ค้นพบ →
#70
บทเรียนดนตรี
บทเรียนดนตรีของ Exter แบ่งเครื่องดนตรีนักเรียนและพื้นที่ภายในออกเป็นระนาบที่มีสีสัน จิตรกรรม ไม่เพียง แต่เป็นตัวแทนของเซสชันเท่านั้น แต่ยังแสวงหาภาพที่เทียบเท่ากับจังหวะ งานวิจัยนี้มาพร้อมกับการเปลี่ยนผ่านสู่โรงละครซึ่งสีและการเคลื่อนไหวกลายเป็นชั่วคราวอย่างแท้จริง ไม่มีเสียงใดที่ได้ยินแต่เส้นทแยงมุมได้เริ่มตาชั่งอย่างชัดเจน
ค้นพบ →
#71
ปงต์ เดอ แซฟร์
Pont de Sèvres เป็นของปีปารีสของ Exter เมื่อเธอหลอมรวมลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมโดยไม่ละทิ้งสีที่เป็นส่วนตัวมาก สะพานมีโครงสร้างในอุดมคติของคานส่วนโค้งและการสะท้อน สถาปัตยกรรมที่แท้จริงจึงกลายเป็นโรงเรียนแรกของการก่อสร้างภาพ ก่อน Prouns สะพานรู้วิธีเชื่อมต่อหลายพื้นที่โดยไม่ต้องเล่าเรื่องชีวิตของมัน
ค้นพบ →
#72
นักเดินทาง
นักเดินทางของโปโปวาเชื่อมโยงร่างที่เคลื่อนไหวกับการกระจายตัวแบบคิวโบฟิวเจอร์ริสต์ ตัวอักษรแผนและการทําซ้ําให้ความรู้สึกของการข้ามอย่างรวดเร็วบางทีโดยทางรถไฟ งานนี้มีขึ้นตั้งแต่ช่วงเวลาที่ความทันสมัยเปลี่ยนการรับรู้ในแต่ละวัน นักเดินทางไม่มีโปรไฟล์เดียวอีกต่อไป: ความเร็วเอื้อเฟื้อให้เขาหลาย
ค้นพบ →
#73
อ่าน
LIS ของ Moholy-Nagy มีชื่อสั้น ๆ ซึ่งช่วยให้องค์ประกอบพูดผ่านแผ่นใสเส้นและความสัมพันธ์ของน้ําหนัก ศิลปินปฏิบัติต่อ จิตรกรรม เป็นเรียงความภาพที่เป็นอิสระ การปฏิเสธเรื่องนี้เข้าร่วมการสอนของ Bauhaus: ทําความเข้าใจวัสดุและแรงก่อนเพิ่มการตกแต่งและในอุดมคติก่อนการประชุมที่ไม่มีที่สิ้นสุด
ค้นพบ →
#74
นางแบบหญิง
หุ่นหญิงของ Tatlin เป็นผลงานที่ทาสีและเป็นรูปเป็นร่างของเขา ภาพเงาเรียบง่ายสร้างขึ้นโดยมวลและรูปทรงอย่างดีก่อนการรวมตัวของวัสดุอุตสาหกรรม ชื่อเรื่องอาจทําให้เข้าใจผิด: นี่เป็น จิตรกรรม, ไม่ใช่หุ่นที่เปิดเผยจริงๆ มันแสดงให้เห็นว่า Tatline คิดว่าร่างกายเป็นองค์กรของปริมาณแล้วอย่างไร
ค้นพบ →
#75
วัตถุ
วัตถุของโปโปวายังคงความทรงจําของหุ่นนิ่งแบบเหลี่ยมแต่สิ่งที่ปรากฎจะละลายเป็นเครือข่ายของเครื่องบิน ระยะนี้จําเป็นต่อการทําความเข้าใจวิวัฒนาการของมัน: ขั้นแรกมันเรียนรู้ที่จะสร้างวัตถุขึ้นใหม่บนผืนผ้าใบจากนั้นละทิ้งวัตถุเพื่อให้การก่อสร้าง เครื่องใช้บนโต๊ะอาหารหายไป แต่วินัยทางเรขาคณิตของมันยังคงอยู่
ค้นพบ →ก่อนการก่อสร้าง เส้นทางแห่งลัทธิคิวโบ-ฟิวเจอร์ริสม์
ตัวเลข ท่าเรือ นักดนตรี และทิวทัศน์แสดงให้เห็นว่า Tatlin, Popova และ Exter รื้อโลกที่มองเห็นได้ก่อนที่จะสร้างโดยไม่มีแบบจําลองได้อย่างไร
#76
ภูมิทัศน์ที่ผ่านไปด้วยความเร็วสูงสุด
ภูมิทัศน์ที่เคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วของ Klioune เป็นของ Cubo-Futurism อย่างเต็มที่ ชื่อเรื่องกระตุ้นการรับรู้จากรถไฟหรือยานพาหนะเมื่อโลกเปลี่ยนเป็นวงดนตรีและชิ้นส่วน จิตรกรรม พยายามจับภาพไม่ใช่ภูมิทัศน์แต่เป็นการหายตัวไปอย่างต่อเนื่อง มุมมองที่ทันสมัยมากและผ่อนคลายน้อยกว่าการเดินในวันอาทิตย์มาก
ค้นพบ →
#77
คิวเอ็กซ์
QXX ของ Moholy-Nagy ผสมผสานวงกลม เส้น และพื้นผิวโปร่งแสงเข้าด้วยกันอย่างสมดุลซึ่งดูเหมือนว่าจะวัดได้โดยไม่เย็น รหัสชื่อเรื่องวางงานในชุดทดลอง วิธีการนี้ประกาศการออกแบบที่ทันสมัยโดยต้นแบบ ภาพวาด แต่ละครั้งทดสอบวิธีแก้ปัญหาในขณะที่ยังคงรักษาสิทธิ์ที่ประเมินได้ว่าจะไม่มีประโยชน์อื่นใดนอกจากการมองเห็นที่ดีขึ้น
ค้นพบ →
#78
ไม่มีชื่อ
Untitled ของ Lissitzky เข้าใจว่าเป็นส่วนขยายของ Prouns แม้ว่าศิลปินจะไม่ได้ระบุจํานวนหรือโปรแกรมที่แน่นอนก็ตาม แบบฟอร์ม Axonometric จัดช่องว่างระหว่างหน้า ภาพวาด และสถาปัตยกรรม การไม่มีชื่อเรื่องจะเปิดทิศทางที่เป็นไปได้หลายประการ โครงการยังคงไม่ระบุชื่อแต่โครงสร้างได้ลงนามในทะเบียนแล้ว
ค้นพบ →
#79
ไม่มีชื่อ
ใน Untitled นี้โปโปวาปล่อยให้สมดุลของอํานาจแทนที่เรื่องใด ๆ ที่มีชื่อ ภาพที่ตอบสนองจากมุมที่บ่งบอกถึงการต่อต้านแรงขับและความสมดุล จิตรกรปฏิเสธการบรรยายเมื่อเธอเข้าใกล้การผลิตและโรงละครมากขึ้น ชื่อเรื่องไม่ได้ให้คําแนะนํา; โชคดีที่องค์ประกอบรู้ดีอย่างสมบูรณ์แบบว่าต้องทําอย่างไร
ค้นพบ →
#80
องค์ประกอบละคร
องค์ประกอบละครของเอ็กเตอร์ทําให้ความทรงจําของฉากและเครื่องแต่งกายของเขาพื้นที่ที่มันต่ออายุฉากรัสเซียอย่างลึกซึ้ง รูปทรงเรขาคณิตถูกออกแบบมาเพื่อบทสนทนากับการเคลื่อนไหวและพื้นที่เวที แม้จะจับจ้องไปที่ผืนผ้าใบงานดูเหมือนจะรอให้นักแสดง ม่านหายไป แต่สีได้ครอบครองเวทีทั้งหมดแล้ว
ค้นพบ →
#81
ไม่มีชื่อ
Untitled ของ Klioune เป็นงานวิจัยที่ไม่ใช่วัตถุประสงค์ของเขาเมื่อรูปแบบไม่ได้ขึ้นอยู่กับเครื่องจักรหรือภูมิทัศน์ที่มีชื่ออีกต่อไป ศิลปินทดลองกับปริมาตรและการหมุนในสนามอิสระ หากไม่มีเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยความแตกต่างแต่ละเส้นโค้งหรือความหนาแน่นจะกลายเป็นตัวชี้ขาด ชื่อเรื่องเงียบเพื่อให้รูปร่างนําการสนทนาบางครั้งด้วยการยืนกรานอย่างมาก
ค้นพบ →
#82
ซิทเซนเดอร์ ไวบลิเชอร์ เอเคที
Sitzender weiblicher Akt ซึ่งนั่งเปลือยหญิงแสดงให้เห็นว่าโปโปวายังคงมีส่วนร่วมในการสลายตัวของร่างกายแบบคิวบิสม์ ร่างกลายเป็นการชุมนุมของแง่มุมต่าง ๆ แต่ยังคงการแสดงตนของมนุษย์ งานนี้มาก่อนนามธรรมคอนสตรัคติวิสต์และช่วยให้เราสามารถวัดเส้นทางของมันได้ ก่อนที่จะสร้างโดยไม่มีแบบจําลองโปโปวาเรียนรู้ที่จะเห็นแบบจําลองเป็นสถาปัตยกรรม
ค้นพบ →
#83
หัวของซอว์เยอร์
หัวเลื่อยของ Klioune เปลี่ยนคนงานและเครื่องมือของเขาให้เป็นอุปกรณ์คิวโบแห่งอนาคต เลื่อยให้ฟันจังหวะและทิศทางที่ปนเปื้อนทั้งร่าง งานนี้เป็นของจินตนาการสมัยใหม่ของงานด้วยตนเองและงานกล ภาพบุคคลไม่ได้แสวงหาจิตวิทยาที่ใกล้ชิด: ส่วนใหญ่จะฟังเสียงภาพของอาชีพ
ค้นพบ →
#84
เมืองอิตาลีริมทะเล
เมืองชายทะเลอิตาลีของ Exter เกิดจากการเดินทางและความรู้โดยตรงของเขาเกี่ยวกับเปรี้ยวจี๊ดของยุโรป บ้าน ท่าเรือ และชิ้นส่วนแสงเมดิเตอร์เรเนียนเป็นสถาปัตยกรรมสี อิตาลีไม่ใช่การตั้งค่าที่ชวนให้คิดถึง: มันกลายเป็นวัสดุก่อสร้างที่ทันสมัย ทะเลยังคงสีของมันไว้แม้ว่ามุมมองจะสูญเสียทางเหนือ
ค้นพบ →
#85
องค์ประกอบ
ในองค์ประกอบนี้ Klioune รวบรวมรูปทรงเรขาคณิตเข้าด้วยกันโดยไม่ต้องกําหนดวัตถุที่สามารถระบุตัวตนได้ การเดินทางของเขาจากลัทธิคิวโบฟิวเจอร์ริสม์ไปสู่ลัทธิสูงสุดยังคงมองเห็นได้จากการผสมผสานระหว่างปริมาตรและการระงับ งานไม่ได้แสวงหารูปแบบที่บริสุทธิ์อย่างสมบูรณ์แบบ แต่เป็นการบันทึกศิลปินที่ทดสอบกฎอวกาศหลายข้อก่อนที่จะตกลงที่จะเคารพกฎหนึ่ง
ค้นพบ →
#86
ความคมชัดของรูปร่าง
Contrast of Shapes เป็นชื่อที่ Léger มอบให้กับชุดนามธรรมของเขาในปี 1913-1914 กระบอกสูบเส้นโค้งและสีปะทะกันโดยไม่มีเรื่องที่เป็นที่รู้จักภายใต้อิทธิพลของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมและชีวิตสมัยใหม่ นามธรรมเชิงกลนี้นําหน้าคอนสตรัคติวิสต์ของรัสเซียแต่มีลักษณะคล้ายกันในพลังงาน รูปร่างตัดกันอย่างรุนแรงโดยไม่ต้องขอคนกลาง
ค้นพบ →
#87
ภูมิทัศน์ที่มีชีวิตชีวา
ภูมิทัศน์ที่เคลื่อนไหวได้ของ Léger ยังคงองค์ประกอบที่เป็นรูปเป็นร่างในองค์กรที่ถูกครอบงําโดยทรงกระบอกและพื้นที่สีเรียบ คําว่าแอนิเมชั่นกําหนดทั้งตัวละครและการเคลื่อนไหวของพื้นผิวทั้งหมด Léger ปฏิเสธที่จะเลือกระหว่างเครื่องจักรกับชีวิตประจําวัน ภูมิทัศน์จะแข็งแกร่งเป็นจังหวะและทันสมัยพอที่จะข้ามชนบทโดยไม่ชะลอตัว
ค้นพบ →
#88
ช่อดอกไม้
ช่อดอกไม้ของ Tatlin สร้างความประหลาดใจเมื่อเรารู้จักเขาเพียงภาพนูนต่ํานูนสูงและหอคอยไม่เคยสร้าง จิตรกรรม ระลึกถึงการฝึกอบรมและความหลากหลายของงานของเขาก่อนคอนสตรัคติวิสต์ ดอกไม้ไม่ได้ขัดแย้งกับความสนใจของเขาในวัสดุ: พวกเขาเพียงแค่แสดงให้เห็นว่าอนาคตของการปฏิวัติสามารถเริ่มต้นด้วยแจกันที่เหมาะสมมาก
ค้นพบ →
#89
องค์ประกอบคิวโบแห่งอนาคต
องค์ประกอบคิวโบฟิวเจอร์ริสติกของโปโปวาเป็นของช่วงเวลาที่อิทธิพลของฝรั่งเศสพบกับความหลงใหลของรัสเซียด้วยความเร็ว ชิ้นส่วนไม่เพียงแต่อธิบายมุมมองหลาย ๆ ด้านเท่านั้น แต่ยังสร้างการเคลื่อนไหวระดับโลกอีกด้วย ระยะนี้มาก่อนสถาปัตยกรรมที่ไม่ใช่วัตถุประสงค์ จิตรกรรม เรียนรู้ที่จะเร่งก่อนที่จะมีวินัยเพียงพอที่จะสร้าง
ค้นพบ →
#90
เวนิส คาร์นิวัล
เวนิสคาร์นิวัลของ Exter เปลี่ยนเครื่องแต่งกายสถาปัตยกรรมและงานปาร์ตี้ให้กลายเป็นสีระเบิด เวนิสเป็นโรงละครที่เหมาะสําหรับศิลปินที่จะย้ายจาก ภาพวาด ไปยังเวทีในไม่ช้า Cubo-futurism เพิ่มจังหวะและมุมมอง คาร์นิวัลยังคงหน้ากากไว้แต่ดูเหมือนว่าทั้งเมืองจะตัดสินใจเข้าร่วมในเครื่องแต่งกาย
ค้นพบ →
#91
ผู้หญิงเล่นกีตาร์
Lady on the Guitar โดย Popova ใช้วิชาคิวบิสต์คลาสสิกเพื่อพัฒนาการกระจายตัวที่มีพลังมากขึ้น ร่างกายเครื่องดนตรีและพื้นที่ทับซ้อนกันจนกลายเป็นสิ่งก่อสร้างเดียว งานเปลี่ยนผ่านนี้เชื่อมโยงการเรียนรู้ในยุโรปของเขากับเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซีย กีตาร์ยังคงระบุตัวตนได้ซึ่งเป็นผลงานที่น่าทึ่งท่ามกลางช็อตที่แข่งขันกันมากมาย
ค้นพบ →
#92
ฟลอเรนซ์
ฟลอเรนซ์ d'Exter ไม่ได้ทําซ้ําเมืองทัสคานีอย่างซื่อสัตย์: เธอจัดระเบียบปริมาตรโดมและแสงใหม่ตามจังหวะสมัยใหม่ การเดินทางของอิตาลีช่วยบํารุงสีสันที่สดใสในตัวเธอมากกว่าในลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมของชาวปารีสจํานวนมาก ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาให้หิน; เปรี้ยวจี๊ดมีหน้าที่รับผิดชอบในการเคลื่อนย้ายถนน
ค้นพบ →
#93
กะลาสีเรือ
กะลาสีของแทตลินซึ่งวาดในปี 1911 มักถูกเปรียบเทียบกับประสบการณ์ส่วนตัวของเขาในทะเล รูปหน้าผากจารึกและองค์กรที่เรียบง่ายเป็นพยานถึงลัทธิดั้งเดิมและลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมของรัสเซีย ก่อนที่จะสร้างภาพนูนต่ํานูนสูงแทตลินได้สร้างอัตลักษณ์ด้วยทรัพยากรเพียงเล็กน้อยแล้ว ก่อนที่จะสร้างภาพนูนต่ํานูนสูงแทตลินได้สร้างอัตลักษณ์ด้วยทรัพยากรเพียงเล็กน้อยแล้ว กะลาสีมองตรงไปข้างหน้าราวกับว่าเขารู้ทิศทางที่ศิลปะกําลังจะดําเนินไป
ค้นพบ →
#94
องค์ประกอบที่มีสีน้ําเงิน
องค์ประกอบที่มีสีน้ําเงินแสดงสีที่จํากัดของ Mondrian เพื่อวัดผลกระทบในกริดได้ดีขึ้น สีน้ําเงินครอบครองเพียงส่วนหนึ่งของพื้นผิวที่สมดุลโดยสีดําและสีขาว การควบคุมนี้มาพร้อมกับการค้นหาของเขาสําหรับคําสั่งที่ใช้บังคับเกินกว่า ภาพวาด. พื้นที่สีขนาดเล็กก็เพียงพอแล้ว: Mondrian ไม่เคยเชื่อว่าปริมาณเสียงเข้ามาแทนที่ความแม่นยํา
ค้นพบ →
#95
คิวบิสม์ เปลือย
ภาพเปลือยแบบเหลี่ยมของ Exter จะแยกร่างกายออกเป็นเหลี่ยมสีโดยไม่ลบออกทั้งหมด วิชาดั้งเดิมกลายเป็นสาขาการทดลองเกี่ยวกับปริมาตรและการเคลื่อนไหว งานนี้เป็นของช่วงเวลาที่ Exter หลอมรวมลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมก่อนที่เขาจะก่อสร้างนามธรรมมากขึ้น แบบจําลองไม่ได้วางท่าในเวิร์กช็อปอีกต่อไป: ดูเหมือนว่าจะได้รับการจัดระเบียบใหม่โดยมัน
ค้นพบ →
#96
คนขายปลา
Fishmonger ของ Tatlin เป็นภาพวาดของเขาของบุคคลยอดนิยมและการค้า ปริมาณที่เรียบง่ายและการปรากฏตัวของวัสดุประกาศความสนใจในอนาคตของเขาในวัตถุจริง มันยังไม่เป็น Constructivism แต่เป็นรากที่เป็นรูปเป็นร่างที่ถูกลืมบ่อย พ่อค้าขายปลา; Tatlin กําลังซื้อวิธีการสร้างร่างกายแบบใหม่แล้ว
ค้นพบ →
#97
องค์ประกอบหมายเลข 2
องค์ประกอบ n° II ของ Mondrian ยังคงระบบสมดุลที่ไม่สมมาตรระหว่างเส้นและระนาบ การกําหนดหมายเลขจะยกเลิกเรื่องราวเพื่อสนับสนุนการวิจัยอย่างต่อเนื่องแต่ละผืนผ้าใบแก้ไขอันก่อนหน้าเล็กน้อย งานที่มีระเบียบแบบแผนนี้รวมจิตวิญญาณของต้นแบบคอนสตรัคติวิสต์ อย่างไรก็ตามไม่มีการคํานวณอัตโนมัติตัดสินที่สุดท้าย: ดวงตาของ Mondrian ยังคงเป็นหัวหน้าวิศวกร
ค้นพบ →
#98
เนื้อสัตว์
เนื้อแทตลินเป็นของหลอดเลือดดําของหุ่นนิ่งที่วัสดุของวัตถุใช้เวทีกลาง ชื่อที่โหดร้ายหลีกเลี่ยงความสง่างามในการตกแต่งใด ๆ ก่อนที่เขาจะรวมตัวกันของไม้โลหะและแก้ว Tatlin ได้สังเกตน้ําหนักพื้นผิวและการปรากฏตัวทางกายภาพแล้ว จิตรกรรม เตือนว่าคอนสตรัคติวิสต์ในอนาคตของเขาจะเกิดจากสสารมากเท่ากับจากเรขาคณิต
ค้นพบ →
#99
องค์ประกอบที่ไม่เป็นกลาง (ภาพเหมือนตนเองของ Saw)
องค์ประกอบที่ไม่เป็นวัตถุประสงค์ของ Klioune (ภาพเหมือนตนเองของ Saw) ผสมผสานสิ่งที่เป็นนามธรรมและการอ้างอิงส่วนบุคคลอย่างขัดแย้งกัน เลื่อย ศิลปิน และแผนผสมผสานเข้ากับการก่อสร้างที่เครื่องทอผ้าแบบแมนนวลกลายเป็นเอกลักษณ์ คําบรรยายยังคงรักษาเรื่องราวไว้ใต้เรขาคณิต Klioune ไม่ได้วาดภาพตัวเองต่อหน้าขาตั้ง: เขาเลือกเครื่องมือที่มีฟันมากกว่ามาก
ค้นพบ →
#100
ภาพเหมือนตนเอง "คริสตัล"
ภาพเหมือนตนเอง "คริสตัล" ของ Matiouchine เชื่อมโยงใบหน้าของศิลปินกับทฤษฎีการรับรู้ที่กว้างขึ้นและตกผลึก แง่มุมต่างๆ ไม่เพียงแต่ใช้เพื่อปรับปรุงภาพบุคคลให้ทันสมัยเท่านั้น พวกเขาแนะนําบุคคลที่ถูกข้ามโดยสภาพแวดล้อมของเขา จิตรกร นักดนตรี และครูแสดงตนว่าเป็นสิ่งมีชีวิตที่มองเห็นได้ แม้แต่ภาพเหมือนตนเองที่นี่ก็กลายเป็นเครื่องมือวิจัย
ค้นพบ →สิ่งที่ผลงานเปิดเผย
หนึ่งร้อยผลงาน สามโครงสร้างที่ตั้งตรง
หลังจากภาพวาดร้อยภาพคอนสตรัคติวิสต์ดูเหมือนคอลเลกชันของสามเหลี่ยมสีแดงน้อยกว่าวิธีการ จัดระเบียบพื้นผิวสมดุลเครื่องบินและนําสายตา: ความทันสมัยมาถึงที่นี่ด้วยแผนการที่แม่นยํามากและไม่มีความปรารถนาที่จะวางท่าอย่างชาญฉลาด
แบบฟอร์มจะกลายเป็นเรื่อง
เส้นวงกลมและระนาบไม่ได้ตกแต่ง: พวกเขาโดยตรงจัดระเบียบ ภาพวาด.
พื้นผิวกลายเป็นพื้นที่
การซ้อนทับและความโปร่งใสให้ความลึกโดยไม่ต้องใช้มุมมองที่เชื่อง
สีเร่ง
ความแตกต่างระหว่างแฟรงก์และแนวทแยงทําให้การจ้องมองเร็วขึ้นจนการพูดยาวๆ จะตามทันได้ยาก
ไทม์ไลน์ที่ขาตั้ง
ห้าวันที่จะสร้าง จิตรกรรม
Popova และ Exter ผสมผสานการกระจายตัวแบบคิวบิสม์ พลังงานแห่งอนาคต และสีรัสเซียเข้าด้วยกันในการสร้างภาพครั้งแรก
นิทรรศการ 0.10 นําเสนอลัทธิเหนือชั้นของ Malevich เพื่อนบ้านคนสําคัญซึ่งลัทธิคอนสตรัคติวิสต์มรดกจะหารือกันในไม่ช้า
โปโปวาดันระนาบ เส้นทแยงมุม และสีไปทาง จิตรกรรม ซึ่งดูเหมือนว่าจะสร้างพื้นที่ของตัวเอง
El Lissitzky เริ่มต้นการเรียบเรียงของเขาระหว่าง จิตรกรรม และสถาปัตยกรรมจินตภาพ ซึ่งแต่ละรูปแบบดูเหมือนจะต่อรองแรงโน้มถ่วง
Popova, Rodchenko, Exter, Stepanova และ Vesnin นําเสนอการยืนยันโดยรวมขั้นสุดท้ายของ จิตรกรรม constructivist
คอนสตรัคติวิสต์เชิงลึก
เหตุใดคอนสตรัคติวิสต์จึงยังคงทันสมัยอยู่?
ขบวนการคอนสตรัคติวิสต์ได้สัมผัสกับสื่อมากมายแต่การจําแนกประเภทนี้สังเกตคําถามที่แม่นยํายิ่งขึ้น: เกิดอะไรขึ้นบนพื้นผิวที่ทาสี วัตถุที่เป็นที่รู้จักถอยกลับภาพมีบทบาทนําและองค์ประกอบเกือบจะกลายเป็นสถาปัตยกรรมแบน ไม่มีอะไรถูกวางไว้แบบสุ่มแม้ว่าสิ่งทั้งหมดจะให้ความรู้สึกของการเริ่มต้นก่อนที่เสียงนกหวีดจะเป่า
Lioubov Popova เปลี่ยนผืนผ้าใบให้เป็นสนามพลัง สถาปัตยกรรมภาพของมันซ้อนทับสี่เหลี่ยมเส้นทแยงมุมและสีโดยไม่ต้องสร้างการตั้งค่าภาพลวงตา พื้นที่เกิดขึ้นจากความตึงเครียดระหว่างเครื่องบิน: ล่วงหน้าบางส่วนคนอื่นถอยทั้งหมดดูเหมือนยุ่งมาก จิตรกรรม ไม่ได้เป็นตัวแทนของอาคารอีกต่อไปเธอเรียนรู้ที่จะยืนด้วยตัวเอง
El Lissitzky ทําให้ Prouns มีความคลุมเครือที่มีผลระหว่างพื้นผิวและปริมาตรจินตภาพ วงกลมลําแสงแกนและสี่เหลี่ยมผืนผ้าดูเหมือนจะลอยอยู่ในพื้นที่ที่เป็นไปไม่ได้แต่องค์ประกอบยังคงอ่านได้ด้วยลําดับชั้นที่เข้มงวด ดวงตาหมุนปีนและเปลี่ยนมุมมองโดยไม่ต้องออกจากผืนผ้าใบซึ่งถือเป็นการเคลื่อนไหวที่น่าทึ่งสําหรับผู้มาเยือนที่ยังคงนิ่งสนิท
Alexandra Exter, Ivan Klioune, Mikhaïl Matiouchine และ Olga Rozanova ขยายการผจญภัยด้วยภาพนี้ วิชาชิ้นส่วน Cubo-futurism, suprematism ลดความซับซ้อนของรูปแบบ, การค้นหาที่มีสีสันทําให้พื้นผิวสั่นสะเทือน ขอบเขตทางประวัติศาสตร์ไม่ได้ฉลาดเสมอไป แต่ภาพวาด อธิบายความสัมพันธ์ของพวกเขาได้เป็นอย่างดีทันทีที่เราเปรียบเทียบจังหวะและความสมดุลของพวกเขา
บทสนทนากับ Malevich, De Stijl และ Bauhaus ช่วยให้เข้าใจขอบเขตของการเคลื่อนไหว สี่เหลี่ยมจัตุรัสตารางและสีหลักไม่ได้สร้างเครื่องแบบ: จิตรกรแต่ละคนระบุถึงความตึงเครียดที่แตกต่างกันสําหรับพวกเขา ในหนึ่งรูปแบบระงับความเงียบ; ในอีกด้านหนึ่งมันเร่งความเร็วราวกับว่าเฟรมกําลังจะพลาดรถไฟ
ในการตกแต่งภาพวาดเหล่านี้นําพลังงานกราฟิกที่ชัดเจนโดยไม่ต้องแนะนํารูปถ่ายหรือแบบจําลองที่อยู่ตรงกลางของเส้นทาง สีแดงสีดําสีขาวเส้นทแยงมุมและแบนทันทีสร้างจังหวะ องค์ประกอบคอนสตรัคติวิสต์ไม่กระซิบแต่มันรู้วิธีที่จะอยู่บนผนังซึ่งเป็นคุณภาพที่ชื่นชมอยู่แล้ว
การเลือกจึงใช้กฎง่ายๆ: หนึ่งร้อยผลิตภัณฑ์ภาพหนึ่งภาพเดียวต่อ ภาพวาด และไม่มีสื่อนอกหัวข้อ จากนั้นผลงานจะถูกสั่งซื้อตามความสําคัญทางประวัติศาสตร์การรับรู้และความสามารถในการบอกการเคลื่อนไหว ผลลัพธ์ยังคงเป็น Top of paintings ไม่ใช่สินค้าคงคลังทั่วไปของเปรี้ยวจี๊ดที่มีหอคอยมาถึงก่อนเวลา
ปุ่มอ่านสี่ปุ่ม
มองโดยไม่ต้องมองหาค้อนในแต่ละสามเหลี่ยม
เรขาคณิตเป็นเพียงจุดเริ่มต้น โครงสร้าง ระนาบ สี และจังหวะทําให้เราเข้าใจว่าแต่ละ จิตรกรรม จัดระเบียบพลังงานและนําการจ้องมอง
ติดตามจุดแข็ง
สังเกตแกน ความสมดุล และความตึงที่ยึดองค์ประกอบไว้ด้วยกัน
อ่านความลึก
ระบุพื้นผิวที่ตัดกัน เคลื่อนตัว หรือถอยกลับโดยไม่มีการตกแต่งที่ลวงตา
วัดความแตกต่าง
โทนสีแดง สีดํา สีขาว และตัวหนาทําให้แต่ละมวลมีทิศทางและทิศทาง
ดูการเคลื่อนไหว
การทําซ้ํา การแตก และเส้นทแยงมุมทําให้ดวงตาไหลเวียนในภาพที่ยังคงนิ่งอยู่
หอจดหมายเหตุของการก่อสร้างสมัยใหม่
ดําเนินการต่อหลังจากเส้นทแยงมุมสุดท้าย
คอลเลกชันที่อุทิศให้กับเปรี้ยวจี๊ดชาวรัสเซีย Bauhaus และ De Stijl ขยายการเดินทางนี้ เหนือสิ่งอื่นใดพวกเขาช่วยให้เราเห็นว่างานวิจัยที่ทาสีนี้อพยพไปยังหนังสือฉากผ้าวัตถุและอาคารที่คอนสตรัคติวิสต์ต้องการทํางานจริงๆ
0 ความคิดเห็น