100 ทิวทัศน์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในการวาดภาพ

ระหว่างยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและศตวรรษที่ 17 ภูมิทัศน์ค่อยๆได้รับเอกราชในการวาดภาพของยุโรป Patinier, Brueghel, Claude Lorrain และ Poussin เปลี่ยนการตกแต่งเป็นโครงสร้างหลัก ซากปรักหักพัง แม่น้ํา ท่าเรือ และ ฤดูกาลสามารถเล่าเรื่องได้โดยไม่ต้องขึ้นอยู่กับตัวเลขทั้งหมด

ในโรงเรียนเฟลมิชและดัตช์ Ruisdael, Hobbema, Avercamp และ Cuyp ให้ดินแดนมีตัวตนทุกวัน โรงสีคลองถนนและชนบทสร้างแสงสภาพภูมิอากาศและการจัดระเบียบของพื้นที่ซึ่งตอนนี้ทําให้สถานที่ที่เป็นเรื่องจริง

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 ตํารวจ เทิร์นเนอร์ และฟรีดริชได้มอบพลังใหม่ให้กับท้องฟ้า ภูมิอากาศ และความใหญ่โต ความโรแมนติคอันประเสริฐเผชิญหน้ากับผู้ชมด้วยทะเล ภูเขา น้ําแข็ง และพายุ โอซ์ สหรัฐอเมริกา โคล โบสถ์ เบียร์สตัดท์ ดูรันด์ และโมแรนผสมผสานอาณาเขต การขยายตัว ความทรงจํา และปรากฏการณ์เข้าด้วยกัน

อิมเพรสชันนิสม์เปลี่ยนกฎเพิ่มเติม โมเนต์ ซิสลีย์ และปิสซาร์โรสังเกตความแปรผันของแสง เซซานสร้างพื้นที่ขึ้นใหม่ด้วยสี; แวนโก๊ะทําให้ท้องฟ้า ต้นไม้ และทุ่งนาเห็นจังหวะ ภูมิทัศน์สิ้นสุดลง เพื่อเป็นสําเนาที่มั่นคงของสถานที่ที่จะกลายเป็นประสบการณ์แห่งกาลเวลาและความรู้สึก

ในศตวรรษที่ 20 Sérusier, Bonnard, Matisse, Derain, Kandinsky, Klee, Klimt และจิตรกรคนอื่น ๆ ได้ปลดปล่อยสีและรูปแบบที่เรียบง่าย สถานที่นี้มักจะยังคงระบุตัวตนได้แต่ยังกลายเป็นความทรงจําเครื่องหมายหรือพื้นที่ทางจิต เหล่านี้ ประเพณีตอบสนองซึ่งกันและกันโดยไม่ปฏิบัติตามความก้าวหน้าแม้แต่ครั้งเดียว: แต่ละประเพณีคิดค้นวิธีอื่นในการเชื่อมโยงสถานที่ ความทรงจํา และสีสัน