100 อันดับแรก - อิมเพรสชันนิสม์
อิมเพรสชันนิสม์: 100 ภาพวาดชื่อดังที่จับแสงไว้
ค้นพบ 100 ผลงานของโมเน เรอนัวร์ เดอกา โมรีโซ ปิสซาร์โร และศิลปินสำคัญอื่นในจิตรกรรมสมัยใหม่ พร้อมวันที่ คอลเลกชัน และแหล่งข้อมูล
อิมเพรสชันนิสม์เชื่อมการศึกษาแสงกับเรื่องใหม่ ๆ ได้แก่ สถานีรถไฟ สวน คาเฟ่ การซ้อม และการเดินเล่น การคัดเลือกนี้อธิบายสิ่งที่แต่ละผลงานแสดง และแยกความแตกต่างระหว่างภาพที่มีชื่อเดียวกัน
จิตรกรรมออกมารับอากาศ
หนึ่งร้อยภาพ โลกกลางแจ้ง
ระหว่างทศวรรษ 1860 กับต้นศตวรรษที่ 20 จิตรกรเหล่านี้ย้ายประวัติศาสตร์ศิลปะไปสู่สถานีรถไฟ คาเฟ่ สวน โรงละคร และริมแม่น้ำแซน อย่างไรก็ตาม การวาดกลางแจ้งและฝีแปรงที่มองเห็นเล่าเพียงส่วนหนึ่งของการผจญภัย มาเนเผชิญหน้ากับซาลง เดอกาสร้างฉากขึ้นใหม่ในสตูดิโอ แคสแซตต์และโมรีโซปรับมุมมองความใกล้ชิด ขณะที่โมเนและปิสซาร์โรเปลี่ยนผลงานชุดให้เป็นประสบการณ์แห่งเวลา ที่นี่แต่ละภาพยังคงสถานที่ ตัวแบบ และช่วงเวลาที่ปรากฏไว้
การคัดเลือกนี้เป็นเส้นทางที่กองบรรณาธิการจัดขึ้น ไม่ใช่อันดับความนิยมทางการ รวมทั้งผลงานที่เกี่ยวข้องกับช่วงเริ่มต้นขบวนการและการค้นคว้าภายหลังของศิลปิน วันที่ เทคนิค ขนาด และคอลเลกชันอ้างอิงภาพเวอร์ชันที่แสดง แต่ละบทแนะนำเชื่อมไปยังแหล่งข้อมูล
ไปดูภาพผลงานที่คัดเลือก
ผลงานในภาพ
โมเน เรอนัวร์ เดอกา มาเน โมรีโซ และกายบอตต์สร้างภาพที่กลายเป็นส่วนแยกไม่ออกจากอิมเพรสชันนิสม์
#1
โกลด โมเน1. ความประทับใจ พระอาทิตย์ขึ้น
ดวงอาทิตย์สีส้มและเงาสะท้อนดึงสายตาท่ามกลางท่าเรือที่แทบทั้งหมดเป็นสีน้ำเงินอมเทา เรือเล็กสีเข้มด้านหน้านำสายตาไปยังเครน เสากระโดง และปล่องไฟที่ละลายหายในหมอก โมเนวาดมุมมองปากท่าเรือเลออาฟวร์นี้จากโรงแรมอามีโรเต ระหว่างการพักที่พิพิธภัณฑ์มาร์มอต็อง โมเนระบุว่าราวเดือนพฤศจิกายน 1872 ฝีแปรงรวดเร็วสื่อบรรยากาศมากกว่าการบันทึกรายละเอียด ผลงานที่แสดงในนิทรรศการครั้งแรกของกลุ่มปี 1874 เป็นแรงบันดาลใจให้หลุยส์ เลอรัวตั้งชื่อเสียดสีว่า « นิทรรศการของอิมเพรสชันนิสต์ » พิพิธภัณฑ์ยืนยันขนาด 50 × 65 ซม. และการบริจาคของ Donop de Monchy ในปี 1940
แหล่งข้อมูล: พิพิธภัณฑ์มาร์มอต็อง โมเน ความประทับใจ พระอาทิตย์ขึ้น.
สั่งภาพจำลองของภาพนี้ →
#2
ปีแยร์-โอกุสต์ เรอนัวร์2. งานเต้นรำที่มูแล็งเดอลากาแล็ต
ในภาพ งานเต้นรำที่มูแล็งเดอลากาแล็ต เรอนัวร์วาดการพักผ่อนในมงมาร์ตปี 1876 ด้านซ้าย คู่รักเต้นรำ ส่วนด้านหน้า ผู้หญิงนั่งและผู้ชายที่โต๊ะทำให้ผู้ชมเข้าใกล้งานรื่นเริง แต้มสีสว่างพาดผ่านเสื้อผ้าและใบหน้า ขณะที่สีน้ำเงินเชื่อมเงาของฝูงชน แสงและรูปร่างคนที่ถูกบังบางส่วนสร้างเส้นทางหลายทางให้สายตาในองค์ประกอบอันหนาแน่น ภาพขนาดใหญ่นี้แสดงในนิทรรศการอิมเพรสชันนิสต์ครั้งที่สามปี 1877 โดยนำเพื่อนของจิตรกรมารวมกับฉากชีวิตปารีส ปัจจุบันอยู่ในพิพิธภัณฑ์ออร์แซ
แหล่งข้อมูล: พิพิธภัณฑ์ออร์แซ ข้อมูลผลงาน RF 2739.
สั่งภาพจำลองของภาพนี้ →
#3
เอ็ดการ์ เดอกา3. ชั้นเรียนเต้นรำ — เวอร์ชันของพิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทน
ภาพขนาดเล็กนี้แสดงนักบัลเลต์กลางพื้นที่ว่างกว้าง นักไวโอลินนั่งด้านซ้าย และกระจกที่ทำให้รูปคนปรากฏซ้ำ บัวรดน้ำ หมวก และกล่องไวโอลินบนพื้นนำการเต้นรำกลับสู่สิ่งของในชีวิตประจำวัน พิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทนนำเสนอผลงานนี้ว่าเป็นภาพชั้นเรียนเต้นรำภาพแรกของเดอกา ในเวลานั้นเขายังเข้าไปหลังเวทีไม่ได้ จึงให้ตัวแบบโพสในสตูดิโอ ความรู้สึกว่าเป็นฉากที่สังเกตเห็นจึงเกิดจากองค์ประกอบที่เตรียมไว้ เวอร์ชันนิวยอร์กที่วาดบนไม้ราวปี 1870 นี้แตกต่างจากภาพผ้าใบขนาดใหญ่ที่ออร์แซ ซึ่งสร้างระหว่างปี 1873 ถึง 1876
แหล่งข้อมูล: พิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทน ข้อมูลผลงาน 29.100.184; เวอร์ชันอื่นของพิพิธภัณฑ์ออร์แซ.
สั่งภาพจำลองของภาพนี้ →
#4
เอดูอาร์ มาเน4. โอลิมเปีย
วาดในปี 1863 และแสดงในซาลงปี 1865 ภาพ โอลิมเปีย เผชิญหน้าผู้ชมด้วยสายตาตรงของผู้หญิงที่นอนบนเตียง ริบบิ้นดำที่คอ รองเท้าสวมเปิดส้น และช่อดอกไม้ที่สาวใช้นำมา ทำให้ฉากอยู่ในโลกยุคร่วมสมัย ด้านขวา แมวดำตัดกับผ้าปูและร่างที่สว่าง มาเนนำท่าทางจากภาพ วีนัสแห่งอูร์บีโน ของทิเชียน แต่เปลี่ยนภาพเปลือยในอุดมคติให้เป็นภาพหญิงขายบริการ ตามการวิเคราะห์ของพิพิธภัณฑ์ออร์แซ ความอื้อฉาวยังมาจากวิธีวาดที่ไม่ปรุงให้นุ่มนวลมากนัก ผลงานสำคัญนี้เกิดก่อนนิทรรศการอิมเพรสชันนิสต์ครั้งแรกปี 1874
แหล่งข้อมูล: พิพิธภัณฑ์ออร์แซ ข้อมูลผลงาน RF 644.
สั่งภาพจำลองของภาพนี้ →
#5
กุสตาฟ กายบอตต์5. ถนนปารีสในวันฝนตก
คู่หนึ่งใต้ร่มอยู่ด้านหน้าของภาพ ถนนปารีสในวันฝนตก ขณะที่คนเดินถนนซึ่งถูกขอบขวาตัดดูเหมือนกำลังก้าวเข้ามาในทางของทั้งคู่ เสาไฟแยกการพบกันระยะใกล้นี้ออกจากทางแยกกว้าง ซึ่งรูปร่างคนเล็กลงระหว่างด้านหน้าอาคารและถนนหินเปียก สีเทาอมน้ำเงินและแสงสะท้อนทำให้ฉากเป็นหนึ่งเดียว โดยไม่ลบความชัดเจนของเสื้อผ้าและสถาปัตยกรรม ภาพขนาดมหึมานี้จัดแสดงร่วมกับอิมเพรสชันนิสต์ในเดือนเมษายน 1877 แสดงถนนสายใหญ่ใหม่ของปารีสด้วยองค์ประกอบที่จัดอย่างรอบคอบ สถาบันศิลปะแห่งชิคาโกเน้นความไม่รู้จักกันของผู้คน ซึ่งใช้พื้นที่เมืองร่วมกันโดยไม่ได้เป็นชุมชนเดียวกัน
แหล่งข้อมูล: สถาบันศิลปะแห่งชิคาโก ข้อมูลผลงาน 1964.336.
สั่งภาพจำลองของภาพนี้ →
#6
แบร์ต โมรีโซ6. เปลเด็ก
ในภาพ เปลเด็ก แบร์ต โมรีโซวาดเอ็ดมา พี่สาวของเธอ ข้างบล็องช์ ลูกสาวที่กำลังหลับ แขนงอของแม่สะท้อนท่าทางแขนของทารก สายตาของเธอและผ้าม่านบางสร้างเส้นทแยงเชื่อมทั้งสองคน ชุดสีเข้มเด่นจากสีขาวของม่านและเปล ซึ่งมีชีวิตชีวาด้วยฝีแปรงนุ่มนวล ผ้าคลุมทำให้มองเห็นเด็กขณะยังรักษาพื้นที่ของเธอ ความใกล้ชิดเกิดจากการปกป้องนี้มากกว่าการสบตา เพราะบล็องช์หลับอยู่ ภาพปี 1872 นี้จัดแสดงร่วมกับอิมเพรสชันนิสต์ในปี 1874 และปัจจุบันเก็บรักษาที่พิพิธภัณฑ์ออร์แซ
แหล่งข้อมูล: พิพิธภัณฑ์ออร์แซ ข้อมูลผลงาน RF 2849.
สั่งภาพจำลองของภาพนี้ →
#7
กามีย์ ปิสซาร์โร7. บูเลอวาร์มงมาร์ตในยามค่ำคืน
จากกร็องด์โอแตลเดอรูซี ปิสซาร์โรสังเกตบูเลอวาร์มงมาร์ตในปี 1897 และวาดสิบสี่มุมมองภายใต้แสงต่างกัน ที่นี่ ด้านหน้าอาคารและทางเท้าบรรจบไปสู่ระยะไกลใต้ท้องฟ้าสีน้ำเงินเข้ม โคมไฟฟ้ากระจายแสงขาวเย็น ขณะที่หน้าร้านที่ใช้ไฟแก๊สและตะเกียงรถม้าเติมสีเหลืองและส้ม เงาสะท้อนบนพื้นเปียกขยายจุดสว่าง ผู้เดินถนนและยานพาหนะถูกสื่อด้วยแต้มเล็ก ๆ การสัญจรจึงอ่านได้เป็นการเคลื่อนไหวร่วมกัน ตามข้อมูลหอศิลป์แห่งชาติ ภาพนี้เป็นภาพกลางคืนเพียงภาพเดียวของปิสซาร์โร
แหล่งข้อมูล: หอศิลป์แห่งชาติ ข้อมูลผลงาน NG4119.
สั่งภาพจำลองของภาพนี้ →
#8
อัลเฟรด ซิสเลย์8. น้ำท่วมที่ปอร์-มาร์ลี
ในเวอร์ชันนี้ของภาพ น้ำท่วมที่ปอร์-มาร์ลี บ้านอยู่ริมซ้าย ตรงข้ามแนวต้นไม้ที่ลำต้นจมลงในน้ำ เรือเล็กใกล้อาคารบ่งบอกว่าน้ำท่วมเปลี่ยนการเดินทางตามปกติ ท้องฟ้ามีเมฆกินพื้นที่มาก สีเทา ขาว และช่องสีน้ำเงินของมันต่อเนื่องลงในผิวน้ำท่วม ฝีแปรงแนวนอนของเงาสะท้อนตัดกับแนวตั้งของด้านหน้าอาคารและต้นไม้ ภาพนี้วาดในปี 1876 และแสดงในนิทรรศการอิมเพรสชันนิสต์ครั้งที่สอง ปัจจุบันอยู่ในพิพิธภัณฑ์ออร์แซ โดยแตกต่างจากมุมมองน้ำท่วมครั้งเดียวกันภาพอื่นของซิสเลย์
แหล่งข้อมูล: พิพิธภัณฑ์ออร์แซ ข้อมูลผลงาน RF 2020.
สั่งภาพจำลองของภาพนี้ →
#9
แมรี แคสแซตต์9. การอาบน้ำเด็ก
ในภาพ การอาบน้ำเด็ก แมรี แคสแซตต์นำใบหน้าของผู้หญิงกับเด็กมาใกล้กัน ทั้งคู่จดจ่อกับการล้างเท้า มือหนึ่งประคองร่างเล็ก ส่วนอีกมือล้างในอ่าง มุมมองจากด้านบนเผยอ่าง พรม และเหยือก ซึ่งลวดลายสัมพันธ์กับแถบของชุด พื้นผิวตกแต่งเหล่านี้และพื้นที่ที่แบนลงแสดงอิทธิพลของภาพพิมพ์ญี่ปุ่น ตามที่สถาบันศิลปะแห่งชิคาโกเน้น ความใกล้ชิดของคนทั้งสองแสดงความเอาใจใส่ผ่านการกระทำที่เป็นรูปธรรม ภาพปี 1893 นี้ผสานฉากในบ้านกับองค์ประกอบที่จัดอย่างมีโครงสร้าง
แหล่งข้อมูล: สถาบันศิลปะแห่งชิคาโก ข้อมูลผลงาน 1910.2 บน Google Arts & Culture.
สั่งภาพจำลองของภาพนี้ →
#10
โกลด โมเน10. บัวน้ำ — พิพิธภัณฑ์โอฮาระ
ภาพ บัวน้ำ นี้เก็บรักษาในพิพิธภัณฑ์โอฮาระที่คุราชิกิ ประเทศญี่ปุ่น และระบุวันที่ราวปี 1906 กลุ่มใบเขียวและดอกเล็ก ๆ ขัดจังหวะผิวสีน้ำเงินที่มีแสงสะท้อนพาดผ่าน การไม่มีฝั่งและขอบฟ้าทำให้สายตาจดจ่อกับน้ำ ฝีแปรงแนวตั้งสื่อสิ่งที่สะท้อนอยู่ ขณะที่ใบลอยบอกตำแหน่งผิวน้ำ บริเวณกลางที่ค่อนข้างโล่งช่วยให้สายตาเคลื่อนไประหว่างกลุ่มบัว ภาพขนาด 73 × 92.5 ซม. นี้เป็นหนึ่งในหลายรูปแบบของเรื่องบัวน้ำที่โมเนวาด และไม่ควรสับสนกับแผงภาพขนาดใหญ่ช่วงปลายที่ออร็องเฌอรี
แหล่งข้อมูล: Art Platform Japan ข้อมูลแค็ตตาล็อกพิพิธภัณฑ์โอฮาระ.
ดูข้อมูลผลงาน →
#11
ปีแยร์-โอกุสต์ เรอนัวร์11. อาหารกลางวันของนักพายเรือ
ในภาพ อาหารกลางวันของนักพายเรือ เรอนัวร์รวมเพื่อนรอบโต๊ะใต้กันสาดลายทาง ด้านซ้าย อาลีน ชารีโก ว่าที่ภรรยาของเขาเล่นกับสุนัข ด้านขวา กุสตาฟ กายบอตต์นั่งคร่อมเก้าอี้หันหลัง สายตาและบทสนทนาก่อเป็นกลุ่มเล็กหลายกลุ่ม เชื่อมกันด้วยเส้นทแยงของราวระเบียง ด้านหน้า ขวด แก้ว และผลไม้เป็นภาพหุ่นนิ่งสว่าง ขณะที่ภูมิทัศน์ปรากฏด้านหลังคน ฉากนี้จึงรวมภาพเหมือน หุ่นนิ่ง และภูมิทัศน์ไว้ในองค์ประกอบเดียว ภาพที่ระบุวันที่ 1880–1881 นี้อยู่ใน Phillips Collection ซึ่งได้มาในปี 1923
แหล่งข้อมูล: Phillips Collection ข้อมูลผลงาน 1637.
สั่งภาพจำลองของภาพนี้ →
#12
เอ็ดการ์ เดอกา12. แอ็บแซ็งท์ หรือ ในคาเฟ่
โต๊ะว่างด้านหน้านำสายตาไปยังผู้หญิงกับผู้ชายที่นั่งข้างกันโดยดูเหมือนไม่ได้พูดคุย แก้วแอ็บแซ็งท์อยู่หน้าผู้หญิง ด้านหลัง กระจกสะท้อนรูปร่างทั้งสอง การจัดกรอบเยื้องศูนย์ซึ่งตัดผู้ชายบางส่วนเสริมความรู้สึกว่าเป็นฉากที่เหลือบเห็นจากโต๊ะข้าง ๆ อย่างไรก็ตาม เดอกาจัดองค์ประกอบในสตูดิโอกับคนรู้จักสองคน ได้แก่ นักแสดงเอลเลน อ็องเดร และศิลปินมาร์แซแล็ง เดบูแต็ง พิพิธภัณฑ์ออร์แซระบุว่าเขาต้องชี้แจงต่อสาธารณะว่าทั้งคู่ไม่ได้ติดสุรา ผลงานที่ระบุวันที่ 1875–1876 นี้นำเสนอความโดดเดี่ยว โดยไม่ได้เป็นหลักฐานเกี่ยวกับชีวิตตัวแบบ
แหล่งข้อมูล: พิพิธภัณฑ์ออร์แซ ข้อมูลผลงาน RF 1984.
สั่งภาพจำลองของภาพนี้ →
#13
เอดูอาร์ มาเน13. อาหารกลางวันบนสนามหญ้า
ผู้หญิงเปลือยนั่งใกล้ชายแต่งตัวสองคนในป่าและมองผู้ชม ด้านหลัง หญิงอาบน้ำดูมีสัดส่วนไม่สัมพันธ์กับกลุ่ม เสื้อผ้าและตะกร้าที่ล้มด้านหน้าเสริมความเป็นฉากชีวิตประจำวัน ภาพถูกปฏิเสธจากซาลงปี 1863 ก่อนแสดงในซาลงเดเรอฟูเซภายใต้ชื่อ การอาบน้ำ มาเนได้แรงบันดาลใจจากภาพ คอนเสิร์ตในชนบท ของทิเชียนและภาพพิมพ์แกะตามผลงานราฟาเอล แต่ตัดข้ออ้างทางเทพปกรณัมออกจากภาพเปลือย พิพิธภัณฑ์ออร์แซยังเน้นความตัดกันฉับพลันและความลึกที่ดูไม่สมจริง ความอื้อฉาวจึงเกี่ยวกับวิธีวาดพอ ๆ กับเรื่องที่วาด
แหล่งข้อมูล: พิพิธภัณฑ์ออร์แซ ข้อมูลผลงาน RF 1668.
สั่งภาพจำลองของภาพนี้ →
#14
กุสตาฟ กายบอตต์14. คนขูดพื้นไม้
คนงานสามคนคุกเข่าขูดพื้นไม้ ท่ามกลางเศษไม้และเครื่องมือ มุมมองจากด้านบนให้พื้นที่พื้นอย่างมาก แผ่นไม้บรรจบไปยังหน้าต่าง ขณะที่แสงเน้นหลัง แขน และพื้นส่วนที่ทำแล้ว กายบอตต์ผสานการสังเกตท่าทางกับทัศนียภาพที่เคร่งครัดจากการฝึกแบบวิชาการ พิพิธภัณฑ์ออร์แซนำเสนอภาพนี้ว่าเป็นหนึ่งในภาพคนงานเมืองยุคแรก ซึ่งปรากฏในจิตรกรรมน้อยกว่าชาวนา ภาพถูกปฏิเสธจากซาลงปี 1875 ก่อนแสดงร่วมกับอิมเพรสชันนิสต์ในปี 1876 งานใช้แรงจึงกลายเป็นเรื่องหลักขององค์ประกอบขนาดใหญ่
แหล่งข้อมูล: พิพิธภัณฑ์ออร์แซ ข้อมูลผลงาน RF 2718.
สั่งภาพจำลองของภาพนี้ →
#15
ปีแยร์-โอกุสต์ เรอนัวร์15. ที่นั่งชมละครในห้องส่วนตัว
ในภาพ ที่นั่งชมละครในห้องส่วนตัว เรอนัวร์เปลี่ยนการไปโรงละครเป็นการเล่นกับสายตา ผู้หญิงลดกล้องส่องละครลง ขณะที่ผู้ชายมองไปยังผู้ชมที่อื่น ฉากจัดขึ้นในสตูดิโอโดยมีนางแบบนีนี โลเปซและเอ็ดมง น้องชายจิตรกร ภาพที่แสดงในนิทรรศการอิมเพรสชันนิสต์ครั้งแรกปี 1874 ผสานเรื่องชีวิตปารีสกับกรอบภาพระยะใกล้ ลายดำขาวของชุดสัมพันธ์กับเครื่องแต่งกายชาย ดอกไม้ชมพูและไข่มุกทำให้ด้านหน้าสว่าง ฝีแปรงนุ่มนวลทำให้ผ้าและใบหน้าดูเปล่งแสง
แหล่งข้อมูล: หอศิลป์คอร์โทลด์ — ที่นั่งชมละครในห้องส่วนตัว.
สั่งภาพจำลองของภาพนี้ →
#16
โกลด โมเน16. สถานีแซ็ง-ลาซาร์ — เวอร์ชันลอนดอน
เวอร์ชันนี้ของภาพ สถานีแซ็ง-ลาซาร์ ซึ่งเก็บรักษาที่ลอนดอน แสดงหัวรถจักรสองคันล้อมด้วยผู้เดินทางใต้หลังคากระจก คานเข้มและซุ้มสามช่องด้านขวาสร้างโครงสร้างให้ภาพ ขณะที่ไอน้ำขาวอมฟ้าทำให้เส้นขอบพร่า โมเนวาดมุมมองสถานีประมาณสิบสองภาพช่วงต้นปี 1877 หลังได้รับอนุญาตให้ทำงานที่นั่น ฝีแปรงรวดเร็วในภาพนี้เน้นแสงและบรรยากาศมากกว่ารายละเอียดเครื่องจักร พิพิธภัณฑ์แยกขั้นตอนการวาดหลายช่วง รูปลักษณ์ที่ดูฉับพลันนี้จึงเกิดจากการกลับมาทำงานซ้ำ ผลงานที่แสดงแตกต่างจากเวอร์ชันที่ออร์แซและฮาร์วาร์ด
แหล่งข้อมูล: หอศิลป์แห่งชาติ — สถานีแซ็ง-ลาซาร์.
สั่งภาพจำลองของภาพนี้ →
#17
อัลเฟรด ซิสเลย์17. สะพานวิลเนิฟ-ลา-กาแรน
ในภาพ สะพานวิลเนิฟ-ลา-กาแรน ซิสเลย์ใช้มุมมองระยะใกล้ สะพานแขวนเข้ามาจากซ้ายและพาดทแยงผ่านองค์ประกอบ สะพานเหล็กหล่อและหินนี้สร้างในปี 1844 เชื่อมหมู่บ้านกับแซ็ง-เดอนี เรือเล็กและคนเดินเล่นเติมชีวิตให้ริมแม่น้ำแซนหน้าบ้านที่อาบแสงแดด แต้มสีสว่างบนผิวน้ำสื่อแสงสะท้อนที่เปลี่ยนไป ตัดกับเส้นสายเคเบิลที่เป็นระเบียบ ภาพปี 1872 จึงเชื่อมการพักผ่อนริมน้ำกับโครงสร้างพื้นฐานสมัยใหม่ที่กลมกลืนกับภูมิทัศน์ ดูร็อง-รูแอลซื้อภาพตั้งแต่เดือนสิงหาคมของปีนั้น
แหล่งข้อมูล: พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน — ข้อมูลผลงาน; พิพิธภัณฑ์ลักเซมเบิร์ก — องค์ประกอบและการได้มาซึ่งผลงาน.
สั่งภาพจำลองของภาพนี้ →
#18
กุสตาฟ กายบอตต์18. สะพานยุโรป
ในภาพ สะพานยุโรป กายบอตต์แสดงคนเดินเล่นเหนือรางรถไฟสถานีแซ็ง-ลาซาร์ในปารีส โครงเหล็กอยู่ด้านขวา เส้นทแยงใหญ่และทัศนียภาพของทางเท้านำสายตาไปยังอาคารไกลออกไป คู่แต่งกายสง่างามเดินด้านซ้าย ชายคนหนึ่งโน้มตัวเหนือราว และสุนัขเข้ามาด้านหน้า เงาเรขาคณิตทอดต่อจากคานลงบนพื้น ฉากปี 1876 นี้ทำให้สถาปัตยกรรมรถไฟเป็นเรื่องสำคัญของชีวิตสมัยใหม่ ผู้คนใช้ทางเท้าเดียวกัน แต่ทิศทางและสายตาสร้างความรู้สึกห่างเหินระหว่างกัน
แหล่งข้อมูล: Photo Elysée — เอกสารนิทรรศการ Train Zug Treno Tren (2022) สำหรับวันที่ เทคนิค ขนาด และคอลเลกชัน
สั่งภาพจำลองของภาพนี้ →
#19
เอดูอาร์ มาเน19. ภาพศึกษาสำหรับบาร์ที่โฟลีแบร์แฌร์
ภาพนี้แสดง ภาพศึกษาสำหรับบาร์ที่โฟลีแบร์แฌร์ ซึ่งมาเนวาดในปี 1881 ไม่ใช่ภาพผ้าใบใหญ่ที่เสร็จในปี 1882 พนักงานหญิงยืนทางขวาของจุดกลาง ประสานมือหน้าเอว เงาสะท้อนปรากฏด้านหลัง และฝูงชนร่างด้วยฝีแปรงรวดเร็ว ภาพสีน้ำมันเล็กนี้เตรียมองค์ประกอบสุดท้าย โดยมาเนจะย้ายคนมาอยู่กลางและให้มือวางบนเคาน์เตอร์ แค็ตตาล็อกคอร์โทลด์ยืนยันว่ามือประสานปรากฏในระยะแรกของภาพสุดท้ายเช่นกัน ภาพศึกษาในคอลเลกชันส่วนตัวจึงช่วยติดตามการเปลี่ยนท่าทางและองค์ประกอบ
แหล่งข้อมูล: The Courtauld Collection — ภาพศึกษาปี 1881 ภาพที่ 65 และคำอธิบาย; หอศิลป์คอร์โทลด์ — ภาพฉบับสมบูรณ์ปี 1882.
สั่งภาพจำลองของภาพนี้ →
#20
ปีแยร์-โอกุสต์ เรอนัวร์20. ชิงช้า
ในภาพ ชิงช้า เรอนัวร์จับช่วงหนึ่งของบทสนทนา ชายที่หันหลังพูดกับหญิงสาวที่ยืนบนแผ่นชิงช้า ขณะที่เด็กหญิงกับชายอีกคนมองดู ชุดขาวประดับโบสีน้ำเงินรับจุดแสงแดดที่กรองผ่านใบไม้ เช่นเดียวกับเสื้อผ้าและพื้น แต้มสว่างเหล่านี้ทำให้แสงในฉากสั่นไหว ผลงานที่วาดในฤดูร้อนปี 1876 ใช้ตัวแบบหลายคนร่วมกับภาพ งานเต้นรำที่มูแล็งเดอลากาแล็ต ได้แก่ เอ็ดมง เรอนัวร์ นอร์แบร์ โกเนิตต์ และฌาน เมื่อแสดงในนิทรรศการอิมเพรสชันนิสต์ปี 1877 ผลของแสงทำให้นักวิจารณ์บางคนไม่พอใจ แต่กุสตาฟ กายบอตต์ซื้อภาพไว้
แหล่งข้อมูล: พิพิธภัณฑ์ออร์แซ — ชิงช้า.
สั่งภาพจำลองของภาพนี้ →
#21
โกลด โมเน21. กองฟ่อนธัญพืช — เวอร์ชันพิพิธภัณฑ์บาร์เบรินี
เวอร์ชันนี้ของภาพ กองฟ่อนธัญพืช แสดงแนวกองที่ถอยห่างเป็นเส้นทแยงจากกองใหญ่ซึ่งถูกขอบซ้ายตัด แสงย้อนทำให้ขอบสีส้มลุกโชน ขณะที่สีม่วงและน้ำเงินเติมสีให้เงา โมเนใช้เรื่องเดียวกันเป็นห้องทดลองแสง โดยวาดยี่สิบห้าภาพในปี 1890–1891 ใกล้บ้านที่ชีแวร์นี กองเหล่านี้ปกป้องฟ่อนธัญพืชที่ยังไม่ได้นวด โดยคลุมด้วยฟางหรือหญ้าแห้ง พิพิธภัณฑ์บาร์เบรินีระบุวันที่ภาพนี้เป็นปี 1890 พร้อมแจ้งลายเซ็น « Claude Monet 91 » ภาพอยู่ในคอลเลกชัน Hasso Plattner ที่จัดแสดงในพอทสดัม
แหล่งข้อมูล: พิพิธภัณฑ์บาร์เบรินี — กองฟ่อนธัญพืช MB-Mon-26.
สั่งภาพจำลองของภาพนี้ →
#22
เอ็ดการ์ เดอกา22. นักเต้นในชุดสีน้ำเงิน
ภาพ นักเต้นในชุดสีน้ำเงิน ที่แสดงนี้เป็นสีน้ำมันบนผ้าใบของพิพิธภัณฑ์ออร์แซ ระบุวันที่ราวปี 1890 ไม่ใช่ภาพพาสเทลชื่อเดียวกันของพิพิธภัณฑ์พุชกิน นักเต้นสามคนอยู่ด้านหน้า คนหนึ่งยกแขน อีกคนหันหลัง และคนที่สามก้มไปที่ชุด กระโปรงบัลเลต์ก่อเป็นมวลสีน้ำเงินกว้าง ตัดกับโทนอุ่นของพื้นที่ข้างเวทีด้านขวา คนขนาดเล็กปรากฏด้านหลัง กรอบภาพใกล้ ท่าทาง และเส้นขอบที่บางครั้งไม่ชัดเน้นการเคลื่อนไหวมากกว่าท่าแสดง ภาพเข้าสู่คอลเลกชันแห่งชาติในปี 1951 จากการบริจาคของนายแพทย์และนาง Albert Charpentier
แหล่งข้อมูล: พิพิธภัณฑ์ออร์แซ — นักเต้นในชุดสีน้ำเงิน.
สั่งภาพจำลองของภาพนี้ →
#23
แบร์ต โมรีโซ23. วันฤดูร้อน
ในภาพ วันฤดูร้อน ผู้หญิงสองคนนั่งในเรือเล็กบนทะเลสาบบัวเดอบูโลญ กรอบภาพใกล้ทำให้เราเข้าใกล้ผู้โดยสาร ร่มสีน้ำเงินวางบนตักหญิงในชุดสีอ่อน ขณะที่เป็ดว่ายด้านขวา โมรีโซทำให้เสื้อผ้าและน้ำมีชีวิตด้วยฝีแปรงซิกแซก เชื่อมคนกับสภาพแวดล้อมสว่าง ภาพที่ระบุวันที่ราวปี 1879 นี้น่าจะวาดบางส่วนในสตูดิโอ หลังศึกษาด้วยสีน้ำในสถานที่จริง หอศิลป์แห่งชาติเห็นว่าเกือบแน่นอนว่าภาพจัดแสดงในนิทรรศการอิมเพรสชันนิสต์ปี 1880 ภายใต้ชื่อ ทะเลสาบบัวเดอบูโลญ.
แหล่งข้อมูล: หอศิลป์แห่งชาติ — วันฤดูร้อน.
สั่งภาพจำลองของภาพนี้ →
#24
โกลด โมเน24. ดอกป๊อปปี้
วาดในปี 1873 ระหว่างที่โมเนอยู่ในอาร์ฌ็องเตย ภาพ ดอกป๊อปปี้ จัดแสดงในนิทรรศการอิมเพรสชันนิสต์ครั้งแรกปี 1874 คนสองกลุ่ม แต่ละกลุ่มมีผู้หญิงกับเด็ก สร้างเส้นทแยงระหว่างยอดเนินกับด้านหน้า พิพิธภัณฑ์ระบุว่ากลุ่มใกล้น่าจะเป็นกามีย์กับฌ็อง โมเน การระบุตัวนี้ยังเป็นข้อสันนิษฐาน แต้มแดงใหญ่ของดอกไม้สร้างจังหวะให้ทุ่งและตัดกับสีเขียวอมฟ้าด้านขวา เส้นขอบที่ไม่ละเอียดเน้นความรู้สึกของแสงในการเดินเล่นฤดูร้อน ภาพเข้าสู่คอลเลกชันแห่งชาติจากการบริจาคของ Étienne Moreau-Nélaton ในปี 1906
แหล่งข้อมูลและภาพ: พิพิธภัณฑ์ออร์แซ — ดอกป๊อปปี้ ภาพ © GrandPalaisRmn (musée d’Orsay) / Hervé Lewandowski.
ดูข้อมูลจากพิพิธภัณฑ์ →
#25
ปีแยร์-โอกุสต์ เรอนัวร์25. ร่ม
ในภาพ ร่ม เรอนัวร์นำผู้เดินถนนปารีสมาใกล้กันใต้หลังคาร่มสีน้ำเงิน ด้านซ้าย หญิงสาวถือกล่องหมวก ด้านขวา แม่มากับลูกสาวสองคน โดยคนเล็กถือห่วง ภาพที่ระบุวันที่ราวปี 1881–1886 วาดในสองช่วงใหญ่ห่างกันประมาณสี่ปี กลุ่มขวายังคงฝีแปรงนุ่มนวลและสว่าง ส่วนคนด้านซ้ายที่กลับมาวาดภายหลังมีเส้นขอบชัดกว่า การตรวจสอบทางเทคนิคยืนยันความแตกต่างนี้ ผลงานจึงแสดงพัฒนาการของเรอนัวร์สู่การวาดเส้นที่มีโครงสร้างมากขึ้น ซึ่งหล่อเลี้ยงจากความสนใจศิลปะคลาสสิก
แหล่งข้อมูล: หอศิลป์แห่งชาติ — ร่ม.
สั่งภาพจำลองของภาพนี้ →ถนนใหญ่ สถานีรถไฟ คาเฟ่ ห้องชมละคร และห้องเต้นรำแสดงเมืองหลวงที่เคลื่อนไหว บางครั้งสง่างามและแทบไม่เคยหยุดนิ่ง
#26
เอ็ดการ์ เดอกา26. การซ้อมบัลเลต์บนเวที
ในภาพ การซ้อมบัลเลต์บนเวที เดอกาใช้มุมมองจากด้านข้างและสูงเล็กน้อย ด้านซ้าย นักเต้นรอ ยืดตัว หรือจัดเสื้อผ้า ด้านขวา คนอื่นซ้อมใกล้ขอบเวทีที่สว่าง ความขาวของกระโปรงบัลเลต์สร้างจังหวะให้องค์ประกอบที่มีสีเทาและน้ำตาลเป็นหลัก ภาพสีน้ำมันปี 1874 ที่แสดงในนิทรรศการอิมเพรสชันนิสต์ครั้งแรกนี้บางครั้งถูกเข้าใจว่าเป็นภาพวาดเส้น ชั้นสีบางทำให้เห็นการแก้ไข โดยเฉพาะขาของคนบางคน พิพิธภัณฑ์อธิบายว่าการใช้สีเดียวอาจเกิดจากความตั้งใจใช้เป็นแบบให้ช่างภาพพิมพ์แกะ ซึ่งต่างจากสีสดของผลงานช่วงปลายของเดอกา
แหล่งข้อมูล: พิพิธภัณฑ์ออร์แซ — การซ้อมบัลเลต์บนเวที.
สั่งภาพจำลองของภาพนี้ →
#27
โกลด โมเน27. สะพานอาร์ฌ็องเตย
ในภาพสะพานอาร์ฌ็องเตย โมเนวาดเรือใบที่จอดหน้าสะพานถนนข้ามแม่น้ำแซน มุมมองปี 1874 นี้เป็นส่วนหนึ่งของชุดที่วาดสะพานแห่งนี้ ซึ่งแตกต่างจากภาพสะพานรถไฟ เสากระโดงและหลังคาสีส้มสัมพันธ์กับสีน้ำเงินของน้ำผ่านความตัดกันของสีคู่ตรงข้าม เส้นขอบหนักแน่นของเรือและสะพานตัดกับฝีแปรงแตกเป็นส่วนในเงาสะท้อน ผิวแม่น้ำดูสั่นไหวโดยไม่ลบโครงสร้างภูมิทัศน์ ภาพที่แสดงในนิทรรศการอิมเพรสชันนิสต์ครั้งที่สองปี 1876 นี้ทำให้แสงบนผิวน้ำเป็นเรื่องสำคัญพอ ๆ กับตัวสะพาน
แหล่งข้อมูล: พิพิธภัณฑ์ออร์แซ — สะพานอาร์ฌ็องเตย.
สั่งภาพจำลองของภาพนี้ →
#28
อัลเฟรด ซิสเลย์28. หิมะที่ลูฟว์เซียน — เวอร์ชันคอร์โทลด์
ในเวอร์ชันนี้ของหิมะที่ลูฟว์เซียน ซิสเลย์ติดตามถนนที่ไม่ได้ปูไปยังบ้านและเนินของหมู่บ้าน ผู้เดินผ่านไม่กี่คนบอกสัดส่วนภูมิทัศน์ ด้านขวา ต้นไม้ใหญ่ปรากฏเป็นเส้นเข้มบนท้องฟ้า ขณะที่หลังคาหิมะสะท้อนแสงนุ่ม หิมะเปิดให้เห็นดินและหญ้า สีขาวตัดกับโทนอุ่นของทางและสีน้ำเงินระยะไกล ฝีแปรงแตกต่างตามพื้นผิว ทำให้ลำต้น พืชพรรณ และหลังคามีลักษณะต่างกัน ภาพของหอศิลป์คอร์โทลด์ที่ระบุวันที่ราวปี 1874 นี้ต้องแยกจากภาพชื่อเดียวกันในพิพิธภัณฑ์ออร์แซ
แหล่งข้อมูล: หอศิลป์คอร์โทลด์ — หิมะที่ลูฟว์เซียน.
สั่งภาพจำลองของภาพนี้ →
#29
อัลเฟรด ซิสเลย์29. เรือเล็กระหว่างน้ำท่วม ปอร์-มาร์ลี
ซิสเลย์วาดเรือเล็กระหว่างน้ำท่วม ปอร์-มาร์ลี หลังแม่น้ำแซนเอ่อล้นในฤดูใบไม้ผลิปี 1876 ซึ่งเขาวาดไว้หกภาพ ด้านซ้าย บ้านพ่อค้าไวน์อยู่ในมุมเฉียง มีคนยืนในเรือหน้าด้านหน้าอาคาร ท้องฟ้ามีเมฆและน้ำกินพื้นที่ส่วนใหญ่ ผนังเหลืองและชมพูที่วาดหนักแน่นตัดกับเงาสะท้อนแตกเป็นส่วนด้านหน้า ความต่างนี้ทำให้รู้สึกถึงความมั่นคงของอาคารต่อหน้าผิวน้ำที่เปลี่ยนไป ผลงานจึงเปลี่ยนเหตุการณ์ในชีวิตท้องถิ่นเป็นการศึกษาแสง สี และน้ำแบบอิมเพรสชันนิสต์
แหล่งข้อมูล: พิพิธภัณฑ์ออร์แซ — เรือเล็กระหว่างน้ำท่วม ปอร์-มาร์ลี.
สั่งภาพจำลองของภาพนี้ →
#30
เอดูอาร์ มาเน30. อาร์ฌ็องเตย
อาร์ฌ็องเตยที่วาดในฤดูร้อนปี 1874 แสดงความใกล้ชิดระหว่างมาเนกับโมเน ผู้เชิญเขามาทำงานเรื่องผลของแสงริมน้ำร่วมกัน ด้านหน้า นักพายเรือในเสื้อลายทางหันหน้าไปหาผู้หญิงซึ่งชุดและหมวกกินพื้นที่องค์ประกอบมาก ตามข้อมูลพิพิธภัณฑ์ตูร์แน ผู้ชายคือรูดอล์ฟ เลนฮอฟฟ์ พี่น้องของภรรยาจิตรกร ส่วนผู้หญิงยังไม่ทราบตัวตน สีน้ำเงินเข้มของแม่น้ำแซนแยกคนออกจากฝั่งไกล เสากระโดง เชือก และใบเรือล้อมภาพเหมือนสองคนนี้ ซึ่งทำให้การพักผ่อนทางน้ำเป็นเรื่องของชีวิตสมัยใหม่
แหล่งข้อมูล: พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ตูร์แน — อาร์ฌ็องเตย.
สั่งภาพจำลองของภาพนี้ →
#31
ปีแยร์-โอกุสต์ เรอนัวร์31. การเดินเล่น
ในภาพการเดินเล่น ชายยื่นมือให้หญิงที่เดินบนทางในป่า ชุดขาวของเธอรับแสงที่กรองผ่านใบไม้ ขณะที่ชุดเข้มของชายกลืนไปกับพืชพรรณมากกว่า ฉากปี 1870 ชวนให้นึกถึงการเดินเล่นเชิงเกี้ยวพาราสีของวัตโตและฟราโกนาร์ ซึ่งเรอนัวร์ชื่นชมที่ลูฟวร์ อีกทั้งสะท้อนการค้นคว้าหลังฤดูร้อนที่ทำงานกลางแจ้งกับโมเน ฝีแปรงนุ่ม แสงแตกเป็นส่วน และสีที่ไหลลื่นสร้างความลึกและการเคลื่อนไหวในป่า ชื่อปัจจุบันมาจากเจ้าของคนก่อน ส่วนชื่อที่เรอนัวร์ตั้งไม่เป็นที่ทราบ
แหล่งข้อมูล: พิพิธภัณฑ์ J. Paul Getty — การเดินเล่น.
สั่งภาพจำลองของภาพนี้ →
#32
กามีย์ ปิสซาร์โร32. บูเลอวาร์มงมาร์ตในเช้าฤดูใบไม้ผลิ
จากห้องในกร็องด์โอแตลเดอรูซี ปิสซาร์โรมองบูเลอวาร์มงมาร์ตจากด้านบน ในเช้าฤดูใบไม้ผลิปี 1897 นี้ ใบอ่อนสีเขียวอ่อนล้อมถนนที่มีรถและคนเดินผ่านอย่างคึกคัก ด้านหน้าอาคารบรรจบไปสู่ระยะไกล ขณะที่แต้มเล็ก ๆ ทำให้สายตาเคลื่อนระหว่างทางเท้า ต้นไม้ และรถม้า ทัศนียภาพยังจำได้จากภาพหนึ่งสู่อีกภาพ แต่แสง อากาศ และกิจกรรมถนนเปลี่ยนไป นี่คือหลักของผลงานชุดถนนใหญ่ของเขา ผลงานจัดแสดงในเยรูซาเลมจนถึงปี 2013 หลังคืนแก่ทายาทของ Max Silberberg และนำออกขายที่ Sotheby’s ในปี 2014
แหล่งข้อมูล: Sotheby’s — แค็ตตาล็อกการขายปี 2014 ล็อต 43.
สั่งภาพจำลองของภาพนี้ →
#33
โกลด โมเน33. สวนของศิลปินที่ชีแวร์นี
ในภาพสวนของศิลปินที่ชีแวร์นี ดอกไอริสม่วงและม่วงอ่อนอยู่ด้านหน้า ทางดินโทนอุ่นพาดผ่านแปลงดอกไม้ ขณะที่ลำต้นและใบเปิดให้เห็นบ้านด้านหลัง โมเนวางฝีแปรงดอกไม้ตั้งขึ้นตรงข้ามกับทางที่นำสายตาเข้าสวน ความลึกเกิดจากสีพอ ๆ กับทัศนียภาพ ภาพปี 1900 นี้แสดงสวนดอกไม้ของจิตรกร ซึ่งแยกจากสระบัวของเขา บ้านและสวนของโกลด โมเนยืนยันบทบาทของไอริส ผลงานเก็บรักษาที่พิพิธภัณฑ์ออร์แซและเข้าสู่คอลเลกชันแห่งชาติผ่านการชำระภาษีด้วยผลงานศิลปะในปี 1983
แหล่งข้อมูล: พิพิธภัณฑ์ออร์แซ — สวนของศิลปินที่ชีแวร์นี; บ้านและสวนของโกลด โมเน — ดอกไอริส.
สั่งภาพจำลองของภาพนี้ →
#34
โกลด โมเน34. ผู้หญิงในสวน
ด้วยภาพผู้หญิงในสวน โมเนมอบขนาดมหึมาให้ฉากร่วมสมัย ซึ่งปกติสงวนไว้สำหรับจิตรกรรมประวัติศาสตร์ เขาเริ่มภาพกลางแจ้งในปี 1866 และขุดร่องเพื่อเลื่อนผ้าใบลง แล้ววาดส่วนบนจากมุมมองเดิม กามีย์ ดงซีเยอเป็นแบบให้คนสามคนด้านซ้าย โดยใบหน้าไม่ได้เป็นภาพเหมือนจริง ชุดสีอ่อนที่มีเงาใบไม้พาดทำให้เห็นการเปลี่ยนแปลงของแสง ต้นไม้กลางและทางเดินจัดโครงสร้างองค์ประกอบ ภาพเสร็จในสตูดิโอและถูกปฏิเสธจากซาลงปี 1867 โดยเฉพาะเพราะฝีแปรงที่เห็นชัดและไม่มีเรื่องเล่าตามขนบ
แหล่งข้อมูล: พิพิธภัณฑ์ออร์แซ — ผู้หญิงในสวน.
สั่งภาพจำลองของภาพนี้ →
#35
เอดูอาร์ มาเน35. ทางรถไฟ
ในภาพทางรถไฟ มาเนวางคนสองคนหน้ารั้วใกล้สถานีแซ็ง-ลาซาร์ วิกตอรีน เมอร็องนั่งกับหนังสือเปิดและลูกสุนัขหลับ มองผู้ชม ส่วนเด็กหญิงที่หันหลังมองไอน้ำที่บังราง สีน้ำเงินของชุดผู้หญิงสัมพันธ์กับโบใหญ่ของเด็ก ขณะที่ซี่รั้วดำแบ่งพื้นหลังสว่าง ความสัมพันธ์ของทั้งคู่ยังคลุมเครือ มาเนไม่ระบุว่าเป็นแม่ ผู้ดูแล หรือสถานการณ์อื่น ภาพที่แสดงในซาลงปี 1874 นี้นำทางรถไฟเข้าสู่ฉากชีวิตประจำวันโดยไม่แสดงหัวรถจักร
แหล่งข้อมูล: หอศิลป์แห่งชาติ — ทางรถไฟ.
สั่งภาพจำลองของภาพนี้ →
#36
ปีแยร์-โอกุสต์ เรอนัวร์36. หญิงอาบน้ำขนาดใหญ่
ในภาพหญิงอาบน้ำขนาดใหญ่ ผู้หญิงในน้ำกำลังจะสาดน้ำใส่เพื่อนที่นั่งบนฝั่ง ท่าทางเล่นสนุกเติมชีวิตให้องค์ประกอบที่ร่างกายเส้นขอบชัดตัดกับภูมิทัศน์ฝีแปรงอิสระกว่า เรอนัวร์ทำภาพนี้ระหว่างปี 1884 ถึง 1887 พร้อมวาดภาพเตรียมจำนวนมาก รวมภาพศึกษาขนาดใหญ่อย่างน้อยสองภาพที่มีคนหลายคน การสร้างปริมาตรเกือบเหมือนประติมากรรมและการลงสีแห้งอย่างประณีตสะท้อนการค้นหาความสอดคล้องระหว่างประเพณีฝรั่งเศสศตวรรษที่ 17–18 กับจิตรกรรมสมัยใหม่ ผลงานจึงอธิบายพัฒนาการของเรอนัวร์ที่ก้าวพ้นวิธีอิมเพรสชันนิสต์ในทศวรรษ 1870
แหล่งข้อมูล: พิพิธภัณฑ์ศิลปะฟิลาเดลเฟีย — หญิงอาบน้ำขนาดใหญ่; ข้อมูลคอลเลกชันบน Google Arts & Culture.
สั่งภาพจำลองของภาพนี้ →
#37
กามีย์ ปิสซาร์โร37. จัตุรัสเตอาตร์-ฟร็องเซและอาเวอนูเดอลอเปราในหมอก
มุมมองที่วาดในเดือนธันวาคม 1897 จากโอแตลดูว์ลูฟวร์นี้เป็นส่วนหนึ่งของภูมิทัศน์ปารีสสิบห้าภาพที่ปิสซาร์โรวาดช่วงฤดูหนาว 1897–1898 น้ำพุ รถ และคนเดินถนนยังมองเห็นด้านหน้า ขณะที่อาเวอนูเดอลอเปราจางหายในหมอก ด้านขวา มวลอาคารเตอาตร์-ฟร็องเซตัดกับพื้นที่เกือบว่างนี้ สีชมพู เทา และม่วงอ่อนทำให้ฉากมีบรรยากาศชื้นและนุ่มเงียบ ตามข้อมูลพิพิธภัณฑ์ศิลปะดัลลัส ภาพนี้เป็นภาพหมอกเพียงภาพเดียวในชุด แสดงว่าปิสซาร์โรเปลี่ยนทางแยกคึกคักเป็นการศึกษาเส้นขอบที่อากาศทำให้เลือนลงอย่างไร
แหล่งข้อมูล: พิพิธภัณฑ์ศิลปะดัลลัส — จัตุรัสเตอาตร์-ฟร็องเซ: ผลของหมอก ข้อมูลคอลเลกชัน.
สั่งภาพจำลองของภาพนี้ →
#38
กามีย์ ปิสซาร์โร38. การเก็บเกี่ยวที่มงฟูโก
ในภาพการเก็บเกี่ยวที่มงฟูโก ฟ่อนธัญพืชสีทองที่รวมในทุ่งสัมพันธ์กับมวลสีเขียวของต้นไม้ใหญ่ ชาวนาไม่กี่คนปรากฏเป็นจุดในฉาก โดยเฉพาะคนใกล้ฟ่อนด้านขวา ท้องฟ้าสีน้ำเงินที่มีเมฆขาวกินพื้นที่กว้างและเพิ่มความโอ่อ่าให้ภูมิทัศน์เก็บเกี่ยว ฝีแปรงที่เห็นชัดเติมชีวิตให้ดิน พืชพรรณ และเมฆ ขณะที่สีเหลืองของทุ่งตัดกับสีเขียวระยะไกล ภาพสีน้ำมันบนผ้าใบปี 1876 นี้แสดงในนิทรรศการอิมเพรสชันนิสต์ครั้งที่สามปี 1877 และเข้าสู่คอลเลกชันแห่งชาติในปี 1896 จากมรดกที่กุสตาฟ กายบอตต์ยกให้
แหล่งข้อมูล: พิพิธภัณฑ์ออร์แซ — การเก็บเกี่ยวที่มงฟูโก.
สั่งภาพจำลองของภาพนี้ →
#39
โกลด โมเน39. สระบัวน้ำ ความกลมกลืนสีเขียว
ในภาพสระบัวน้ำ ความกลมกลืนสีเขียว สะพานญี่ปุ่นสร้างเส้นโค้งใหญ่เหนือน้ำ ใบหลิวห้อย พืชริมฝั่ง และเงาสะท้อนล้อมดอกสีชมพูและสีอ่อนที่แต้มสระ โมเนจัดมุมมองปี 1899 นี้ด้วยทิศทางที่ตัดกัน เส้นสะพานพาดผ่านภาพ กิ่งไม้ห้อยลง และฝีแปรงบัวน้ำแผ่บนผิว กรอบภาพใกล้เหลือพื้นที่ท้องฟ้าน้อยและเน้นสีเขียว น้ำเงิน และแสงสะท้อน ภาพเกือบสี่เหลี่ยมจัตุรัสนี้เข้าสู่คอลเลกชันแห่งชาติจากมรดกของเคานต์ Isaac de Camondo ในปี 1911
แหล่งข้อมูล: พิพิธภัณฑ์ออร์แซ — สระบัวน้ำ ความกลมกลืนสีเขียว.
สั่งภาพจำลองของภาพนี้ →
#40
ปีแยร์-โอกุสต์ เรอนัวร์40. ทางขึ้นผ่านหญ้าสูง
ในภาพ ทางขึ้นผ่านหญ้าสูง เรอนัวร์ทำให้ทางสีอ่อนคดเคี้ยวผ่านเนินเขียว กลางภาพ คนเดินเล่นเด่นด้วยเสื้อผ้าสีน้ำเงินและร่มแดง มีคนอื่นปรากฏบนยอด ดอกแดงด้านหน้าสัมพันธ์กับร่ม ขณะที่ต้นไม้ทอดเงาอมฟ้าในหญ้า ฝีแปรงเบาทำให้เส้นขอบกลืนกับพืชพรรณ ลองดูว่าทางยังอ่านได้อย่างไรโดยไม่มีเส้นหนัก ภาพสีน้ำมันบนผ้าใบที่พิพิธภัณฑ์ออร์แซระบุวันที่ราวปี 1875 นี้แสดงบทบาทของการพักผ่อนกลางแจ้งในภูมิทัศน์อิมเพรสชันนิสต์
แหล่งข้อมูล: พิพิธภัณฑ์ออร์แซ ข้อมูลผลงาน.
สั่งภาพจำลองของภาพนี้ →
#41
แบร์ต โมรีโซ41. ผู้หญิงขณะจัดแต่งตัว
ในภาพ ผู้หญิงขณะจัดแต่งตัว แบร์ต โมรีโซแสดงหญิงชาวปารีสจากด้านหลัง ยกแขนเพื่อแก้มวยผมหลังงานเต้นรำ ตามข้อมูลพิพิธภัณฑ์ ชุดขาวเปิดไหล่ ต่างหูและริบบิ้นดำเน้นต้นคอ ด้านซ้าย กระจกสะท้อนภาพพร่าแทนใบหน้าชัด ฝีแปรงนุ่มผสานชุด ดอกไม้ และลวดลายตกแต่งในช่วงสีขาว เทา และชมพู ลองดูความต่างระหว่างริบบิ้นเข้มกับเนื้อสีเบานี้ ซึ่งนำสายตาไปสู่ท่าทาง ผลงานวาดระหว่างปี 1875 ถึง 1880 และแสดงในนิทรรศการอิมเพรสชันนิสต์ครั้งที่ห้าในปี 1880
แหล่งข้อมูล: สถาบันศิลปะแห่งชิคาโก ข้อมูลผลงาน.
สั่งภาพจำลองของภาพนี้ →
#42
เอดูอาร์ มาเน42. ในเรือนกระจก
ในภาพ ในเรือนกระจก มาเนวาดเพื่อนของเขา คู่สามีภรรยากีเยอเม ผู้ทำธุรกิจแฟชั่นบนถนนแซ็ง-ตอนอเร ผู้หญิงนั่งหน้าม้านั่งสีน้ำเงิน สามีโน้มตัวด้านหลังพนัก ลองดูมือกลางภาพที่เข้าใกล้กัน แต่ซิการ์ในมือชายขัดจังหวะการสัมผัส ตามที่ข้อมูลพิพิธภัณฑ์เน้น หมวกเหลืองและร่มสีอ่อนทำให้ชุดเทาสว่างท่ามกลางใบไม้ สายตาทั้งคู่แยกกัน สร้างความตึงเครียดเงียบ ๆ ในบทสนทนา ภาพที่ระบุวันที่ 1878–1879 วาดในสตูดิโอของ Georg von Rosen ที่จัดเป็นเรือนกระจก และซื้อเข้าหอศิลป์แห่งชาติในปี 1896
แหล่งข้อมูล: Staatliche Museen zu Berlin ข้อมูลผลงาน.
สั่งภาพจำลองของภาพนี้ →
#43
ปีแยร์-โอกุสต์ เรอนัวร์43. การเต้นรำในเมือง
ในภาพ การเต้นรำในเมือง ซูซาน วาลาดงและปอล ลอตเป็นคู่ขนาดเกือบเท่าคนจริงในภาพสูงแคบ ชุดสีอ่อน ถุงมือยาว และดอกไม้ในผมเด่นจากชุดดำของคู่เต้น หลังที่หันมาของหญิงและชายชุดลากต่อการเคลื่อนไหวลงด้านล่าง ลองดูรอยพับอมฟ้าของผ้าและแขนที่วาดรูปการโอบกอด ภาพนี้ออกแบบเป็นคู่กับ การเต้นรำในชนบท และวาดในปี 1883 โดยเน้นความสง่างามสำรวมและช่วงสีเย็น พิพิธภัณฑ์ออร์แซเน้นการวาดเส้นแม่นยำขึ้นที่เรอนัวร์ใช้หลังค้นพบราฟาเอลในอิตาลี
แหล่งข้อมูล: พิพิธภัณฑ์ออร์แซ ข้อมูลผลงาน.
สั่งภาพจำลองของภาพนี้ →
#44
โกลด โมเน44. ระเบียงที่แซ็งต์-อาแดรส
วาดในฤดูร้อนปี 1867 ใกล้เลออาฟวร์ ภาพ ระเบียงที่แซ็งต์-อาแดรส ซึ่งมีอีกชื่อว่า สวนที่แซ็งต์-อาแดรส ผสานฉากครอบครัวกับภูมิทัศน์ทะเลที่มีชีวิตชีวา คนสองคนนั่งด้านหน้า ขณะที่คู่หนึ่งยืนใกล้ราวระเบียง พ่อของโมเนคือชายสวมหมวกฟาง ลองดูองค์ประกอบสามแถบ ได้แก่ ระเบียงดอกไม้ ทะเล และท้องฟ้า เสาธงพาดผ่านทั้งสาม และเงาอมฟ้าตัดกับแสงแดดเหลือง Met เปรียบมุมมองสูงนี้กับภาพพิมพ์ญี่ปุ่น ซึ่งเน้นพื้นผิวของภาพ โมเนนำผลงานแสดงในนิทรรศการอิมเพรสชันนิสต์ครั้งที่สี่ในปี 1879
แหล่งข้อมูล: พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน ข้อมูลผลงาน.
สั่งภาพจำลองของภาพนี้ →
#45
ปีแยร์-โอกุสต์ เรอนัวร์45. ภาพเหมือนฌาน ซามารี
ภาพ ภาพเหมือนฌาน ซามารี นี้แสดงนักแสดงหันตรงในกรอบภาพใกล้ที่เน้นใบหน้า ผมแดงเด่นจากพื้นหลังฝีแปรงเทาอมฟ้า เสื้อดำขับคอเสื้อขาวกับโบแดงใหญ่ ลองดูว่าโบสัมพันธ์กับสีริมฝีปากและเติมชีวิตให้ส่วนล่างของภาพอย่างไร สายตาตรงและเส้นขอบนุ่มทำให้ตัวแบบปรากฏอย่างเรียบง่ายทันที เวอร์ชันที่ลงชื่อและวันที่ « Renoir, 77 » นี้อยู่ที่กอเมดี-ฟร็องแซซ แตกต่างจากภาพพื้นหลังชมพูในพิพิธภัณฑ์พุชกินและภาพเต็มตัวในแอร์มิทาช
แหล่งข้อมูล: กอเมดี-ฟร็องแซซ แค็ตตาล็อก La Grange.
สั่งภาพจำลองของภาพนี้ →
#46
แมรี แคสแซตต์46. ผู้หญิงสวมสร้อยไข่มุกในห้องชมละคร
ในภาพ ผู้หญิงสวมสร้อยไข่มุกในห้องชมละคร แมรี แคสแซตต์วางผู้ชมในชุดชมพูหน้ากระจกที่สะท้อนระเบียงโรงอุปรากรปารีส ด้านซ้ายยังเห็นด้านหลังศีรษะของเธอ เงาสะท้อนนี้ขยายฉากให้เกินภาพเหมือน ลองดูประกายบนสร้อย โทนชมพูและเหลืองของใบหน้า แล้วดูพัดบนตัก ตามข้อมูลพิพิธภัณฑ์ ผลของแสงประดิษฐ์เหล่านี้ทำให้ผลงานใกล้กับการค้นคว้าของเดอกา ตัวแบบมักระบุว่าเป็นลิเดีย พี่สาวแคสแซตต์ แต่ยังไม่แน่นอนทั้งหมด ภาพนี้ได้รับความชื่นชมเป็นพิเศษเมื่อแสดงในนิทรรศการอิมเพรสชันนิสต์ครั้งที่สี่ปี 1879
แหล่งข้อมูล: พิพิธภัณฑ์ศิลปะฟิลาเดลเฟีย ข้อมูลผลงาน และ ข้อมูลพิพิธภัณฑ์บน Google Arts & Culture.
สั่งภาพจำลองของภาพนี้ →
#47
กามีย์ ปิสซาร์โร47. หลังคาแดง มุมหมู่บ้านในฤดูหนาว
ในภาพ หลังคาแดง มุมหมู่บ้านในฤดูหนาว ซึ่งมีอีกชื่อว่า เนินแซ็ง-เดอนีที่ปงตัวซ ปิสซาร์โรทำให้บ้านปรากฏหลังเครือข่ายกิ่งไม้เปลือย ด้านหน้าอาคารสีอ่อนและหลังคาส้มซ้อนประสานกับทุ่งที่สูงขึ้นไปยังขอบฟ้า ลองดูสีแดงและน้ำตาลชุดเดียวกันที่กลับมาจากด้านหน้าถึงเนิน ซึ่งเชื่อมส่วนต่าง ๆ ของภูมิทัศน์ ความลึกเกิดจากลำดับระนาบและขนาดสิ่งที่เล็กลง ขณะที่เนื้อสีหนารับแสง ภาพนี้แสดงในนิทรรศการอิมเพรสชันนิสต์ครั้งที่สามปี 1877 เคยเป็นของกุสตาฟ กายบอตต์ และเข้าสู่คอลเลกชันแห่งชาติจากมรดกของเขาในปี 1896
แหล่งข้อมูล: พิพิธภัณฑ์ออร์แซ ข้อมูลผลงาน.
สั่งภาพจำลองของภาพนี้ →
#48
แบร์ต โมรีโซ48. เออแฌน มาเนบนเกาะไวต์
ในภาพ เออแฌน มาเนบนเกาะไวต์ แบร์ต โมรีโซวาดสามีจากด้านข้างที่ขอบซ้ายของภาพ ระหว่างฮันนีมูนปี 1875 ฉากอยู่ที่ Globe Cottage ใน Cowes ลองดูกระถางดอกไม้บนขอบหน้าต่าง ม่านสีอ่อน และกรอบเข้ม สิ่งเหล่านี้เชื่อมภายในกับสวนและท่าเรือที่มีคนและเรือปรากฏ ดอกแดงแต้มแสงที่มีสีเขียวและเหลืองเป็นหลัก ภาพเหมือนเออแฌนภาพแรกของเธอนี้ยังเน้นความโปร่งและการเล่นแสง ภาพเข้าสู่พิพิธภัณฑ์มาร์มอต็อง โมเนจากมรดกของ Annie Rouart ในปี 1993
แหล่งข้อมูล: พิพิธภัณฑ์มาร์มอต็อง โมเน ข้อมูลผลงาน.
สั่งภาพจำลองของภาพนี้ →
#49
เอ็ดการ์ เดอกา49. นักเต้นที่ราวฝึก
ในเวอร์ชันนี้ของภาพ นักเต้นที่ราวฝึก เดอกาแสดงนักบัลเลต์สองคนยืดตัวในห้องซ้อม คนที่เห็นด้านข้างยืดขาไปทางซ้าย ส่วนคนที่หันหลังยกขาไปทางขวา ราวและแผ่นพื้นไม้นำสายตาทแยง ขณะที่พื้นว่างกว้างแยกคนจากผู้ชม ลองดูบัวรดน้ำด้านหน้า ซึ่งใช้ทำพื้นชื้นเพื่อลดฝุ่น และตามข้อมูล Met ยังสะท้อนรูปทรงนักเต้นด้านขวา ผลงานปี 1877 ที่ทำด้วยสื่อผสมบนผ้าใบนี้แสดงในนิทรรศการอิมเพรสชันนิสต์ปีเดียวกัน
แหล่งข้อมูล: พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน ข้อมูลผลงาน.
สั่งภาพจำลองของภาพนี้ →
#50
เอ็ดการ์ เดอกา50. ในคาเฟ่
ในภาพ ในคาเฟ่ ผู้หญิงสองคนนั่งหน้าผ้าขาวแต้มแดง คนหนึ่งเอียงศีรษะ อีกคนโน้มเข้าหา ขณะที่ใบไม้อยู่ด้านหลัง ท่าทางสื่อการพูดคุย แต่เดอกาปล่อยสถานการณ์ให้เปิดกว้าง พิพิธภัณฑ์ฟิตซ์วิลเลียมระบุว่าสถานที่และกิจกรรมของคนยังไม่แน่นอน ชื่อที่รู้จักตั้งแต่การขายผลงานในสตูดิโอปี 1918 ไม่ได้พิสูจน์ว่าเป็นคาเฟ่ โทนหม่นและใบหน้าที่ไม่ชัดให้บรรยากาศสำรวม เดอกาเก็บผลงานนี้จนเสียชีวิต และน่าจะยังวาดไม่เสร็จ
แหล่งข้อมูล: พิพิธภัณฑ์ฟิตซ์วิลเลียม ข้อมูลคอลเลกชัน และ การวิเคราะห์ผลงาน.
ดูข้อมูลจากพิพิธภัณฑ์ →แม่น้ำแซน น้ำท่วม สวน และชนบทเป็นห้องทดลองขนาดจริงให้ศิลปินสังเกตบรรยากาศ
#51
กุสตาฟ กายบอตต์51. นักพายเรือบนแม่น้ำแยร์
ในภาพ นักพายเรือบนแม่น้ำแยร์ กายบอตต์วางผู้ชมภายในเรือ เผชิญนักพายสองคนสวมหมวกฟาง แขนเหยียดและไม้พายที่พาดผ่านกรอบทำให้รู้สึกถึงแรงที่ใช้ ชายคนแรกที่ถูกขอบล่างตัดดูใกล้มาก ส่วนคนที่สองต่อทัศนียภาพตัวเรือ น้ำเขียวที่มีแต้มสว่างเล็ก ๆ ตัดกับไม้สีส้มและเสื้อสว่าง กรอบภาพแคบเน้นท่าทางและแสงสะท้อนมากกว่าภาพกว้างของฝั่ง ภาพปี 1877 นี้เปลี่ยนการพายเรือบนแม่น้ำแยร์เป็นฉากพักผ่อนที่สัมผัสได้ใกล้ร่างกาย
แหล่งข้อมูล: พิพิธภัณฑ์ออร์แซ เอกสารนิทรรศการ « กายบอตต์: วาดผู้ชาย ».
สั่งภาพจำลองของภาพนี้ →
#52
โกลด โมเน52. สะพานญี่ปุ่น
เวอร์ชันช่วงปลายนี้ของภาพ สะพานญี่ปุ่น แสดงว่าโมเนเปลี่ยนสิ่งคุ้นเคยในสวนชีแวร์นีอย่างไร สะพานพาดกลางผ้าใบ แต่เส้นขอบกลืนกับพืชพรรณหนาแน่นและเงาสะท้อนในสระ แดงเข้ม ม่วง และเขียวไขว้กันด้วยฝีแปรงหนา บริเวณเหลืองทำให้ขอบบนซ้ายสว่าง ขณะที่เส้นตั้งจัดโครงสร้างด้านขวา สายตาค่อย ๆ จำสะพานได้ท่ามกลางสีที่สะสม ภาพที่ระบุวันที่ระหว่าง 1918 ถึง 1924 นี้ต่างชัดจากมุมมองเรื่องเดียวกันที่อ่านง่ายกว่าในปี 1899 ภาพไม่ได้ลงชื่อและเข้าสู่พิพิธภัณฑ์มาร์มอต็อง โมเนจากมรดกของมีแชล โมเนในปี 1966
แหล่งข้อมูล: พิพิธภัณฑ์มาร์มอต็อง โมเน เลขทะเบียน 5091.
สั่งภาพจำลองของภาพนี้ →
#53
แมรี แคสแซตต์53. แม่และลูก
ในภาพ แม่และลูก ซึ่งมีอีกชื่อว่า ทารกในชุดสีน้ำเงิน แคสแซตต์จัดองค์ประกอบแคบรอบผู้หญิงในชุดเทาและเด็กที่เธออุ้มแนบตัว ใบหน้าแม่หันออกจากผู้ชม ส่วนใบหน้าทารกยังเห็นได้ โดยเอานิ้วแตะปาก แขนแม่โอบร่างเด็กและรวมทั้งคู่เป็นมวลเดียว สีน้ำเงินลึกของชุดเด็กตัดกับเทาอ่อนของชุดแม่ ขณะที่ฉากหลังยังเป็นเพียงการร่าง ภาพที่วาดราวปี 1889 นี้ทำให้ความใกล้ชิดของใบหน้าและท่าทางธรรมดาเป็นแกนหลักของฉาก โดยไม่เพิ่มเรื่องเล่า
แหล่งข้อมูล: พิพิธภัณฑ์ศิลปะซินซินแนติ ข้อมูลบน Google Arts & Culture และ เอกสารการอนุรักษ์ของพิพิธภัณฑ์.
สั่งภาพจำลองของภาพนี้ →
#54
อัลเฟรด ซิสเลย์54. คลองแซ็ง-มาร์แต็ง
ซิสเลย์วาดภาพ คลองแซ็ง-มาร์แต็ง นี้ในปี 1872 ตามวันที่บนผ้าใบ ไม่ใช่ปี 1870 เหมือนอีกมุมมองของสถานที่เดียวกัน คลองอยู่ด้านหน้า อาคารสีอ่อนริมฝั่งซ้ายสะท้อนเป็นแถบน้ำเงิน เทา และขาว สะพานคนเดินและรูปร่างเล็ก ๆ แต้มด้านหลัง ขณะที่ท่าเรือขวาสร้างแนวทแยงสู่น้ำ ท้องฟ้ามีเมฆกว้างให้ความโปร่งแก่ภูมิทัศน์ปารีสนี้ ฝีแปรงแตกเป็นส่วนเติมชีวิตให้เงาสะท้อนและเชื่อมอาคารกับบรรยากาศ ภาพขนาดเล็กแสดงความสนใจของซิสเลย์ต่อแสงในเมืองพอ ๆ กับชนบท ผลงานมาจากการบริจาคของ Moreau-Nélaton ในปี 1907
แหล่งข้อมูล: พิพิธภัณฑ์ออร์แซ คลองแซ็ง-มาร์แต็ง RF 1701.
สั่งภาพจำลองของภาพนี้ →
#55
โกลด โมเน55. ผู้หญิงกับร่ม — มาดามโมเนและลูกชาย (การเดินเล่น)
กามีย์ โมเนยืนบนเนิน โดยฌ็อง ลูกชายอยู่ถอยหลังเล็กน้อย ในภาพปี 1875 นี้ซึ่งมีอีกชื่อว่า การเดินเล่น มุมมองต่ำทำให้รูปร่างคนเด่นบนท้องฟ้า ร่มเขียว ผ้าคลุม และรอยพับชุดสื่อแรงลม เงาของกามีย์ทอดลงด้านหน้า โมเนนำแต้มเหลืองเล็ก ๆ ของดอกไม้มาใช้ในแสงสะท้อนบนชุด จึงเชื่อมคนกับภูมิทัศน์ ตามข้อมูลหอศิลป์แห่งชาติ ภาพวาดกลางแจ้งเสร็จในการทำงานครั้งเดียว รอยพู่กันที่เห็นชัดเสริมความรู้สึกของชั่วขณะที่จับไว้ ผลงานแสดงในนิทรรศการอิมเพรสชันนิสต์ครั้งที่สองปี 1876 และรวมภาพเหมือนครอบครัวกับการศึกษาแสง
แหล่งข้อมูล: หอศิลป์แห่งชาติ มาดามโมเนและลูกชาย.
ดูข้อมูลจากพิพิธภัณฑ์ →
#56
โกลด โมเน56. การแข่งเรือใบที่อาร์ฌ็องเตย
ในภาพ การแข่งเรือใบที่อาร์ฌ็องเตย ที่วาดราวปี 1872 ใบเรือสีอ่อนตั้งอยู่หน้าบ้านหลังคาแดงและพืชริมฝั่ง โมเนนำสีเหล่านั้นมาใช้ในน้ำ แต่แยกเงาสะท้อนเป็นฝีแปรงแนวนอน รูปทรงยังจำได้ขณะสูญเสียเส้นขอบชัด เสากระโดงและใบเรือเป็นจุดอ้างอิงแนวตั้งบนผิวที่เคลื่อนไหว อาร์ฌ็องเตยที่โมเนย้ายไปปลายปี 1871 เป็นสถานที่พักผ่อนทางน้ำสำคัญในขณะนั้น และเดินทางจากปารีสด้วยรถไฟได้สะดวก เรื่องนี้ช่วยให้เขาสังเกตการเปลี่ยนแปลงของอากาศและน้ำร่วมกันในแสงธรรมชาติ ภาพเก็บรักษาที่พิพิธภัณฑ์ออร์แซและเป็นส่วนหนึ่งของมรดกกายบอตต์ที่รับในปี 1896
แหล่งข้อมูล: พิพิธภัณฑ์ออร์แซ การแข่งเรือใบที่อาร์ฌ็องเตย RF 2778.
ดูข้อมูลจากพิพิธภัณฑ์ →
#57
อัลเฟรด ซิสเลย์57. คลองลวง
มุมมองของภาพ คลองลวง นี้มีวันที่ปี 1884 ตามลายเซ็น « Sisley 84 » ด้านล่างขวา ท้องฟ้าสว่างกว้างกินพื้นที่ส่วนใหญ่ บ้านและต้นไม้ริมฝั่งซ้ายเป็นแถบต่ำที่ขอบฟ้า เรือแต้มคลอง โดยมีเสากระโดงใกล้กลางและเรือเข้มด้านขวา ในน้ำ เงาสะท้อนอาคารแตกเป็นฝีแปรงสั้น ขณะที่สีน้ำเงินของฟ้าต่อเนื่องถึงด้านหน้า ซิสเลย์จึงสร้างสมดุลระหว่างกิจกรรมเงียบ ๆ ของคลองกับความเปิดกว้างของภูมิทัศน์ ภาพเล็กนี้ต่างจากภาพ คลองลวง ปี 1892 ของเขา และเข้าสู่คอลเลกชันแห่งชาติจากมรดกในปี 1972
แหล่งข้อมูล: พิพิธภัณฑ์ออร์แซ คลองลวง RF 1972 33.
สั่งภาพจำลองของภาพนี้ →
#58
แบร์ต โมรีโซ58. การอ่าน
ในภาพ การอ่าน โมรีโซวาดเอ็ดมา พี่สาวของเธอนั่งบนผ้าคลุมในทุ่ง ตาก้มมองหนังสือสีน้ำเงิน ร่มและพัดวางบนหญ้าอยู่นอกความสนใจของเธอ ชุดขาวรับเฉดแสงภายนอก ลายดอกเล็ก ๆ สัมพันธ์กับดอกไม้บนพื้น พิพิธภัณฑ์ศิลปะคลีฟแลนด์เผยผ่านภาพเอกซเรย์ว่า ตอนแรกโมรีโซวาดเอ็ดมามองผู้ชม ก่อนเปลี่ยนสายตาไปยังหน้าหนังสือ การแก้ไขนี้ทำให้สมาธิของผู้อ่านเป็นแกนหลักของฉาก ภาพวาดในปี 1873 และแสดงในนิทรรศการอิมเพรสชันนิสต์ครั้งแรกปี 1874 ผสานภาพเหมือนครอบครัว การพักผ่อน และการสังเกตแสง
แหล่งข้อมูล: พิพิธภัณฑ์ศิลปะคลีฟแลนด์ การอ่าน และ เอกสารการอนุรักษ์ของพิพิธภัณฑ์.
สั่งภาพจำลองของภาพนี้ →
#59
เอดูอาร์ มาเน59. ที่ร้านคุณพ่อลาตุย กลางแจ้ง
ในสวนร้านอาหารคุณพ่อลาตุยที่บาตีญอล ชายหนุ่มโน้มเข้าหาผู้หญิงที่นั่งหน้าโต๊ะปูผ้าขาว แขนที่วางบนพนักเก้าอี้และสายตาจดจ่อทำให้เห็นการเกี้ยวพาราสี พนักงานที่ยืนด้านขวามองผู้ชมและดึงเข้ามาในเหตุการณ์ มาเนวางเสื้อสีอ่อนของชายตัดกับชุดเข้มของหญิงท่ามกลางสีเขียวสวน LACMA ระบุตัวแบบชายว่าเป็นหลุยส์ โกตีเย-ลาตุย ลูกชายเจ้าของร้าน ภาพวาดในปี 1879 และแสดงในซาลงปี 1880 สะท้อนความสนใจของมาเนต่อความสัมพันธ์และท่าทางในชีวิตปารีสสมัยใหม่
แหล่งข้อมูล: พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ตูร์แน, LACMA การระบุตัวแบบ และ พิพิธภัณฑ์ออร์แซ ซาลงปี 1880.
สั่งภาพจำลองของภาพนี้ →
#60
โกลด โมเน60. ถนนมงตอร์เกย
โมเนวาดภาพ ถนนมงตอร์เกย ในวันที่ 30 มิถุนายน 1878 ระหว่างงานฉลองสันติภาพและแรงงานที่จัดขึ้นขณะงานนิทรรศการโลกปารีส งานนิทรรศการเพิ่งเปิดมาไม่กี่สัปดาห์ จึงไม่ใช่งานปิด เมื่อมองจากหน้าต่าง ถนนทอดลึกระหว่างด้านหน้าอาคารสองฝั่งที่ประดับธงสามสี แต้มแดง ขาว และน้ำเงินสื่อการโบกไหว ขณะที่รูปร่างเล็ก ๆ ทำให้ฝูงชนเคลื่อนไหวต่อเนื่อง ภาพแนวตั้งเน้นความลึกและความรู้สึกอยู่ท่ามกลางกิจกรรมร่วมกัน พิพิธภัณฑ์ออร์แซย้ำว่าฉากนี้มักสับสนกับวันที่ 14 กรกฎาคม ซึ่งเพิ่งเป็นวันชาติในปี 1880 โมเนแสดงปารีสที่รื่นเริงในบริบทการสร้างความมั่นคงให้ระบอบสาธารณรัฐ
แหล่งข้อมูล: พิพิธภัณฑ์ออร์แซ ถนนมงตอร์เกย งานฉลองวันที่ 30 มิถุนายน 1878.
สั่งภาพจำลองของภาพนี้ →
#61
อัลเฟรด ซิสเลย์61. สะพานมอเร
ในเวอร์ชันปี 1888 นี้ของภาพ สะพานมอเร ซิสเลย์รวมซุ้มสะพาน โรงสี และประตูบูร์กอญรอบแม่น้ำลวง อาคารสีอ่อนอยู่กลางภาพ ขณะที่น้ำและท้องฟ้าเพิ่มพื้นที่ให้องค์ประกอบ ฝีแปรงสั้นทำให้เงาสะท้อนสั่นไหวโดยไม่ลบความมั่นคงของสถาปัตยกรรม สีเทาอมฟ้าสัมพันธ์กับโทนอุ่นกว่าของหลังคา สร้างสมดุลตามที่พิพิธภัณฑ์เน้น ภูมิทัศน์นี้แสดงว่าซิสเลย์เชื่อมสถานที่ที่จำได้ในมอเร-ซูร์-ลวงกับการศึกษาแสงอย่างไร สิ่งก่อสร้างจัดโครงสร้างมุมมอง แต่แม่น้ำเติมชีวิตให้ส่วนล่างทั้งหมดของภาพ
แหล่งข้อมูล: สถาบันศิลปะมินนีแอโพลิส — ข้อมูลผลงาน.
ดูผลงานที่พิพิธภัณฑ์ →
#62
ปีแยร์-โอกุสต์ เรอนัวร์62. มาดามชาร์ป็องตีเยและลูก ๆ
เรอนัวร์วาดมาร์เกอริต ชาร์ป็องตีเย ภรรยาของจอร์จ ชาร์ป็องตีเย ผู้จัดพิมพ์ ในห้องรับแขกคฤหาสน์ปารีสของทั้งคู่ ปอลอายุสามขวบนั่งใกล้แม่ ส่วนฌอร์ฌ็ตต์ พี่สาวนั่งบนสุนัขใหญ่ของครอบครัว ชุดเหมือนกันของเด็กสอดคล้องกับแฟชั่นเด็กในยุคนั้น จึงไม่ใช่เด็กหญิงสองคน ชุดดำของมาดามชาร์ป็องตีเยตัดกับชุดน้ำเงินขาวของเด็กและการตกแต่งญี่ปุ่นโทนทอง ภาพเหมือนที่ว่าจ้างเรอนัวร์นี้ผสานความสง่างามทางสังคมกับความใกล้ชิดครอบครัว มาร์เกอริตซึ่งต้อนรับโฟลแบร์และโซลาเป็นต้น ได้ช่วยให้ภาพอยู่ในตำแหน่งที่ดีในซาลงปี 1879
แหล่งข้อมูล: พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน — ข้อมูลผลงาน.
สั่งภาพจำลองของภาพนี้ →
#63
โกลด โมเน63. แอ่งน้ำที่อาร์ฌ็องเตย
เวอร์ชันนี้ของภาพ แอ่งน้ำที่อาร์ฌ็องเตย ซึ่งมีอีกชื่อว่า ท่าเรืออาร์ฌ็องเตย วาดในปี 1874 และเก็บรักษาที่บลูมิงตัน โมเนใช้มุมมองสูง ฝั่งที่มีต้นไม้พาดทแยงด้านซ้าย ส่วนเรือใบจอดอยู่ในน้ำด้านขวา เสากระโดงและเงาสะท้อนเป็นแนวตั้งต่อเนื่อง ตัดกับฝีแปรงแนวนอนเล็ก ๆ ของแม่น้ำ อาคารเหลืองด้านหน้าและปล่องไฟไกลย้ำว่าสถานที่พักผ่อนนี้ยังเป็นส่วนหนึ่งของเมืองอุตสาหกรรม แสงโทนทองเชื่อมท้องฟ้ากับน้ำและรวมองค์ประกอบเหล่านี้ ต้องแยกภาพนี้จากเวอร์ชันออร์แซที่ระบุวันที่ราวปี 1872
แหล่งข้อมูล: Smithsonian — การระบุผลงานที่บลูมิงตัน; พิพิธภัณฑ์ออร์แซ — อีกเวอร์ชัน ราวปี 1872.
สั่งภาพจำลองของภาพนี้ →
#64
เอ็ดการ์ เดอกา64. วงออร์เคสตราของโรงอุปรากร
ด้านหน้าของภาพ วงออร์เคสตราของโรงอุปรากร เดอกาเน้นเพื่อนของเขา เดซีเร ดีโอ ซึ่งกำลังเล่นบาสซูน ใบหน้าและเครื่องดนตรีเด่นจากชุดดำ ด้านบน กระโปรงบัลเลต์สว่างกับขานักเต้นปรากฏในกรอบที่ตัดส่วนบนของร่าง ความต่างนี้ให้ตำแหน่งหลักแก่นักดนตรี ซึ่งปกติสงวนแก่บัลเลต์ เดอกายังจัดหลุมวงดนตรีใหม่เพื่อเน้นดีโอ โดยเฉพาะการเลื่อนเครื่องดนตรีของเขามาด้านหน้า ฉากจึงเป็นองค์ประกอบที่คิดไว้ ไม่ใช่การบันทึกวงอย่างตรงตามจริง ผลงานที่วาดราวปี 1870 ผสานภาพเหมือนกลุ่มกับการแสดง และชวนให้มองผู้สร้างเสียงดนตรี
แหล่งข้อมูล: พิพิธภัณฑ์ออร์แซ — ข้อมูลผลงาน; เอกสารนิทรรศการเดอกาที่โรงอุปรากร.
สั่งภาพจำลองของภาพนี้ →
#65
ปอล เซซาน65. บ้านของชายที่ถูกแขวนคอ
ที่โอแวร์-ซูร์-อวซ เซซานวาดภูมิทัศน์ไร้ผู้คนที่บ้านและเนินดินกินพื้นที่ด้านหน้าเกือบทั้งหมด ทางเดินไปหลายทิศ ทางหนึ่งขึ้นซ้าย อีกทางลงระหว่างอาคาร ขณะที่กิ่งไม้ต่อแนวทแยงเหล่านี้ องค์ประกอบแคบและสีหนาทำให้ผนังกับหลังคาดูมั่นคง การทำงานกับปิสซาร์โรสะท้อนในชุดสีที่สว่างขึ้นและฝีแปรงแยกกัน แต่เซซานยังคงเนื้อสีแน่นที่ทำให้วิธีของเขาแตกต่าง เมื่อแสดงร่วมกับอีกสองภาพในนิทรรศการอิมเพรสชันนิสต์ครั้งแรกปี 1874 ภาพ บ้านของชายที่ถูกแขวนคอ ถูกเคานต์ Doria ซื้อ ก่อนเข้าสู่คอลเลกชันแห่งชาติจากมรดก Camondo ในปี 1911
แหล่งข้อมูล: พิพิธภัณฑ์ออร์แซ — ข้อมูลผลงาน.
สั่งภาพจำลองของภาพนี้ →
#66
โกลด โมเน66. รัฐสภาลอนดอนยามพระอาทิตย์ตก
ในเวอร์ชันที่ลงชื่อและวันที่ปี 1903 นี้ โมเนทำรัฐสภาลอนดอนเป็นรูปร่างสีน้ำเงินเด่นจากท้องฟ้าชมพู เหลือง และม่วง หอคอยยังจำได้ แต่เส้นขอบกลืนกับบรรยากาศ บนแม่น้ำเทมส์ ฝีแปรงสั้นแนวนอนผสมสีฟ้ากับเงาสะท้อนอาคาร ขณะที่เรือเล็กเห็นได้ใกล้กลาง ความต่างระหว่างแนวตั้งสถาปัตยกรรมกับการเคลื่อนไหวของน้ำจัดโครงสร้างภาพ ความสนใจอยู่ที่แสงเปลี่ยนไปพอ ๆ กับตัวอนุสรณ์สถาน ภาพแสดงที่ดูร็อง-รูแอลในปี 1904 ก่อนเข้าสู่หอศิลป์แห่งชาติจากมรดก Chester Dale ในปี 1963
แหล่งข้อมูล: หอศิลป์แห่งชาติ — ข้อมูลผลงาน.
สั่งภาพจำลองของภาพนี้ →
#67
แมรี แคสแซตต์67. ในห้องชมละคร
ในภาพ ในห้องชมละคร แคสแซตต์วาดผู้ชมจากด้านข้างในชุดดำ ยกกล้องส่องละครขึ้นที่ตา ใบหน้าและมือสีอ่อนเด่นจากชุดเข้ม ระเบียงโค้งนำสายตาไปยังผู้ชมอื่น ห่างออกไป ชายคนหนึ่งก็ใช้กล้องมองเธอ ตามข้อมูลพิพิธภัณฑ์ ผู้หญิงมองผู้ชมอีกคน เรื่องจึงเป็นทั้งห้องและการมองโต้ตอบพอ ๆ กับการแสดง พัดบนตักและฝีแปรงรวดเร็วของคนไกลเติมฉากชีวิตปารีสนี้ ผลงานปี 1878 แสดงผู้หญิงที่มีบทบาทในการสังเกต แม้เธอเองกลายเป็นจุดสนใจ
แหล่งข้อมูล: พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ บอสตัน — ข้อมูลเผยแพร่บน Google Arts & Culture.
สั่งภาพจำลองของภาพนี้ →
#68
เอดูอาร์ มาเน68. ลูกพลัม
ในภาพ ลูกพลัม มาเนวาดผู้หญิงนั่งที่โต๊ะคาเฟ่ แก้มพิงหลังมือและมองไกล ชุดชมพูและลูกไม้สีอ่อนตัดกับม้านั่งแดงและผนังไม้ด้านหลัง อีกมือถือบุหรี่ ด้านหน้ามีแก้วเล็กใส่ลูกพลัมในของเหลวสีอำพัน โต๊ะหินอ่อนแยกคนจากผู้ชมและมีลายเซ็นจิตรกร รายละเอียดเหล่านี้ให้ความรู้สึกหยุดพัก โดยไม่ได้ระบุว่าเธอรออะไรหรือมีเรื่องราวอย่างไร ภาพที่ระบุวันที่ราวปี 1877 เข้าสู่หอศิลป์แห่งชาติในปี 1971 จากการบริจาคของคอลเลกชัน Paul Mellon
แหล่งข้อมูล: หอศิลป์แห่งชาติ — ข้อมูลผลงาน.
สั่งภาพจำลองของภาพนี้ →
#69
เอดูอาร์ มาเน69. การพักผ่อน
มาเนวาดจิตรกรแบร์ต โมรีโซในชุดขาว นั่งผ่อนคลายบนโซฟาโทนเข้ม แขนเหยียด พัด และรอยพับผ้ากว้างจัดระเบียบด้านหน้า ความตัดกันสว่างกับเข้มเสริมให้คนปรากฏเด่นในพื้นที่แคบ เหนือเธอ ภาพพิมพ์ญี่ปุ่นแสดงหญิงดำน้ำถูกมังกรไล่ ความวุ่นวายตัดกับท่านั่งสงบ ตามข้อมูลพิพิธภัณฑ์ ท่าทางและชุดไม่เป็นทางการนี้ทำให้ผู้ชมบางคนสับสน มาเนคิดผลงานเป็นการศึกษาการพักผ่อนทั้งกายและใจ ภาพที่ระบุวันที่ราวปี 1871 ปัจจุบันอยู่ในพิพิธภัณฑ์ RISD จากมรดก Edith Stuyvesant Vanderbilt Gerry ในปี 1959
แหล่งข้อมูล: พิพิธภัณฑ์ RISD — ข้อมูลผลงานและภาพ สาธารณสมบัติ CC0.
ดูผลงานที่พิพิธภัณฑ์ →
#70
แมรี แคสแซตต์70. หญิงสาวในสวน
มีอีกชื่อว่า หญิงสาวเย็บผ้าในสวน ภาพของแคสแซตต์นี้แสดงคนนั่งก้มหน้าทำงาน มือที่อยู่ใกล้กันและสายตาจดจ่อทำให้ท่าทางเย็บผ้าเป็นแกนหลัก ชุดสีอ่อนกินพื้นที่ด้านหน้ามาก ล้อมด้วยดอกแดงและใบเขียว ด้านหลัง ทางทแยงสร้างความลึกให้สวน ใบหน้าและช่วงอกวาดอย่างแม่นยำ ส่วนกระโปรงกับพืชพรรณใช้ฝีแปรงอิสระกว่า ความต่างของฝีแปรงเชื่อมการสังเกตคนกับแสงกลางแจ้ง ผลงานวาดระหว่าง 1880 ถึง 1882 และแสดงในนิทรรศการอิมเพรสชันนิสต์ครั้งสุดท้ายปี 1886
แหล่งข้อมูล: พิพิธภัณฑ์ออร์แซ — ข้อมูลผลงาน.
สั่งภาพจำลองของภาพนี้ →
#71
แมรี แคสแซตต์71. ถ้วยชา
แคสแซตต์ใช้ลิเดีย พี่สาวที่อยู่ปารีสกับพ่อแม่ตั้งแต่ปี 1877 เป็นตัวแบบ หญิงสาวปรากฏจากด้านข้างในชุดชมพู ถือถ้วยและจานรองด้วยมือสวมถุงมือขาว ชุดสีอ่อนตัดกับเก้าอี้เข้ม ดอกไม้และแต้มเขียวด้านหลังต่อความสัมพันธ์ของสี การดื่มชากลายเป็นเรื่องหลัก ที่จุดบรรจบของภาพเหมือนครอบครัวกับพิธีทางสังคมของชนชั้นกลางปารีส รอยพู่กันที่เห็นชัดเติมชีวิตให้ผ้าโดยยังอ่านท่าทางได้ ภาพที่ระบุวันที่ราวปี 1880–1881 ถ้วยชา ประสบความสำเร็จเมื่อแสดงในนิทรรศการอิมเพรสชันนิสต์ปี 1881
แหล่งข้อมูล: พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน — ข้อมูลผลงาน.
สั่งภาพจำลองของภาพนี้ →
#72
โกลด โมเน72. ลาเกรอนูแยร์ — โกลด โมเน (Met, 1869)
ในฤดูร้อนปี 1869 โมเนและเรอนัวร์ทำงานที่ลาเกรอนูแยร์ สถานที่ว่ายน้ำและพายเรือบนแม่น้ำแซนใกล้ปารีส ในเวอร์ชันนี้ ลานเล็กที่มีต้นไม้รวมคนเดินเล่นกลางภาพ ผู้ว่ายน้ำปรากฏด้านซ้าย คาเฟ่ลอยน้ำด้านขวา และเรือเล็กด้านหน้า เงาสะท้อนวาดด้วยฝีแปรงกว้างแยกกัน สลับสว่างกับเข้มให้รู้สึกถึงน้ำเคลื่อนไหว คนยังเป็นเพียงการร่าง ขณะที่ทางเดินเชื่อมและเรือจัดระเบียบพื้นที่ โมเนมองการทดลองเหล่านี้เป็นการเตรียมองค์ประกอบที่มุ่งหมายใหญ่กว่า Met เปรียบภาพนี้กับเวอร์ชันเรอนัวร์ในสตอกโฮล์ม การเปรียบเทียบเผยสองมุมมองต่อสิ่งเดียวกัน
แหล่งข้อมูล: พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน — ข้อมูลผลงาน.
สั่งภาพจำลองของภาพนี้ →
#73
โกลด โมเน73. นกแมกพาย
โมเนวาดภาพ นกแมกพาย ในชนบทใกล้เอเทรอตาช่วงฤดูหนาว 1868–1869 นกเป็นรูปร่างเข้มเล็กเกาะบนประตู ดึงสายตาในภูมิทัศน์ที่หิมะครอบงำ รั้ว ต้นไม้ และบ้านจัดโครงสร้างพื้นที่ ขณะที่เงาพาดด้านหน้า บริเวณอมฟ้าและม่วงตัดกับขาวอุ่นกว่าที่แดดส่อง หิมะจึงเป็นพื้นผิวรับและเปลี่ยนแสง ชุดสีอ่อนสร้างความลึกให้ฉากเกือบเงียบ โดยไม่ใช้เงาดำสม่ำเสมอ พิพิธภัณฑ์ย้ำว่าความกล้าของการค้นคว้านี้มีส่วนทำให้กรรมการซาลงปี 1869 ปฏิเสธภาพ
แหล่งข้อมูล: พิพิธภัณฑ์ออร์แซ — ข้อมูลผลงาน.
สั่งภาพจำลองของภาพนี้ →
#74
กุสตาฟ กายบอตต์74. ชายบนระเบียง บูเลอวาร์โอสมาน
ในภาพ ชายบนระเบียง บูเลอวาร์โอสมาน กุสตาฟ กายบอตต์วางชายสวมหมวกทรงสูงด้านหน้า เผชิญปารีสที่เขามอง ราวเหล็กดัดและกันสาดลายทางล้อมมุมมองที่ต้นไม้บังถนนบางส่วน ขณะที่ด้านหน้าอาคารยังเห็นเหนือใบไม้ กรอบนี้เชื่อมความใกล้ของระเบียงกับความลึกถนน ภาพวาดจากอพาร์ตเมนต์ศิลปินที่มุมถนนกลุกกับบูเลอวาร์โอสมาน มีลายเซ็นวันที่ปี 1880 และแสดงในนิทรรศการอิมเพรสชันนิสต์ครั้งที่เจ็ดปี 1882
แหล่งข้อมูล: Christie’s: ชื่อ วันที่ ขนาด ที่มาของผลงาน และนิทรรศการ.
สั่งภาพจำลองของภาพนี้ →
#75
เอดูอาร์ มาเน75. ระเบียง
ในภาพ ระเบียง เอดูอาร์ มาเนรวมแบร์ต โมรีโซที่นั่งด้านหน้า นักไวโอลินฟันนี โกลส และจิตรกรอ็องตวน กีเยอเม สายตาไปคนละทิศ โดยไม่มีบทสนทนาหรือเรื่องเล่าชัด ชุดขาวเด่นจากภายในมืด สีเขียวของราวและบานเกล็ดสัมพันธ์กับน้ำเงินเนกไท ความต่างนี้และความนิ่งของคนอธิบายเอกลักษณ์ของฉากชีวิตชนชั้นกลาง เมื่อแสดงในซาลงปี 1869 ภาพทำให้นักวิจารณ์ไม่เข้าใจ องค์ประกอบชวนให้นึกถึงภาพ หญิงสาวบนระเบียง ของโกยา ผลงานเก็บรักษาที่พิพิธภัณฑ์ออร์แซและเข้าสู่คอลเลกชันสาธารณะจากมรดกกายบอตต์ที่รับในปี 1896
แหล่งข้อมูล: พิพิธภัณฑ์ออร์แซ: ข้อมูล ขนาด ตัวแบบ และที่มาของผลงาน.
สั่งภาพจำลองของภาพนี้ →ภาพเหมือน ฉากครอบครัว และภูมิทัศน์ที่ไม่ดังเท่าเผยความต่างระหว่างสิบแนวความรู้สึก โดยไม่มีรูปแบบพู่กันเดียวกัน
#76
กามีย์ ปิสซาร์โร76. สถานีลอร์ดชิปเลน ดัลวิช
กามีย์ ปิสซาร์โรวาดภาพ สถานีลอร์ดชิปเลน ดัลวิช ระหว่างอยู่ลอนดอน ซึ่งเขาลี้ภัยกับครอบครัวปลายปี 1870 เพื่อหนีสงครามฝรั่งเศส-ปรัสเซีย จากสะพานคนเดินเหนือราง เขามองรถไฟออกจากสถานี รางนำสายตาไปยังบ้าน ขณะที่เนินเขียวและต้นไม้ยังคงลักษณะชนบท ไอน้ำผสมกับท้องฟ้าสว่าง ทางรถไฟกลมกลืนกับภูมิทัศน์ชานเมืองที่กำลังเปลี่ยนแปลง ไม่มีคนเดินผ่านในเวอร์ชันเสร็จ คอร์โทลด์ระบุว่าปิสซาร์โรลบชายที่เดิมวาดบนเนินขวาออก
แหล่งข้อมูล: หอศิลป์คอร์โทลด์: ข้อมูล ขนาด และการศึกษาภาพ.
สั่งภาพจำลองของภาพนี้ →
#77
อัลเฟรด ซิสเลย์77. น้ำแข็งแตกบนแม่น้ำแซนที่ปอร์-มาร์ลี
ในภาพ น้ำแข็งแตกบนแม่น้ำแซนที่ปอร์-มาร์ลี อัลเฟรด ซิสเลย์วาดภูมิทัศน์ฤดูหนาวที่พื้นขาวของหิมะกับน้ำแข็งสลับบริเวณน้ำเข้ม คนและเรือเล็กอยู่ด้านหน้า อีกฝั่ง บ้านหลังคาหิมะเด่นหน้าเนินมีต้นไม้ ฝีแปรงแตกเป็นส่วนทำให้ผิวแม่น้ำไม่สม่ำเสมอ ขณะที่ฟ้าเทาห่อทั้งหมดในแสงเย็น ชื่อหมายถึงน้ำแข็งแตกเมื่อละลาย ภาพสีน้ำมันปี 1876 นี้อยู่ในพิพิธภัณฑ์มงต์เซร์รัตจากการบริจาค Xavier Busquets และไม่ควรสับสนกับภาพ แม่น้ำแซนที่ปอร์-มาร์ลี ที่เก็บรักษาในลียง
แหล่งข้อมูล: พิพิธภัณฑ์มงต์เซร์รัต: ชื่อ วันที่ ขนาด และการบริจาค.
สั่งภาพจำลองของภาพนี้ →
#78
กามีย์ ปิสซาร์โร78. บูเลอวาร์เดซีตาเลียง ยามเช้า แสงแดด
ในภาพ บูเลอวาร์เดซีตาเลียง ยามเช้า แสงแดด กามีย์ ปิสซาร์โรมองปารีสจากจุดสูง ถนนพาดทแยงผ่านภาพระหว่างด้านหน้าอาคารและแนวต้นไม้ รถม้า รถโดยสาร และคนเดินสร้างการสัญจรหนาแน่น ซุ้มร้านและผู้เดินทางที่รวมใกล้รถทำให้ชีวิตถนนเป็นรูปธรรม แต้มสีเล็ก ๆ ผสานรูปร่างคนกับแสงที่กรองผ่านกิ่งไม้ มุมมองนี้อยู่ในภูมิทัศน์เมืองที่วาดปี 1897 จากกร็องด์โอแตลเดอรูซีบนถนนดรูโอ แสดงว่าปิสซาร์โรใช้ความใส่ใจแบบอิมเพรสชันนิสต์กับแสงเปลี่ยนและเมืองเคลื่อนไหวอย่างไร ผลงานเข้าสู่หอศิลป์แห่งชาติจากมรดก Chester Dale ในปี 1963
แหล่งข้อมูล: หอศิลป์แห่งชาติ: ข้อมูล ขนาด และที่มาของผลงาน.
สั่งภาพจำลองของภาพนี้ →
#79
เอ็ดการ์ เดอกา79. หลังอาบน้ำ
เวอร์ชันนี้ของภาพ หลังอาบน้ำ ซึ่งมีอีกชื่อว่า ผู้หญิงเช็ดตัว เป็นพาสเทลของเดอกาที่เก็บรักษาในโรม ผู้หญิงก้มศีรษะและช่วงอก แขนงอ ขา และผ้าขาวประกอบเป็นแนวทแยง กรอบใกล้เหลือพื้นที่ฉากน้อยและเน้นท่าทางดูแลร่างกาย เส้นขีดน้ำเงิน เหลือง และชมพูพาดทั้งพื้นหลังและร่าง ทำให้เห็นการทำงานพาสเทล ผลงานที่ระบุวันที่ราวปี 1886 แสดงการค้นคว้าของเดอกาเรื่องการเคลื่อนไหวธรรมดาและมุมมองแปลก เป็นคนละชิ้นกับภาพสีน้ำมัน หลังอาบน้ำ ราวปี 1895 ที่เก็บรักษาในพิพิธภัณฑ์เกตตี
แหล่งข้อมูล: หอศิลป์แห่งชาติ: ผลงานและขนาด; แค็ตตาล็อกผลงานเดอกาฉบับวิชาการ MS 1059: ชื่อ เทคนิค และการระบุวันที่.
สั่งภาพจำลองของภาพนี้ →
#80
เอ็ดการ์ เดอกา80. การซ้อมในห้องเต้นรำ
ในภาพ การซ้อมในห้องเต้นรำ เดอกาแสดงห้องในโรงอุปรากรเก่าบนถนนเลอเปอลตีเย หน้าต่างใหญ่ส่องแสงย้อนนักเต้น ในช่วงสีเกือบเดียวที่มีเข็มขัดสีบางเส้นเติมชีวิต ด้านซ้าย ครูโน้มตัวและยกแขนเพื่อสาธิตการเคลื่อนไหว ด้านขวา นักเรียนพิงราว เสาและเส้นทแยงของพื้นจัดกลุ่มโดยไม่เรียงเป็นแนว ตามข้อมูล Phillips Collection องค์ประกอบสถาปัตยกรรมบางอย่างถูกคิดขึ้น ฉากจึงผสานการสังเกตกับการสร้างในสตูดิโอ ภาพแสดงในนิทรรศการอิมเพรสชันนิสต์ครั้งที่สองปี 1876 และวาดบนผ้าใบที่เดิมมีภาพเหมือนแนวตั้ง
แหล่งข้อมูล: The Phillips Collection: ข้อมูล ขนาด และการศึกษาองค์ประกอบ.
สั่งภาพจำลองของภาพนี้ →
#81
ปีแยร์-โอกุสต์ เรอนัวร์81. ลาเกรอนูแยร์ — เรอนัวร์ (วินเทอร์ทูร์, 1869)
ในเวอร์ชันนี้ของภาพ ลาเกรอนูแยร์ เรอนัวร์วาดสถานที่ว่ายน้ำและเดินเล่นบนแม่น้ำแซน ซึ่งเขาทำงานเคียงโมเนในปี 1869 เรือเล็กอยู่ด้านหน้า ทางเดินเชื่อมพาดกลางองค์ประกอบไปยังเกาะเล็กคึกคักด้านขวา คนเดินเล่นในชุดสีอ่อนและชุดเข้ม ผู้ว่ายน้ำ และสิ่งติดตั้งใต้ต้นไม้ทำให้ภูมิทัศน์มีลักษณะพักผ่อน บนน้ำ ฝีแปรงกว้างสีเขียว น้ำเงิน และเหลืองแยกเงาสะท้อน ขณะที่ใบไม้เป็นมวลเข้มกว่า เป็ดสองตัวแต้มส่วนล่าง ภาพที่เก็บรักษาในวินเทอร์ทูร์นี้เป็นคนละเวอร์ชันกับภาพ ลาเกรอนูแยร์ ของเรอนัวร์ที่เก็บรักษาในสตอกโฮล์ม
แหล่งข้อมูล: คอลเลกชัน Oskar Reinhart: ผลงาน วันที่ เทคนิค และขนาด.
สั่งภาพจำลองของภาพนี้ →
#82
เอดูอาร์ มาเน82. ดนตรีในสวนตุยเลอรี
ในภาพ ดนตรีในสวนตุยเลอรี มาเนแสดงฝูงชนแต่งกายสง่างามรวมใต้ต้นไม้ในสวนปารีสเพื่อฟังคอนเสิร์ต นักดนตรีอยู่นอกภาพ เรื่องที่เห็นคือผู้ชมพร้อมเก้าอี้ เด็ก ชุดสีอ่อน และหมวกทรงสูง มาเนวาดตัวเองซ้ายสุด ถูกขอบผ้าใบตัดบางส่วน โบดแลร์ ฟ็องแต็ง-ลาตูร์ และออฟเฟนบัคเป็นคนใกล้ชิดที่ปรากฏ ลำต้นสร้างจังหวะให้ฝูงชน บางใบหน้าชัดและบางหน้าเพียงร่าง ฉากวาดปี 1862 และแสดงที่ Martinet ปี 1863 ทำให้การพักผ่อนในเมืองเป็นเรื่องใหญ่ของจิตรกรรม และบ่งบอกความสนใจชีวิตสมัยใหม่ของอิมเพรสชันนิสต์
แหล่งข้อมูล: หอศิลป์แห่งชาติ: ข้อมูล บุคคล ขนาด และที่มาของผลงาน.
สั่งภาพจำลองของภาพนี้ →
#83
ปีแยร์-โอกุสต์ เรอนัวร์83. บนระเบียง
ในภาพ บนระเบียง ซึ่งรู้จักอีกชื่อว่า สองพี่น้อง เรอนัวร์วางหญิงสาวกับเด็กบนระเบียงร้าน Fournaise ที่ชาตู แม้ชื่อเช่นนั้น ตัวแบบทั้งสองไม่ได้เป็นพี่น้อง สีแดงหมวกคนโตตัดกับชุดน้ำเงิน ดอกไม้บนหมวกเด็กสัมพันธ์กับไหมพรมสีในตะกร้าด้านหน้า ใบหน้าวาดแม่นยำ ส่วนแม่น้ำแซน เรือ และกิ่งไม้หลังราวกลืนในฝีแปรงอิสระกว่า ความต่างนี้เชื่อมตัวแบบกับผลของแสงในภูมิทัศน์ ภาพปี 1881 แสดงในนิทรรศการอิมเพรสชันนิสต์ปี 1882
แหล่งข้อมูล: สถาบันศิลปะแห่งชิคาโก: ข้อมูล ตัวแบบ เทคนิค และขนาด.
สั่งภาพจำลองของภาพนี้ →
#84
อัลเฟรด ซิสเลย์84. ถนนเดอลามาชีน ลูฟว์เซียน
ในภาพ ถนนเดอลามาชีน ลูฟว์เซียน ซิสเลย์สร้างภูมิทัศน์รอบถนนที่เชื่อมด้านหน้ากับขอบฟ้าเยื้องศูนย์เล็กน้อย แนวต้นไม้ซ้ายบอกความลึกด้วยลำต้นและระยะห่างที่ลดลง เงาพาดพื้น ขณะที่บ้านกับกำแพงขวาล้อมทาง ท้องฟ้าสว่างกว้างอยู่ส่วนบน ให้แสงเปิดแก่ทัศนียภาพเคร่งครัดนี้ คนเดินผ่านขนาดเล็กนำชีวิตประจำวันเข้ามาโดยไม่เบี่ยงความสนใจจากภูมิทัศน์ ภาพสีน้ำมันปี 1873 ที่ออร์แซแสดงว่าซิสเลย์ผสานองค์ประกอบมั่นคงกับการสังเกตแสงเปลี่ยนในอีล-เดอ-ฟร็องซ์อย่างไร
แหล่งข้อมูล: พิพิธภัณฑ์ออร์แซ: ข้อมูล ทัศนียภาพ เทคนิค และขนาด.
สั่งภาพจำลองของภาพนี้ →
#85
อัลเฟรด ซิสเลย์85. บรรยากาศหิมะที่ลูฟว์เซียน
ในภาพ บรรยากาศหิมะที่ลูฟว์เซียน ซิสเลย์ให้พื้นที่มากแก่ฟ้าสีน้ำเงินอ่อนเหนือทางหิมะ รั้วนำสายตาไปยังคนเดินเล่นไม่กี่คนและบ้านในหมู่บ้าน ขณะที่ต้นไม้เปลือยวาดแนวขอบฟ้า ด้านหน้า เงาน้ำเงินพาดหิมะและตัดกับบริเวณที่แสงส่องซึ่งอุ่นกว่า ฝีแปรงที่เห็นชัดแสดงพื้นไม่เรียบ สีขาวกลายเป็นชุดเฉดแทนพื้นสีเดียว ภาพสีน้ำมันที่ลงชื่อและวันที่ปี 1874 ปัจจุบันอยู่ในคอลเลกชัน Hasso Plattner ที่พิพิธภัณฑ์บาร์เบรินี พอทสดัม คอลเลกชันได้ภาพมาในเดือนมีนาคม 2017
แหล่งข้อมูล: พิพิธภัณฑ์บาร์เบรินี: ข้อมูล ขนาด เลขทะเบียน และที่มาของผลงาน.
สั่งภาพจำลองของภาพนี้ →
#86
ปีแยร์-โอกุสต์ เรอนัวร์86. หญิงสาวกับริบบิ้นสีน้ำเงิน
ในภาพ หญิงสาวกับริบบิ้นสีน้ำเงิน เรอนัวร์วาดตัวแบบจากด้านข้างมองซ้าย ริบบิ้นน้ำเงินผูกรอบคอ ไม่ใช่ในผม มันให้จุดเน้นเย็นท่ามกลางโทนอ่อนของใบหน้าและไหล่ หน้าพื้นสีส้มที่มีฝีแปรงตั้ง เส้นขอบใบหน้ากำหนดอย่างประณีต ส่วนเสื้อผ้ากับพื้นหลังมีวิธีวาดอิสระกว่า การเชื่อมเส้นและสีทำให้ภาพเหมือนมีตัวตนโดยไม่ต้องมีฉากละเอียด ผลงานปี 1888 อยู่ในพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ลียงตั้งแต่มรดก Jacqueline Delubac ปี 1997
แหล่งข้อมูล: พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ลียง: ข้อมูล ขนาด และที่มาของผลงาน.
สั่งภาพจำลองของภาพนี้ →
#87
เอ็ดการ์ เดอกา87. อ่างอาบน้ำ
ในภาพ อ่างอาบน้ำ ผู้หญิงย่อตัวอาบน้ำในอ่างกว้าง ขณะที่ชั้นด้านขวารวมเหยือกสองใบ แปรง และผ้า มุมมองจากด้านบนเน้นหลังโค้งกับวงอ่าง ชั้นดูเกือบพับเข้าหาผู้ชม ความต่างของทัศนียภาพนี้ ซึ่งออร์แซเปรียบกับภาพพิมพ์ญี่ปุ่น ทำให้องค์ประกอบกล้าหาญมาก เส้นพาสเทลผสมโทนทองแดง เทา และน้ำเงิน โดยยังเห็นเนื้อของการวาด ผลงานแสดงในนิทรรศการอิมเพรสชันนิสต์ครั้งสุดท้ายปี 1886 และเปลี่ยนท่าทางประจำวันเป็นการศึกษาร่างกาย พื้นที่ และสี
แหล่งข้อมูล: พิพิธภัณฑ์ออร์แซ — อ่างอาบน้ำ.
สั่งภาพจำลองของภาพนี้ →
#88
กุสตาฟ กายบอตต์88. คนสวน
ในสวนผักของบ้านครอบครัวที่แยร์ คนสวนสองคนเดินระหว่างแนวต้น ด้านหน้า คนหนึ่งเท้าเปล่าสวมหมวกฟางใช้บัวรดน้ำสองใบพร้อมกัน ไกลออกไป เพื่อนร่วมงานถือบัวของตน แนวพืชและฝาครอบแก้วนำสายตาไปยังท้ายสวนที่ปิดด้วยกำแพงและต้นไม้ใหญ่ ดินเปียกมีเฉดม่วงอ่อนตัดกับเขียวใบและพื้นที่แห้งอุ่นกว่า เช่นเดียวกับภาพ คนขูดพื้นไม้ กายบอตต์ให้งานใช้แรงเป็นแกนหลัก ที่นี่สวนปรากฏเป็นพื้นที่ที่ดูแลด้วยการกระทำแม่นยำ
แหล่งข้อมูล: บ้านกายบอตต์ — คนสวนและสวนผักที่แยร์.
สั่งภาพจำลองของภาพนี้ →
#89
กามีย์ ปิสซาร์โร89. ริมแม่น้ำอวซที่ปงตัวซ
ทางสีอ่อนด้านหน้าเลียบแม่น้ำอวซและนำสายตาไปยังบ้านอีกฝั่ง คนเดินเล่น เรือเล็ก และต้นไม้เชื่อมชีวิตประจำวันกับภูมิทัศน์ เหนือหลังคา ปล่องสูงปล่อยควันขึ้นสู่ฟ้าน้ำเงินมีเมฆ อุตสาหกรรมนี้ทำให้แนวคิดชนบทที่ไม่ถูกรบกวนมีรายละเอียดเพิ่ม ปิสซาร์โรมองดินแดนที่พืช ที่อยู่อาศัย และเศรษฐกิจอยู่ร่วมกัน ต้นใหญ่ขวาล้อมมุมมอง ขณะที่แนวตั้งหอระฆังกับปล่องสร้างจังหวะขอบฟ้า แค็ตตาล็อกระบุการวาดปี 1868 พร้อมแจ้งว่าภาพมีวันที่ 1870 ข้อมูลทั้งสองจึงหมายถึงคนละอย่าง
แหล่งข้อมูล: Wildenstein Plattner Institute — แค็ตตาล็อกผลงานปิสซาร์โรฉบับวิชาการ อ้างถึงผลงานหมายเลข 124.
สั่งภาพจำลองของภาพนี้ →
#90
เอดูอาร์ มาเน90. การแข่งม้าที่ลองช็อง
ที่สนามม้าลองช็องในบัวเดอบูโลญ ม้าและจ็อกกี้วิ่งเกือบตรงเข้ามาตอนจบการแข่งขัน รั้วเฉียงนำสายตาสู่กลุ่มม้า ขณะที่ผู้ชมเป็นแถบแน่นสองข้างลู่ เสื้อสีอ่อนและน้ำเงินเด่นจากม้าเข้ม ฝีแปรงรวดเร็วและดินกระเด็นทำให้รู้สึกความเร็ว มาเนจึงเลือกมุมมองแปลกสำหรับภาพกีฬา ซึ่งมักแสดงม้าด้านข้าง ฉากผสานการเคลื่อนไหว การแสดง และการพักผ่อนสมัยใหม่ พิพิธภัณฑ์ระบุว่าศิลปินลดขนาดองค์ประกอบเดิมที่ใหญ่กว่าด้วยตนเองให้เป็นขนาดปัจจุบัน
แหล่งข้อมูล: สถาบันศิลปะแห่งชิคาโก — การแข่งม้าที่ลองช็อง.
สั่งภาพจำลองของภาพนี้ →
#91
แบร์ต โมรีโซ91. ผู้หญิงและเด็กบนระเบียง
จากระเบียงบ้านครอบครัวโมรีโซบนถนนเบนจามิน-แฟรงคลินที่ปาสซี ผู้หญิงชุดดำและเด็กหญิงมองปารีส ชุดอ่อน ริบบิ้นน้ำเงินของเด็ก และดอกแดงบนขวาตัดกับโทนหม่นของภาพกว้าง ด้านหลังเห็นแม่น้ำแซน ช็อง-เดอ-มาร์ส และโดมทองของแอ็งวาลีดด้านขวา คนและเสื้อผ้าทำละเอียดกว่าเมืองที่ใช้ฝีแปรงรวดเร็ว ตัวตนของแบบยังถกเถียง พิพิธภัณฑ์อาร์ติซอนกล่าวถึงพี่สาวคนหนึ่งของโมรีโซ เอ็ดมาหรืออีฟ และเด็กอาจเป็นปอล โกบียาร์ ระเบียงจึงเชื่อมฉากครอบครัวกับเมืองหลวงสมัยใหม่
แหล่งข้อมูล: พิพิธภัณฑ์อาร์ติซอน — ผู้หญิงและเด็กบนระเบียง; Christie’s — ขนาดและเทคนิค.
สั่งภาพจำลองของภาพนี้ →
#92
เอ็ดการ์ เดอกา92. หญิงรีดผ้า
หญิงรีดผ้ายืนหันตรงหลังโต๊ะคลุมผ้าขาวใหญ่ มือขวาถือเตารีด แต่สายตามองผู้ชมราวกับหยุดงานชั่วครู่ ผ้าที่แขวนเต็มพื้นหลังต่อโทนอ่อนของเสื้อ ส่วนกระโปรงเข้มให้น้ำหนักแก่ร่าง ใบหน้าสร้างปริมาตรแม่นยำ ขณะที่ผ้ายังเห็นเส้นและรอยถู ผลงานที่ใช้ถ่าน ชอล์กขาว และพาสเทลนี้ให้ผู้หญิงทำงานปรากฏคล้ายภาพเหมือน ออร์แซระบุตัวแบบว่าเอ็มมา โดบีญี ผลงานมาจากมรดก Antonin Personnaz ปี 1937
แหล่งข้อมูล: พิพิธภัณฑ์ออร์แซ — หญิงรีดผ้า.
สั่งภาพจำลองของภาพนี้ →
#93
อัลเฟรด ซิสเลย์93. แม่น้ำแซนที่บูฌีวาล
ต้นไม้สองแนวสร้างรูปตัว V กว้างและนำสายตาไปยังริมแม่น้ำแซน ลำต้นเป็นระเบียบให้โครงสร้างภูมิทัศน์ ส่วนใบ เมฆ และหญ้าใช้ฝีแปรงเบากว่า คนไม่กี่คนอยู่ด้านหน้าและบนทาง ด้านขวา สีน้ำเงินแม่น้ำเปิดช่องระหว่างต้นไม้ หลังคาแดงของอาคารตัดกับเขียวและน้ำเงินหลัก ซิสเลย์เน้นความสงบของสถานที่ แม้มีคนเดินเล่น เรือ และอุตสาหกรรมเล็ก ๆ ภาพเข้าสู่พิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทนในปี 1992 จากการบริจาคของนายและนาง Douglas Dillon
แหล่งข้อมูล: พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน — แม่น้ำแซนที่บูฌีวาล.
สั่งภาพจำลองของภาพนี้ →
#94
โกลด โมเน94. สวนมงโซ
ใต้ซุ้มใบไม้ คนเดินเล่นอยู่บนทางในสวนมงโซ บางคนเดินถือร่ม บางคนนั่งด้านขวา ชุดอ่อนเด่นจากพืชเข้ม จุดแสงชมพูและเหลืองเติมชีวิตให้ทางกับสนามหญ้าด้านหน้า ด้านหน้าอาคารปรากฏระหว่างกิ่งไม้ ย้ำว่าสวนอยู่ในภูมิทัศน์ปารีส โมเนวาดสวนหกภาพ สามภาพปี 1876 และสามภาพปี 1878 เวอร์ชันแนวตั้งนี้อยู่ในกลุ่มหลัง ความต่างมวลมืดกับสว่างให้ความสำคัญการจัดสีพอ ๆ กับความลึก ตามข้อมูล Met เป็นการบ่งบอกการค้นคว้าบางอย่างในผลงานภายหลัง
แหล่งข้อมูล: พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน — สวนมงโซ.
สั่งภาพจำลองของภาพนี้ →
#95
กามีย์ ปิสซาร์โร95. ภูมิทัศน์ที่ชาปงวาล
ด้านหน้าในเงาต้นไม้ คนชุดน้ำเงินยืนใกล้วัวกินหญ้า ด้านหลัง ทุ่งหญ้าเปิดมุมมองบ้านชาปงวาลที่เชิงเนินโอแวร์-ซูร์-อวซ หลังคาแดงและอมฟ้าแต้มด้านหน้าอาคารสีอ่อน สูงขึ้นไป แปลงเพาะปลูกแบ่งเนินเป็นแถบเขียวและเหลืองดิน ปิสซาร์โรสร้างความลึกด้วยระนาบต่อเนื่องเหล่านี้ โดยวางใบไม้เข้มซ้ายตัดกับเนินและฟ้าสว่าง แต้มเล็ก ๆ เชื่อมพื้นผิวหญ้า ต้นไม้ และทุ่ง ภูมิทัศน์ปี 1880 นี้จึงรวมที่อยู่อาศัยกับกิจกรรมชนบทในองค์ประกอบเดียว มาจากมรดก Antonin Personnaz ปี 1937
แหล่งข้อมูล: พิพิธภัณฑ์ออร์แซ — ภูมิทัศน์ที่ชาปงวาล.
สั่งภาพจำลองของภาพนี้ →
#96
เอ็ดการ์ เดอกา96. นักเต้นขึ้นบันได
ด้านซ้าย นักเต้นที่ขอบภาพตัดบางส่วนขึ้นบันได คนหนึ่งถึงชานหน้าห้องที่นักเรียนคนอื่นเตรียมตัว ผนังเหลืองดินกินพื้นที่กว้าง ความเรียบตัดกับกระโปรงบัลเลต์อ่อนและท่าทางหลากหลาย แนวทแยงบันไดเชื่อมด้านหน้ากับช่องห้อง ขณะที่พื้นไม้เกือบว่างขวาเน้นความลึก เดอกาใส่ใจการเดินตามปกติที่รายล้อมการเต้นพอ ๆ กับการฝึกเอง รูปแบบยาวมากนี้อยู่ในการค้นคว้าที่ออร์แซเรียกว่า « ภาพแนวยาว » ผลงานมาจากมรดก Isaac de Camondo ปี 1911
แหล่งข้อมูล: พิพิธภัณฑ์ออร์แซ — นักเต้นขึ้นบันได; เดอกาที่โรงอุปรากร — ภาพแนวยาว.
สั่งภาพจำลองของภาพนี้ →
#97
เอดูอาร์ มาเน97. นานา
หน้ากระจกตั้งพื้น หญิงสาวในคอร์เซ็ตน้ำเงิน กระโปรงชั้นในขาว และถุงน่องอ่อนหยุดแต่งตัวเพื่อมองผู้ชม เธอถืออุปกรณ์แต่งหน้า ด้านขวา ชายในชุดทางการกับหมวกทรงสูงนั่งบนโซฟาแดง ถูกกรอบตัดบางส่วน ผ้าสีอ่อน ลวดลายทองของเฟอร์นิเจอร์ และผนังตกแต่งสร้างภายในประณีต ผู้มาเยือนชายให้มิติทางสังคมแก่ฉากใกล้ชิด โดยไม่ต้องจินตนาการบทสนทนาเฉพาะ มาเนจัดการพบกันของสายตาเป็นหลัก ทั้งหญิง ชาย และผู้ชม ความต่างเสื้อผ้าอ่อนกับชุดเข้มเสริมตำแหน่งหลักของนานา
แหล่งข้อมูล: หอศิลป์ฮัมบูร์ก — นานา HK-2376.
สั่งภาพจำลองของภาพนี้ →
#98
เอ็ดการ์ เดอกา98. ก่อนบัลเลต์
ในห้องเต้นรำ นักบัลเลต์สองคนอยู่บนม้านั่งขวา คนหนึ่งก้มไปยังเท้า อีกคนยกขาเพื่อจัดถุงน่อง ด้านหลังซ้าย นักเรียนสี่คนซ้อมท่ายกขา ระหว่างกลุ่ม พื้นไม้กว้างเปิดความลึกและให้การรอสำคัญพอ ๆ กับคน กระโปรงบัลเลต์ฟ้าอ่อนเด่นจากผนังน้ำตาลอมเขียว แต้มชมพูและเทอร์ควอยซ์ของพื้นเชื่อมบริเวณต่าง ๆ เดอกาจึงรวมการเตรียมชุดกับการฝึกในองค์ประกอบยาวมาก ท่าทางประจำวันของนักเต้นที่เห็นจากระยะต่างกันเป็นเรื่องแท้จริงของภาพในคอลเลกชัน Widener นี้
แหล่งข้อมูล: หอศิลป์แห่งชาติ — ก่อนบัลเลต์.
สั่งภาพจำลองของภาพนี้ →
#99
กามีย์ ปิสซาร์โร99. แม่น้ำแซนที่รูอ็อง แซ็ง-เซแวร์
แม่น้ำแซนพาดทแยงองค์ประกอบระหว่างอาคารอีกฝั่งกับท่าเรือที่แน่นด้วยเรือด้านหน้า ปล่องเรือปล่อยควันขาวผสมกับเทาอมฟ้าท้องฟ้า เสากระโดง เครน และรูปร่างโกดังสร้างจังหวะภาพกว้าง ปิสซาร์โรเลือกท่าเรือแซ็ง-เซแวร์ที่ทำงานคึกคักแทนอนุสรณ์สถานรูอ็อง เขาเริ่มพักในเมืองปี 1883 จึงก่อนผลงานชุดใหญ่ปารีส ในปี 1896 เขาทำงานจากห้องโรงแรมฝั่งขวาและสังเกตแสงเปลี่ยนบนการสัญจรแม่น้ำ มุมมองนี้เชื่อมบรรยากาศแม่น้ำเปลี่ยนไปกับความเป็นจริงด้านอุตสาหกรรมของเมือง
แหล่งข้อมูล: พิพิธภัณฑ์ออร์แซ — ท่าเรือรูอ็อง แซ็ง-เซแวร์; MuMa — ปิสซาร์โรที่รูอ็อง.
สั่งภาพจำลองของภาพนี้ →
#100
กามีย์ ปิสซาร์โร100. หญิงเลี้ยงแกะ
หญิงสาวนั่งในหญ้าก้มศีรษะ มีไม้เรียวเล็กวางทแยงบนตัก หมวกเหลืองส้มและถุงน่องแดงเพิ่มความอุ่นให้องค์ประกอบที่มีเขียวพืชและน้ำเงินกระโปรงเป็นหลัก กรอบใกล้ให้พื้นที่แก่คนมากกว่าการบรรยายภูมิทัศน์ ไม่มีฝูงแกะให้เห็น พิพิธภัณฑ์ยังเก็บชื่อ หญิงสาวกับไม้เรียว และ หญิงชาวนานั่ง ผลงานปี 1881 นี้เกิดก่อนปิสซาร์โรย้ายไปเอราญีปี 1884 เมื่อแสดงในนิทรรศการอิมเพรสชันนิสต์ครั้งที่เจ็ดปี 1882 ภาพเข้าสู่คอลเลกชันแห่งชาติจากมรดก Camondo ปี 1911
แหล่งข้อมูล: พิพิธภัณฑ์ออร์แซ — หญิงเลี้ยงแกะ; พิพิธภัณฑ์บาร์เบรินี — ลำดับชีวิตปิสซาร์โร.
สั่งภาพจำลองของภาพนี้ →สิ่งที่ผลงานเผยให้เห็น
หนึ่งร้อยผลงาน สามการปฏิวัติที่เห็นชัด
ผลงานเหล่านี้แสดงการเปลี่ยนแปลงใหญ่สามอย่าง ได้แก่ ความสนใจชีวิตร่วมสมัย องค์ประกอบที่นำสายตาอย่างมีบทบาท และความใส่ใจแสงเปลี่ยน ภูมิทัศน์กับฉากภายในเผยวิธีต่างกันในกลุ่มเดียว
ชีวิตร่วมสมัยกลายเป็นเรื่องใหญ่
งาน การพักผ่อน การเดินทาง และการแสดงเป็นเรื่องหลัก เปรียบเทียบคนงานของกายบอตต์ นักเต้นของเดอกา และคนเดินเล่นของเรอนัวร์
ชั่วขณะกลายเป็นสิ่งที่สร้างขึ้น
ฝีแปรงดูฉับพลัน แต่กรอบภาพ น้ำหนัก และสีจัดความรู้สึกทันทีอย่างรอบคอบ
กลุ่มส่งเสริมความแตกต่าง
โมเนสังเกตบรรยากาศ เดอกาสังเกตท่าทาง โมรีโซสังเกตความใกล้ชิด และกายบอตต์สังเกตเมือง ด้วยวิธีต่างกันชัดเจน
ลำดับเวลากลางแจ้ง
ห้าวันสำคัญเพื่อติดตามแสง
อาหารกลางวันบนสนามหญ้าของมาเนแสดงในซาลงเดเรอฟูเซ นิทรรศการนี้เกิดก่อนนิทรรศการอิมเพรสชันนิสต์ครั้งแรกสิบเอ็ดปี
วันที่ 15 เมษายน ศิลปิน 31 คนเปิดนิทรรศการอิสระในปารีสที่สตูดิโอเดิมของนาดาร์ โมเน เดอกา เรอนัวร์ โมรีโซ ปิสซาร์โร ซิสเลย์ และเซซานร่วมแสดง
นิทรรศการครั้งที่สามนำคำว่าอิมเพรสชันนิสต์มาใช้ และแสดงกลุ่มที่พร้อมยอมรับคำซึ่งเคยใช้โจมตีตน
นิทรรศการกลุ่มครั้งสุดท้ายต้อนรับเซอราและซีญักเป็นต้น ขณะที่เส้นทางแต่ละคนแยกออก
โมเนทำความแตกต่างของสิ่งเดียวกันอย่างเป็นระบบ และสานต่อประสบการณ์อิมเพรสชันนิสต์ไปยังศตวรรษถัดไป
เข้าใจขบวนการอย่างลึกซึ้ง
ทำไมอิมเพรสชันนิสม์จึงยังเป็นที่ชื่นชอบมาก?
ความสุขในการดูภาพเหล่านี้เกิดจากความตัดกันของแสงและแต้มสีที่สายตาเชื่อมเมื่อมองไกล ในภาพ ดอกป๊อปปี้ ของโมเน จุดแดงเติมชีวิตให้ทุ่ง ในภาพ บูเลอวาร์มงมาร์ตในยามค่ำคืน ของปิสซาร์โร แสงเมืองจัดระเบียบทัศนียภาพ คำถามเดียวกันเรื่องแสง สี และความลึกให้ผลต่างกันมาก
เรื่องที่วาดสำคัญพอ ๆ กับเทคนิค อิมเพรสชันนิสต์วาดภูมิทัศน์ แต่ยังวาดรถไฟ คาเฟ่ การซ้อม และภายใน เพื่อเปรียบเทียบมุมมอง ลองดูภาพ คนขูดพื้นไม้ ของกายบอตต์ เปลเด็ก ของโมรีโซ และ การอาบน้ำเด็ก ของแคสแซตต์ร่วมกัน งานใช้แรง ความผูกพันครอบครัว และท่าทางประจำวันต่างเป็นศูนย์กลางองค์ประกอบ
ความรู้สึกจับชั่วขณะไม่ได้หมายความว่าผลงานทำโดยไม่เตรียม กรอบภาพ เส้นทแยง ความตัดกัน และการทำซ้ำสิ่งที่วาดสร้างความรู้สึกนี้ โดยเฉพาะเดอกาสร้างฉากเต้นรำด้วยมุมมองและเทคนิคหลากหลาย ตั้งแต่แผ่นภาพเล็กถึงพาสเทลใหญ่
การคัดเลือกนี้เกินกว่านิทรรศการกลุ่มปี 1874 ถึง 1886 รวมผลงานก่อนหน้านั้นที่เกี่ยวกับจิตรกรรมสมัยใหม่ ตามด้วยผลงานชุดและการค้นคว้าช่วงปลายของโมเน เรอนัวร์ หรือปิสซาร์โร วันที่และคอลเลกชันช่วยวางแต่ละภาพในบริบทโดยไม่สับสนช่วงนิทรรศการกับอาชีพทั้งหมด
สำหรับภาพจำลอง เริ่มเลือกองค์ประกอบที่อยากดูทุกวัน จากนั้นเปรียบเทียบทิศทางและสัดส่วนกับพื้นที่ที่มี ขนาดในบทแนะนำเป็นของต้นฉบับ หน้าภาพจำลองแต่ละชิ้นระบุขนาดที่เสนอ
สี่กุญแจในการอ่านภาพ
สี่คำถามเพื่อสังเกตภาพวาด
เรื่องสมัยใหม่ กรอบภาพ ฝีแปรง และเวลาช่วยอ่านอิมเพรสชันนิสม์โดยไม่ลดให้เป็นเพียงหมอกสวย แต่ละภาพเลือกระยะและความเร็วในการมองของตน
ระบุโลกปัจจุบัน
สถานีรถไฟ การซ้อม หรือการเดินเล่นบอกว่าศิลปินสังเกตยุคของตัวเองอย่างไร
ติดตามการตัดภาพ
คนเยื้องศูนย์และทัศนียภาพเฉียงทำให้รู้สึกว่าฉากต่อออกไปนอกกรอบ
ดูสีทำงาน
รอยพู่กันที่วางเคียงกันสร้างแสง เนื้อวัสดุ และการเคลื่อนไหวโดยไม่ขัดพื้นผิวทั้งหมดให้เรียบ
ค้นหาชั่วขณะ
ฤดูกาล เวลา และอากาศเปลี่ยนสิ่งที่วาดจนความเปลี่ยนแปลงเองเป็นเรื่องแท้จริง
แผนที่แห่งความทันสมัย
ไปต่อหลังฝีแปรงสุดท้าย
ค้นหาคอลเลกชันของศิลปินและดูแหล่งอ้างอิงพิพิธภัณฑ์เพื่อเรียนรู้ประวัติเพิ่ม แหล่งข้อมูลแต่ละบทช่วยระบุผลงานที่แสดงได้แม่นยำ
ใน Alpha Reproduction
01โกลด โมเนศิลปินและภาพจำลอง02ปีแยร์-โอกุสต์ เรอนัวร์ศิลปินและภาพจำลอง03เอ็ดการ์ เดอกาศิลปินและภาพจำลอง04เอดูอาร์ มาเนศิลปินและภาพจำลอง05กุสตาฟ กายบอตต์ศิลปินและภาพจำลอง06แบร์ต โมรีโซศิลปินและภาพจำลอง07กามีย์ ปิสซาร์โรศิลปินและภาพจำลอง08อัลเฟรด ซิสเลย์ศิลปินและภาพจำลอง09แมรี แคสแซตต์ศิลปินและภาพจำลอง10ปอล เซซานศิลปินและภาพจำลอง11ภาพจำลองอิมเพรสชันนิสต์คอลเลกชันและคู่มือ12ภาพวาดชื่อดังคอลเลกชันและคู่มือ13อันดับภาพวาดชื่อดังทั้งหมดคอลเลกชันและคู่มือ14ภาพจำลองโกลด โมเนคอลเลกชันและคู่มือ15ภาพจำลองจิตรกรรมทั้งหมดคอลเลกชันและคู่มือพิพิธภัณฑ์และแหล่งอ้างอิง
01Wikipedia - อิมเพรสชันนิสม์พิพิธภัณฑ์และแหล่งอ้างอิง02Wikidata - อิมเพรสชันนิสม์พิพิธภัณฑ์และแหล่งอ้างอิง03Wikimedia Commons - อิมเพรสชันนิสม์พิพิธภัณฑ์และแหล่งอ้างอิง04พิพิธภัณฑ์ออร์แซ - อิมเพรสชันนิสม์พิพิธภัณฑ์และแหล่งอ้างอิง05The Met - อิมเพรสชันนิสม์พิพิธภัณฑ์และแหล่งอ้างอิง06หอศิลป์แห่งชาติ — อิมเพรสชันนิสม์นิยามและข้อมูลประวัติศาสตร์คำถามที่พบบ่อย
คำถามที่พบบ่อยเกี่ยวกับอิมเพรสชันนิสม์
คำตอบสำคัญเพื่อเข้าใจกลุ่ม แยกศิลปิน และรู้จักภาพที่เปลี่ยนจิตรกรรมสมัยใหม่จริง
ภาพอิมเพรสชันนิสต์มีลักษณะอย่างไร?
ฝีแปรงที่เห็นชัด เงาที่มีสี และความใส่ใจผลของแสงเป็นลักษณะที่พบบ่อย เรื่องมีภูมิทัศน์ การพักผ่อน งาน และชีวิตเมือง เกณฑ์ต่างตามศิลปิน เดอกามักเน้นคนกับภายใน ส่วนโมเนสำรวจภูมิทัศน์และเงาสะท้อนยาวนาน
อิมเพรสชันนิสม์ปรากฏเมื่อใด?
ขบวนการพัฒนาในทศวรรษ 1860 และยืนยันตัวเองด้วยนิทรรศการอิสระครั้งแรกปี 1874 ในปารีส กลุ่มจัดแปดนิทรรศการถึงปี 1886 ปีสุดท้ายปิดนิทรรศการกลุ่ม แต่ไม่ใช่อาชีพศิลปิน โมเน เรอนัวร์ และปิสซาร์โรยังค้นคว้าต่อ
ศิลปินใดอยู่ในการคัดเลือกนี้?
การคัดเลือกรวมโมเน เรอนัวร์ เดอกา โมรีโซ ปิสซาร์โร ซิสเลย์ แคสแซตต์ และกายบอตต์ รวมทั้งมาเนและเซซานเพื่ออธิบายต้นกำเนิดและการสานต่อขบวนการ มีภูมิทัศน์ ภาพเหมือน ฉากเต้นรำ งาน และพักผ่อน
ทำไมมาเนและเซซานจึงอยู่ในการคัดเลือกนี้?
มาเนมีบทบาทใหญ่ในจิตรกรรมสมัยใหม่ แต่ไม่ได้ร่วมนิทรรศการอิมเพรสชันนิสต์ทั้งแปด เซซานแสดงกับกลุ่มในปี 1874 และ 1877 ก่อนพัฒนาแนวทางต่าง การรวมพวกเขาช่วยเข้าใจการแลกเปลี่ยนโดยไม่ให้ทุกคนมีเส้นทางเดียว
ภาพอิมเพรสชันนิสต์ทั้งหมดวาดกลางแจ้งหรือไม่?
ไม่ใช่ การทำงานตรงหน้าภูมิทัศน์สำคัญมากต่อโมเน ซิสเลย์ และปิสซาร์โร แต่ไม่ได้สรุปขบวนการ เดอกามักทำในสตูดิโอ ภาพเหมือน ฉากโรงละคร และภายในใช้วิธีอื่น ความรู้สึกฉับพลันอาจเกิดจากองค์ประกอบที่เตรียมอย่างรอบคอบ
ควรเริ่มดูภาพใด?
เริ่มจากความประทับใจ พระอาทิตย์ขึ้นของโมเนเพื่อดูเงาสะท้อนและแสง งานเต้นรำที่มูแล็งเดอลากาแล็ตของเรอนัวร์เพื่อดูฝูงชน เปลเด็กของโมรีโซเพื่อดูความใกล้ชิด และถนนปารีสในวันฝนตกของกายบอตต์เพื่อดูกรอบเมือง แล้วเปรียบเทียบกับฉากซ้อมของเดอกา
ทำไมต้องระบุเวอร์ชันของภาพ?
ชื่อเดียวอาจหมายถึงผลงานหลายชิ้นที่มีวันที่ ขนาด และคอลเลกชันต่าง โมเนวาดลาเกรอนูแยร์ สะพานญี่ปุ่น และบัวน้ำหลายภาพ เดอกากลับมาวาดฉากเต้นรำ แต่ละบทจึงระบุเวอร์ชันที่แสดงและให้แหล่งตรวจสอบ
เลือกภาพจำลองอิมเพรสชันนิสต์อย่างไร?
เปรียบเทียบองค์ประกอบ สีหลัก และขนาดกับตำแหน่งที่วาง ภาพกว้างกับภาพเหมือนแนวตั้งใช้ผนังต่างกัน แล้วตรวจขนาดและลักษณะภาพจำลองในหน้าสินค้า ขนาดในบทแนะนำเป็นของต้นฉบับ
ข้อมูลประวัติศาสตร์: The Met — อิมเพรสชันนิสม์: ศิลปะและความทันสมัย; พิพิธภัณฑ์ออร์แซ — มาเนและเดอกา; พิพิธภัณฑ์ออร์แซ — เซซานและนิทรรศการ.
ความคิดเห็น 0 รายการ