ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี: 100 ภาพวาดที่มีชื่อเสียงตั้งแต่เลโอนาร์โดถึงทิเชียน

ในศตวรรษที่ 15 ฟลอเรนซ์ทําให้มุมมองเป็นเครื่องมือในการเล่าเรื่อง Masaccio ให้ร่างกายมีน้ําหนักใหม่ Fra Angelico รวมความชัดเจนเชิงพื้นที่และความเงียบทางจิตวิญญาณ Botticelli เปลี่ยนเส้นเป็นการเคลื่อนไหวในขณะที่ Verrocchio และ Ghirlandaio สร้างเวิร์กช็อปที่เทคนิคแบบจําลองและพรสวรรค์รุ่นเยาว์หมุนเวียน จุดที่หายไปไม่เพียงทําหน้าที่แสดงให้เห็นว่าเรารู้วิธีนับ: มันวาง ผู้ชมในที่เกิดเหตุและป้องกันไม่ให้เขาลอยอยู่ระหว่างสองเสา

ปิเอโรเดลลาฟรานเชสก้า, Mantegna และจิตรกรของภาคกลางของอิตาลีผลักดันการก่อสร้างต่อไป ในปิเอโรแสงและเรขาคณิตให้ฉากที่มีเสถียรภาพเกือบนั่งสมาธิ; ใน Mantegna สถาปัตยกรรมทางลัดและโบราณวัตถุทําให้ภาพแข็งขึ้นจนถึงจุดที่ทําให้การแสดงละคร พระคริสต์เห็นโดยเท้าหรือลานที่สังเกตภายใต้เพดานเปิดพิสูจน์ว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ยังรู้วิธีเซอร์ไพรส์โดยไม่ต้องติดป้าย "นวัตกรรม" ที่มุมห้อง

เลโอนาร์โดราฟาเอลและไมเคิลแองเจโลครองต้นศตวรรษที่ 16 โดยไม่ต้องเล่าเรื่องเดียวกัน เลโอนาร์โดจําลองอากาศและความคลุมเครือราฟาเอลจัดร่างและแนวคิดด้วยความชัดเจนอธิปไตยไมเคิลแองเจโลทําให้ร่างกายเป็นภาษาที่น่าทึ่ง โมนาลิซ่าโรงเรียนแห่งเอเธนส์และการสร้างอดัมได้กลายเป็นสากลเพราะพวกเขาเปลี่ยนการวิจัยที่ซับซ้อนเป็นภาพ นําเสนอทันที อัจฉริยะที่นี่ทํางานมากก่อนที่จะดูเป็นธรรมชาติ

เวนิสตอบสนองด้วยสี จอร์โจเนตั้งขึ้นจงใจเรื่องลึกลับทิเชียนหมุนเวียนแสงในเนื้อผ้าและภูมิทัศน์เวโรนีสขยายงานเลี้ยง, ตินโตเร็ตโตเร่งเส้นทแยงมุม พายุ, วีนัสแห่งเออร์บิโน, แบคคัสและเอเรียดเนหรือ ปาฏิหาริย์ของทาสแสดงให้เห็นว่าสีไม่ได้เติมภาพวาดอย่างสุภาพ: มันสร้างพื้นที่และ มักจะตัดสินอารมณ์ของทั้งห้อง

ในที่สุดลัทธิแมนเนอริสม์ก็ขยายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโดยทําให้ความสมดุลซับซ้อนขึ้น ปอนตอร์โม, รอสโซ ฟิออเรนติโน, ปาร์มิจิอานิโน, บรอนซิโน และโซโฟนิสบา อังกิสโซลา ย้ายสัดส่วน ท่าทาง สีสัน และจิตวิทยา ร่างกายยาวขึ้น ช่องว่างมีความปลอดภัยน้อยลง ภาพบุคคล เก็บความลับมากขึ้น ความสมบูรณ์แบบแบบคลาสสิกเริ่มมองตัวเองในกระจกนูน และค้นพบว่า ความกังวลเล็กน้อยเหมาะกับเขาค่อนข้างดี