เส้นทางศิลปะสมัยใหม่ที่ยอดเยี่ยมจากปากีสถาน
100 ผลงานชิ้นเอก ภาพวาดชาวปากีสถาน
ตั้งแต่ Chughtai และ Allah Bakhsh ไปจนถึงศิลปินสมัยใหม่แห่งละฮอร์และการาจี ภาพวาดหนึ่งร้อยภาพบอกเล่าเรื่องราวของประเทศผ่านเรื่องราว ร่างกาย ภูมิทัศน์ และสัญลักษณ์ต่างๆ

วาดภาพประเทศโดยไม่ลบความทรงจํา
แม้กระทั่งก่อนการก่อตั้งปากีสถานในปี 1947 Abdur Rahman Chughtai ได้คิดค้นเส้นในละฮอร์ที่รวบรวมภาพย่อส่วนโมกุลบทกวีเปอร์เซียอาร์ตนูโวและการล้างญี่ปุ่น อัลลอฮ์ Bakhsh ในส่วนของเขาให้ขนาดที่ยิ่งใหญ่สําหรับตํานานและการรณรงค์ของปัญจาบ
หลังจากการแบ่งแยกการประชุมเชิงปฏิบัติการของละฮอร์และการาจีกําลังมองหารูปแบบที่สามารถพูดถึงดินแดนใหม่ได้ Shakir Ali, Zubeida Agha, Ahmed Parvez, Anwar Jalal Shemza และ Anna Molka Ahmed ไม่ได้คัดลอกเปรี้ยวจี๊ดของยุโรป: พวกเขาแปลสิ่งเหล่านี้ให้สัมผัสกับสถาปัตยกรรมอิสลาม ชีวิตในเมือง และบาดแผลจากการพลัดถิ่น
จากนั้น Sadequain และ Gulgee ก็เปลี่ยนการประดิษฐ์ตัวอักษรเป็นท่าทางที่เป็นภาพ ในขณะที่ Jamil Naqsh, Bashir Mirza, Lubna Agha หรือ Raja Changez Sultan ไล่ตามเส้นทางที่แตกต่างกันมาก ผลลัพธ์ที่ได้ก็เหมือนโรงเรียนที่เป็นระเบียบเรียบร้อยน้อยลง กว่าการสนทนาที่เร่าร้อนซึ่งทุกคนโชคดีที่ต้องการรักษาสําเนียงของตน
มูลนิธิ: Chughtai, Allah Bakhsh และ Sadequain
ผลงานที่ทําให้ปากีสถานมีภาษาภาพหลักภาษาแรก

อับดุลเราะห์มาน ชุจไต
ฝัน
ในความฝัน Chughtai ยืดร่างด้วยเส้นที่เป็นหนี้ของโมกุลจิ๋วมากเท่ากับภาพจิตรกรรมฝาผนังของอาร์ตนูโวและอชันตา ฉากรักดูเหมือนจะลอยอยู่ระหว่างความตื่นตัวและการนอนหลับราวกับว่าเวลาลืมเลือน
ดูงานที่แหล่งที่มา →
อุสตัด อัลลอฮ์ บัคช์
เฮียร์และรันจา
อัลลอฮ์ บัคช์ วาดภาพเฮียร์และรันจา ผู้ชื่นชอบบทกวีของวาริส ชาห์ ที่น่าเศร้า ในภาษาปัญจาบที่สดใสและมีประชากรอาศัยอยู่ คติชนกลายเป็นเรื่องราวมารวมกันมากกว่าไอดีลที่โดดเดี่ยว
ดูงานที่แหล่งที่มา →
ซาดเดเกน
กลุ่มบุคคลที่ยืน
ร่างกายที่ยืดออกของ Sadequain ยืนเหมือนกระบองเพชรของมนุษย์ซึ่งเป็นบรรทัดฐานที่เกิดจากการที่เขาอยู่ในทะเลทราย Sindh ความผอมบางของพวกเขาแสดงถึงความอ่อนแอน้อยกว่าความต้านทาน
ดูงานที่แหล่งที่มา →
อับดุลเราะห์มาน ชุจไต
ฮิรามัน โทตะ
ฮิรามัน โทตะรับนกแก้วผู้รอบรู้ของปัทมาวัต ผู้ส่งสารระหว่างเจ้าหญิงปัทมาวาตีและกษัตริย์รัตนเสน ชุททัยเปลี่ยนเรื่องราวในยุคกลางให้กลายเป็นอาหรับที่มีรูปลักษณ์ ขนนก และสีโปร่งใส
ดูงานที่แหล่งที่มา →
อันวาร์ จาลาล เชมซา
ชิ้นหมากรุก
ตัวหมากรุกของเชมซาถูกลดขนาดลงเป็นกลอุบายสี่เหลี่ยมและป้าย เกมดังกล่าวจะกลายเป็นการทําสมาธิตามลําดับการทําซ้ําและมรดกกราฟิกของอิสลาม
ดูงานที่แหล่งที่มา →
ซูไบดา อากา
การาจีในเปลวเพลิง
การาจีในเปลวไฟควบแน่นเมืองด้วยสถาปัตยกรรมสีแดงบีบระหว่างความร้อนและการคุกคาม Zubeida Agha เปลี่ยนไฟให้เป็นโครงสร้างที่มีสีสันมากกว่ารายงานที่งดงาม
ดูงานที่แหล่งที่มา →
อิสมาอิล กุลจี
ไม่มีชื่อ (อัลลอฮ์)
กุลจีนําคําว่าอัลลอฮ์ออกมาจากลมบ้าหมูของทองคําสีเหลืองและสีดํา การประดิษฐ์ตัวอักษรหยุดอ่านได้เท่านั้น: มันจะกลายเป็นท่าทางจังหวะและสสาร
ดูงานที่แหล่งที่มา →
ชากีร์ อาลี
นักดนตรี
นักดนตรีสะท้อนให้เห็นถึงความสนใจของ Shakir Ali ในลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมโดยไม่ทําลายการปรากฏตัวของตัวละคร ร่างกายเครื่องดนตรีและพื้นหลังสีซีดเข้ากันเหมือนการวัดคะแนนที่สงบ
ดูงานที่แหล่งที่มา →
แอนนา โมลกา อาเหม็ด
ลาก่อนครั้งสุดท้าย II
การอําลาครั้งสุดท้าย เขากระตุ้นให้เกิดการแยกตัวที่เชื่อมโยงกับการเคลื่อนไหวของฉากกั้น แอนนา โมลกา อาเหม็ด กดตัวเลขในพื้นที่สีน้ําเงินที่อ้อมกอดมีความเจ็บปวดมากเท่ากับการเคลื่อนไหว
ดูงานที่แหล่งที่มา →
จามิล นักช
ไม่มีชื่อ (La Pietà)
Jamil Naqsh หยิบ Pietà ขึ้นมาโดยไม่คัดลอก Michelangelo: แม่และร่างกายกลายเป็นมวลดินเกือบฟอสซิล การไว้ทุกข์สามารถอ่านได้ในเนื้อหามากเท่ากับในท่าทาง
ดูงานที่แหล่งที่มา →
ไลลา ชาห์ซาดา
การกัดกร่อน
การกัดกร่อนทําให้รูปทรงสีน้ําเงินและสีทองขยายตัวเหมือนโลหะที่ถูกโจมตีหรือพื้นเมื่อมองอย่างใกล้ชิด Laila Shahzada เปลี่ยนการสึกหรอให้เป็นภูมิทัศน์ที่เป็นนามธรรม
ดูงานที่แหล่งที่มา →
บาชีร์ มีร์ซา
สาวเหงา
Lonely Young Girl ของ Bashir Mirza ก้าวหน้าในพื้นที่ราบขนาดใหญ่ของสีชมพู เขียว และดํา ความโดดเดี่ยวของเขาน้อยกว่าเนื่องจากการตกแต่งมากกว่าใบหน้าที่หายไปและร่างกายที่ถูกตัดด้วยสี
ดูงานที่แหล่งที่มา →ลาฮอร์และการาจีคิดค้นความทันสมัย
รูป เมือง และนามธรรมได้รับการเปลี่ยนแปลงหลังจากการแบ่งแยก

อาเหม็ด ปาร์เวซ
ไม่มีชื่อ (เกม)
วาดในปี 1954 The Game แสดงให้เห็น Ahmed Parvez ในขณะที่รูปแบบออร์แกนิกของเขาเริ่มปลดปล่อยตัวเองจากเรื่อง เส้นปะทะกันโดยไม่มีใครชนะเกมอย่างแน่นอน
ดูงานที่แหล่งที่มา →
อาลี อิหม่าม
ไม่มีชื่อ (รูปม้า)
ไรเดอร์ของอาลีอิหม่ามข้ามภูมิทัศน์ที่มีการเล่าเรื่องน้อยกว่าจิต สัตว์และร่างจําย่อส่วนได้แต่สัมผัสหนาทําให้พวกเขากลับมาสู่ภาพวาดสมัยใหม่
ดูงานที่แหล่งที่มา →
ซูไบดา อากา
ตอนเย็น
ค่ําคืนรวบรวมรูปทรงสีแดงและสีเข้มไว้ในแสงที่ถอยร่น Zubeida Agha วาดภาพการเปลี่ยนแปลงจากกลางวันสู่กลางคืนเป็นการเปลี่ยนแปลงของสีเอง
ดูงานที่แหล่งที่มา →
ซูไบดา อากา
องค์ประกอบหญิง
วาดในปี 1945 องค์ประกอบหญิงนี้เป็นหนึ่งในการยืนยันในช่วงต้นของความทันสมัยของ Zubeida Agha ร่างกายพอดีกันโดยไม่สูญเสียการปรากฏตัวของแต่ละบุคคล
ดูงานที่แหล่งที่มา →
แอนนา โมลกา อาเหม็ด
ไม่มีชื่อ (ทิวทัศน์)
ในภูมิประเทศนี้ Anna Molka Ahmed ลัดเส้นทางระหว่างต้นไม้และแสง ชนบทไม่ใช่การพักผ่อนเพื่อการตกแต่ง: มันก้าวหน้าในการสัมผัสที่รวดเร็วและสีสันที่สดใส
ดูงานที่แหล่งที่มา →
อุสตัด อัลลอฮ์ บัคช์
ไม่มีชื่อ (การเก็บเกี่ยวมันฝรั่ง)
คนงานเก็บเกี่ยวมันฝรั่งในดินที่มืดและชื้น อัลลอฮ์บัคช์ทรงให้งานเกษตรกรรมเป็นมาตราส่วนโดยรวมโดยไม่เปลี่ยนความพยายามให้เป็นโปสการ์ดในชนบท
ดูงานที่แหล่งที่มา →
อิสมาอิล กุลจี
ไม่มีชื่อ (ผู้เล่นโปโล)
ผู้เล่นโปโลเป็นเพียงการแข่งขันของม้าและนักขี่ที่ติดตามด้วยความประหม่า กุลจีฟื้นฟูความเร็วของกีฬาด้วยการเสียสละรายละเอียดอานเล็กน้อยด้วยความเต็มใจ
ดูงานที่แหล่งที่มา →
ซาดเดเกน
นักกายกรรม
นักกายกรรมของ Sadequain ยืดแขนขาของพวกเขาไปสู่สถาปัตยกรรมที่เป็นไปไม่ได้ ความสมดุลที่ไม่มั่นคงของพวกเขาเตือนเราว่าร่างกายมนุษย์ในตัวเขาเป็นสิ่งที่น่าตื่นตาตื่นใจความทุกข์และความท้าทายในคราวเดียว
ดูงานที่แหล่งที่มา →
ซาดเดเกน
การประดิษฐ์ตัวอักษร
ในการประดิษฐ์ตัวอักษรนี้ Sadequain ยกตัวอักษรขึ้นเหมือนลําต้นที่มีหนาม ข้อความและกระบองเพชรมีความสามารถเหมือนกันในการเอาชีวิตรอดบนพื้นผิวที่ไม่เป็นมิตร
ดูงานที่แหล่งที่มา →
ซาดเดเกน
การตรึงกางเขน
การตรึงกางเขนในปี 1968 เป็นการนําเอาหุ่นผอมแห้งและเส้นสายที่แหลมคม วาดขึ้นในช่วงปีปารีสของ Sadequain เป็นการผสมผสานระหว่างจิตวิญญาณ ความเจ็บปวด และสภาพสมัยใหม่
ดูงานที่แหล่งที่มา →
ซาดเดเกน
ไม่มีชื่อ (รุไบยาต-เอ-ซาเดเควน)
Rubaiyat-e-Sadequain เชื่อมโยงบทกวีที่ศิลปินแต่งเข้ากับภาพวาดของเขา ป้ายและตัวเลขแสดงให้เห็นโองการน้อยกว่าที่พวกเขาขยายการทําสมาธิเกี่ยวกับการดํารงอยู่
ดูงานที่แหล่งที่มา →
บาชีร์ มีร์ซา
ศิลปะดวงจันทร์
ศิลปะแห่งดวงจันทร์วางจานสีซีดไว้เหนือภูมิทัศน์ที่เกือบจะเป็นนามธรรม บาชีร์ มีร์ซา เปลี่ยนค่ําคืนให้เป็นพื้นที่ทางจิตใจที่สีสันดูเหมือนจะพูดด้วยเสียงต่ํา
ดูงานที่แหล่งที่มา →
จามิล นักช
จาน 277
แผ่น 277 นําเสนอร่างที่กระจัดกระจายเหมือนหน้าการศึกษาที่หันภาพวาด Jamil Naqsh ผสมผสานระเบียบวินัยของการวาดภาพความทรงจําแบบคลาสสิกและพื้นผิวที่ยังไม่เสร็จโดยเจตนา
ดูงานที่แหล่งที่มา →
จามิล นักช
ไม่มีชื่อ (นกพิราบ)
นกพิราบของ Naqsh ข้ามผืนผ้าใบเหมือนสหายที่คุ้นเคย ศิลปินผู้สังเกตพวกเขาตลอดชีวิตของเขาทาสีปีกของพวกเขาอย่างระมัดระวังเช่นเดียวกับร่างกายมนุษย์
ดูงานที่แหล่งที่มา →
จามิล นักช
ไม่มีชื่อ (ผู้หญิงนั่ง)
ผู้หญิงที่นั่งจากปี 1981 ถูกสร้างขึ้นโดยมวลชนสีแดงขนาดใหญ่ Naqsh ทําให้ร่างกายมีความยิ่งใหญ่ที่สงบไม่มีการตกแต่งหรือการเล่าเรื่องเพื่อทําให้ร่างกายอ่อนลง
ดูงานที่แหล่งที่มา →ที่ดิน หมู่บ้าน และชีวิตธรรมดา
ปัญจาบและทิวทัศน์กลายเป็นเรื่องราวของงาน ความทรงจํา และสีสัน

ลุบนา อากา
ไม่มีชื่อ - องค์ประกอบที่ 1
ที่ลุบนา อากา จัตุรัสกลางล้อมรอบด้วยลวดลายที่ได้รับแรงบันดาลใจจากสถาปัตยกรรมอิสลาม ภาพวาดทําให้การตกแต่งเป็นสนามแห่งการทําสมาธิ เข้มงวด แต่มีสีสันอย่างเข้มข้น
ดูงานที่แหล่งที่มา →
มันซูร์ เออ
ไม่มีชื่อ - องค์ประกอบที่ 1
มันซูร์อายลดใบหน้าของผู้หญิงเป็นเส้นต่อเนื่องตาและเส้นโค้งบางส่วน เศรษฐกิจนี้ทําให้ตัวเลขมีความนุ่มนวลที่จดจําได้ทันที
ดูงานที่แหล่งที่มา →
มาซูด โคฮาริ
เพลงไปดวงจันทร์
บทเพลงแห่งดวงจันทร์อาบร่างของมาซูด โคฮาริ ด้วยสีน้ําเงินเข้ม ทิวทัศน์ยามค่ําคืนเลื่อนลอยไปสู่ความเป็นนามธรรมราวกับท่วงทํานองที่หลงเหลือแต่โทนเสียง
ดูงานที่แหล่งที่มา →
นาฮิด ราซา
ไม่มีชื่อ (ผู้หญิงสามคน)
ผู้หญิงสามคนโดย Nahid Raza แบ่งออกเป็นใบหน้าเชิงมุมและสีสันที่กล้าหาญ กลุ่มกระตุ้นให้เกิดความสามัคคีความคาดหวังและความตึงเครียดโดยไม่ยัดเยียดเรื่องราวเดียว
ดูงานที่แหล่งที่มา →
ราชาเปลี่ยนสุลต่าน
หิมาลัยโอดิสซีย์
ไฮมาลายันโอดิสซีย์ของราชาเชนจ์ซสุลต่านลดภูเขาให้เป็นหมอกสีฟ้าที่แทบไม่มีวัตถุ ภูมิทัศน์กลายเป็นความทรงจําของความสูงมากกว่าการสํารวจภูมิประเทศ
ดูงานที่แหล่งที่มา →
ทัสซาดัก โซฮาอิล
ไม่มีชื่อ (นักขี่รวบรวมม้า)
คนขี่ของ Tassaduq Sohail นําม้ามารวมกันในภูมิทัศน์ของหนังสือนิทาน มุมมองที่ไม่เสถียรโดยเจตนาทําให้ฉากมีพลังของเรื่องราวที่เคลื่อนไหวซึ่งเป็นที่นิยม
ดูงานที่แหล่งที่มา →
แอนนา โมลกา อาเหม็ด
ขยะที่มีชีวิต
Living Waste เป็นภาพวาดหนาแน่นที่รูปร่างดูเหมือนจะดิ้นรนเพื่อให้โผล่ออกมาจากพื้นรก Anna Molka Ahmed ให้พลังงานที่เกือบจะเป็นอินทรีย์กับสิ่งที่สังคมปฏิเสธ
ดูงานที่แหล่งที่มา →
แอนนา โมลกา อาเหม็ด
ภาพเหมือนของเด็กผู้ชาย
เด็กชายคนนี้โพสท่าโดยไม่ต้องมีการประกวดภาพเหมือนอย่างเป็นทางการ สัมผัสที่มองเห็นได้ของ Anna Molka Ahmed ทําให้นางแบบประหม่าและปฏิเสธที่จะปรับใบหน้าของเธอให้เรียบเนียนเป็นภาพที่เหมาะสม
ดูงานที่แหล่งที่มา →
แอนนา โมลกา อาเหม็ด
ภาพเหมือนของฮาบิบ เบอร์กี
ฮาบิบ เบอร์กี้ ถูกวาดด้านหน้า ด้วยแขนที่หนักหน่วงและการจ้องมองโดยตรง แอนนา โมลก้า อาเหม็ด สร้างตัวละครด้วยความแตกต่างที่ตรงไปตรงมามากกว่าการตกแต่งที่ประจบสอพลอ
ดูงานที่แหล่งที่มา →
แอนนา โมลกา อาเหม็ด
นักเดินทาง
นักเดินทางดูเหมือนจะนั่งซึมซับโดยการรอคอยซึ่งยังไม่ทราบจุดหมายปลายทาง การแปะสีทําให้น้ําหนักตัวเหนื่อยล้ามากกว่าเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยในการเดินทาง
ดูงานที่แหล่งที่มา →
แอนนา โมลกา อาเหม็ด
ไม่มีชื่อ (ภาพเหมือนของผู้ชาย)
ภาพเหมือนของชายคนหนึ่งรักษาอุบัติเหตุของแปรงและการเปลี่ยนแปลงของน้ําเสียง แอนนา โมลกา อาเหม็ด ชอบการปรากฏตัวที่มีชีวิต หยาบเล็กน้อย โดยมีความคล้ายคลึงกันอย่างสุภาพ
ดูงานที่แหล่งที่มา →
กุลาม ราซูล
ไม่มีชื่อ (ทิวทัศน์)
Ghulam Rasul ทอดยาวทุ่งนาต้นไม้และกําแพงในรูปแบบพาโนรามา ภูมิทัศน์ปัญจาบกลายเป็นชุดของแถบที่งานเกษตรกรรมวัดพื้นที่
ดูงานที่แหล่งที่มา →
กุลาม ราซูล
ไม่มีชื่อ (กําแพง)
กําแพงแยกการก่อสร้างยาวภายใต้ท้องฟ้าที่เกือบจะว่างเปล่า Ghulam Rasul ทําให้ข้อ จํากัด ที่ซ้ําซากนี้เป็นศูนย์กลางของภูมิทัศน์ที่เงียบงันสังเกตได้โดยไม่ต้องงดงาม
ดูงานที่แหล่งที่มา →
อุสตัด อัลลอฮ์ บัคช์
ไม่มีชื่อ - องค์ประกอบที่ 1
องค์ประกอบแรกนี้โดยอัลเลาะห์ บัคช์ รวบรวมชาวบ้าน สัตว์ และพืชพรรณในฉากขนาดใหญ่ เรื่องราวที่ได้รับความนิยมยังคงดําเนินต่อไปในทุกท่าทางเล็กๆ น้อยๆ ของชีวิตในชนบท
ดูงานที่แหล่งที่มา →
อุสตัด อัลลอฮ์ บัคช์
ไม่มีชื่อ - องค์ประกอบ 2
รอบภาชนะและแผงลอย อัลลอฮ์ บัคช์ วาดภาพการแลกเปลี่ยนประจําวันเป็นพิธี ตัวละครครอบครองพื้นที่ด้วยความแม่นยําของโรงละครกลางแจ้ง
ดูงานที่แหล่งที่มา →
อุสตัด อัลลอฮ์ บัคช์
ไม่มีชื่อ - องค์ประกอบที่ 3
ลงวันที่ 1963 องค์ประกอบนี้รวบรวมหลายชั่วอายุคนภายในพื้นที่ภายในประเทศเดียวกัน อัลลอฮ์บาคช์ทําให้กลุ่มครอบครัวเป็นพงศาวดารทางสังคมของปัญจาบ
ดูงานที่แหล่งที่มา →
อุสตัด อัลลอฮ์ บัคช์
ไม่มีชื่อ (ฉากครอบครัว)
ฉากครอบครัวถูกจัดขึ้นด้วยกันโดยรูปลักษณ์และท่าทางที่หมุนเวียนระหว่างผู้ใหญ่และเด็ก อัลลอฮ์บัคช์วาดภาพบ้านเป็นโลกที่สมบูรณ์ด้วยพันธมิตรและระยะทางที่น้อย
ดูงานที่แหล่งที่มา →
อุสตัด อัลลอฮ์ บัคช์
ไม่มีชื่อ (สาวเลี้ยงแกะ)
หญิงเลี้ยงแกะสาวยืนอยู่กับสัตว์ของเธอในภูมิประเทศที่ชัดเจน อัลลอฮ์บัคช์เชื่อมโยงบุคคลกับจังหวะอภิบาลโดยไม่ลบบุคลิกภาพของเขาที่อยู่เบื้องหลังนิทานพื้นบ้าน
ดูงานที่แหล่งที่มา →
อุสตัด อัลลอฮ์ บัคช์
ไม่มีชื่อ (ต้นไม้)
ต้นไม้โดดเดี่ยวนี้กินพื้นที่เกือบทั้งแผงเหมือนภาพเหมือนของพืช อัลลอฮ์บัคช์สังเกตกิ่งก้านและใบไม้ด้วยความสนใจในการเล่าเรื่องเช่นเดียวกับตัวละครของเขา
ดูงานที่แหล่งที่มา →ร่างกาย จดหมาย และสสาร
การประดิษฐ์ตัวอักษร การแสดงออก และท่าทางของภาพมีพลังเหมือนกัน

อาเหม็ด ปาร์เวซ
แก้วเบียร์
Ahmed Parvez วาดภาพแก้วเบียร์ที่ตัวอักษรดอกไม้และป้ายฤดูใบไม้ผลิ ชีวิตยังคงสูญเสียวินัยทั้งหมดและดูเหมือนว่าจะสั่งทัวร์สําหรับนามธรรมทั้งหมด
ดูงานที่แหล่งที่มา →
อาเหม็ด ปาร์เวซ
ไม่มีชื่อ - องค์ประกอบที่ 1
ในองค์ประกอบนี้เส้นสีแดงสีน้ําเงินและสีเหลืองพันรอบแกนที่ไม่เสถียร Parvez เปลี่ยนพื้นผิวให้เป็นสิ่งมีชีวิตที่รูปร่างแต่ละอันดูเหมือนจะหายใจกับเพื่อนบ้าน
ดูงานที่แหล่งที่มา →
อาเหม็ด ปาร์เวซ
ไม่มีชื่อ (ชายแห่งความโศกเศร้า)
ชายแห่งความโศกเศร้าใช้ร่างของความทุกข์ทรมานของคริสเตียนในภาษาประสาทของปาร์เวซ ใบหน้าและชิ้นส่วนของร่างกายภายใต้แรงกดดันของเส้น
ดูงานที่แหล่งที่มา →
อาเหม็ด ปาร์เวซ
ไม่มีชื่อ (แจกัน)
แจกันของ Parvez มีช่อดอกไม้น้อยกว่าการระเบิดของป้าย วัตถุประจําวันทําหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นสําหรับการไหลเวียนของสีซึ่งล้นโครงร่างอย่างรวดเร็ว
ดูงานที่แหล่งที่มา →
อาลี อิหม่าม
ไก่โต้ง
ไก่ของอาลีอิหม่ามชนกันในสสารเชิงมุมที่มืด ฉากสัตว์กลายเป็นการดวลพลังงานใกล้กับความทรงจําของการต่อสู้มากกว่าภาพประกอบที่เป็นธรรมชาติ
ดูงานที่แหล่งที่มา →
อาลี อิหม่าม
ไม่มีชื่อ - องค์ประกอบที่ 1
องค์ประกอบนี้โดยอาลี อิหม่ามได้รวบรวมร่าง สัตว์ และเศษเสี้ยวของสถาปัตยกรรม เรื่องราวยังคงเปิดอยู่เหมือนภาพย่อส่วนที่มีการซ้อนทับหลายหน้า
ดูงานที่แหล่งที่มา →
อาลี อิหม่าม
ไม่มีชื่อ (เมือง, กลางคืน)
เมืองยามค่ําคืนถูกลดขนาดลงเหลืออาคารสีแดงสองสามหลังภายใต้ท้องฟ้าที่หนาแน่น อาลีอิหม่ามใช้ความมืดเพื่อนําบ้านมารวมกันและทําให้ย่านนี้มีความใกล้ชิดที่ไม่สบายใจ
ดูงานที่แหล่งที่มา →
อาลี อิหม่าม
ไม่มีชื่อ (เมือง วัน)
โดยวัน, เมืองเดียวกันเปิดในสีขาว, สีชมพูและสีฟ้าครามปริมาณ อาลีอิหม่ามลดความซับซ้อนของถนนและหลังคาจนถึงจุดที่ทําให้พื้นที่ในเมืองก่อสร้างเกือบคิวบิสต์
ดูงานที่แหล่งที่มา →
อาลี อิหม่าม
ไม่มีชื่อ (ภูมิทัศน์ฤดูหนาว)
ภูมิทัศน์ฤดูหนาวทําจากกิ่งไม้สีดําหิมะใสและอาคารเงียบ อาลีอิหม่ามใช้จานสีที่ถูกยับยั้งซึ่งทําให้เย็นโดยไม่ต้องเพิ่มเกล็ดหิมะละครแม้แต่น้อย
ดูงานที่แหล่งที่มา →
อันวาร์ จาลาล เชมซา
แจกันสีน้ําเงิน
แจกันสีน้ําเงินสรุปคําศัพท์ของเชมซา: โครงร่างเรขาคณิตสีแบนและเครื่องหมายซ้ํา วัตถุกลายเป็นสัญลักษณ์ที่วางอยู่ระหว่างอักษรวิจิตรและนามธรรมสมัยใหม่
ดูงานที่แหล่งที่มา →
ซูไบดา อากา
หมู่บ้านร้าง
หมู่บ้านร้างจัดบ้านและถนนรอบช่องว่างกลาง Zubeida Agha ทําให้มนุษย์ขาดหายรู้สึกผ่านเรขาคณิตโดยไม่ต้องใช้คําบรรยายอธิบาย
ดูงานที่แหล่งที่มา →
ซูไบดา อากา
นักเทนนิส
นักเทนนิสจะถูกลดทอนลงเป็นจังหวะของเงาและแร็กเก็ต Zubeida Agha จับกีฬาเป็นการแลกเปลี่ยนสายโดยลูกบอลกลายเป็นสิ่งที่ฟุ่มเฟือยเกือบ
ดูงานที่แหล่งที่มา →
ซูไบดา อากา
ไม่มีชื่อ (มุมมองเมือง)
มุมมองในเมืองนี้ซ้อนด้านหน้าและทางเดินในจานสีเอิร์ธโทน Zubeida Agha มองเมืองเป็นระบบของรูปทรงที่มุมมองสามารถใช้เวลาวันหยุด
ดูงานที่แหล่งที่มา →
ซูไบดา อากา
ไม่มีชื่อ (ดอกไม้ในแจกัน)
ดอกไม้สีแดงยืนอยู่ในแจกันสีฟ้าบางมาก Zubeida Agha เปรียบเทียบความเปราะบางของลําต้นกับพื้นหลังหลวมเปลี่ยนช่อดอกไม้เป็นสถาปัตยกรรมแนวตั้ง
ดูงานที่แหล่งที่มา →
ซูไบดา อากา
ไม่มีชื่อ (ภาพเหมือนตนเอง)
ในภาพเหมือนตนเองนี้ใบหน้าของ Zubeida Agha โผล่ขึ้นมาระหว่างสีน้ําเงินสีเขียวและสีดํา เธอแสดงตัวเองด้วยการก่อสร้างที่มีสีสันเช่นเดียวกับเมืองของเธอโดยไม่มีคําเยินยอหรือเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย
ดูงานที่แหล่งที่มา →
ซูไบดา อากา
ไม่มีชื่อ (แจกันบนพื้นหลังสี)
แจกันที่วางอยู่บนพื้นหลังที่สดใสช่วยให้ Zubeida Agha สามารถเผชิญหน้ากับวัตถุและพื้นผิวได้ ดอกไม้โต๊ะและผนังกลายเป็นสามความเข้มมากกว่าสามความลึก
ดูงานที่แหล่งที่มา →
ซูไบดา อากา
ไม่มีชื่อ (ฉากหมู่บ้าน)
ฉากหมู่บ้านก้าวหน้าในบ้านสีเหลืองสดและภาพเงาที่กระจัดกระจาย Zubeida Agha ลดความซับซ้อนของชีวิตประจําวันในชนบทเพื่อรักษาความสัมพันธ์ของสีและขนาด
ดูงานที่แหล่งที่มา →
อิสมาอิล กุลจี
อัลลอฮฺ
ในอัลลอฮ์ กุลจีจะวิ่งตัวอักษรสีทองผ่านสสารมืด ชื่อศักดิ์สิทธิ์ยังคงความสามารถในการอ่านในขณะที่กลายเป็นพลังงานที่ไหลผ่านทั้งเว็บ
ดูงานที่แหล่งที่มา →
อิสมาอิล กุลจี
นาเธีย
นาเธียทําให้นึกถึงภาพนูนต่ํานูนสูงในป่าของนาเธีย กาลี ด้วยเส้นโค้งสีเขียวและสีน้ําตาลขนาดใหญ่ กุลจีแปลภูเขาเป็นการเคลื่อนไหวมากกว่าภาพพาโนรามาที่สื่อความหมาย
ดูงานที่แหล่งที่มา →
อิสมาอิล กุลจี
ไม่มีชื่อ - องค์ประกอบที่ 1
นามธรรมแรกของ Gulgee นี้ซ้อนทับส่วนโค้งสีส้มสีขาวและสีเหลือง สัมผัสอักษรวิจิตรยังคงมีอยู่แม้ว่าคําจะหายไปอย่างสมบูรณ์
ดูงานที่แหล่งที่มา →
อิสมาอิล กุลจี
ไม่มีชื่อ - องค์ประกอบ 2
รูปทรงแนวตั้งที่เบาจะแยกผืนผ้าใบสีเข้มออกเหมือนแสงไฟกระชาก กัลจีใช้ความเร็วของท่าทางเพื่อรักษาองค์ประกอบระหว่างรูปลักษณ์และการลบ
ดูงานที่แหล่งที่มา →
อิสมาอิล กุลจี
ไม่มีชื่อ - องค์ประกอบที่ 3
ในองค์ประกอบที่สามนี้สีส้มพันรอบศูนย์สีดํา ภาพวาดของกัลจีเก็บความทรงจําของแปรงอักษรวิจิตรโดยไม่ต้องขอให้ตาอ่าน
ดูงานที่แหล่งที่มา →
อิสมาอิล กุลจี
ไม่มีชื่อ (นามธรรม)
นามธรรมของ Gulgee นี้ทําให้สองรูปทรงยาวสีเขียวและสีม่วงเติบโตกับพื้นหลังสีเข้ม โมเมนตัมของพวกเขายังคงความยืดหยุ่นของตัวอักษรที่ขยายใหญ่ขึ้นจนกลายเป็นภูมิทัศน์
ดูงานที่แหล่งที่มา →
อิสมาอิล กุลจี
ไม่มีชื่อ (นามธรรม) - ตัวแปร 3
ผืนผ้าใบปี 2004 ผสมผสานเส้นโค้งยาวสีชมพูเขียวและขาวบนพื้นหลังที่มีเม็ดเล็ก ที่ Gulgee นามธรรมปลายยังคงเป็นทางกายภาพเกือบออกแบบท่าเต้น
ดูงานที่แหล่งที่มา →
อิสมาอิล กุลจี
ไม่มีชื่อ (บทคัดย่อสองบท)
นามธรรมสองอันที่อยู่ใกล้เคียงแสดงให้เห็นว่าท่าทางเดียวกันเปลี่ยนไปตามสีและขนาดอย่างไร Gulgee ถือว่าซีรีส์นี้เป็นรูปแบบดนตรีมากกว่าการทําซ้ําทางอุตสาหกรรม
ดูงานที่แหล่งที่มา →
อิสมาอิล กุลจี
ไม่มีชื่อ (อักษรวิจิตรอัลลอฮ์)
คําว่า อัลลอฮฺ เกิดขึ้นกลางเส้นสีดํา สีขาว และสีเหลือง การประดิษฐ์ตัวอักษรของกุลจีเปลี่ยนการเขียนเป็นเหตุการณ์ที่เป็นภาพโดยไม่แยกความเร่าร้อนและการทดลอง
ดูงานที่แหล่งที่มา →
อิสมาอิล กุลจี
ไม่มีชื่อ (อักษรวิจิตร)
ลงวันที่ 1998 การประดิษฐ์ตัวอักษรนี้สร้างข้อความในชั้นของทองคําและเงา ป้ายดูเหมือนเก่าแต่พลังงานของมันอย่างเต็มที่เป็นของภาพวาดท่าทางศตวรรษที่ 20
ดูงานที่แหล่งที่มา →ความใกล้ชิดและขอบเขตอันไกลโพ้น
ผู้หญิง นกพิราบ ภูเขา และโลกภายในขยายเรื่องราวไปจนถึงปลายศตวรรษ

ซาดเดเกน
ไม้กางเขน
ไม้กางเขนลดร่างกายให้อยู่ในแนวดิ่งที่มืดมิดเกือบเป็นแร่ Sadequain ใช้สัญลักษณ์คริสเตียนเพื่อพูดถึงความทุกข์ทรมานสากลมากกว่าคําสารภาพโดยเฉพาะ
ดูงานที่แหล่งที่มา →
ซาดเดเกน
ตัวเลข
ตัวเลขในปี 1966 เหล่านี้ก่อให้เกิดฝูงชนที่แน่นแฟ้นซึ่งแต่ละร่างมีลักษณะคล้ายกับป้าย Sadquain ทําให้มนุษยชาติกลายเป็นตัวอักษรรวมอ่านยากแต่ไม่สามารถเพิกเฉยได้
ดูงานที่แหล่งที่มา →
ซาดเดเกน
นักดนตรีสี่คน
นักดนตรีสี่คนเล่นใกล้จะสลายตัว เครื่องดนตรีจัดโครงสร้างฉากในขณะที่ร่างกายเชิงมุมของ Sadequain ดูเหมือนจะผลิตจังหวะได้มากเท่ากับเสียง
ดูงานที่แหล่งที่มา →
ซาดเดเกน
จิตรกรในปารีส
จิตรกรในปารีสแสดงให้ศิลปินเห็นในสภาพแวดล้อมที่หล่อเลี้ยงการแสดงออกของเขาโดยไม่ลบล้างการาจี Sadequain เปลี่ยนภาพเหมือนตนเองเป็นภาพสะท้อนของการเนรเทศและการทํางาน
ดูงานที่แหล่งที่มา →
ซาดเดเกน
รูปนั่ง
ร่างที่นั่งจากปี 1959 นี้เป็นของช่วงเวลาที่ Sadequain ค้นพบเงากระบองเพชรของเขา ร่างกายพับแต่ยังคงการแสดงตนที่ดุร้ายแกะสลักออกมาจากวัสดุ
ดูงานที่แหล่งที่มา →
ซาดเดเกน
พระอาทิตย์ขึ้น
ภายใต้ดวงอาทิตย์สีแดงฝูงชนสีดํายืนเหมือนป่า พระอาทิตย์ขึ้นปฏิเสธการมองโลกในแง่ดีง่าย: แสงมาถึง แต่มันจะต้องผ่านมนุษยชาติที่มีหนาม
ดูงานที่แหล่งที่มา →
ซาดเดเกน
ไม่มีชื่อ (รูปแบบเป็นรูปเป็นร่างเป็นสีแดง)
รูปร่างสีแดงยืนอยู่คนเดียวในทุ่งสีน้ําตาลระหว่างร่างกายตัวอักษรและบาดแผล Sadequain สมัครใจให้อ่านเหล่านี้อยู่ร่วมกันโดยไม่ต้องให้คําแนะนํา
ดูงานที่แหล่งที่มา →
ซาดเดเกน
ไม่มีชื่อ (ภาพเหมือนของผู้หญิง)
ภาพแรกของผู้หญิงถูกสร้างขึ้นโดยภาพมืดสองสามภาพและการจ้องมองด้านหน้า Sadequain ยังคงรักษาการแสดงตนของแบบจําลองในขณะที่นํามันเข้าใกล้ตัวอักษรของรูปร่างมากขึ้น
ดูงานที่แหล่งที่มา →
ซาดเดเกน
ไม่มีชื่อ (ภาพเหมือนของผู้หญิง) - รูปแบบที่ 2
ในตัวแปรที่สองใบหน้าของผู้หญิงละลายต่อไปในสสาร ภาพเหมือนกลายเป็นการประจักษ์ที่เปราะบางระงับระหว่างความคล้ายคลึงและความทรงจํา
ดูงานที่แหล่งที่มา →
ซาดเดเกน
ไม่มีชื่อ (นั่งเปลือย)
ภาพเปลือยที่นั่งจะได้รับการปฏิบัติด้วยรูปทรงที่หนักและวัสดุที่เป็นดิน Sadequain หลีกเลี่ยงอุดมคติแบบคลาสสิกและทําให้ร่างกายเป็นสถานที่แห่งความเหนื่อยล้าความปรารถนาและความต้านทาน
ดูงานที่แหล่งที่มา →
บาชีร์ มีร์ซา
การประนีประนอม 6
การประนีประนอม 6 เป็นของซีรีส์เกี่ยวกับการเตรียมการที่กําหนดโดยสังคม Bashir Mirza สร้างความตึงเครียดระหว่างใบหน้า ร่างกาย และกรอบด้วยการประชดที่ไม่ประนีประนอม
ดูงานที่แหล่งที่มา →
คอลิน เดวิด
กษัตริย์เดวิด
คอลิน เดวิด รับกษัตริย์ในพระคัมภีร์ไบเบิลด้วยรูปแบบวิชาการที่มืดมน ภาพเหมือนตนเองโดยนัยและวิชาศาสนาเปลี่ยนบุคคลในประวัติศาสตร์ให้กลายเป็นการทําสมาธิกับศิลปินและอํานาจ
ดูงานที่แหล่งที่มา →
คอลิน เดวิด
ภาพเหมือนของพันเอกโคลิน แคมป์เบลล์
พันเอกโคลินแคมป์เบลล์โพสท่าในภาษาของการวาดภาพบุคคลของอังกฤษ คอลินเดวิดเปิดใช้งานประเพณีนี้ในปากีสถานอีกครั้งโดยตั้งคําถามอย่างรอบคอบถึงมรดกอาณานิคมที่แบกอยู่
ดูงานที่แหล่งที่มา →
คอลิน เดวิด
ไม่มีชื่อ (เปลือย)
ภาพเปลือยนี้โดย Colin David แยกตัวผู้หญิงออกจากกันในฉากสีเขียวเข้ม การสร้างแบบจําลองที่สมจริงนั้นตรงกันข้ามกับความเข้มงวดของการตกแต่งทําให้มีพื้นที่สําหรับช่องโหว่ของท่าทาง
ดูงานที่แหล่งที่มา →
จามิล นักช
ไม่มีชื่อ (กลับ)
ด้านหลังของเพศหญิงปรากฏเป็นชั้นสีน้ําตาลและสีขาวเหมือนจิตรกรรมฝาผนังที่ถูกค้นพบอีกครั้ง Naqsh เปลี่ยนกายวิภาคศาสตร์ให้เป็นความทรงจําที่สัมผัสได้มากกว่าการสาธิตทางวิชาการ
ดูงานที่แหล่งที่มา →
จามิล นักช
ไม่มีชื่อ (อักษรวิจิตร)
การประดิษฐ์ตัวอักษรของปี 1974 จัดเรียงตัวอักษรเป็นแถบสถาปัตยกรรมยาว Jamil Naqsh รวมความเข้มงวดในการเขียนด้วยสีที่ทันสมัยโดยไม่ลดทอนหนึ่งไปยังอีก
ดูงานที่แหล่งที่มา →
จามิล นักช
ไม่มีชื่อ (นกพิราบ) - รุ่น 2
ในตัวแปรที่สองนี้นกพิราบจะเข้าใกล้ผู้หญิงมากขึ้น บทสนทนาเงียบ ๆ ระหว่างผิวหนังปากกาและการจ้องมองกลายเป็นหัวข้อที่แท้จริงของภาพวาด
ดูงานที่แหล่งที่มา →
จามิล นักช
ไม่มีชื่อ (ผู้หญิงกับนกพิราบ)
นกพิราบลงจอดใกล้ผู้หญิงเป็นคุณลักษณะที่ใกล้ชิด Naqsh นําแบบจําลองมาใกล้ชิดกับนกมากขึ้นโดยไม่เปลี่ยนความสัมพันธ์ของพวกเขาให้เป็นสัญลักษณ์ที่เป็นระเบียบเรียบร้อย
ดูงานที่แหล่งที่มา →
จามิล นักช
ไม่มีชื่อ (ผู้หญิงกับนกพิราบ)
ผู้หญิงที่มีนกพิราบถูกวาดในโทนสีของโลกและชอล์ก นกแนะนําการเคลื่อนไหวแสงในใบหน้าของความมั่นคงเกือบประติมากรรมของร่างกาย
ดูงานที่แหล่งที่มา →
จามิล นักช
ไม่มีชื่อ (ผู้หญิงกับนกพิราบ)
ในการเผชิญหน้าครั้งที่สามนี้ผู้หญิงและนกดูเหมือนจะมีพื้นที่แห่งความเงียบเหมือนกัน Naqsh ทําให้นกพิราบปรากฏตัวที่คุ้นเคยมากกว่าสัญลักษณ์ที่วางอยู่ข้างๆแบบจําลอง
ดูงานที่แหล่งที่มา →
ลุบนา อากา
ไม่มีชื่อ - องค์ประกอบ 2
องค์ประกอบที่สองนี้โดย Lubna Agha ซ้อนทับป้ายสีน้ําเงินสีแดงและเรขาคณิต เครื่องประดับไม่ได้ประดับพื้นผิว: มันประกอบขึ้นเป็นตรรกะที่ลึกซึ้ง
ดูงานที่แหล่งที่มา →
ลุบนา อากา
ไม่มีชื่อ - องค์ประกอบที่ 3
ในองค์ประกอบที่สามลวดลายดูเหมือนจะลอยอยู่ในพื้นที่กลางคืนสีน้ําเงิน ลุบนาอากาเปลี่ยนการทําซ้ําเป็นจังหวะภาพมากกว่าแค่คําพูดแบบดั้งเดิม
ดูงานที่แหล่งที่มา →
มันซูร์ เออ
ไม่มีชื่อ - องค์ประกอบ 2
องค์ประกอบที่สองของ Mansur Aye รวบรวมสองโปรไฟล์และช็อตที่มีสีสัน ตัวเลขดูเหมือนจะจํากันและกันแทนที่จะพบกันจริง
ดูงานที่แหล่งที่มา →
มาซูด โคฮาริ
ไม่มีชื่อ (เด็กสาวสองคน)
เด็กสาวสองคนยืนเคียงข้างกันในวัสดุที่ชัดเจนและเปราะบาง โคฮาริหลีกเลี่ยงภาพเหมือนทางโลกและยืนกรานในความใกล้ชิดที่เงียบงันของทั้งสองปรากฏตัว
ดูงานที่แหล่งที่มา →
ราชาเปลี่ยนสุลต่าน
หิมาลัยโอดิสซีย์ - พระอาทิตย์ขึ้น
เมื่อพระอาทิตย์ขึ้นแสงสีแดงจะส่องผ่านมวลมืดของเทือกเขาหิมาลัย สุลต่านวาดภาพรุ่งอรุณเป็นการประจักษ์ช้า ๆ โดยไม่เปลี่ยนยอดเขาให้เป็นสถานที่ท่องเที่ยว
ดูงานที่แหล่งที่มา →
ทัสซาดัก โซฮาอิล
ไม่มีชื่อ (ตัวเลขกําลังหนีเรือ)
ตัวเลขหนีเรือผ่านน้ําและสีสันสดใส โซฮาอิลผสมผสานอันตรายอารมณ์ขันและจินตนาการเข้ากับตรรกะเฉพาะนี้ที่ความฝันปฏิเสธการประกันทางทะเลทั้งหมด
ดูงานที่แหล่งที่มา →
ทัสซาดัก โซฮาอิล
ไม่มีชื่อ (สามร่างและม้าหนึ่งตัว)
ร่างสามร่างและม้ามีการเคลียร์ที่หนาแน่น Sohail สร้างโลกแห่งการเล่าเรื่องที่สัดส่วนเปลี่ยนแปลงไปตามความสําคัญทางอารมณ์ไม่ใช่ตามระยะทาง
ดูงานที่แหล่งที่มา →
0 ความคิดเห็น