ภาพวาด 100 ภาพ - ห้องพัก เวิร์คช็อป และเลานจ์
100 การตกแต่งภายในที่มีชื่อเสียงที่สุดในการวาดภาพ
จากห้องนอนของ Van Gogh ไปจนถึงห้องเงียบ ๆ ของ Hammershøi: ภาพวาดร้อยภาพซึ่งพื้นที่ที่มีคนอาศัยอยู่กลายเป็นหัวข้อที่แท้จริง.
ผลงานที่เข้าเกณฑ์ 99 ชิ้นใช้รูปภาพและลิงก์อัลฟ่า Night Birds ยังคงเป็นสารคดีและนําคุณตรงไปยังสถาบันศิลปะแห่งชิคาโก.
สรุปตาราง
- 1. ห้องของแวนโก๊ะในอาร์ลส์
- 2. เมนินาส
- 3. คู่สมรสของอาร์โนลฟินี
- 4. สาวใช้นม
- 5. ศิลปะแห่งการวาดภาพ
- 6. บาร์ที่ Folies-Bergère
- 7. เวิร์คช็อปสีแดง
- 8. เครื่องไสไม้ปาร์เก้
- 9. ชั้นเรียนเต้นรํา
- 10. นกกลางคืน
- 11. E-reader ที่หน้าต่าง
- 12. คอนเสิร์ต
- 13. ผู้หญิงที่มีตาชั่ง
- 14. ผู้หญิงในชุดสีน้ําเงินกําลังอ่านจดหมาย
- 15. ผู้หญิงเขียนจดหมายและคนรับใช้ของเธอ
- 16. บทเรียนดนตรี - โยฮันเนส เวอร์เมียร์
- 17. ช่างทําลูกไม้
- 18. นักดาราศาสตร์
- 19. จดหมายรัก
- 20. บริษัทที่สนุกสนานในการตกแต่งภายใน
- 21. ผู้หญิงกับเด็กในตู้กับข้าว
- 22. เครื่องเล่นการ์ดในการตกแต่งภายในที่อุดมสมบูรณ์
- 23. แม่หลอกลูก
- 24. บริษัทที่หรูหราในการตกแต่งภายใน
- 25. จดหมาย
- 26. บทเรียนดนตรี - เจอราร์ด เทอร์ บอร์ช
- 27. หญิงสาวที่ห้องน้ําของเธอกับคนรับใช้
- 28. แม่ผู้ขยันขันแข็ง
- 29. สาวใช้ครัว
- 30. เด็กโทตอน
- 31. ผู้หญิงคนหนึ่งยุ่งอยู่กับการปิดผนึกจดหมาย
- 32. ครอบครัวเสเพล
- 33. สวดมนต์ก่อนอาหาร
- 34. ภายในห้องครัว
- 35. ภายในมีชาวนากินและดื่ม
- 36. การประชุมเชิงปฏิบัติการของจิตรกร
- 37. ศิลปินในสตูดิโอของเขา
- 38. บทเรียนกายวิภาคศาสตร์ของดร.ทูลป์
- 39. ผู้ดูแลผลประโยชน์ของ Draper Guild
- 40. การตายของมารัต
- 41. ดาวศุกร์แห่งเออร์บิโน
- 42. โอลิมเปีย
- 43. มหาโอดาลิสก์
- 44. โรงอาบน้ําตุรกี
- 45. แอบซินธ์
- 46. สํานักงานฝ้ายในนิวออร์ลีนส์
- 47. หลังอาบน้ํา
- 48. ที่โรงสี
- 49. ซ้อมที่ศูนย์เต้นรํา
- 50. ไอรอนเนอร์
- 51. ภายใน - เอ็ดการ์ เดอกาส์
- 52. เต้นรําที่มูแลงรูจ
- 53. ที่คอนเสิร์ตคาเฟ่
- 54. ลูกบอลสวมหน้ากากที่โรงละครโอเปร่า
- 55. การอ่านภาพประกอบ
- 56. เดอะ ลอดจ์
- 57. เด็กสาวที่เปียโน
- 58. ในคาเฟ่
- 59. ภายใน ผู้หญิงที่หน้าต่าง
- 60. ชายหนุ่มที่เปียโน
- 61. ภายในเวิร์คช็อปเตา
- 62. อาบน้ําของเด็ก
- 63. ในห้องแต่งตัว
- 64. ถ้วยชา
- 65. ผู้หญิงกับสร้อยไข่มุกในห้องแต่งตัว
- 66. เครื่องดื่มลูกสาวของเอ็ดเวิร์ด ดาร์ลีย์
- 67. เรียงกันเป็นสีเทาและสีดําหมายเลข 1: แม่ของวิสต์เลอร์
- 68. นักร้องคอนเสิร์ต
- 69. เปล
- 70. ฝุ่นละอองในรังสีดวงอาทิตย์
- 71. ภายในกับหญิงสาวที่มองจากด้านหลัง
- 72. ภายในมีเปียโนและผู้หญิงในชุดดํา
- 73. ภายใน สแตรนด์เกด 30
- 74. พักผ่อน
- 75. พระอาทิตย์ในห้องคนตาบอด
- 76. ในมื้ออาหาร
- 77. ที่ข้างเตียงคนป่วย
- 78. ภาพเหมือนตนเองในเวิร์คช็อป
- 79. บริต้าเล่นเปียโน
- 80. เด็กป่วย
- 81. ความตายในห้องป่วย
- 82. ภายในกระท่อมในโมรา
- 83. ภายในสีเขียว
- 84. มหาภายในที่มีหกตัวละคร
- 85. ภายใน: แม่และน้องสาวของศิลปิน
- 86. ตัวละครในการตกแต่งภายใน: งาน
- 87. ภายในกับ Misia Natanson บนเปียโน
- 88. อาหารกลางวันใต้โคมไฟ
- 89. ผู้หญิงกับหมาอยู่ที่โต๊ะ
- 90. ในห้องน้ํา
- 91. ภายใน - ปิแอร์ บอนนาร์ด
- 92. ภายในน่าอยู่
- 93. เวิร์คช็อปปลาทอง
- 94. ภายในมะเขือยาว
- 95. บทเรียนเปียโน
- 96. ภายในในเมืองนีซ
- 97. ภายในสีแดง, ชีวิตยังคงอยู่บนโต๊ะสีฟ้า
- 98. ภายในบนไวโอลิน
- 99. ภายในให้กับสุนัข
- 100. ภายในสีฟ้าขนาดเล็ก
จิตรกรรมที่อยู่อาศัย
เหตุใดการตกแต่งภายในจึงเป็นห้องทดลองแห่งการจ้องมอง
ห้องกําหนดขีดจํากัด แต่เปิดโอกาสที่เป็นไปได้นับไม่ถ้วน. ประตู หน้าต่าง กระจก เฟอร์นิเจอร์ และรูปปั้นช่วยให้จิตรกรสามารถปรับแสง ความลึก และความสัมพันธ์ทางสังคมได้อย่างแม่นยําเป็นพิเศษ.
การตกแต่งภายในขนาดใหญ่ไม่เคยอธิบายเพียงห้องนอน แต่เผยให้เห็นวิถีชีวิต การทํางาน การรอคอย หรือการถอนตัวจากโลก.
ผลงานในการคัดเลือก
100 การตกแต่งภายในที่มีชื่อเสียงในภาพ
ภาพวาดยี่สิบห้าภาพซึ่งละครกลายเป็นโรงละครแห่งการจ้องมอง.
1. ห้องของแวนโก๊ะในอาร์ลส์
Van Gogh วาดภาพห้องของเขาที่บ้านเหลืองใน Arles ในปี พ.ศ.2431 และผลิตหลายเวอร์ชัน. มุมมองที่ไม่มั่นคงโดยเจตนา เฟอร์นิเจอร์เรียบง่าย และสีสันที่โดดเด่นต้องบ่งบอกถึงการพักผ่อน. อย่างไรก็ตาม ผนังลาดเอียงและวัตถุที่เยื้องเล็กน้อยทําให้การตกแต่งภายในที่ว่างเปล่านี้มีสภาพจิตใจที่เข้มข้น ห้องนี้กลายเป็นภาพเหมือนตนเองที่ไร้ใบหน้า.
2. เมนินาส
เวลาซเกซวาดภาพตัวเองในห้องของอัลคาซาร์ในกรุงมาดริด ล้อมรอบด้วยอินฟันตามาร์เกอริต ผู้ติดตามของเธอ สุนัข และสมาชิกในราชสํานัก. กษัตริย์และราชินีปรากฏตัวในกระจก. "Les Ménines" วาดในปี 1656 ตั้งคําถามว่าใครจะมองใคร: พระราชวังกลายเป็นเครื่องจักรที่ซับซ้อนในการเป็นตัวแทน อํานาจ และการปรากฏตัว.
3. คู่สมรสของอาร์โนลฟินี
ฟาน เอควางจิโอวานนี อาร์โนลฟินีและผู้หญิงคนหนึ่งในห้องชนชั้นกลางในเมืองบรูจส์ ซึ่งรายล้อมไปด้วยสิ่งของที่ความหมายยังคงเป็นที่ถกเถียงกันอยู่. กระจกนูนสะท้อนภาพผู้มาเยี่ยมชมสองคนและมีลายเซ็นอันโด่งดังของศิลปิน. ภาพวาดนี้วาดขึ้นในปี 1434 โดยเปลี่ยนการตกแต่งภายในให้เป็นพื้นที่แห่งการพิสูจน์ ทุกรายละเอียดดูเหมือนจะบันทึกความเป็นหนึ่งเดียวกันโดยไม่เปิดเผยสถานะของมันอย่างชัดเจน.
4. สาวใช้นม
เวอร์เมียร์แสดงให้คนรับใช้เทนมลงในครัวเรียบง่าย. ขนมปัง ตะกร้า ผนังที่มีรูคั่น และไฟด้านข้างให้เกียรติอย่างยิ่งแก่การกระทํา. ไม่มีอะไรน่าตื่นเต้น แต่นมหยดหนึ่งทําให้เวลาระงับ. ภายในเผยให้เห็นความเข้มข้นของงานบ้านมากกว่าแค่ความแปลกตาของชีวิตธรรมดาๆ.
5. ศิลปะแห่งการวาดภาพ
ใน "ศิลปะแห่งการวาดภาพ" เวอร์เมียร์แสดงให้ศิลปินจากด้านหลังเผชิญหน้ากับนางแบบที่เป็นตัวแทนของคลีโอ รําพึงแห่งประวัติศาสตร์. แผนที่ของสหจังหวัดและโคมระย้าพร้อมอาวุธของฮับส์บูร์กขยายการประชุมเชิงปฏิบัติการไปสู่ความทรงจําทางการเมือง. ม่านที่วาดไว้เปลี่ยนผู้ชมให้กลายเป็นแขกที่ไม่รอบคอบ การวาดภาพกลายเป็นการแสดงความรู้และภาพลวงตา.
6. บาร์ที่ Folies-Bergère
Manet วาดภาพ Suzon ด้านหลังเคาน์เตอร์ Folies-Bergère ในปี 1882. กระจกจะเพิ่มจํานวนฝูงชน แสง และขวด แต่การสะท้อนของกระจกไม่สอดคล้องกับตําแหน่งของพนักงานเสิร์ฟทุกประการ. ความไม่สอดคล้องกันนี้ทําให้มองเห็นความสันโดษที่เป็นหัวใจของปรากฏการณ์สมัยใหม่. บาร์แห่งนี้ในขณะเดียวกันก็เป็นสถานที่ค้าขาย ฉากทางสังคม และอุปกรณ์เกี่ยวกับการมองเห็น.
7. เวิร์คช็อปสีแดง
Matisse ครอบคลุมเวิร์คช็อปของเขาใน Issy-les-Moulineaux ด้วยสีแดงต่อเนื่องกัน ทําให้เฟอร์นิเจอร์ ภาพวาด และประติมากรรมปรากฏโดยมีสีบางๆ. "L'Atelier rouge" วาดในปี 1911 เกือบจะยกเลิกความลึกแบบเดิมๆ. การตกแต่งภายในกลายเป็นรายการผลงานในอดีตและแสดงให้เห็นพื้นที่ที่สร้างขึ้นด้วยสีมากกว่ามุมมอง.
8. เครื่องไสไม้ปาร์เก้
Caillebotte เป็นตัวแทนของคนงานสามคนที่กําลังวางแผนพื้นปาร์เกต์ในอพาร์ตเมนต์ของชาวปารีส. ภาพวาดนี้ถูกปฏิเสธโดย Salon ในปี 1875 ว่าเป็นหัวข้อที่ถือว่าหยาบคาย แต่ภาพวาดก็ยังแสดงให้เห็นผลงานด้วยความแม่นยําเกือบคลาสสิก. มุมมองที่พรวดพราด พื้นกระดาน และแสงจากหน้าต่างเปลี่ยนการตกแต่งภายในของชนชั้นกลางให้กลายเป็นสถานที่ก่อสร้าง และทําให้ท่าทางมีศักดิ์ศรีอันยิ่งใหญ่.
9. ชั้นเรียนเต้นรํา
เดอกาส์สังเกตชั้นเรียนเต้นรําที่นําโดยจูลส์ แปร์โรต์ในห้องหนึ่งของโรงละครโอเปร่า. นักบัลเล่ต์ยืดตัว รอ หรือปรับเสื้อผ้าแทนที่จะเต้นรําทั้งหมด. พื้นและเส้นทแยงมุมกระจายเวลาหยุดทํางานเหล่านี้. ภายในเผยให้เห็นถึงการทํางาน ระเบียบวินัย และความเหนื่อยล้าเบื้องหลังความสง่างามของบัลเล่ต์ในที่สาธารณะ.
10. นกกลางคืน
ฮอปเปอร์วาดภาพคนสี่คนในร้านอาหารกลางคืนแห่งหนึ่งในปี พ.ศ.2485 โดยมองจากถนนที่ว่างเปล่า. หน้าต่างบานใหญ่เผยให้เห็นลูกค้าในขณะที่แยกพวกเขาออกจากผู้ชม ไม่มีประตูที่มองเห็นได้อนุญาตให้เข้าได้. แสงประดิษฐ์ตัดผ่านที่หลบภัยอันเปราะบางกลางเมือง. การตกแต่งภายในที่ทันสมัยกลายเป็นภาพของความใกล้ชิดโดยไม่ต้องสื่อสารจริง.
ภาพอ้างอิง; ประกาศ: สถาบันศิลปะชิคาโก.
11. E-reader ที่หน้าต่าง
เวอร์เมียร์วางหญิงสาวคนหนึ่งไว้ในโปรไฟล์หน้าหน้าต่างที่เปิดอยู่ โดยมีจดหมายดูดซับไว้. การบูรณะเมื่อเร็วๆ นี้เผยให้เห็นภาพวาดของกามเทพบนผนังซึ่งมีฝาปิดยาว ตอกย้ําการตีความที่โรแมนติก. ม่าน โต๊ะ และภาพสะท้อนของผู้อ่านสร้างแผนหลายประการ. การตกแต่งภายในช่วยปกป้องข้อความที่ใกล้ชิดในขณะที่นําเสนอต่อสายตา.
12. คอนเสิร์ต
ใน "The Concert" ตัวละครสามตัวเล่นดนตรีภายในที่ประณีต. ภาพวาดที่แขวนอยู่บนผนัง รวมถึงฉากการค้าประเวณีของบาบูเรน ทําให้เกิดการเสียดสีโรแมนติก. ถูกขโมยไปจากพิพิธภัณฑ์ Isabella Stewart Gardner ในปี 1990 และยังไม่พบ Vermeer เลย. พื้นที่เงียบของมันก็กลายเป็นภาพของการไม่มีอยู่จริง.
13. ผู้หญิงที่มีตาชั่ง
ผู้หญิงถือตาชั่งเปล่าหน้าภาพวาดการพิพากษาครั้งสุดท้าย. เครื่องประดับ แสง และกระจก ต่อต้านความมั่งคั่งทางวัตถุ ความรู้ในตนเอง และโชคชะตาทางจิตวิญญาณ. อย่างไรก็ตาม เวอร์เมียร์หลีกเลี่ยงศีลธรรมที่เรียบง่าย ท่าทางที่ถูกระงับจะรักษาสมดุลระหว่างการอ่านหลายๆ ครั้ง. การตกแต่งภายในบ้านกลายเป็นสถานที่แห่งการวัดผลทั้งในแง่กายภาพและศีลธรรม.
14. ผู้หญิงในชุดสีน้ําเงินกําลังอ่านจดหมาย
เวอร์เมียร์วาดภาพผู้หญิงคนหนึ่งสวมชุดสีน้ําเงินกําลังอ่านจดหมายในห้องที่ปิดเกือบทั้งหมด. แผนที่บนผนังบ่งบอกถึงผู้ส่งที่อยู่ห่างไกล ในขณะที่แสงเย็นและเสื้อผ้าที่หลวมได้กระตุ้นให้เกิดสมมติฐานมากมาย. ไม่มีการยืนยันบัญชี. ห้องเปลี่ยนการรอคอยให้เป็นความตึงเครียดเงียบ ๆ โดยกระจุกตัวอยู่ในแผ่นเรียบง่าย.
15. ผู้หญิงเขียนจดหมายและคนรับใช้ของเธอ
ผู้หญิงคนหนึ่งเขียนขณะที่คนรับใช้ของเธอรออยู่ที่หน้าต่าง. บนพื้นมีตราประทับหรือกระดาษยู่ยี่แสดงว่าเพิ่งเกิดการแลกเปลี่ยน. เวอร์เมียร์เปรียบเทียบกิจกรรมที่เข้มข้นของนายหญิงกับการปรากฏตัวของคนรับใช้ที่ไม่สามารถเคลื่อนไหวได้. การตกแต่งภายในจึงจัดระเบียบการหมุนเวียนที่มองไม่เห็น: จดหมายจะเชื่อมโยงงานชิ้นนี้กับผู้รับที่ขาดหายไปในไม่ช้า.
16. บทเรียนดนตรี - โยฮันเนส เวอร์เมียร์
ในบทเรียนดนตรีของเวอร์เมียร์ ผู้หญิงคนหนึ่งเล่นเป็นสาวพรหมจารีต่อหน้าผู้ชาย. กระจกเหนือเครื่องดนตรีสะท้อนใบหน้าและส่วนหนึ่งของสะพาน ทําให้ทัศนวิสัยซับซ้อนขึ้น. คําจารึกภาษาละตินของหญิงพรหมจารีผสมผสานดนตรีและความสุขเข้าด้วยกัน. ละครเรื่องนี้แสดงให้เห็นถึงความสามัคคี แต่ระยะห่างระหว่างบุคคลทําให้ธรรมชาติของความสัมพันธ์ของพวกเขาเปิดกว้าง.
17. ช่างทําลูกไม้
เวอร์เมียร์แยกหญิงสาวคนหนึ่งที่พิงเบาะลูกไม้ของเธอ. กรอบที่แน่นหนาและความลึกของสนามที่ลดลงทําให้ภาพวาดขนาดเล็กนี้มีความเข้มเป็นพิเศษ. ด้ายสีแดงและสีขาวไหลอยู่เบื้องหน้าเหมือนวัสดุที่เกือบจะเป็นนามธรรม. การตกแต่งภายในหายไปหลังท่าทางที่แม่นยํา: การทํางานด้วยตนเองกลายเป็นพื้นที่นั่นเอง.
18. นักดาราศาสตร์
นักดาราศาสตร์โน้มตัวไปทางลูกโลกท้องฟ้าในห้องที่สว่างจากด้านซ้าย. แผนที่ หนังสือ และเครื่องมือเชื่อมโยงการสังเกต การคํานวณ และการสํารวจ. เวอร์เมียร์ไม่ได้แสดงการค้นพบอันน่าทึ่ง แต่เป็นช่วงเวลาที่มือและการจ้องมองตรวจสอบความคิด. การตกแต่งภายในที่เรียนรู้กลายเป็นห้องทดลองความรู้ของโลกที่สงบ.
19. จดหมายรัก
คนรับใช้นําจดหมายถึงผู้หญิงคนหนึ่งถือพิณ ในขณะที่ม่านที่เปิดครึ่งเปิดเผยให้เห็นเหตุการณ์นั้น. ภาพวาดก้นทะเลที่อยู่ด้านหลังมักเชื่อมโยงความรักกับการเดินทางที่ไม่แน่นอน. ไม้กวาด ตะกร้า และธรณีประตูทําให้เรานึกถึงความเป็นจริงภายในประเทศ. เวอร์เมียร์สร้างการตกแต่งภายในเป็นชุดข้อความที่ข้อความส่วนตัวขัดจังหวะงานทั่วไป.
20. บริษัทที่สนุกสนานในการตกแต่งภายใน
Pieter de Hooch รวบรวมบริษัทที่อยู่ภายในซึ่งมีความลึกหลายเท่าของประตู หน้าต่าง และพื้นกระเบื้อง. ตัวละครดื่มและสนทนา แต่สถาปัตยกรรมควบคุมความสัมพันธ์ของพวกเขา. ต่างจาก Vermeer ตรงที่ de Hooch ยืนกรานที่จะหมุนเวียนระหว่างห้อง ลานภายใน และถนน. บ้านกลายเป็นหัวข้อทางสังคมที่แท้จริงของภาพวาด.
21. ผู้หญิงที่มีลูกอยู่ในตู้กับข้าว
ผู้หญิงและเด็กอยู่ในตู้กับข้าวที่สั่งอย่างระมัดระวัง. De Hooch ผสมผสานการดูแลครอบครัวเข้ากับการจัดการวัสดุของบ้าน: ภาชนะบรรจุ เสบียง เกณฑ์ และแสงสว่าง อธิบายถึงเศรษฐกิจภายในประเทศ. เด็กเรียนรู้จากการสังเกต. การตกแต่งภายในของชาวดัตช์จึงทําหน้าที่เป็นกรอบในการถ่ายทอดท่าทางและความรับผิดชอบในแต่ละวัน.
22. เครื่องเล่นการ์ดในการตกแต่งภายในที่อุดมสมบูรณ์
เครื่องเล่นการ์ดตั้งอยู่ในพื้นที่ภายในอันหรูหราซึ่งมีสถานะการแสดงหินอ่อน ภาพวาด และเฟอร์นิเจอร์. De Hooch ใช้มุมมองเพื่อเชื่อมโยงการเล่น การสนทนา และพื้นที่ใกล้เคียง. การ์ดแนะนําโอกาสและกลยุทธ์ในบ้านที่มีระเบียบมาก. การเข้าสังคมที่หรูหรานั้นขึ้นอยู่กับความตึงเครียดระหว่างความเชี่ยวชาญในฉากและความไม่แน่นอนของเกม.
23. แม่หลอกลูก
แม่ทําให้ลูกมีความสุขในการตกแต่งภายในแบบดัตช์ที่สดใส. ท่าทางของการดูแลซึ่งเชื่อมโยงกับสุขอนามัยพอๆ กับศีลธรรมในบ้าน ได้รับการปฏิบัติโดยไม่มีอุดมคติทางศาสนา. กระเบื้อง ประตู และห้องต่อเนื่องกันช่วยเพิ่มความเรียบง่าย. De Hooch ทําให้ความสะอาดและความเอาใจใส่ของมารดาเป็นรากฐานที่มองเห็นได้ของบ้าน.
24. บริษัทที่หรูหราในการตกแต่งภายใน
Ter Borch วาดภาพบริษัทที่หรูหราในการตกแต่งภายใน โดยที่ผ้าซาติน ท่าทางที่วัดได้ และรูปลักษณ์มีอะไรมากกว่าที่เปิดเผย. ฉากประเภทกลายเป็นฉากของรหัสทางสังคม. อวกาศนําตัวละครมารวมกัน แต่ความสุภาพช่วยรักษาระยะห่าง. แต่ละวัตถุมีส่วนร่วมในการสนทนาซึ่งความหมายยังคงคลุมเครือโดยเจตนา.
25. จดหมาย
ใน Ter Borch ตัวอักษรตัวเดียวก็เพียงพอที่จะเปลี่ยนการตกแต่งภายในให้กลายเป็นเรื่องที่ถูกระงับ. คุณภาพของเนื้อผ้าและความแม่นยําของท่าทางทําให้เกิดสภาพแวดล้อมที่มีสิทธิพิเศษ ในขณะที่ข้อความจะเปิดห้องให้กับคนที่ไม่อยู่. จิตรกรเก่งในการทําท่าทางเล็กๆ น้อยๆ ของกิจกรรมทางสังคม การอ่าน การรับ หรือการตอบสนองสามารถดึงดูดชื่อเสียง ความปรารถนา และการตัดสินใจได้.
การทําอาหาร การดูแล การอ่าน และการกระทําในแต่ละวันสร้างโลกส่วนตัว.
26. บทเรียนดนตรี - เจอราร์ด เทอร์ บอร์ช
Ter Borch ถือว่าบทเรียนดนตรีเป็นการเจรจาเงียบๆ ระหว่างการเรียนรู้ อันดับทางสังคม และการล่อลวงที่อาจเกิดขึ้น. เครื่องมือและคะแนนแสดงให้เห็นถึงความใกล้ชิด ในขณะที่ผ้าและเฟอร์นิเจอร์ยังคงรักษาฉลากไว้. ภายในจัดภาษาสองภาษานี้: มีการสอนดนตรีอย่างเป็นทางการที่นั่น แต่ผู้ชมได้รับเชิญให้อ่านท่าทาง.
27. หญิงสาวที่ห้องน้ําของเธอกับคนรับใช้
หญิงสาวล้างตัวเองด้วยความช่วยเหลือจากคนรับใช้. Ter Borch ใช้ผ้าซาติน กระจก และอุปกรณ์ประกอบฉากเพื่ออธิบายสถานะ แต่ความสัมพันธ์ด้านการบริการจัดโครงสร้างฉากมากกว่าความหรูหรา. การตกแต่งภายในเผยให้เห็นงานที่จําเป็นสําหรับรูปลักษณ์ทางสังคม: เบื้องหลังความสง่างามที่สมบูรณ์นั้นไม่ค่อยแสดงท่าทางเตรียมการ.
28. แม่ผู้ขยันขันแข็ง
ชาร์แดงพรรณนาถึงแม่ที่ดูแลงานของเด็กในห้องที่เรียบง่ายและเป็นระเบียบ. ชื่อ "แม่ทํางาน" ให้ความสําคัญกับทั้งกิจกรรมในบ้านและการศึกษา. แสง เฟอร์นิเจอร์ และวัตถุต่างๆ ไม่ได้แสวงหาความน่าตื่นตาตื่นใจ. พวกเขาให้ความเงียบกับกิจวัตรที่บ้านถ่ายทอดวินัยและความเป็นอิสระ.
29. สาวใช้ครัว
คนรับใช้ของชาร์แดงทําอาหารได้สําเร็จโดยไม่เหลือแค่ภาพล้อเลียน. อุปกรณ์ อาหาร และพื้นผิวถูกทาสีด้วยความเอาใจใส่เช่นเดียวกับรูป. การตกแต่งภายในกลายเป็นโลกแห่งวัสดุและความพยายาม. ศักดิ์ศรีที่มอบให้กับงานบ้านนี้ทําให้ Chardin แตกต่างจากฉากที่กล้าหาญและการวาดภาพประวัติศาสตร์อันยิ่งใหญ่.
30. เด็กโทตอน
เด็กสังเกตการหมุนของโทนสีบนโต๊ะ. Chardin มุ่งความสนใจไปที่ทั้งห้องด้วยประสบการณ์แห่งความอดทน ความสมดุล และความอยากรู้อยากเห็น. หนังสือและสื่อการเรียนถูกลืมชั่วคราว. ของเล่นกลายเป็นคําอุปมาอย่างรอบคอบ: วัยเด็กยังเรียนรู้ผ่านการใส่ใจต่อปรากฏการณ์ที่ง่ายที่สุดเมื่อโลกยืนอยู่บนจุดหนึ่ง.
31. ผู้หญิงคนหนึ่งยุ่งอยู่กับการปิดผนึกจดหมาย
ชาร์แดงแสดงให้ผู้หญิงคนหนึ่งปิดผนึกจดหมาย ซึ่งเป็นช่วงเวลาสําคัญระหว่างการเขียนและการส่ง. ขี้ผึ้ง กระดาษ และอุปกรณ์เสริมทําให้มองเห็นการสื่อสารที่เป็นความลับได้. การตกแต่งภายในช่วยปกป้องท่าทางนี้ในขณะที่กระตุ้นความอยากรู้อยากเห็นของผู้ชม. ยังไม่ทราบเนื้อหา มันเป็นทางผ่านจากความคิดส่วนตัวสู่โลกภายนอกที่สร้างเรื่อง.
32. ครอบครัวเสเพล
แจน สตีน เปลี่ยน "The Dissolute Family" ให้เป็นคําเตือนตลกเกี่ยวกับความยุ่งเหยิงของบ้าน. เครื่องดื่ม เด็กเลียนแบบผู้ใหญ่ และสิ่งของที่ถูกทิ้งร้าง แสดงให้เห็นสุภาษิตที่ว่าคนหนุ่มสาวทําตามแบบอย่างของผู้เฒ่า. ภายในสะสมหลักฐานการพักผ่อน. เสียงหัวเราะของผู้ชมจึงแยกออกจากศีลธรรมด้านการศึกษาและความรับผิดชอบไม่ได้.
33. สวดมนต์ก่อนอาหาร
ใน "Prayer Before Meal" สตีนแสดงให้เห็นครอบครัวหนึ่งที่รวมตัวกันอยู่รอบโต๊ะ. การอุทิศตนเป็นส่วนหนึ่งของท่าทางธรรมดาระหว่างอาหาร เด็ก และเฟอร์นิเจอร์. ศิลปินผู้มีชื่อเสียงจากการตกแต่งภายในที่ไม่สงบก็รู้วิธีปฏิบัติตามวินัยร่วมกันเช่นกัน. บ้านกลายเป็นสถานที่ปฏิบัติศรัทธาทุกวันแทนที่จะจัดแสดง.
34. ภายในห้องครัว
ห้องครัวของ Jan Steen เป็นพื้นที่สําหรับกิจกรรม การสนทนา และมักควบคุมความผิดปกติได้. เครื่องใช้ อาหาร สัตว์ หรือตัวละครสร้างเรื่องสั้นหลายเรื่อง. ศิลปินไม่ได้แสวงหาความเป็นกลางทางสารคดี ทุกรายละเอียดสามารถสื่อถึงคุณธรรมหรือการ์ตูนได้. ภายในทําหน้าที่เหมือนฉากที่ชีวิตอยู่เหนือกฎเกณฑ์.
35. ภายในมีชาวนากินและดื่ม
เกษตรกรกินและดื่มภายในซึ่งมีความหนาแน่นของวัสดุช่วยเสริมความสนุกสนาน. สตีนสังเกตทัศนคติ ความอยากอาหาร และการแลกเปลี่ยนโดยไม่เปลี่ยนให้เป็นบุคคลในอุดมคติ. มื้ออาหารกลายเป็นปรากฏการณ์ทางสังคม. งานชิ้นนี้นําร่างกายมารวมกัน แต่ยังเผยให้เห็นความแตกต่างในพฤติกรรม ความเกินเหตุที่อาจเกิดขึ้น และความสุขในมิตรภาพ.
36. การประชุมเชิงปฏิบัติการของจิตรกร
Courbet วางตัวเองไว้ตรงกลางสตูดิโอของเขาเพื่อวาดภาพทิวทัศน์ที่รายล้อมไปด้วยนางแบบเปลือย เด็ก เพื่อน ลูกค้า และบุคคลสําคัญทางสังคม. ผลงานนี้นําเสนอในปี 1855 ใน Pavilion of Realism โดยเป็น "สัญลักษณ์เปรียบเทียบที่แท้จริง" ของชีวิตทางศิลปะเจ็ดปี. การประชุมเชิงปฏิบัติการกลายเป็นโลกทางการเมือง สังคม และอัตชีวประวัติ.
37. ศิลปินในสตูดิโอของเขา
แรมแบรนดท์เป็นตัวแทนของตัวเองหรือศิลปินในสตูดิโอที่เกือบจะว่างเปล่า โดยหันหน้าไปทางผืนผ้าใบขนาดใหญ่ที่ติดตั้งจากระยะไกล. จิตรกรไม่ได้ถูกจับด้วยท่าทางอัจฉริยะ: เขามอง วัดผล และคิด. พื้นที่ว่างทําให้มองเห็นแสงจี้นี้ได้. การสร้างยังหมายถึงการถอยหลัง รอ และเผชิญหน้ากับร่างกายของคุณในระดับของงาน.
38. บทเรียนกายวิภาคศาสตร์ของดร.ทูลป์
ดร.นิโคเลส ทัลป์ผ่าแขนของนักโทษต่อหน้าสมาชิกของสมาคมศัลยแพทย์แห่งอัมสเตอร์ดัม. ในปี ค.ศ.1632 แรมแบรนดท์วาดภาพเหมือนโดยรวมซึ่งกลายเป็นการสาธิตความรู้. ศพ หนังสือกายวิภาคศาสตร์ และการจ้องมองที่มาบรรจบกันจัดอัฒจันทร์. ภายในสถาบันกลายเป็นฉากแห่งวิทยาศาสตร์ ศักดิ์ศรี และความตาย.
39. ผู้ดูแลผลประโยชน์ของ Draper Guild
ในปี ค.ศ.1662 แรมแบรนดท์เป็นตัวแทนของผู้นําสมาคมผ้าม่านเพื่อตรวจสอบทะเบียน. การหยุดชะงักที่ชัดเจนทําให้ดูเหมือนผู้ชมเพิ่งเข้ามาในห้อง. โต๊ะ งานไม้ และหนังสือ เสริมสร้างอํานาจทางวิชาชีพ. ภาพโดยรวมไม่ได้หยุดลําดับชั้น เขาสร้างช่วงเวลาแห่งการตัดสินใจร่วมกัน.
40. การตายของมารัต
เดวิดวาดภาพมารัตที่ถูกฆาตกรรมในอ่างอาบน้ําของเขาในปี พ.ศ.2336 โดยเปลี่ยนห้องเล็กๆ ให้กลายเป็นภาพแห่งการพลีชีพในการปฏิวัติ. ลัง จดหมาย และมีดทําให้สารคดีการฆาตกรรมมีความแม่นยํา ในขณะที่ท่าทางทําให้นึกถึงพระคริสต์ผู้สิ้นพระชนม์. ภายในเกือบจะถูกลบออกไปเพื่อมุ่งความสนใจไปที่ร่างกายและการสร้างความทรงจําทางการเมือง.
41. ดาวศุกร์แห่งเออร์บิโน
ทิเชียนติดตั้งผู้หญิงเปลือยเปล่าในพระราชวังเวนิส โดยมองตรงไปที่ผู้ชม. ที่ด้านล่าง คนรับใช้สองคนมองหาเสื้อผ้าที่หน้าอก ซึ่งเชื่อมโยงภาพเปลือยเข้ากับการตกแต่งภายในบ้านและอาจจะเป็นการแต่งงาน. "วีนัสแห่งเออร์บิโน" วาดราวปี 1538 ผสมผสานความปรารถนา ความซื่อสัตย์ และความอุดมสมบูรณ์เข้าด้วยกัน. ห้องนี้ทําให้สัญลักษณ์เปรียบเทียบรบกวนความใกล้ชิดที่แท้จริง.
42. โอลิมเปีย
ในปีพ.ศ.2406 มาเนต์ได้สวมท่า "วีนัสแห่งเออร์บิโน" แต่นําเสนอโสเภณีร่วมสมัยที่สนับสนุนสายตาของสาธารณชน. คนรับใช้นําช่อดอกไม้จากลูกค้า แมวดําเข้ามาแทนที่สุนัขผู้ซื่อสัตย์ และแสงจะทําให้ร่างกายแบน. ร้านเสริมสวยชนชั้นกลางกลายเป็นสถานที่ทําธุรกรรม ทําให้เกิดเรื่องอื้อฉาวที่ Salon ในปี 1865.
43. มหาโอดาลิสก์
Ingres วาดภาพโอดาลิสก์ที่วางอยู่ภายในฮาเร็มในจินตนาการ. กายวิภาคศาสตร์ที่ยืดออกอย่างจงใจ ผ้าและอุปกรณ์เสริมแบบตะวันออกเอื้อต่อเส้นสายและความปรารถนามากกว่าความสมจริง. ผลงานชิ้นนี้ได้รับมอบหมายจากแคโรไลน์ มูรัต โดยเปลี่ยนผลงานชิ้นนี้ให้กลายเป็นจินตนาการของชาวยุโรปแห่งตะวันออก ซึ่งปัจจุบันแยกไม่ออกจากการอ่านเชิงวิพากษ์วิจารณ์เกี่ยวกับสิ่งแปลกใหม่.
44. โรงอาบน้ําตุรกี
Ingres รวบรวมภาพเปลือยของผู้หญิงจํานวนมากไว้ในอ่างอาบน้ําทรงกลมที่มองเห็นราวกับอยู่ในช่องมอง. สร้างเสร็จในปี 1862 จากการออกแบบที่พัฒนาขึ้นมานานหลายทศวรรษ งานนี้ขจัดความลึกที่สอดคล้องกันเกือบทั้งหมดเพื่อสนับสนุนรูปแบบอาหรับของร่างกาย. การตกแต่งภายในแบบตะวันออกกลายเป็นโลกปิด สร้างขึ้นโดยการจ้องมองของผู้ชายและความทรงจําของศิลปิน.
45. แอบซินธ์
เดอกาส์วางผู้หญิงและผู้ชายไว้ในร้านกาแฟในปารีส โดยแยกจากกันแม้จะอยู่ใกล้กันก็ตาม. กระจกแอ๊บซินท์ โต๊ะหินอ่อน และกรอบเฉียงให้ความรู้สึกถึงช่วงเวลาที่น่าประหลาดใจ. นางแบบคือนักแสดงหญิง Ellen Andrée และช่างแกะสลัก Marcellin Desboutin. การตกแต่งภายในสาธารณะกลายเป็นภาพลักษณ์สมัยใหม่ของความโดดเดี่ยว นอกเหนือจากเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยเกี่ยวกับเครื่องดื่มแอลกอฮอล์.
46. สํานักงานฝ้ายในนิวออร์ลีนส์
ในปี พ.ศ.2416 เดอกาส์เป็นตัวแทนของธุรกิจฝ้ายของพ่อแม่ในนิวออร์ลีนส์. นักธุรกิจ ตัวอย่าง และหนังสือพิมพ์ครอบครองสํานักงานที่แต่ละบุคคลดูเหมือนหมกมุ่นอยู่กับงาน. ภายในบันทึกการค้าฝ้ายทั่วโลกและเครือข่าย ซึ่งชวนให้นึกถึงเศรษฐกิจทาสด้วย. ความทันสมัยของงานปกปิดประวัติศาสตร์อันยาวนาน.
47. หลังอาบน้ํา
หลังจากอาบน้ําแล้ว ผู้หญิงคนหนึ่งจะแห้งหรือทําผมในพื้นที่ส่วนตัวเมื่อมองจากมุมที่ไม่ธรรมดา. เดอกาส์ปฏิเสธท่าทางเปลือยในตํานาน: ร่างกายมีส่วนร่วมในการกระทํา ซึ่งบางครั้งก็ถูกบีบอัดด้วยการใส่กรอบ. ภายในห้องน้ํากลายเป็นห้องทดลองการเคลื่อนไหวและสีพาสเทล สังเกตได้ใกล้ๆ กันซึ่งศิลปินอธิบายว่าเป็นการต่อต้านอุดมคติ.
48. ที่โรงสี
ที่โรงสี Degas รวบรวมลูกค้า หมวก และกระจกในธุรกิจที่อุทิศตนเพื่อการผลิตรูปลักษณ์ภายนอก. วัตถุที่ถูกตัดด้วยกรอบนั้นชวนให้นึกถึงภาพถ่ายและภาพพิมพ์ของญี่ปุ่น. ภายในแสดงให้เห็นงานของผู้หญิงพอๆ กับการพักผ่อนของชนชั้นกลาง. การเลือกหมวกกลายเป็นฉากที่มีสีสัน รูปลักษณ์ และสถานะทางสังคม.
49. ซ้อมที่ศูนย์เต้นรํา
เดอกาส์สังเกตการซ้อมในห้องโถงเต้นรํา ซึ่งเป็นพื้นที่ทํางานที่อยู่ด้านหลังเวที. นักบัลเล่ต์ ปรมาจารย์ และนักดนตรีมีตําแหน่งที่ไม่สมมาตร เต้นบ้าง บ้างก็รอ. พื้นปาร์เกต์และช่องเปิดจัดโครงสร้างความลึก. ภายในเผยให้เห็นเวลาที่ไม่ต่อเนื่องของการก่อตัว ซึ่งห่างไกลจากความสามัคคีที่สมบูรณ์แบบของปรากฏการณ์.
50. ไอรอนเนอร์
เครื่องรีดผ้าถูกยึดไว้ท่ามกลางความพยายามซ้ําๆ ในโรงงานที่แทบจะมองเห็นความร้อน ความล้า และไอน้ําได้. เดอกาส์อุทิศความทะเยอทะยานในการถ่ายภาพให้กับอาชีพผู้หญิงที่มีคุณค่าเพียงเล็กน้อย. โต๊ะและผ้าปูที่นอนจัดพื้นที่ ในขณะที่ตัวเอียงแสดงให้เห็นว่าภายในงานมีน้ําหนักทางกายภาพต่อส่วนที่ครอบครอง.
ความทันสมัยเข้าสู่ห้องแสดงและสถานที่ทํางาน.
51. ภายใน - เอ็ดการ์ เดอกาส์
ใน "ภายใน" นี้ เดอกาส์ใช้เฟอร์นิเจอร์ ประตู และโครงเพื่อสร้างสถานการณ์ที่เรื่องราวยังคงซ่อนอยู่บางส่วน. งานชิ้นนี้ไม่ได้ทําหน้าที่เป็นพื้นหลังที่เป็นกลาง แต่จะแยกร่าง ปิดกั้นการมองบางอย่าง และแนะนําสิ่งที่กําลังหลบหนี. ความคลุมเครือนี้เปลี่ยนชีวิตสมัยใหม่ให้กลายเป็นละครแนวจิตวิทยาโดยไม่มีคําอธิบายที่แน่ชัด.
52. เต้นรําที่มูแลงรูจ
ตูลูส-โลเทรกวาดภาพมูแลง-รูจว่าเป็นโลกแห่งแสงประดิษฐ์ การเต้นรํา และใบหน้าที่เกือบจะสวมหน้ากาก. คาบาเร่ต์ชื่อดังปะปนกับลูกค้า ในขณะที่ใบหน้าสีเขียวตัดที่เบื้องหน้าทําให้ฉากไม่มั่นคง. การตกแต่งภายในในเวลากลางคืนเผยให้เห็นปรากฏการณ์สมัยใหม่พอๆ กับความแปลกประหลาดทางสังคม.
53. ที่คอนเสิร์ตคาเฟ่
มาเนต์ชมคอนเสิร์ตคาเฟ่ ซึ่งเป็นสถานที่ที่สาธารณชน พนักงานเสิร์ฟ และศิลปินใช้พื้นที่ร่วมกันอย่างแออัด. การสะท้อน โต๊ะ และการมองเห็นชิ้นส่วนแสง ป้องกันการอ่านจากส่วนกลาง. ภาพวาดรวบรวมวัฒนธรรมการพักผ่อนแบบใหม่ของปารีส ทุกคนมองและมองได้ แต่ฝูงชนไม่ได้รับประกันความสัมพันธ์ที่ยั่งยืน.
54. ลูกบอลสวมหน้ากากที่โรงละครโอเปร่า
ที่งานเต้นรําสวมหน้ากากโอเปร่า Manet แสดงให้เห็นกลุ่มผู้ชายในชุดโค้ตสีดําล้อมรอบผู้หญิงในชุดคอสตูม. โครงจะตัดตัวถังและบีบอัดพื้นที่เหมือนผ้าสักหลาดสมัยใหม่. ใต้พรรคที่ชัดเจนมีตลาดแห่งการจ้องมองและการล่อลวง. การตกแต่งภายในสาธารณะกลายเป็นสถานที่ที่มีการเจรจาเรื่องชนชั้น ความปรารถนา และการไม่เปิดเผยตัวตน.
55. การอ่านภาพประกอบ
ใน "Reading the Illustrated" Manet แสดงภาพพิมพ์สมัยใหม่ที่เข้าสู่ภายในและปรับเปลี่ยนท่าทางยามว่าง. ผู้อ่านไม่ได้อ่านหนังสือเล่มเก่า แต่เป็นสิ่งพิมพ์ที่ข้อความและรูปภาพหมุนเวียนอย่างรวดเร็ว. ฉากนี้แสดงให้เห็นถึงวัฒนธรรมการมองเห็นแบบใหม่ การดูการจําลองกลายเป็นกิจกรรมประจําวันเหมือนกับการอ่านหนังสือ.
56. เดอะ ลอดจ์
เรอนัวร์วาดภาพนินี โลเปซและเอ็ดมอนด์ เรอนัวร์ในกล่องโรงละครในปี พ.ศ.2417. ผู้หญิงคนนั้นเสนอตัวเองต่อสายตาของสาธารณชนในขณะที่ผู้ชายใช้กล้องส่องทางไกลเพื่อสังเกตที่อื่น. การแต่งกาย ดอกไม้ และการปิดทองทําให้ห้องแต่งตัวกลายเป็นฉากที่สอง. การตกแต่งภายในของละครจะจัดระเบียบการหมุนเวียนของการจ้องมองได้มากเท่ากับปรากฏการณ์ที่มองไม่เห็น.
57. เด็กสาวที่เปียโน
เด็กสาวสองคนเล่นเปียโนในการตกแต่งภายในของชนชั้นกลาง. ได้รับมอบหมายจากรัฐในปี พ.ศ.2435 งานนี้มีอยู่หลายเวอร์ชัน. Renoir ถือว่าการเรียนรู้ทางดนตรีเป็นการประสานกันของท่าทาง ผ้า และสีสัน. ผลงานชิ้นนี้แสดงให้เห็นถึงสถานที่แห่งดนตรีในการศึกษาของสตรี ในขณะเดียวกันก็เปลี่ยนการทําซ้ําในครอบครัวให้กลายเป็นภาพของการสมรู้ร่วมคิด.
58. ในคาเฟ่
Caillebotte วาดภาพร้านกาแฟโดยให้ความสําคัญกับโต๊ะ ระยะทาง และรอยตัดของกรอบมากพอๆ กับลูกค้า. การตกแต่งภายในสาธารณะนําศพมารวมกันโดยไม่จําเป็นต้องนํามารวมกัน. ภาพสะท้อนและมุมที่สูงชันสะท้อนถึงประสบการณ์สมัยใหม่ของเมือง: การอยู่ท่ามกลางสิ่งอื่น ๆ ในขณะที่ยังคงถูกขังอยู่ในวิถีของตัวเอง.
59. ภายใน ผู้หญิงที่หน้าต่าง
ผู้หญิงคนหนึ่งยืนอยู่ใกล้หน้าต่าง ซึ่งเป็นธรณีประตูระหว่างอพาร์ตเมนต์กับเมือง. Caillebotte มักใช้แนวคิดนี้เพื่อสะท้อนถึงการจ้องมองในเมือง โดยบุคคลจะสังเกตโดยไม่ต้องมีส่วนร่วม ในขณะที่ผู้ชมจะมองในทางกลับกัน. การตกแต่งภายในช่วยปกป้อง แต่ก็อาจกลายเป็นพรมแดนที่ทําให้ระยะทางสู่โลกภายนอกมีความละเอียดอ่อนได้.
60. ชายหนุ่มที่เปียโน
ชายหนุ่มบนเปียโนอยู่ในจักรวาลของครอบครัวที่ Caillebotte วาดภาพด้วยความแม่นยําเชิงพื้นที่ที่น่าทึ่ง. เครื่องดนตรี เฟอร์นิเจอร์ และท่าทางทําให้ดนตรีมีการตกแต่งภายในที่ทันสมัย โดยไม่ต้องตกแต่งคอนเสิร์ต. การแสดงยังคงเป็นส่วนตัว. ภาพวาดแสดงให้เห็นว่าศิลปะกลายเป็นแนวทางปฏิบัติในชีวิตประจําวันและเป็นสัญญาณของการศึกษาภายในบ้านชนชั้นกลางได้อย่างไร.
61. ภายในเวิร์คช็อปเตา
Caillebotte เป็นตัวแทนของเวิร์กช็อปที่ให้ความร้อนด้วยเตา ซึ่งเป็นพื้นที่ที่การสร้างสรรค์ยังขึ้นอยู่กับความสบายของวัสดุ อุณหภูมิ และการจัดระเบียบของวัตถุด้วย. ขาตั้งหรืองานไม่เพียงพอที่จะกําหนดสถานที่. การตกแต่งภายในของศิลปินปรากฏเป็นผลงานที่ใช้อย่างแท้จริง กึ่งกลางระหว่างงาน การจัดเก็บ และชีวิตประจําวัน.
62. อาบน้ําของเด็ก
Cassatt แสดงให้เห็นผู้หญิงคนหนึ่งกําลังล้างเท้าเด็กจากมุมมองมุมสูงซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากภาพพิมพ์ของญี่ปุ่น. ชาม พรม และศพที่เห็นอย่างใกล้ชิดทําให้การรักษาดูมีโครงสร้างที่ยิ่งใหญ่. ภายในทาสีในปี 1893 โดยยืนยันว่าเครื่องแป้งในชีวิตประจําวันสามารถมีความทะเยอทะยานอย่างเป็นทางการเช่นเดียวกับฉากประวัติศาสตร์.
63. ในห้องแต่งตัว
แคสแซตต์ปรากฏตัวในห้องแต่งตัว มีฝาแฝดอยู่ในมือ ขณะที่ชายคนหนึ่งจากห้องแต่งตัวอีกห้องสังเกตเห็นเขา. ฉากนี้พลิกกลับความเฉยเมยตามปกติของนางแบบหญิง เธอเฝ้าดูการแสดงอย่างแข็งขันและรู้ว่าเธอกําลังถูกจับตามอง. ภายในโรงละครกลายเป็นเครือข่ายของการเฝ้าระวัง ความปรารถนา และความเป็นอิสระทางการมองเห็น.
64. ถ้วยชา
แคสแซตต์สังเกตความเป็นกันเองของผู้หญิงในการตกแต่งภายในของชนชั้นกลางบนถ้วยชา. เครื่องลายคราม เสื้อผ้า และการจัดวางไม่ได้เป็นเพียงสัญญาณของความสะดวกสบายเท่านั้น พวกเขาควบคุมการเผชิญหน้าแบบเข้ารหัส. ความเงียบสงบที่เห็นได้ชัดทําให้เกิดความสนใจทางจิตใจ. บทสนทนาที่ขาดหายไปจากโต๊ะจะต้องสร้างขึ้นใหม่ด้วยท่าทาง.
65. ผู้หญิงกับสร้อยไข่มุกในห้องแต่งตัว
ผู้หญิงที่มีสร้อยคอมุกครอบครองกล่องโรงละคร ซึ่งเป็นสถานที่ที่ผู้คนมาชมมากที่สุดเท่าที่จะเห็น. Cassatt ใช้การมิเรอร์และการจัดเฟรมเพื่อเพิ่มมุมมอง. เครื่องประดับและเครื่องแต่งกายสร้างภาพลักษณ์ทางสังคม แต่การจ้องมองของนางแบบยังคงปรากฏตัวอย่างแข็งขันซึ่งต่อต้านการลดทอนลงจนน่าตื่นตาตื่นใจ.
66. เครื่องดื่มลูกสาวของเอ็ดเวิร์ด ดาร์ลีย์
ซาร์เจนท์วาดภาพลูกสาวสี่คนของเอ็ดเวิร์ด ดาร์ลีย์ ดื่มในล็อบบี้อันกว้างใหญ่ของอพาร์ตเมนต์ในปารีส. เด็กสองคนยังคงอยู่ใกล้กัน ในขณะที่ผู้เฒ่าถอยกลับเข้าไปในเงามืดระหว่างแจกันญี่ปุ่นขนาดมหึมา. ได้รับแรงบันดาลใจจาก "Meninas" การเรียบเรียงได้เปลี่ยนภาพเหมือนของกลุ่มให้เป็นการศึกษาเรื่องการแยกจากกัน ราวกับว่าอวกาศได้ประกาศการเปลี่ยนผ่านสู่วัยผู้ใหญ่แล้ว.
67. เรียงกันเป็นสีเทาและสีดําหมายเลข 1: แม่ของวิสต์เลอร์
วิสต์เลอร์พรรณนาถึงแม่ของเขา แอนนา แมคนีล วิสต์เลอร์ นั่งอยู่ในโปรไฟล์ในสตูดิโอของเธอในลอนดอน. ชื่อ "การจัดเรียงในสีเทาและสีดํา" เน้นอัตราส่วนวรรณยุกต์ แต่ความยับยั้งชั่งใจของท่าทางทําให้งานนี้เป็นสัญลักษณ์ของความกตัญญู. การตกแต่งภายในที่เข้มงวดผสมผสานภาพบุคคล นามธรรมในการตกแต่ง และความทรงจําของครอบครัวเข้าด้วยกัน.
68. นักร้องคอนเสิร์ต
เอกินส์แสดงนักร้องในคอนเสิร์ตในขณะที่แสดง โดยใส่ใจกับดนตรีประกอบ การหายใจ และการปรากฏตัวของผู้ชม. การตกแต่งภายในไม่ใช่ห้องนั่งเล่นเพื่อสังคม แต่เป็นพื้นที่ทํางานแบบอะคูสติก. ศิลปินหลงใหลในความแม่นยําของท่าทาง โดยถือว่าดนตรีเป็นวินัยทางร่างกายมากกว่าเป็นความสง่างามในการตกแต่ง.
69. เปล
โมริซอตวาดภาพเอ็ดมาน้องสาวของเขาเฝ้าดูบลานช์ลูกสาวของเขาในปี พ.ศ.2415. ผ้าคลุมเปลแบ่งพื้นที่ขณะเชื่อมต่อแม่กับทารกที่กําลังหลับอยู่. ผลงานนี้นําเสนอในนิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์ครั้งแรก โดยเปลี่ยนห้องสําหรับครอบครัวให้กลายเป็นภาพแห่งความระมัดระวัง. การตกแต่งภายในแสดงถึงความใกล้ชิด แต่ยังรวมถึงการแยกที่เปราะบางที่เกิดจากการนอนหลับด้วย.
70. ฝุ่นละอองในรังสีดวงอาทิตย์
Hammershøi ทําให้อนุภาคฝุ่นที่มองเห็นได้ในรังสีแสงแดดกลายเป็นวัตถุในห้องที่เกือบจะว่างเปล่า. แสงวัดอากาศ เวลา และความเงียบได้มากเท่ากับที่ส่องสว่างพื้นดิน. การขาดการเล่าเรื่องทําให้ประตูและกําแพงปรากฏตัวอย่างเข้มข้น. การตกแต่งภายในกลายเป็นประสบการณ์การรับรู้ที่ปราศจากเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย.
71. ภายในกับหญิงสาวที่มองจากด้านหลัง
หญิงสาวคนหนึ่งที่เห็นจากด้านหลังยืนอยู่ในอพาร์ตเมนต์ของ Hammershøi ซึ่งมักเป็นภรรยาของเขา Ida. ใบหน้าที่ซ่อนอยู่ของเขาปฏิเสธจิตวิทยาโดยตรง. ประตู ผนังสีเทา และเฟอร์นิเจอร์วาดช่วงเวลาที่นับได้มากเท่ากับตัวเลข. การตกแต่งภายในช่วยปกป้องความเป็นส่วนตัวในขณะที่ทําให้เป็นเรื่องลึกลับ การอยู่ใกล้ไม่ได้หมายความว่าจะเข้าถึงได้.
72. ภายในมีเปียโนและผู้หญิงในชุดดํา
เปียโนและผู้หญิงชุดดําอยู่ในห้องที่มีสีที่เลือก. Hammershøi หลีกเลี่ยงฉากดนตรีที่มีชีวิตชีวา: เครื่องดนตรีแบบปิดหรือเงียบจะกลายเป็นมวลเรขาคณิตขนาดใหญ่. ร่างที่มักเห็นจากด้านหลังมีรูปร่างเหมือนกัน. ภายในบ่งบอกถึงการขาดดนตรีซึ่งอยู่ในการรอคอย.
73. ภายใน สแตรนด์เกด 30
ที่ Strandgade 30 อพาร์ตเมนต์ในโคเปนเฮเกนของเขา Hammershøi วาดภาพประตู ผนัง และหน้าต่างด้วยความแม่นยําที่ไม่เคยบรรยายในความหมายทั่วไป. ห้องพักสื่อสารกันผ่านช่องเปิดต่อเนื่องกัน แต่ยังคงเงียบ. สถานที่จริงกลายเป็นสถาปัตยกรรมทางจิตที่แสงและระยะทางเข้ามาแทนที่เรื่องราวเกือบทั้งหมด.
74. พักผ่อน
ใน "Rest" Hammershøi แสดงให้เห็นผู้หญิงคนหนึ่งนั่งจากด้านหลัง โดยทั้งหมดอยู่ในห้องเปลือย. คอ ชุดเดรส และเก้าอี้ช่วยรักษาระยะห่าง ในขณะที่การไม่มีใบหน้าช่วยรักษาระยะห่าง. การพักผ่อนไม่ใช่การนอนหลับหรือการพักผ่อนที่ประกาศไว้ แต่เป็นระบบกันสะเทือนที่ภายในวัดระยะเวลา.
75. พระอาทิตย์ในห้องคนตาบอด
Anna Ancher นําแสงแดดสี่เหลี่ยมอันทรงพลังเข้ามาในห้องที่เกี่ยวข้องกับผู้หญิงตาบอด. ชื่อเรื่องสร้างความขัดแย้งที่ฉุนเฉียว: แสงที่ผู้ชมชื่นชมนั้นไม่ได้ถูกสัมผัสในลักษณะเดียวกันโดยผู้อยู่อาศัย. การตกแต่งภายในกลายเป็นการสะท้อนการรับรู้ ซึ่งแสดงให้เห็นว่าการวาดภาพสามารถทําให้มองเห็นประสบการณ์ที่ไม่สามารถแบ่งปันได้.
ความเงียบ ความใกล้ชิด และการเปลี่ยนแปลงสีของชาวนอร์ดิกทําให้เกิดพื้นที่ที่อยู่อาศัย.
76. ในมื้ออาหาร
Anna Ancher เป็นตัวแทนของมื้ออาหารในฐานะช่วงเวลาธรรมดาที่โต๊ะ ท่าทาง และแสงสว่างจัดระเบียบชุมชน. ตัวเลขเหล่านี้ไม่ได้วางตัวเป็นภาพครอบครัว พวกเขาทําตามจังหวะของกิจกรรม. ภายในของ Skagen ได้รับศักดิ์ศรีผ่านการสังเกตที่จํากัดนี้. การรับประทานอาหารร่วมกันกลายเป็นสถาปัตยกรรมทางสังคมพอๆ กับความจําเป็นในชีวิตประจําวัน.
77. ที่ข้างเตียงคนป่วย
ไมเคิล แอนเชอร์ พาญาติๆ มารวมตัวกันที่ข้างเตียงของคนป่วย. ห้องกระชับร่างกาย ในขณะที่รูปลักษณ์และความเงียบทําให้การรอคอยมองเห็นได้. ไม่มีท่าทางที่กล้าหาญใดที่สามารถแก้ไขสถานการณ์ได้. การตกแต่งภายในของครอบครัวกลายเป็นสถานที่ที่มีการแบ่งปันความเจ็บป่วย เผยให้เห็นรูปแบบการปรากฏตัวที่สุขุมรอบคอบและการทําอะไรไม่ถูก.
78. ภาพเหมือนตนเองในเวิร์คช็อป
Carl Larsson เป็นตัวแทนตัวเองในสตูดิโอของเขา ใจกลางบ้านของ Sundborn ซึ่งเขาเปลี่ยนร่วมกับ Karin Larsson ให้เป็นงานศิลปะทั้งหมด. เฟอร์นิเจอร์ สิ่งทอ และเครื่องมือบอกเล่าเรื่องราวของวิถีชีวิตพอๆ กับอาชีพ. ภาพเหมือนตนเองไม่ได้แยกศิลปินออกจากสภาพแวดล้อมของเขา: เพื่อสร้างหนทางในการอาศัยอยู่ในพื้นที่ที่คิดร่วมกัน.
79. บริต้าเล่นเปียโน
Brita ลูกสาวของ Carl Larsson เล่นเปียโนในครอบครัวของ Sundborn. สีน้ํา เฟอร์นิเจอร์ และการตกแต่งเป็นภาพรวมที่การศึกษาด้านศิลปะเป็นในชีวิตประจําวัน. งานนี้ยังบันทึกอุดมคติในประเทศของลาร์สสันซึ่งเผยแพร่อย่างกว้างขวางผ่านอัลบั้มของพวกเขา. บ้านหลังนี้กลายเป็นต้นแบบของความทันสมัยของสวีเดนพอๆ กับความทรงจําอันใกล้ชิด.
80. เด็กป่วย
Munch พูดตลอดชีวิตเกี่ยวกับความเจ็บป่วยของ Sophie น้องสาวของเขา ซึ่งเสียชีวิตด้วยวัณโรคในปี พ.ศ.2420. ใน "The Sick Child" ห้องนี้ไม่ได้อธิบายด้วยความมั่นคง ใบหน้า ผ้าปูที่นอน และแสงดูเหมือนจะถูกกลืนกินโดยความทรงจํา. ท่าทางระหว่างเด็กและผู้หญิงมุ่งความสนใจไปที่การอําลา. ภายในกลายเป็นพื้นที่ที่กระทบกระเทือนจิตใจ สร้างขึ้นใหม่แทนที่จะสังเกต.
81. ความตายในห้องป่วย
"ความตายในห้องป่วย" เปลี่ยนความทรงจําของครอบครัวเป็นกลุ่มที่ถูกแช่แข็งเนื่องจากไม่อยู่. ชายที่กําลังจะตายเกือบจะอยู่นอกกล้อง Munch แสดงให้เห็นโดยเฉพาะผู้ที่ยังคงอยู่ แต่ละคนถูกขังอยู่ในท่าทางของตน. งานชิ้นนี้รวบรวมร่างกายเข้าด้วยกันโดยไม่รวมความเจ็บปวดเข้าด้วยกัน. การไว้ทุกข์ปรากฏเป็นประสบการณ์ร่วมกันที่ประกอบด้วยความสันโดษที่วางเคียงกัน.
82. ภายในกระท่อมในโมรา
Zorn วาดภาพภายในกระท่อมใน Mora โดยให้ความสําคัญกับงานไม้ สิ่งทอ และแสงแบบนอร์ดิก. สถานที่แห่งนี้เป็นพยานถึงวัฒนธรรมทางวัตถุของสวีเดนที่ศิลปินรวบรวมและส่งเสริม. การตกแต่งภายในไม่ใช่คติชนวิทยาจากการสะสมวัตถุ แต่แสดงให้เห็นว่าสถาปัตยกรรม การใช้งาน และความทรงจําในท้องถิ่นสร้างวิถีชีวิตอย่างไร.
83. ภายในสีเขียว
Vuillard เปลี่ยน "The Green Interior" ให้เป็นพื้นผิวของลวดลายที่ผนัง เฟอร์นิเจอร์ เสื้อผ้า และรูปปั้นตอบสนองซึ่งกันและกัน. สีไม่ได้อธิบายแค่ห้องเท่านั้น มันเกือบจะทําให้ขอบเขตระหว่างผู้อยู่อาศัยและการตกแต่งหายไป. การผสมผสานนี้แสดงออกถึงความใกล้ชิดของ Nabi: บ้านยังคงรักษาท่าทางและผู้คนเหมือนความทรงจําสิ่งทอ.
84. มหาภายในที่มีหกตัวละคร
"การตกแต่งภายในอันยิ่งใหญ่ที่มีตัวละครหกตัว" เป็นการรวมตัวกันของคนหลายคนที่ใกล้ชิดกับ Vuillard ในพื้นที่ที่ความสัมพันธ์ยังคงตึงเครียดและคลุมเครือ. แต่ละร่างดูเหมือนถูกครอบครองด้วยความเงียบของตัวเอง ในขณะที่ฉากนั้นเชื่อมโยงพวกเขาเข้าด้วยกัน. ความยิ่งใหญ่ของรูปแบบไม่ได้ก่อให้เกิดฉากทางประวัติศาสตร์ แต่เป็นการสร้างความซับซ้อนทางอารมณ์ของวงส่วนตัวอย่างมาก.
85. ภายใน: แม่และน้องสาวของศิลปิน
วิลลาร์ดวาดภาพแม่และน้องสาวของเขาในอพาร์ตเมนต์ของครอบครัว ซึ่งมักเชื่อมโยงกับเวิร์คช็อปเย็บผ้าของแม่. ลวดลายของชุดเดรส วอลเปเปอร์ และเฟอร์นิเจอร์ทําให้ร่างกายแทบจะแยกออกจากสถานที่ไม่ได้. ความใกล้ชิดที่มองเห็นได้นี้สะท้อนถึงประวัติครอบครัวที่เข้มข้น: การตกแต่งภายในเป็นบ้าน พื้นที่ทํางาน และความทรงจําที่ใช้ร่วมกันในเวลาเดียวกัน.
86. ตัวละครในการตกแต่งภายใน: งาน
ใน "Le Travail" Vuillard แสดงบุคคลที่มีส่วนร่วมในกิจกรรมในบ้านหรืองานฝีมือ. ห้องนี้ไม่ได้ทําหน้าที่เป็นสถานที่รอง: รูปแบบและเฟอร์นิเจอร์เป็นตัวกําหนดท่าทางที่เป็นไปได้. ผลงานชิ้นนี้ทําให้มองเห็นงานตกแต่งภายในที่มักเป็นผู้หญิง ซ้ําซาก และสุขุมรอบคอบ ขณะเดียวกันก็เปลี่ยนให้เป็นโครงสร้างภาพที่แน่นหนา.
87. ภายในกับ Misia Natanson บนเปียโน
Misia Natanson รําพึงแห่งแวดวง "La Revue blanche" ปรากฏอยู่บนเปียโนภายในที่ผสมผสานดนตรี มิตรภาพ และชีวิตทางปัญญา. วิลลาร์ดไม่ได้แยกเขาออกจากภาพเหมือนอย่างเป็นทางการ เครื่องดนตรี พรม และผนังดูดซับภาพเงาของเขาบางส่วน. บุคลิกภาพถูกเปิดเผยผ่านการอยู่อาศัยและทําให้สถานที่มีชีวิตชีวา.
88. อาหารกลางวันใต้โคมไฟ
บอนนาร์ดวาดภาพอาหารกลางวันใต้โคมไฟซึ่งมีแสงประดิษฐ์รวบรวมโต๊ะ ถ้วยชาม รูปและเงาเข้าด้วยกัน. อาหารประจําวันกลายเป็นประสบการณ์แห่งสีสัน สร้างขึ้นใหม่ด้วยความทรงจํามากกว่าที่บันทึกได้ทันที. การตกแต่งภายในยังคงคุ้นเคยแต่ไม่เสถียร: วัตถุแต่ละชิ้นดูเหมือนจะเปลี่ยนสถานที่ขึ้นอยู่กับความสนใจที่ได้รับ.
89. ผู้หญิงกับหมาอยู่ที่โต๊ะ
ผู้หญิงและสุนัขร่วมโต๊ะที่ร้าน Bonnard's โดยยกเลิกลําดับชั้นระหว่างฉากครอบครัวใหญ่และรายละเอียดในบ้าน. สัตว์ตัวนี้แนะนําความคาดหวัง ความใกล้ชิด และอารมณ์ขัน. โต๊ะตัดพื้นที่และรวบรวมการแสดงตนในจังหวะที่มีสีสันเหมือนกัน. การตกแต่งภายในถูกกําหนดโดยนิสัยที่ทําซ้ําที่นั่น ไม่ใช่จากศักดิ์ศรี.
90. ในห้องน้ํา
ในห้องน้ํา บอนนาร์ดสังเกตร่างกาย กระจก และน้ําโดยไม่ใช้มุมมองที่มั่นคงของพยานภายนอก. การสะท้อนและการจัดเฟรมชิ้นส่วนชิ้นส่วน. มาร์ธ นางแบบประจําของเธอ ปรากฏตัวในพิธีกรรมประจําวันที่เต็มไปด้วยเวลาและความทรงจํา. การตกแต่งภายในที่ใกล้ชิดกลายเป็นประสบการณ์การรับรู้ที่เกือบจะลอยอยู่.
91. ภายใน - ปิแอร์ บอนนาร์ด
"ภายใน" ของบอนนาร์ดไม่ได้เป็นเพียงห้องที่วัดได้อย่างเหมาะสมเท่านั้น. ตาราง ประตู สี และตัวเลขจะถูกแจกจ่ายใหม่ตามวิสัยทัศน์ที่สร้างขึ้นใหม่ตามข้อเท็จจริง. การจ้องมองไหลเวียนโดยไม่มีศูนย์กลางเพียงแห่งเดียว. ความไม่มั่นคงนี้ทําให้บ้านเป็นแหล่งสะสมความทรงจํา ซึ่งในปัจจุบันผสมผสานกับนิสัยเก่าๆ.
92. ภายในน่าอยู่
ชื่อ "การตกแต่งภายในที่น่ารื่นรมย์" อาจสอดคล้องกับการแปลการตกแต่งภายในที่ดีโดย Matisse อย่างลังเล. ศิลปินจัดระเบียบผลงานชิ้นนี้ตามหน้าต่าง ผ้า และพื้นที่สี โดยปล่อยให้ความเพลิดเพลินในการมองเห็นมีความสําคัญมากกว่าคําอธิบาย. พื้นที่ภายในบ้านเปิดโล่ง ระบายอากาศได้ และตกแต่งได้ โดยไม่สูญเสียสถานที่สําคัญที่ทําให้สามารถอยู่อาศัยได้.
93. เวิร์คช็อปปลาทอง
ใน "L'Atelier aux Poissons Grands" Matisse วางขวดโหลไว้ตรงกลางพื้นที่ที่ต้นไม้ เฟอร์นิเจอร์ และผลงานตอบสนองซึ่งกันและกัน. ปลาทําให้เกิดการเคลื่อนไหวที่สงบและเป็นวัฏจักร. เวิร์กช็อปไม่ได้เป็นเพียงสถานที่ผลิตเท่านั้น แต่ยังกลายเป็นโลกแห่งการใคร่ครวญ สร้างขึ้นด้วยสีและจากการสร้างสรรค์ครั้งก่อนๆ.
94. ภายในมะเขือยาว
Matisse ครอบคลุม "ภายในด้วยมะเขือยาว" ด้วยลวดลายที่ยกเลิกเส้นขอบระหว่างผนัง ฉาก ผ้าปูโต๊ะ และภูมิทัศน์ที่เห็น. มะเขือยาวเป็นพุกคอนกรีตตรงกลางของการตกแต่งอันอุดมสมบูรณ์นี้. แผงขนาดใหญ่สร้างขึ้นในปี 1911 เปลี่ยนห้องให้เป็นพื้นผิวต่อเนื่อง ซึ่งมีความลึกโดยไม่มีมุมมองแบบคลาสสิก.
95. บทเรียนเปียโน
ใน "บทเรียนเปียโน" Matisse เปรียบเทียบความเข้มงวดทางเรขาคณิตของเครื่องดนตรีและหน้าต่างกับการปรากฏตัวของปิแอร์ลูกชายของเขา. เครื่องเมตรอนอมและรูปปั้นแกะสลักที่รุนแรงทําให้เกิดวินัยและข้อจํากัด. ผลงานนี้วาดขึ้นในปี 1916 โดยเปลี่ยนการเรียนรู้ทางดนตรีให้กลายเป็นการเรียบเรียงที่ตึงเครียด ห่างไกลจากความใกล้ชิดอันยิ้มแย้มของเรอนัวร์.
96. ภายในในเมืองนีซ
ในเมืองนีซ Matisse ใช้หน้าต่าง ผ้าม่าน พรม และแบบจําลองเพื่อสร้างการตกแต่งภายในที่เปิดรับแสงเมดิเตอร์เรเนียน. ห้องไม่ได้ปิด: มีปฏิสัมพันธ์กับทะเล ระเบียง หรือท้องฟ้า. การซึมผ่านนี้กลายเป็นแก่นกลางของยุคนีซของเขา ซึ่งพื้นที่จะกางออกเป็นชั้นตกแต่ง.
97. ภายในสีแดง, ชีวิตยังคงอยู่บนโต๊ะสีฟ้า
Matisse เปรียบเทียบสีแดงของห้องกับสีน้ําเงินของโต๊ะ ทําให้หุ่นนิ่งมีความเข้มข้นทางสถาปัตยกรรม. วัตถุยังคงจดจําได้ แต่สีของมันไม่ได้ขึ้นอยู่กับแสงที่สมจริงอีกต่อไป. ภายในกลายเป็นโทนสีที่น่าอยู่อาศัย. โต๊ะไม่พอดีกับพื้นที่: ช่วยผลิต.
98. ภายในบนไวโอลิน
ไวโอลินนําเสนอดนตรีอันเงียบงันเข้าสู่ภายในของ Matisse. รูปทรงโค้งมนตอบสนองต่อลวดลาย เฟอร์นิเจอร์ และช่องเปิดของห้อง. ไม่จําเป็นต้องเล่นเครื่องดนตรีเพื่อจัดระเบียบการจ้องมอง. พื้นที่ภายในบ้านกลายเป็นองค์ประกอบที่เสียงและสีที่มองเห็นได้สอดคล้องกัน.
99. ภายในให้กับสุนัข
ใน "Interior to the Dog" มาติสทําให้สัตว์มีสถานที่ที่เทียบได้กับเฟอร์นิเจอร์และลวดลาย ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการปรากฏตัวที่คุ้นเคยมากกว่าเป็นหัวข้อที่กล้าหาญ. สุนัขยึดองค์ประกอบในชีวิตประจําวัน. รอบตัวเขา สีจะเปลี่ยนห้องโดยไม่ทําลายความรู้สึกของพื้นที่ที่มีคนอาศัยอยู่อย่างแท้จริง.
100. ภายในสีฟ้าขนาดเล็ก
"Little Blue Interior" ย่องานศิลปะของ Matisse ให้อยู่ในรูปแบบที่เรียบง่าย เฟอร์นิเจอร์ วัตถุ และพื้นผิวเพียงไม่กี่ชิ้นก็เพียงพอที่จะทําให้ห้องมีอยู่. สีน้ําเงินรวมกันเป็นหนึ่งเดียวโดยไม่มีมาตรฐาน ปล่อยให้สําเนียงที่มีสีสันแต่ละสําเนียงมีบทบาท. งานนี้ปิดท้ายการเดินทางด้วยแนวคิดที่ว่าการตกแต่งภายในสามารถมีความสัมพันธ์อันยิ่งใหญ่ได้ แม้ว่าขนาดจะลดลงก็ตาม.
วิธีการบรรณาธิการ
สามวิธีในการดูผลงาน
อันดับผสมผสานชื่อเสียง ความสําคัญทางประวัติศาสตร์ และพลังทางภาพ เข้ากับการควบคุมลิงก์และรูปภาพ 100 รายการ.
ความอื้อฉาว
สถานที่วาดภาพในความทรงจําร่วมกัน พิพิธภัณฑ์ และประวัติศาสตร์การวาดภาพภายใน.
อิทธิพล
ความสามารถในการเปลี่ยนแปลงการเป็นตัวแทนของแสง พื้นที่ที่อยู่อาศัย และชีวิตส่วนตัวอย่างยั่งยืน.
สมดุล
ศตวรรษ โรงเรียน และการใช้งานที่หลากหลายเพื่อหลีกเลี่ยงการครอบงําของศิลปินคนเดียวหรือผลงานประเภทเดียว.
ประวัติความเป็นมาของพื้นที่ที่อยู่อาศัย
จากห้องนอนสัญลักษณ์สู่การตกแต่งภายในที่ทันสมัย
Van Eyck, Velazquez, Vermeer และ de Hooch ทําให้ผลงานชิ้นนี้เป็นพื้นที่แห่งมุมมอง สถานะ และสัญลักษณ์.
จากนั้น Chardin, Manet, Degas, Cassatt และ Caillebotte จะสังเกตท่าทางประจําวัน การทํางาน และกิจกรรมยามว่างสมัยใหม่.
ในที่สุด Hammershøi, Vuillard, Bonnard, Matisse, Munch และ Hopper ก็เปลี่ยนการตกแต่งภายในให้กลายเป็นความเงียบ สีสัน หรือความตึงเครียดทางจิตใจ.
แหล่งที่มาของสถาบัน
ตรวจสอบและดําเนินการต่อ
คอลเลกชันสาธารณะขนาดใหญ่ทําให้สามารถตรวจสอบชื่อ วันที่ และบริบทของงานเหล่านี้ได้.
คําถามที่พบบ่อย
อ่านการจัดอันดับภายใน
วิธีการ ชื่อเรื่อง ประเภท และลิงก์: ข้อมูลอ้างอิงที่เป็นประโยชน์สําหรับการเรียกดูภาพวาดร้อยภาพ.
เป็นผลงานภาพวาดทั้งหมด?
ใช่.
เหตุใดชื่อจึงเป็นภาษาฝรั่งเศส?
ชื่อเรื่องได้รับการแปลหรือภาษาฝรั่งเศสสําหรับผู้อ่านเว็บไซต์. แผ่นงานที่เชื่อมโยงช่วยให้คุณสามารถค้นหารูปแบบอื่น ๆ ของชื่อเมื่อมี.
การตกแต่งภายในในการวาดภาพคืออะไร?
เป็นองค์ประกอบที่ห้องนอน เวิร์กช็อป ห้องครัว ห้องนั่งเล่น คาเฟ่ หรือโรงละครจัดโครงสร้างวัตถุและการจ้องมองอย่างแท้จริง.
เหตุใด Night Birds จึงอ้างถึงพิพิธภัณฑ์?
เอ็ดเวิร์ด ฮอปเปอร์ เสียชีวิตในปี 2510. งานนี้ยังคงเป็นสารคดี ไม่มีการเสนอให้ทําซ้ํา และนําไปสู่การแจ้งอย่างเป็นทางการของสถาบันศิลปะแห่งชิคาโก.
เหตุใดเวอร์เมียร์จึงปรากฏตัวมาก?
มีศิลปินเพียงไม่กี่คนที่สร้างแสงสว่าง มุมมอง และความเงียบภายในประเทศขึ้นมาใหม่มาก.
ทําอีก 99 ภาพเปิดร้านอัลฟ่า?
ใช่.
ความคิดเห็น 0 รายการ