โพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์: ภาพวาด 100 ภาพและศิลปินของพวกเขา

2. บ่ายวันอาทิตย์ที่ Île de la Grande Jatte

บนเกาะแห่งหนึ่งในแม่น้ําแซนใกล้ปารีส ผู้เดินจะยืน นั่ง หรือนอนลงระหว่างต้นไม้. คู่รักคู่โตทางขวา สาวน้อยชุดขาวตรงกลาง และเรือทางซ้ายจัดฉากพักผ่อนนี้. เมื่อมองอย่างใกล้ชิด รูปร่างจะแตกออกเป็นจุดๆ และสัมผัสเล็กๆ ของสีที่วางชิดกัน จากระยะไกล พวกเขาฟื้นความสอดคล้องกันอีกครั้ง. Seurat เตรียมผืนผ้าใบผ่านการศึกษาจํานวนมากและทํางานตั้งแต่ปี พ.ศ.2427 ถึง พ.ศ.2429 จากนั้นจึงเพิ่มเส้นขอบสีในปี พ.ศ.2431 - 2432. การไม่สามารถเคลื่อนไหวได้ของรูปปั้นและโครงสร้างที่เข้มงวดทําให้เกิดผ้าสักหลาดมากกว่าช่วงเวลาที่ถูกพรากไปจากชีวิต. งานนี้นําเสนอในนิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์ครั้งล่าสุดในปี พ.ศ.2429 ถือเป็นการยืนยันถึงนีโออิมเพรสชั่นนิสม์.

แหล่งที่มา: สถาบันศิลปะแห่งชิคาโก - ประกาศ 1926.224 ; Seurat และการสร้าง La Grande Jatte.

4. เรามาจากไหน? เราคืออะไร? เราจะไปไหนกัน?

ผืนผ้าใบขนาดมหึมานี้รวบรวมรูปปั้นทุกวัยในภูมิประเทศที่โดดเด่นด้วยสีน้ําเงินและสีเขียวเข้ม. ทางด้านขวา มีทารกนอนอยู่ใกล้กลุ่มที่นั่งอยู่ ตรงกลางมีร่างยืนยกแขนขึ้นเข้าหาผลไม้ ทางด้านซ้ายมีคนขดตัวเอามือวางบนศีรษะ. ไอดอลสีน้ําเงินและสัตว์หลายชนิดมาเติมเต็มองค์ประกอบผ้าสักหลาดนี้. Gauguin วาดภาพผลงานในตาฮิติในปี พ.ศ.2440-2441 และจารึกคําถามสามข้อของชื่อไว้ที่มุมซ้ายบน. ภาพวาดนี้นําเสนอการทําสมาธิเกี่ยวกับต้นกําเนิด อัตลักษณ์ และชะตากรรมของมนุษย์. รูปร่างและสีที่เรียบง่ายซึ่งห่างไกลจากลัทธิธรรมชาตินิยมสนับสนุนมิติเชิงสัญลักษณ์นี้ ซึ่งการตีความยังคงเปิดกว้าง.

ที่มา: พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ บอสตัน - ประกาศ 36.270.

6. ห้องของแวนโก๊ะในอาร์ลส์ - เวอร์ชันของออร์เซย์

เตียงสีเหลืองอยู่ทางด้านขวาของ ห้องของแวนโก๊ะในอาร์ลส์. เก้าอี้สองตัว โต๊ะเล็กที่บรรทุกอุปกรณ์อาบน้ํา และภาพวาดสองสามภาพช่วยเติมเต็มการตกแต่งภายในที่ไร้เอกลักษณ์นี้. ผนังสีฟ้าตัดกับไม้สีเหลืองและปกสีแดง เส้นพื้นนําสายตาไปทางหน้าต่างสีเขียว. แวนโก๊ะพยายามแนะนําการพักผ่อนผ่านความเรียบง่ายของเฟอร์นิเจอร์และพื้นผิวสีสันสดใส แม้ว่ามุมมองจะไม่มั่นคงก็ตาม. ภาพที่นําเสนอสอดคล้องกับเวอร์ชันย่อของ Musée d'Orsay ซึ่งประหารชีวิตในแซงต์-เรมีในเดือนกันยายน พ.ศ.2432 สําหรับครอบครัวของเขาในเนเธอร์แลนด์. ใช้การเรียบเรียงครั้งแรกที่วาดใน Arles ในเดือนตุลาคม พ.ศ.2431 ปัจจุบันเก็บไว้ในอัมสเตอร์ดัม อีกเวอร์ชันหนึ่งอยู่ในชิคาโก.

ที่มา: Musée d'Orsay - ห้องของแวนโก๊ะในอาร์ลส์.

8. นิมิตหลังเทศน์

ใน นิมิตหลังเทศน์ผู้หญิงชาวเบรอตงที่สวมผ้าโพกศีรษะสีขาวจะยืนอยู่เบื้องหน้า บางคนเอามือประสานกันหรือดวงตาตก. นอกเหนือจากลําต้นที่ทอดยาวในแนวทแยงข้ามองค์ประกอบ เจค็อบต้องต่อสู้กับนางฟ้าบนพื้นผิวสีแดงอันกว้างใหญ่. ฉากในพระคัมภีร์นี้แสดงถึงนิมิตที่ผู้หญิงจินตนาการหลังจากฟังเทศนา แทนที่จะเป็นเหตุการณ์ที่สังเกตได้ต่อหน้าพวกเขา. Gauguin วาดภาพผลงานในเมือง Pont-Aven ในปี พ.ศ.2431. ช่วยลดความซับซ้อนของรูปร่าง เสริมรูปทรง และใช้สีที่เบี่ยงเบนไปจากภูมิทัศน์ทางธรรมชาติ. ความแตกต่างระหว่างผ้าโพกศีรษะที่ส่องสว่างกับสีแดงที่ด้านหลังทําให้มองเห็นการแบ่งแยกระหว่างผู้ซื่อสัตย์และประสบการณ์ภายในของพวกเขา ภาพวาดนี้สร้างจินตนาการทางศาสนาให้เป็นรูปเป็นร่าง.

ที่มา: หอศิลป์แห่งชาติสกอตแลนด์ - วิสัยทัศน์หลังเทศนา.

10. คาเฟ่เทอเรซในตอนเย็น

ใน คาเฟ่เทอเรซในตอนเย็นvan Gogh เป็นตัวแทนของ Place du Forum ใน Arles ภายใต้ท้องฟ้าที่เต็มไปด้วยดวงดาว. ทางด้านซ้าย กันสาดและส่วนหน้าของร้านกาแฟอาบไปด้วยแสงสีเหลือง โต๊ะและเก้าอี้ยื่นออกไปบนหินกรวด ขณะที่ผู้คนที่สัญจรไปมาข้ามถนน. ท้องฟ้าและบ้านเรือนสีฟ้าเข้มดึงโทนสีอบอุ่นของระเบียงออกมา. แวนโก๊ะวาดภาพฉากนี้ในสถานที่ตอนกลางคืนเพื่อสังเกตสีใต้แสงแก๊ส. ผลงานนี้ลงวันที่กันยายน พ.ศ.2431 แสดงให้เห็นว่าเขาสร้างภูมิทัศน์ในเวลากลางคืนด้วยสีสันที่ตัดกันอย่างเข้มข้นได้อย่างไร. มุมมองของถนนเชื่อมต่อความพลุกพล่านของคาเฟ่กับระยะทางที่มืดทําให้ภาพวาดมีความลึก.

ที่มา: พิพิธภัณฑ์โครลเลอร์-มุลเลอร์ - ระเบียงคาเฟ่ยามเย็น.

12. พระคริสต์สีเหลือง

พระคริสต์ที่มีพระวรกายสีเหลืองทรงครอบครองภูมิทัศน์ของชาวเบรอตง พระคริสต์สีเหลือง. ที่เท้าของเขา ผู้หญิงในชุดประจําภูมิภาคและผ้าโพกศีรษะสีขาวจะมารวมตัวกัน ในขณะที่ทุ่งนาและต้นไม้ใช้โทนสีเหลืองสดและสีแดง. โกแกงได้รับแรงบันดาลใจจากไม้กางเขนไม้ทาสีสมัยศตวรรษที่ 17 ซึ่งเก็บไว้ในโบสถ์ Trémalo ใกล้กับเมือง Pont-Aven. เขาวางภาพลักษณ์ทางศาสนานี้ไว้ในสภาพแวดล้อมร่วมสมัยมากกว่าในการสร้างดินแดนศักดิ์สิทธิ์ขึ้นใหม่. รูปทรงที่ทําเครื่องหมายไว้และพื้นผิวที่เรียบง่ายทําให้รูปร่างเข้าใกล้ภูมิทัศน์มากขึ้น. สีเหลืองกลายเป็นวิธีการแสดงออกเชิงสัญลักษณ์ สีเชื่อมโยงพระกายของพระคริสต์เข้ากับชนบทในฤดูใบไม้ร่วงและความศรัทธาของผู้อยู่อาศัย.

ที่มา: พิพิธภัณฑ์ศิลปะบัฟฟาโล AKG - พระคริสต์สีเหลือง.

14. Jane Avril - ภาพเหมือนของสถาบันศิลปะคลาร์ก

Jane Avril ปรากฏตัวในหน้าอก สวมหมวกสีเข้มขนาดใหญ่และห่อด้วยเสื้อคลุมสีม่วง. ผมสีแดงของเธอมีใบหน้าซีด ดวงตาปิดครึ่งหนึ่งและริมฝีปากสีแดง. Toulouse-Lautrec มุ่งความสนใจไปที่การแสดงออกที่ถูกจํากัดนี้ ในขณะที่สัมผัสแนวตั้งของพื้นหลังตัดกับรอยพับกว้างของเสื้อผ้า. กระดาษแข็งยังคงมองเห็นได้ระหว่างเส้นสี ทําให้ภาพบุคคลมีความสว่างในการดําเนินการ. ผลงานชิ้นนี้วาดประมาณปี พ.ศ.2434-2435 โดยสถาบันศิลปะคลาร์ก แสดงให้เห็นนักเต้นมูแลงรูจผู้โด่งดังนอกเวที. เป็นเครื่องพิสูจน์ถึงความสนใจอันยาวนานของ Lautrec ที่มีต่อ Jane Avril ซึ่งเขาสร้างสรรค์ภาพบุคคลและโปสเตอร์หลายภาพ ในที่นี้ เครื่องแต่งกายจะใส่กรอบบุคคลแทนที่จะแสดงการเต้นรํา.

ที่มา: สถาบันศิลปะคลาร์ก - แคตตาล็อกภาพวาดยุโรป สังเกต Jane Avril, no.331.

16. ทานตะวัน - เวอร์ชั่นลอนดอน

ดอกทานตะวันสิบห้าดอกเต็มแจกันในเวอร์ชันนี้ ทานตะวัน. ดอกไม้บางชนิดเก็บกลีบไว้ ในขณะที่บางดอกมีหัวที่เต็มไปด้วยเมล็ดพืช ช่อดอกไม้เป็นการรวบรวมช่วงชีวิตหลายช่วงเข้าด้วยกัน. แวนโก๊ะใช้สีเหลือง ตั้งแต่โทนสีซีดของพื้นหลังไปจนถึงสีส้มสดของดอกไม้ โดยเน้นสีเขียวและสีน้ําเงิน. สีหนาช่วยบรรเทาเมล็ด ในขณะที่เส้นยาวตามลําต้นและกลีบดอก. ผืนผ้าใบนี้ถูกวาดในเมืองอาร์ลส์ในเดือนสิงหาคม พ.ศ.2431 เพื่อตกแต่งบ้านสีเหลืองก่อนที่โกแกงจะมาถึง. เป็นของหอศิลป์แห่งชาติในลอนดอน เวอร์ชันอื่นๆ จะถูกเก็บไว้อย่างโดดเด่นในอัมสเตอร์ดัมและฟิลาเดลเฟีย. ลายเซ็น "วินเซนต์" ปรากฏบนแจกัน.

ที่มา: หอศิลป์แห่งชาติ - Les Tournesols.

18. แต่งงานเมื่อไหร่?

วาดระหว่างการเข้าพักครั้งแรกของโกแกงในตาฮิติ, แต่งงานเมื่อไหร่? รวบรวมผู้หญิงสองคนนั่งอยู่หน้าภูมิประเทศที่สดใส. เบื้องหน้าหญิงสาวสวมดอกไม้สีขาวใกล้หู เสื้อท่อนบนสีอ่อน และเสื้อผ้าสีแดงที่มีลวดลายขนาดใหญ่. ข้างหลังเธอ ร่างที่สองสวมชุดสีชมพูยกมือขึ้น. รูปทรงสีเข้มและพื้นที่ขนาดใหญ่สีเหลือง เขียว และน้ําเงินจัดพื้นที่โดยไม่ต้องมองหามุมมองที่สมจริงอย่างเคร่งครัด. ชื่อตาฮิติ นาเฟีย ฟา อิโปอิโป, แนะนําคําถามเกี่ยวกับการแต่งงาน, โดยไม่ต้องให้เรื่องราวบางอย่าง. ฉากนี้ยังแสดงถึงภาพลักษณ์ในอุดมคติของตาฮิติที่สร้างโดยจิตรกรชาวยุโรป มันไม่ถือเป็นเอกสารที่เป็นกลางเกี่ยวกับชีวิตของชาวโพลีนีเซียน.

แหล่งที่มา: พิพิธภัณฑ์เรน่า โซเฟีย ; The Phillips Collection รายงานปี 2559.

20. ท่าเรือแซงต์-โตรเปซ

ในมุมมองนี้ของ ท่าเรือแซงต์-โตรเปซ, Signac รวบรวมชาวประมงในเบื้องหน้า, เรือใบที่จอดอยู่และส่วนหน้าอาคารที่โดดเด่นด้วยหอระฆัง. ส่วนโค้งของท่าเรือจะนําทางสายตาไปทางน้ํา ซึ่งเงาสะท้อนสะท้อนถึงสีชมพู เหลือง และน้ําเงินของท้องฟ้าและเรือ. สีแบ่งออกเป็นสัมผัสที่มองเห็นได้ กว้างกว่าจุดเล็กๆ การวางชิดกันทําให้พื้นผิวมีลักษณะเป็นโมเสก. Signac ค้นพบ Saint-Tropez ในปี 1892 และพัฒนางานวิจัยนีโออิมเพรสชั่นนิสต์ของเขาที่นั่น. องค์ประกอบที่ยิ่งใหญ่นี้วาดขึ้นในปี 1901 - 1902 แสดงให้เห็นว่าองค์ประกอบนี้ตอกย้ําความแตกต่างระหว่างกุญแจต่างๆ เพื่อให้สีมีพลังในการแสดงออก ซึ่งประกาศการวิจัยบางอย่างของสัตว์ป่า.

ที่มา: พิพิธภัณฑ์ศิลปะตะวันตกแห่งชาติ โตเกียว.

22. นาฬิกาวิญญาณแห่งความตาย

ใน นาฬิกาวิญญาณแห่งความตาย, มีบรรดาศักดิ์ด้วย มานาโอโล ตูปาปูร่างที่นอนอยู่บนเตียงมองไปด้านข้างในขณะที่ร่างที่แต่งกายด้วยชุดสีดําปรากฏอยู่ข้างหลังเธอ. แผ่นสีเหลืองอ่อน ลําตัวสีน้ําตาล และผนังสีม่วงสร้างความแตกต่างอย่างมาก. โกแกงเชื่อมโยงรูปทรงสีขาวในพื้นหลังกับแสงเหนือธรรมชาติ และนําเสนอภาพเงาว่าเป็นวิญญาณแห่งความตาย. อย่างไรก็ตาม คําอธิบายนี้จะต้องเข้าใจว่าเป็นเรื่องราวของจิตรกร แทนที่จะเป็นคําอธิบายที่เป็นกลางเกี่ยวกับความเชื่อของชาวตาฮิติ. พิพิธภัณฑ์จําได้ว่านางแบบ Teha'amana ยังเป็นวัยรุ่นและเน้นย้ําถึงความสัมพันธ์อันทรงพลังระหว่างเธอกับศิลปิน. ความคลุมเครือของการจ้องมองทําให้ภาพวาดไม่สามารถลดเหลือเพียงภาพประกอบง่ายๆ ของตํานานได้.

ที่มา: พิพิธภัณฑ์ศิลปะบัฟฟาโลเอเคจี.

24. ทุ่งข้าวสาลีกับอีกา

ใน ทุ่งข้าวสาลีกับอีกา, รูปแบบที่ยาวมากให้ขนาดที่ผิดปกติกับภูมิทัศน์. เส้นทางสามเส้นทางในโทนสีแดงและสีน้ําตาลตัดผ่านข้าวสาลีสีเหลือง ใต้ท้องฟ้าสีครามที่เต็มไปด้วยมวลมืด. นกสีดําลดเหลือฝีแปรงเพียงไม่กี่ครั้งคั่นระหว่างการบรรจบกันของทุ่งนาและท้องฟ้า. กุญแจหนาเดินไปในทิศทางที่ต่างกัน: พวกมันเขย่าหู ขุดเส้นทาง และเสริมการเคลื่อนที่ของเมฆ. ภาพวาดนี้วาดใน Auvers-sur-Oise ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ.2433 เป็นผลงานสัปดาห์สุดท้ายของ Van Gogh. อย่างไรก็ตาม พิพิธภัณฑ์เตือนเราว่าการระบุว่าเป็นภาพวาดขั้นสูงสุดนั้นเป็นตํานานที่ยังคงมีอยู่. ความตึงเครียดทางสายตาจึงไม่เพียงพอที่จะกล่าวคําอําลา.

ที่มา: พิพิธภัณฑ์แวนโก๊ะ ใบงาน ; ข้อความจากคอลเลกชันถาวร.

26. The Lullaby - เวอร์ชันของพิพิธภัณฑ์ Stedelijk

เพลงกล่อมเด็ก เป็นตัวแทนของออกัสติน รูลิน ภรรยาของบุรุษไปรษณีย์ โจเซฟ รูลิน เพื่อนของแวนโก๊ะในอาร์ลส์. เธอนั่งอยู่บนเก้าอี้นวม ถือเชือกซึ่งช่วยให้เปลที่วางอยู่นอกกรอบแกว่งได้. ชุดเดรสสีเขียว ผมสีส้ม และพื้นสีแดงของเธอโดดเด่นอยู่หน้าวอลเปเปอร์ลายดอกไม้ ซึ่งลวดลายทําให้ภาพบุคคลมีมิติในการตกแต่ง. รูปทรงสีเข้มทําให้ปริมาตรง่ายขึ้นและรวมร่างที่ด้านล่างเข้าด้วยกัน. ชื่อเรื่องหมายถึงทั้งผู้หญิงที่ร็อคและเพลงกล่อมเด็ก: Van Gogh ต้องการปลุกเร้าการปลอบใจและการเป็นแม่. เขาหยิบองค์ประกอบนี้ขึ้นมาในภาพวาดห้าภาพ. เวอร์ชันที่ทําซ้ําที่นี่เป็นของพิพิธภัณฑ์ Stedelijk และมีข้อมูลอ้างอิง F507.

แหล่งที่มา: พิพิธภัณฑ์แวนโก๊ะ ประกาศใน Google Arts & Culture ; วารสารพิพิธภัณฑ์แวนโก๊ะ รีวิวเวอร์ชัน.

28. ภาพเหมือนตนเองพร้อมหูพันผ้าพันแผล

แวนโก๊ะวาดภาพนี้ ภาพเหมือนตนเองของหูที่มีผ้าพันแผล ในเดือนมกราคม พ.ศ.2432 ไม่นานหลังจากที่เขาได้รับการปล่อยตัวจากโรงพยาบาลอาร์ลส์. หมวกที่มีขนเรียงรายและเสื้อคลุมสีเขียวชวนให้นึกถึงความหนาวเย็นของฤดูหนาว ผ้าพันแผลยังคงมองเห็นได้ชัดเจน. เนื่องจากภาพถูกวาดจากกระจก จึงกลับด้านของหูที่ได้รับบาดเจ็บ. เบื้องหลังมีผืนผ้าใบบนขาตั้งและภาพพิมพ์ภาษาญี่ปุ่นชวนให้นึกถึงผลงานของเขาและแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจ. การสัมผัสสั้นๆ รูปทรงสีเข้ม และอัตราส่วนของสีเขียว น้ําเงิน และเหลือง ทําให้ใบหน้าดูเข้มข้น. Courtauld ตีความป้ายสตูดิโอเหล่านี้เป็นการแสดงออกถึงความมุ่งมั่นของเขาที่จะวาดภาพต่อไป ภาพบุคคลยังแสดงให้เห็นศิลปินในที่ทํางานหลังวิกฤติด้วย.

ที่มา: Courtauld Gallery คอลเลกชันออนไลน์.

30. โบสถ์โอแวร์-ซูร์-อวซ

Van Gogh เป็นตัวแทนของโบสถ์ Auvers จากมุขใต้ท้องฟ้าสีครามอันเข้มข้นซึ่งพบได้ที่หน้าต่างของเขา. ผนังและหลังคาเป็นลูกคลื่น ขณะที่ทางเดินสองเส้นทางเดินไปรอบๆ อาคาร ผู้หญิงคนหนึ่งเดินไปทางซ้าย. การสัมผัสโค้งของท้องฟ้าและเส้นที่รวดเร็วของพื้นดินทําให้สถาปัตยกรรมขนาดใหญ่นี้เคลื่อนไหวได้. ภาพวาดนี้วาดระหว่างที่เขาอยู่ที่ Auvers ในปี 1890 โดยเปลี่ยนอาคารที่เป็นที่รู้จักให้กลายเป็นอาคารที่เกือบจะมีชีวิต. ความแตกต่างระหว่างเงาของโบสถ์กับเส้นทางที่ชัดเจนตอกย้ําความตึงเครียดนี้. ดังที่ Musée d'Orsay ชี้ให้เห็น Van Gogh ชอบการแสดงออกถึงแนวคิดส่วนตัวที่นี่: การเสียรูปและสีประกาศการวิจัยของ Fauves และ Expressionists.

ที่มา: musée d'Orsay ประกาศเกี่ยวกับโบสถ์ Auvers-sur-Oise มุมมองจากมุข.

32. โพเซอุส

ร่างเปลือยสามร่างอยู่ในเวิร์กช็อป ร่างหนึ่งนั่งจากด้านหลัง อีกคนหนึ่งยืนหันหน้าไปทางผู้ชม ร่างที่สามปรับถุงน่อง. เสื้อผ้า รองเท้า และเครื่องประดับทําให้นึกถึงงานประจําวันของนางแบบ. ทางด้านซ้าย Seurat แสดงให้เห็นส่วนหนึ่งของภาพวาด La Grande Jatte ของเขาเอง ซึ่งสร้างบทสนทนาระหว่างฉากนันทนาการกลางแจ้งกับการศึกษาร่างกายในเวิร์คช็อป. การสัมผัสสีเล็กๆ น้อยๆ จะสร้างสีผิวตลอดจนผนังและเนื้อผ้า. ผืนผ้าใบขนาดใหญ่นี้นําเสนอในปี พ.ศ.2431 ตอบสนองต่อคําวิพากษ์วิจารณ์ที่จํากัดจุดนิยมในภูมิทัศน์. Seurat แสดงให้เห็นว่าวิธีการของเขาสามารถปฏิบัติต่อภาพเปลือยซึ่งเป็นหัวข้อหลักของประเพณีทางศิลปะด้วยองค์ประกอบที่สะท้อนและแสงที่เป็นหนึ่งเดียว.

ที่มา: มูลนิธิบาร์นส์ การนําเสนอของโพซูส.

34. ภาพเหมือนของแอมบรัวส์ โวลลาร์ด

แอมบรัวส์ โวลลาร์ดนั่งขัดสมาธิ ซึ่งเป็นงานที่วางอยู่บนเข่าของเขา. ชุดสูทสีน้ําตาล เนคไทหูกระต่าย และใบหน้าที่ลาดเอียงเล็กน้อยทําให้เขามีสติสัมปชัญญะ. หน้าต่างทางด้านซ้ายส่องสว่างส่วนหนึ่งของร่างกายของเขา ซึ่งโดดเด่นตัดกับพื้นหลังสีเข้มของเวิร์กช็อป. Cézanne สร้างใบหน้าและเสื้อผ้าด้วยสัมผัสและภาพที่มีสีสัน: สีเหลืองสด สีเขียว และสีน้ําเงินที่หลากหลายให้ระดับเสียงโดยไม่ต้องลบเนื้อหาในภาพ. ภาพเหมือนนี้สร้างขึ้นในปี พ.ศ.2442 เพื่อเป็นพยานถึงความสัมพันธ์ระหว่างจิตรกรกับพ่อค้าที่สนับสนุนงานของเขามาตั้งแต่ปี พ.ศ.2438. ตามบัญชีของ Vollard จําเป็นต้องมีการโพสท่า 115 ครั้ง ซึ่งเป็นสัญญาณของการสังเกตผู้ป่วยตามที่ Cézanne เรียกร้อง.

ที่มา: พิพิธภัณฑ์ปารีส ประกาศภาพเหมือนของแอมบรัวส์ โวลลาร์ด.

36. โอลิมเปียสมัยใหม่

คนรับใช้ยกผ้าปูที่นอนต่อหน้าผู้หญิงเปลือยเปล่าบนเตียง ขณะที่ชายสวมชุดสีดําเฝ้าดูเหตุการณ์นั้น โดยนั่งจากด้านหลัง. ม่าน โต๊ะสีแดง ช่อดอกไม้ และสุนัขตัวน้อยทําให้ภายในดูเป็นละคร. เซซานหยิบหัวข้อเรื่อง Manet's Olympia ขึ้นมา แต่เพิ่มผู้ชมให้กับภาพวาดและเปลี่ยนองค์ประกอบภาพด้วยการสัมผัสที่รวดเร็วและสีสันที่ส่องสว่าง. เวอร์ชันนี้ตั้งแต่ปี พ.ศ.2416-2417 แตกต่างจากการตีความครั้งแรกที่เข้มกว่า. นําเสนอในนิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์ครั้งแรกในปี พ.ศ.2417 กระตุ้นให้เกิดความเข้าใจและการเยาะเย้ย. ความสนใจของเขาอยู่ที่บทสนทนากับ Manet เช่นเดียวกับสไตล์อิสระของเขา รูปร่างต่างๆ ยังคงถูกร่างไว้ ทําให้มองเห็นท่าทางของพู่กันและวิวัฒนาการของ Cézanne ไปสู่จานสีที่เบากว่า.

ที่มา: musée d'Orsay ประกาศเกี่ยวกับโอลิมเปียสมัยใหม่.

38. อลิสแคมป์ส

คลองสีฟ้าอ่อนไหลผ่านภูมิทัศน์ฤดูใบไม้ร่วงนี้ เรียงรายไปด้วยต้นส้มและมวลสีเขียวเข้ม. ร่างสามร่างเคลื่อนตัวขึ้นไปบนฝั่ง ขณะที่หอคอยของโบสถ์แซงต์-โฮโนรัตปรากฏที่ด้านหลัง. แม้จะมีชื่อเรื่อง แต่ Gauguin ก็ทิ้งโลงศพของสุสาน Arles อันโด่งดังออกจากภาพ: เขาชอบภูมิทัศน์และสีสันของมัน. ภาพวาดนี้สร้างขึ้นในปี 1888 เป็นของที่เขาทํางานร่วมกับแวนโก๊ะ. เส้นทแยงมุมของคลองและเส้นทางนําสายตาไปทางผู้เดินแล้วไปทางโบสถ์. สัมผัสที่ฟักออกมาและสีที่เน้นย้ําอย่างมากจะเปลี่ยนสถานที่ให้กลายเป็นองค์ประกอบการตกแต่ง. การตีความภูมิทัศน์ส่วนบุคคลนี้แสดงให้เห็นถึงการสังเคราะห์ของ Gauguin ซึ่งทําให้มวลชนง่ายขึ้นโดยไม่ละทิ้งแนวคิดที่สามารถระบุตัวตนได้.

ที่มา: musée d'Orsay, Alyscamps ประกาศ.

40. เอีย โอรานา มาเรีย

ทางด้านขวา ผู้หญิงในชุดผ้าซิ่นสีแดงอุ้มเด็กไว้บนบ่า รัศมีของพวกเขาระบุตัวตนของพวกเขาคือมารีย์และพระเยซู. ผู้หญิงสองคนประสานมือกันตรงกลาง ขณะที่นางฟ้าปีกสีเหลืองปรากฏทางด้านซ้าย. ผลไม้ที่อยู่เบื้องหน้า ต้นไม้ดอก และพื้นผิวสีสันสดใสขนาดใหญ่ทําให้ฉากนี้อยู่ในภูมิประเทศตาฮิติที่ Gauguin จินตนาการไว้. วาดในปี พ.ศ.2434 ระหว่างที่เขาอยู่ในตาฮิติครั้งแรก ผลงานนี้ได้เปลี่ยนการยึดถือแบบคริสเตียนมาเป็นกรอบการทํางานใหม่นี้. ชื่อเรื่องแปลว่า "อาเว มาเรีย" เชื่อมโยงคําทักทายของชาวตาฮิติกับถ้อยคําแห่งการประกาศ. การประชุมอ้างอิงทางศาสนาและบุคคลชาวโพลีนีเซียนนี้เป็นส่วนหนึ่งของสิ่งประดิษฐ์ของจิตรกร: ไม่ควรอ่านว่าเป็นข้อพิสูจน์โดยตรงถึงความเชื่อในท้องถิ่น.

ที่มา: พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน ประกาศโดย Ia Orana Maria.

42. เฮคลิง

นักเต้นแถวหนึ่งแสดงเพลงซุบซิบซึ่งเป็นรูปแบบหนึ่งของการนินทา ต่อหน้านักดนตรีและผู้ควบคุมวงที่เห็นอยู่เบื้องหน้า. ยกขา ยกกระโปรงขึ้น และใบหน้ายิ้มเป็นจังหวะซ้ําๆ. Seurat จัดระเบียบพลังงานนี้ผ่านเครือข่ายของสีเล็กๆ และเส้นจากน้อยไปมาก: คอดับเบิลเบส ท่าทาง หนวด และแม้แต่ลวดลายดอกไม้ช่วยขยายการเคลื่อนไหวขึ้นด้านบน. โทนสีอบอุ่นทําให้เกิดแสงประดิษฐ์ในห้อง. ฉากนี้วาดในปี พ.ศ.2432-2433 โดยเปลี่ยนการแสดงให้เป็นองค์ประกอบที่คํานวณอย่างรอบคอบ. ช่วยให้เราเข้าใจ pointillism นอกเหนือจากจุดที่มองเห็นได้: สี ทิศทาง และการทําซ้ํามีส่วนร่วมร่วมกันในการแสดงออกของดนตรีและการเต้นรํา.

ที่มา: พิพิธภัณฑ์โครลเลอร์-มุลเลอร์ ประกาศจากชาฮุต.

44. ผมแดง (ห้องน้ํา)

1889· น้ํามันบนกระดาษแข็ง· 67 × 54 ซม.· Musée d'Orsay, ปารีส

ใน ผมแดง, ยังเป็นที่รู้จักในชื่อเรื่อง ห้องน้ํา, Toulouse-Lautrec หมายถึงผู้หญิงที่นั่งจากด้านหลังล้อมรอบด้วยที่นั่งผ้าลินินและหวาย. ผมสีทองแดงของเธอดึงดูดสายตาท่ามกลางสีเทา น้ําเงิน และเหลืองภายใน. มุมมองจากมุมสูงและกรอบปิดทําให้สามารถเข้าถึงช่วงเวลาในแต่ละวันได้โดยไม่มีท่าทางเคร่งขรึม. การสัมผัสอย่างรวดเร็วทําให้กระดาษแข็งหายใจและเอื้อต่อการเคลื่อนไหวของเส้นแทนที่จะเป็นรูปแบบที่ราบรื่น. อิทธิพลของเดกาส์สามารถรับรู้ได้ในหัวข้อที่ใกล้ชิดนี้และในองค์ประกอบที่ไม่อยู่ตรงกลาง. ความแตกต่างระหว่างด้านหลังสีอ่อน สิ่งทอที่ยับยู่ยี่ และเฟอร์นิเจอร์ทําให้เกิดพื้นที่แคบ ซึ่งการมีอยู่ของโมเดลมีความสําคัญมากกว่ารายละเอียดของการตกแต่ง.

ที่มา: Musée d'Orsay, RF 2242.

46. คุณหมอพอล กาเชต์

1890· สีน้ํามันบนผ้าใบ· 68.2 × 57 ซม. · Musée d'Orsay, ปารีส

Van Gogh วาดภาพ Doctor Paul Gachet ในเมือง Auvers-sur-Oise ซึ่งแพทย์ติดตามเขาไปในช่วงเดือนสุดท้ายของชีวิต. ศีรษะที่มือรองรับ ใบหน้าเอียง และการจ้องมองระยะไกลทําให้เกิดทัศนคติแบบนั่งสมาธิ. แจ็คเก็ตและพื้นหลังมีสีน้ําเงินเข้ม จับคู่กับสีส้มแดงของโต๊ะ. สาขาดิจิทัลชวนให้นึกถึงกิจกรรมทางการแพทย์ของแบบจําลอง. ในเวอร์ชันนี้เก็บไว้ที่ Musée d'Orsay ดอกไม้จะวางอยู่บนโต๊ะโดยตรง และหนังสือที่อยู่ในภาพเหมือนอีกภาพหนึ่งจะไม่ปรากฏ. รูปทรงที่กดและปุ่มปรับทิศทางจะทําให้เกิดความตึงเครียดกับท่าทางที่ยังคงอยู่. Gachet ผู้รักศิลปะและช่างแกะสลักเองก็ปรากฏตัวในความสัมพันธ์ที่นอกเหนือไปจากการพบกันระหว่างแพทย์กับคนไข้ของเขา.

ที่มา: Musée d'Orsay, RF 1949 16.

48. การสูญเสียวัยเด็ก

1890 -1891· สีน้ํามันบนผ้าใบ· 89.5 × 130.2 ซม.· พิพิธภัณฑ์ศิลปะไครสเลอร์, นอร์ฟอล์ก

ใน การสูญเสียวัยเด็ก, โกแกงผสมผสานร่างยาวสุนัขจิ้งจอกและภูมิทัศน์ชายฝั่งเบรอตงเพื่อสร้างฉากสัญลักษณ์. ลําตัวที่สว่างพาดผ่านเบื้องหน้า ในขณะที่ทุ่งสีชมพู เนินเขาสีเขียว และทะเลสีฟ้าซ้อนทับกันเป็นแถบกว้าง. ขบวนแห่เล็กๆ เดินตามเส้นทางไปไกลๆ. พิพิธภัณฑ์ตีความฟ่อนข้าวสาลีใกล้เท้าว่าเป็นสัญลักษณ์ของความอุดมสมบูรณ์ และสุนัขจิ้งจอกเป็นภัยคุกคาม. องค์ประกอบเหล่านี้ทําให้ภาพวาดมีความคลุมเครือว่าภูมิทัศน์เพียงอย่างเดียวไม่เพียงพอที่จะอธิบาย. ผลงานนี้ผลิตก่อนที่โกแกงจะเดินทางไปตาฮิติ ผลงานนี้ได้แสดงให้เห็นรสนิยมของเขาในเรื่องสีที่เรียบง่ายและรูปภาพที่มีความหมายมากกว่าการเป็นตัวแทนของสถานที่.

ที่มา: พิพิธภัณฑ์ศิลปะไครสเลอร์ 71.510.

50. วันของพระเจ้า

1894·สีน้ํามันบนผ้าใบลินิน · 68 × 91 ซม. · สถาบันศิลปะแห่งชิคาโก

วันของพระเจ้า, หรือ มหาราณา โนะ อาตัว,จัดภูมิทัศน์รอบรูปปั้นที่สร้างขึ้นในศูนย์กลาง. หุ่นเดิน ถือเครื่องบูชา หรือพักผ่อนบนฝั่งสีชมพู. ในเบื้องหน้า นักอาบน้ํารายล้อมไปด้วยร่างเอนกาย 2 ตัวและชายหาดน้ําขนาดใหญ่ที่มีสีเหลือง น้ําเงิน เขียว และส้ม. รูปร่างที่เชื่อมต่อกันเหล่านี้ทําให้พื้นผิวมีจังหวะที่เกือบจะเป็นนามธรรม. Gauguin สร้างสรรค์ภาพวาดในปารีสหลังจากอยู่ที่ตาฮิติเป็นครั้งแรก เขาแต่งจากความทรงจําและจินตนาการ. ดังนั้นจึงไม่ได้อธิบายถึงพิธีที่จัดขึ้นในสถานที่. กลุ่มของตัวละคร ภูมิทัศน์ที่เรียบง่าย และสีสันที่แปลกตาสร้างโลกสัญลักษณ์ ซึ่งท่าทางและรูปร่างมีความสําคัญพอๆ กับหัวข้อทางศาสนาที่ประกาศในชื่อเรื่อง.

ที่มา: สถาบันศิลปะชิคาโก 2469.251.

52. อ่าวมาร์เซย์มองจากเอสตาเก

1878 -1879· สีน้ํามันบนผ้าใบ· 59.5 × 73 ซม. · Musée d'Orsay, ปารีส

ในมุมมองนี้ของ อ่าวมาร์เซย์จาก L'Estaqueเอซานมองอ่าวจากที่สูงของฝั่ง. บ้าน กําแพง และเตาผิงอุตสาหกรรมตั้งอยู่เบื้องหน้า ท่ามกลางโขดหินและพืชพรรณ. เลยออกไปมีน้ําสีฟ้า แนวเนินเขา และแถบท้องฟ้าแจ่มใส. พื้นที่ทั้งสี่นี้จัดระเบียบภูมิทัศน์ตามมวลชนมากกว่ามุมมองปกติ. องค์ประกอบที่สร้างขึ้นจะถูกเน้นด้วยรูปทรงสีเข้ม ในขณะที่สัมผัสที่วางชิดกันทําให้ต้นไม้และหินมีชีวิตชีวา. ความแตกต่างระหว่างชายฝั่งหนาแน่นและทะเลที่ราบเรียบกว่าทําให้องค์ประกอบมีความมั่นคง. เวอร์ชันนี้เก็บรักษาไว้ที่ Musée d'Orsay ตั้งแต่ปี 1878 - 1879 เป็นของมรดก Caillebotte และแตกต่างจากมุมมองในภายหลังของอ่าวเดียวกัน.

ที่มา: มูเซ ดาร์เซย์, RF 2761.

54. ห้องรับประทานอาหารชนบท

1913· สีน้ํามันบนผ้าใบ· 164.47 × 205.74 ซม.· สถาบันศิลปะมินนิแอโพลิส

ห้องรับประทานอาหารชนบท แสดงถึงการตกแต่งภายในของ คาราวานของฉันบ้านที่ Bonnard ซื้อใน Vernonnet ในปี 1912. ผ้าปูโต๊ะสีขาวผืนใหญ่ตั้งอยู่เบื้องหน้า แมวลื่นล้มอยู่กลางเก้าอี้ และมาร์ธก็ปรากฏตัวที่หน้าต่าง. ประตูและหน้าต่างที่เปิดอยู่สื่อสารห้องกับสวน. ผนังและเสื้อผ้าสีส้มแดงตอบสนองต่อสีเขียวและสีน้ําเงินของภูมิทัศน์ ในขณะที่สัมผัสอิสระจะเชื่อมโยงวัตถุผ่านสี. บอนนาร์ดวาดภาพที่นี่จากความทรงจํา โดยสนับสนุนการรับรู้ส่วนตัวของเขาเกี่ยวกับพื้นที่ที่คุ้นเคยนี้. ภาพวาดจึงผสมผสานฉากในบ้านที่เป็นที่รู้จักเข้ากับการจัดระเบียบที่มีสีสันซึ่งภายในและภายนอกดูเหมือนจะมีแสงเดียวกัน.

ที่มา: สถาบันศิลปะมินนิแอโพลิส 54.15 น.

56. ภาษาอังกฤษที่มูแลงรูจ

1892·น้ํามันบนกระดาษแข็ง· 85.7 × 66 ซม.· พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน, นิวยอร์ก

ชาวอังกฤษที่มูแลงรูจ แสดงให้เห็นวิลเลียม ทอม วอร์เรเนอร์ จิตรกรชาวอังกฤษและเพื่อนของตูลูส-โลเทรก กําลังสนทนากับผู้หญิงสองคน. หมวกทรงสูงและชุดสูทสีเข้มสร้างรูปทรงกะทัดรัด หันหน้าไปทางเสื้อผ้าสีอ่อนและใบหน้าปิด. การจัดเฟรมจะตัดฟิกเกอร์และเน้นฉากไปที่การแลกเปลี่ยน. เส้นที่รวดเร็ว พื้นที่ที่มองเห็นได้ของกระดาษแข็ง และสําเนียงสีเหลืองและสีม่วงทําให้ภาพวาดดูสดใส. พิพิธภัณฑ์ตีความหูแดงของวอร์เรนเนอร์ว่าเป็นสัญญาณของความลําบากใจในการสนทนานี้. ภาพวาดนี้สร้างขึ้นในปี พ.ศ.2435 เพื่อเตรียมภาพพิมพ์หินสีของวัตถุเดียวกัน. เผยให้เห็นการเปลี่ยนแปลงระหว่างการสังเกตของมูแลงรูจประจําและการลดความซับซ้อนของกราฟิกที่แสดงถึงลักษณะภาพพิมพ์ของ Lautrec.

ที่มา: พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน 67.187.108.

58. เดอะมิวส์

มอริซ เดนิสเปลี่ยนรําพึงโบราณให้เป็นสวนที่มีผู้หญิงสวมชุดร่วมสมัยอาศัยอยู่. ในเบื้องหน้า ร่างที่นั่งสามร่างก่อตัวเป็นวงกลมแห่งการสนทนา มาร์ธ ภรรยาของเขา ปรากฏตัวสองครั้งในกลุ่มนี้. ลําต้นของต้นเกาลัดคั่นระหว่างพื้นผิว ในขณะที่ใบและผ้าสร้างลวดลายที่ตอบสนองซึ่งกันและกัน. ฉากนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากระเบียงของแซงต์-แชร์กแมง-ออง-แล แต่สีและเงาที่เรียบง่ายทําให้บรรยากาศของไม้ศักดิ์สิทธิ์. พื้นที่ราบและรูปทรงที่กล้าแสดงออกแสดงให้เห็นถึงรสนิยมของนาบิสในการวาดภาพตกแต่ง. เหนือสิ่งอื่นใด ให้สังเกตวิธีที่ชุดเดรสขยายลายอาหรับของใบไม้: ภูมิทัศน์และตัวละครรวมกันเป็นจังหวะเดียวกัน.

ที่มา: พิพิธภัณฑ์ออร์เซย์ เดอะมิวส์.

60. อาบน้ําโดยเหยียดแขนออก

บนตลิ่งสีเหลือง นักว่ายน้ําในนักมวยยืนหันหน้าเข้าหาผู้ชม ยกแขนข้างหนึ่งขึ้น และอีกข้างหนึ่งลดลง. ด้านหลังเขา น้ําและท้องฟ้าครอบครองเกือบทั้งพื้นผิว โดยมีสิ่งก่อสร้างที่ห่างไกลอยู่บ้าง. เซซานสร้างรูปร่างของร่างกายด้วยสัมผัสที่หนาและรูปทรงที่เข้ม แทนที่จะไล่ระดับสีเรียบๆ. สีน้ําเงินและสีม่วงของทิวทัศน์จะพบได้ในเงามืดของร่าง ในขณะที่โทนสีอบอุ่นเชื่อมโยงผิวหนังของเขากับชายฝั่ง. ภาพวาดขนาดเล็กนี้เป็นของการศึกษาหลายชิ้นที่มีแนวคิดเดียวกัน: เวอร์ชันที่ทําซ้ําคือหมายเลข FWN 912 ของแคตตาล็อก raisonné. ดูเส้นทแยงมุมของแขนและส่วนรองรับของขา: ความไม่สมมาตรทําให้ตัวละครดูตึงเครียดและมีประติมากรรม.

ที่มา: บริษัท Paul Cezanne, แคตตาล็อก raisonné, FWN 912.

62. ภูเขาแซงต์-วิกตัวร์ที่มีต้นสนใหญ่

ลําต้นและกิ่งก้านของต้นสนล้อมรอบที่ราบอันกว้างใหญ่ ซึ่งเกินกว่าที่แซงต์-วิกตัวร์จะโดดเด่น. ในเวอร์ชันนี้เก็บรักษาไว้ในวอชิงตัน Cézanne แบ่งทุ่งนา บ้าน และทางเดินออกเป็นพื้นที่เล็กๆ ที่เป็นสีเขียวและสีเหลืองสด. ภูเขาที่เย็นกว่าและเบากว่า ปิดทิวทัศน์โดยไม่ทําให้ภูมิทัศน์พังทลาย. ทางด้านขวา ส่วนโค้งของสะพานเตือนเราว่าภาพพาโนรามาของ Provençal นี้ยังรวมถึงทางรถไฟสมัยใหม่ด้วย. กุญแจยังคงมองเห็นได้และผืนผ้าใบก็ปรากฏในตําแหน่งต่างๆ โครงสร้างมีมากพอๆ กับช่วงเวลาที่ทาสี. สังเกตว่ากิ่งก้านที่อยู่เบื้องหน้าเป็นไปตามแนวโล่งอกอย่างไร ในขณะที่เส้นทแยงมุมของที่ราบค่อยๆ จ้องมองไปยังยอดเขา.

ที่มา: The Phillips Collection, มงต์แซงต์-วิกตัวร์.

64. ทุ่งข้าวสาลีที่มีต้นไซเปรส

ข้าวสาลีสีทองอยู่ตรงกลาง ในขณะที่ไซเปรสจะยกเงาสีเข้มขึ้นทางด้านขวา. ระหว่างนั้น ต้นมะกอกและภาพนูนต่ํานูนสูงสีน้ําเงินเชื่อมต่อโลกกับท้องฟ้าที่ปกคลุมไปด้วยเมฆขด. แวนโก๊ะวาดภาพทิวทัศน์นี้จากธรรมชาติระหว่างที่เขาอยู่ที่แซงต์เรมี ความหนาของสีทําให้มองเห็นการเคลื่อนไหวของแปรงในแต่ละส่วนของฉาก. สัมผัสโค้งของต้นไม้ตอบสนองต่อคลื่นของท้องฟ้า ในขณะที่รวงข้าวโพดประกอบเป็นแถบแสงกว้าง. เวอร์ชันที่ทําซ้ําคือของพิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทน ซึ่งผลิตในช่วงฤดูร้อนปี พ.ศ.2432 ก่อนที่จะมีการเรียบเรียงซ้ําในฤดูใบไม้ร่วง. สังเกตความแตกต่างระหว่างแนวตั้งของต้นไซเปรสและจังหวะแนวนอนของสนาม: มันให้ความสมดุลกับภูมิทัศน์ที่มีชีวิตชีวานี้.

ที่มา: พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน ทุ่งข้าวสาลีพร้อมต้นไซเปรส.

66. ปราสาทดํา

อาคารสีเหลืองสดปรากฏอยู่ด้านหลังพืชพรรณหนาทึบ ซึ่งลําต้นและใบไม้ทําให้เข้าถึงภูมิทัศน์ได้ไม่ชัดเจน. Cézanne เปรียบเทียบส่วนหน้าอาคารอันอบอุ่นกับสีเขียวเข้มและสีฟ้าของท้องฟ้า แต่สัมผัสที่กว้างแบบเดียวกันนี้ทอดผ่านสถาปัตยกรรมและต้นไม้. หน่วยประมวลผลนี้รวบรวมแผนต่างๆ เข้าด้วยกัน แทนที่จะเจาะลึกมุมมองปกติ. Château Noir ใกล้กับเอ็กซองโพรวองซ์เป็นอาคารสไตล์นีโอโกธิคที่ชวนให้นึกถึงซากปรักหักพังโบราณ Cézanne ทําให้เรื่องนี้เป็นเรื่องของการวาดภาพหลายต่อหลายครั้ง. เวอร์ชันภาพประกอบซึ่งเก็บไว้ที่ MoMA เป็นของปีสุดท้ายของอาชีพของเขา. สังเกตหน้าต่างและส่วนของผนังที่โผล่ออกมาระหว่างกิ่งก้าน: รูปทรงเรขาคณิตสองสามรูปทรงก็เพียงพอที่จะทําให้อาคารเป็นที่รู้จักในรูปแบบสีนี้.

ที่มา: พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ ชาโตว์ นัวร์.

68. ตัวตลกชะอุเก้า

ตูลูส-โลเทรกแสดง Cha-U-Kao อยู่ภายใน โดยยุ่งอยู่กับการปรับเครื่องแต่งกายแทนที่จะแสดงต่อหน้าผู้ชม. ปกสีเหลืองขนาดใหญ่และริบบิ้นทรงผมของเธอดึงดูดสายตาทันทีระหว่างเสื้อผ้าสีเข้ม โซฟาสีแดง และผนังสีเขียว. กรอบปิดทําให้ด้านหลังและท่าทางของแขนเป็นองค์ประกอบหลักของภาพบุคคล. Cha-U-Kao นักเต้น ตัวตลก และบางครั้งก็เป็นนักกายกรรม อยู่ในโลกของ Nouveau Cirque และ Moulin Rouge; Musée d'Orsay เชื่อมโยงชื่อบนเวทีกับคําว่า "chahut" และ "chaos". การพู่กันอย่างรวดเร็วทําให้เครื่องแต่งกายมีพลังที่แทบจะเป็นอิสระจากตัวละคร. สังเกตใบหน้าเล็กๆ ที่ด้านซ้ายบน: ภาพบุคคลหรือภาพสะท้อน การปรากฏตัวของมันยังคงคลุมเครือ.

ที่มา: พิพิธภัณฑ์ออร์เซย์, คลาเนส ชาอูเกา.

70. ภาพเหมือนของอลิซ เซธ

วันที่: 1888 · เทคนิค: สีน้ํามันบนผ้าใบ · ขนาด: 195 × 98 ซม.· คอลเลกชัน: พิพิธภัณฑ์แผนกมอริซ เดนิส, แซงต์-แชร์กแมง-ออง-แล (PMD 978.13.1).

Alice Sèthe ยืนอยู่ในชุดเดรสยาวสีม่วง หน้ากระจกซึ่งโชว์ทรงผมด้านหลังของเธอ. กรอบสีทอง คอนโซล และประติมากรรมสีเข้มประกอบขึ้นเป็นการตกแต่งภายในที่หรูหรา ในขณะที่รูปแบบแคบเน้นแนวตั้งของฟิกเกอร์. สัมผัสเล็กๆ น้อยๆ ของสีน้ําเงิน ม่วง และเหลืองทําให้เนื้อผ้าและการตกแต่งมีชีวิตชีวา ใบหน้ายังคงแสงที่นุ่มนวลกว่า. ตามข้อมูลของพิพิธภัณฑ์มอริซ เดนิส นี่เป็นภาพเหมือนแรกที่ Van Rysselberghe ใช้เทคนิคนีโออิมเพรสชั่นนิสต์ที่ค้นพบใกล้กับเมือง Seurat. การวางสีไว้ด้วยกันพยายามสร้างส่วนผสมในการจ้องมองของผู้ชม. ตารางจึงแสดงให้เห็นว่าการแบ่งแยกสามารถสร้างการมีอยู่ของแต่ละบุคคลได้อย่างไร นอกเหนือจากภูมิทัศน์.

ที่มา: พิพิธภัณฑ์มอริซ เดนิส - ภาพเหมือนของอลิซ เซธ.

72. อาชีพของบีเบมุส

วันที่: ประมาณปี 1895· เทคนิค: สีน้ํามันบนผ้าใบ · ขนาด: 92 × 73 ซม.· คอลเลกชัน: มูลนิธิบาร์นส์ ฟิลาเดลเฟีย (BF34).

ในเวอร์ชันแนวตั้งนี้ของ อาชีพของบีเบมุส, ด้านหน้าหินขนาดใหญ่ตรงด้านขวา, ในขณะที่ต้นสนและแปรงข้ามบล็อกในเบื้องหน้า. Cézanne เปรียบเทียบสีส้มเหลืองของหินกับสีเขียวของพืชพรรณและเงาสีฟ้าเทา. พื้นผิวที่ตัดทําให้ภูมิทัศน์มีโครงสร้างเชิงมุม ซึ่งเคลื่อนไหวได้จากความเอียงของลําต้นและกิ่งก้าน. การจ้องมองผ่านจากระนาบหนึ่งไปยังอีกระนาบหนึ่งโดยไม่เดินตามเส้นทางที่ลากชัดเจน ความลึกเกิดจากความสัมพันธ์ระหว่างสีและมวล. ภาพวาดโดยมูลนิธิ Barnes นี้เป็นของทิวทัศน์ของเหมืองหินใกล้เมืองเอ็กซองโพรวองซ์ ซึ่ง Cézanne สํารวจความสมดุลระหว่างความแข็งแกร่งของแร่ธาตุและการสร้างภาพภูมิทัศน์.

ที่มา: มูลนิธิบาร์นส์ - เหมืองหินบีเบมุส BF34.

74. สิงโตหิวจึงขว้างตัวเองไปที่ละมั่ง

วันที่: 1898/1905 ตามข้อมูลของ Fondation Beyeler· เทคนิค: สีน้ํามันบนผ้าใบ · ขนาด: 200 × 301 ซม.· คอลเลกชัน: มูลนิธิเบเยเลอร์, รีเฮน/บาเซิล.

ในเบื้องหน้า สิงโตคว้ามละมั่ง ขณะที่เสือดําและนกปรากฏอยู่ตามกิ่งก้าน. รุสโซล้อมรอบฉากนี้ด้วยพืชพรรณหนาทึบ ซึ่งแต่ละใบโดดเด่นด้วยโครงร่างและสีเขียว. ดวงอาทิตย์สีแดงที่มองเห็นได้เป็นพื้นหลัง เพิ่มความตึงเครียดให้กับภูมิประเทศที่เกือบจะนิ่งนี้. การกระทําที่รุนแรงแตกต่างกับความแม่นยําของใบไม้: ป่ามีลักษณะเป็นฉากที่สร้างขึ้น. ผืนผ้าใบขนาดใหญ่นี้จัดแสดงที่ Salon d'Automne ในปี 1905 ถือเป็นก้าวสําคัญในการยกย่องรุสโซ. มูลนิธิ Beyeler มีอายุตั้งแต่ปี พ.ศ.2441/2448; การศึกษาการบูรณะของเขาระบุการเปลี่ยนแปลงที่วัสดุเข้ากันได้กับการแทรกแซงของจิตรกร.

แหล่งที่มา: Fondation Beyeler - งานและการบูรณะ ; แผ่นนิทรรศการ.

76. สภาพอากาศสีเทา, แกรนด์ แจตต์

วันที่: ประมาณปี 1886 -1888 · เทคนิค: สีน้ํามันบนผ้าใบ · ขนาด: 70.5 × 86.4 ซม.· คอลเลกชัน: พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน นิวยอร์ก (2002.62.3).

ต้นไม้ล้อมรอบทิวทัศน์ของแม่น้ําแซนจากเกาะ Grande Jatte. ตรงกลางมีเรือปล่องไฟและเรือเล็กครอบครองน้ําใส อีกฝั่งหนึ่งมีหลังคาสีแดงปรากฏอยู่ใต้ท้องฟ้ามืดครึ้ม. ฝั่งเฉียงที่อยู่เบื้องหน้าเชื่อมต่อลําต้นและนําทางสายตาไปทางแม่น้ํา. Seurat ทําให้แสงอันนุ่มนวลนี้มีชีวิตชีวาด้วยสัมผัสสีเขียว เหลือง น้ําเงิน และม่วงมากมาย สภาพอากาศสีเทาจึงทําให้เกิดพื้นผิวที่เต็มไปด้วยสีสัน. เส้นขอบที่ทาสีหรือ pointillist ช่วยขยายความแตกต่างเหล่านี้ไปทั่วภูมิทัศน์. ตามข้อมูลของพิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทน ได้มีการเพิ่มเข้ามาไม่นานก่อนนิทรรศการครั้งแรกในปี พ.ศ.2432.

ที่มา: พิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทน - สภาพอากาศสีเทา, Grande Jatte.

78. สวัสดีค่ะ คุณโกแกง

ใน สวัสดีค่ะ คุณโกแกง, ไม้กั้นแยกชายในหมวกเบเร่ต์จากผู้หญิงเบรอตงเห็นจากด้านหลัง. สุนัขสีขาวตัวเล็ก ๆ ครอบครองด้านล่างของเส้นทาง ด้านหลังร่าง ทุ่งนาหลากสีสันและต้นไม้เปลือยจัดความลึก. วาดในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ.2432 ในเมือง Pouldu บริตตานี การประชุมครั้งนี้ใช้ชื่อว่า สวัสดีคุณคูร์เบตซึ่งโกแกงได้ค้นพบในมงต์เปลลิเย่ร์กับแวนโก๊ะ. หอศิลป์แห่งชาติในกรุงปรากเน้นย้ําถึงความแตกต่างระหว่างการต้อนรับอันศักดิ์สิทธิ์ที่ Courbet จินตนาการไว้กับการทักทายที่ธรรมดาๆ ของ Gauguin ที่แต่งแต้มด้วยการประชด. ดูว่าสิ่งกีดขวางจัดโครงสร้างองค์ประกอบอย่างไร: โดยนําตัวละครมารวมกันในภาพโดยยังคงรักษาระยะห่างระหว่างตัวละครเหล่านั้น.

ที่มา: หอศิลป์แห่งชาติปราก - สวัสดีคุณโกแกง.

80. แองเจล่าที่สวยงาม

แองเจล่าที่สวยงาม เป็นตัวแทนของ Marie-Angélique Satre เจ้าของโรงแรมใน Pont-Aven ในชุดพิธีการของ Breton. โกแกงจารึกใบหน้า ผ้าโพกศีรษะ และมือที่ประสานไว้ในเหรียญขนาดใหญ่ แยกออกจากพื้นหลังสีน้ําเงินพร้อมลวดลายดอกไม้. ทางด้านซ้ายมีเซรามิกมานุษยวิทยาที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเปรูมาพร้อมกับภาพเหมือน. Musée d'Orsay เชื่อมโยงกรอบวงกลมนี้กับภาพพิมพ์ของญี่ปุ่น พื้นที่ดังกล่าวกลายเป็นพื้นผิวตกแต่ง ซึ่งรูปทรงที่มืดและรูปทรงที่เรียบง่ายมีความสําคัญมากกว่ามุมมองแบบดั้งเดิม. ดูความแตกต่างระหว่างผ้าโพกศีรษะสีอ่อนกับเสื้อผ้าสีเข้ม จากนั้นจึงดูการโค้งงอของเหรียญและเซรามิกซ้ําๆ. นางแบบปฏิเสธภาพวาด เดอกาส์ผู้ชื่นชมเขาซื้อมันในปี พ.ศ.2434. ปฏิกิริยาที่ตรงกันข้ามเหล่านี้ให้ความกระจ่างถึงความกล้าของภาพบุคคล.

ที่มา: Musée d'Orsay - La Belle Angèle, RF 2617.

82. มุมมองจากเวิร์กช็อปของ Vincent

มุมมองจากเวิร์กช็อปของ Vincent แสดงให้เห็นหลังคา ปล่องไฟ และส่วนหน้าอาคารที่พันกันของชาวปารีสเมื่อมองจากด้านบน. ด้านสีเทาอมฟ้าทับซ้อนกัน หม้อเตาผิงสีส้มขนาดเล็กและสัมผัสสีเขียวเล็กน้อยทําลายช่วงเงียบขรึม. ท้องฟ้าแจ่มใสปกคลุมด้านบนของภาพ ในขณะที่พืชพรรณปิดเบื้องหน้า. น้ํามันขนาดเล็กบนกระดาษแข็งนี้วาดในปารีสเมื่อเดือนมิถุนายน พ.ศ.2429 เชิญชวนให้คุณชมเมืองผ่านปริมาตรและพื้นผิวของเมือง. ดูว่าปล่องไฟแนวตั้งขัดขวางแนวทแยงของหลังคาอย่างไร: ปล่องไฟเหล่านี้ให้จุดสังเกตในพื้นที่หนาแน่นมาก. สัมผัสที่มองเห็นได้จะทอดยาวไปตามทางลาดของหลังคาและทําให้ส่วนหน้าอาคารมีชีวิตชีวา โดยไม่ต้องใช้ฉากถนนหรือตัวละคร.

ที่มา: พิพิธภัณฑ์แวนโก๊ะ - วิวจาก Vincent's Studio, s0095V1962.

84. ทะเลสาบอานซี

ใน ทะเลสาบอานซี, ต้นไม้ขนาดใหญ่ทางด้านซ้ายกรอบน้ําสีฟ้า, ปราสาทบนฝั่งและภูเขา. ภาพสะท้อนขยายรูปร่างออกไปในครึ่งล่างของภาพเขียน ในขณะที่กิ่งก้านตัดผ่านภูมิทัศน์ในแนวทแยง. เซซานวาดภาพทิวทัศน์นี้ระหว่างพักอยู่ในเทือกเขาแอลป์กับภรรยาและลูกชายในปี พ.ศ.2439. จากข้อมูลของ Courtauld Gallery นี่เป็นภาพวาดเดียวที่สร้างขึ้นระหว่างการเดินทางครั้งนี้. จิตรกรจัดภูมิทัศน์นี้ใหม่ซึ่งเขาคิดว่างดงามเกินไป ปราสาทกลายเป็นกลุ่มของปริมาตรทางเรขาคณิต และทางลาดถูกสร้างขึ้นในพื้นที่ที่มีสีตัดกัน. ดูว่าดินเหลืองใช้ทําสีในลําต้นและอาคารตอบสนองต่อสีน้ําเงินและสีเขียวของทะเลสาบอย่างไร: สีเชื่อมต่อกับระนาบต่างๆ.

ที่มา: หอศิลป์ Courtauld - ทะเลสาบ Annecy, หน้า 1932. สค.60.

86. บ้านสีเหลือง

บ้านสีเหลือง เป็นตัวแทนของ Place Lamartine ใน Arles ซึ่ง Van Gogh เช่าห้องสี่ห้องในเดือนพฤษภาคม พ.ศ.2431. บานประตูหน้าต่างสีเขียวระบุที่พักของเขาในอาคารหัวมุม. ด้านหน้าอาคารและถนนสีเหลืองตัดกับท้องฟ้าสีครามอันเข้มข้น เส้นถนนนําไปสู่สะพานรถไฟและรถไฟทางด้านขวา. บุคคลเล็กๆ ที่สัญจรไปมาและนั่งอยู่ทําให้สภาพแวดล้อมของบ้านมีชีวิตชีวา. พิพิธภัณฑ์แวนโก๊ะเล่าว่าศิลปินเรียกภาพวาดนี้ว่า ถนน : นอกจากนี้ยังแสดงให้เห็นร้านอาหารที่เขากินอาหารทางด้านซ้ายและบริเวณใกล้เคียงของเพื่อนของเขาโจเซฟรูลินเลยสะพานที่สอง. ดูการพบกันของสีเหลืองและสีน้ําเงิน: มันให้ความสามัคคีทางสายตาแก่สถานที่ที่แวนโก๊ะต้องการรวบรวมจิตรกรมาอาศัยและทํางานร่วมกัน.

ที่มา: พิพิธภัณฑ์แวนโก๊ะ - บ้านสีเหลือง (The Street), s0032V1962.

88. ภาพเหมือนของยูจีน โบช

ใน ภาพเหมือนของยูจีน โบชแวนโก๊ะตัดกับหัวสีอ่อนและแจ็กเก็ตสีเหลืองของจิตรกรชาวเบลเยียมกับพื้นหลังสีน้ําเงินเข้มที่โรยด้วยดวงดาว. ใบหน้าแคบ ดวงตาสีเขียว และเนคไทลายทางทําให้โมเดลดูแม่นยํา ท้องฟ้าก็เปลี่ยนภาพบุคคลให้เป็นภาพในจินตนาการ. Musée d'Orsay อธิบายว่า Van Gogh ต้องการแสดงความรักต่อเพื่อนศิลปินคนนี้โดยเปลี่ยนกําแพงธรรมดาๆ ด้วยการปลุกเร้าความไม่มีที่สิ้นสุด. เขาตั้งชื่อผลงาน กวี. ดูว่าสีเหลืองบนใบหน้าและเสื้อผ้าตอบสนองต่อดวงดาวอย่างไร: สีรวมบุคคลเข้ากับพื้นหลังเชิงสัญลักษณ์นี้. แวนโก๊ะใส่กรอบภาพวาดและแขวนไว้ในห้องของเขาในเยลโลว์เฮาส์ ปรากฏในเวอร์ชันแรกของ ห้องนอน.

ที่มา: Musée d'Orsay - Eugène Boch, RF 1944 9.

90. ฮาร์เลควิน

ใน ฮาร์เลควินเอซานวาดภาพพอลลูกชายของเขาในชุดตัวละครตลกเดลลาร์เต. เพชรสีแดงและสีดําตัดเงาบนผนังสีน้ําเงินเขียว ในขณะที่หมวกสีอ่อนและดาบไม้ให้สําเนียงที่สดใส. ดูเส้นทแยงมุมยาวของดาบเล่มนี้ ขาเยื้อง และมือใหญ่ รายละเอียดเหล่านี้ทําให้ท่าทางตึงเครียดจนใบหน้าไม่แยแสดูเหมือนจะรั้งไว้. การแขวนอยู่เหนือตัวละครชวนให้นึกถึงโรงละคร แต่ไม่มีผู้ชมหรือคู่หูทําให้เวทีเคลื่อนไหว. เวอร์ชันนี้เก็บไว้ในวอชิงตันเป็นของชุดรวมทั้ง มาร์ดิกราส์ และ Harlequins ที่โดดเดี่ยวหลายตัว. สัมผัสที่มองเห็นได้สร้างร่างกายและตกแต่งผ่านพื้นผิวที่มีสีมากกว่าการวาดภาพอย่างระมัดระวัง.

ที่มา: หอศิลป์แห่งชาติ - Harlequin, 1985.64.7.

92. ไว้อาลัยแด่เซซาน

ใน ไว้อาลัยแด่เซซาน, มอริซเดนิสรวมศิลปินและนักวิจารณ์ในแกลเลอรีของแอมบรัวส์โวลลาร์ด. เซซานถูกกล่าวถึงโดย Compotier แก้วและแอปเปิ้ล, ชีวิตยังคงวางอยู่บนขาตั้ง. ทางด้านซ้าย Odilon Redon ฟัง Paul Sérusier ซึ่งมือที่เปิดกว้างทําให้การสนทนาปรากฏให้เห็น. บุคคลอื่นๆ ได้แก่ วูยลาร์ด, โวลลาร์ด, เดนิส, แรนสัน, รุสเซล, บอนนาร์ด และมาร์ธ เดนิส. ดูความแตกต่างระหว่างเสื้อผ้าสีเข้มกับใบหน้า จากนั้นระหว่างภาพเงาเหล่านี้กับภาพวาดสีสันสดใสในพื้นหลัง เขาจัดภาพบุคคลโดยรวมนี้รอบๆ ภาพวาดและผู้พิทักษ์. งานนี้สร้างขึ้นในปี 1900 ยืนยันการอ้างอิงส่วนหนึ่งของ Nabis. André Gide ซื้อมันก่อนที่จะมอบให้กับรัฐในปี 1928.

ที่มา: musée d'Orsay - การแสดงความเคารพต่อ Cézanne, RF 1977 137.

94. ภาพเหมือนตนเองด้วยหมวกฟาง

ในนี้ ภาพเหมือนตนเองด้วยหมวกฟางแวนโก๊ะตัดสีเหลืองของหมวกและโทนสีแดงของเครากับสีน้ําเงินและสีเขียวของแจ็คเก็ต. การสัมผัสเล็กๆ น้อยๆ จะเป็นไปตามส่วนโค้งของใบหน้าและอุปกรณ์สวมศีรษะ ในขณะที่ส่วนหลังจะสร้างแรงสั่นสะเทือนรอบดวงตา. ดูว่าสียังคงโดดเด่นในระยะใกล้แต่สร้างปริมาตรร่วมกันจากระยะไกลได้อย่างไร เวอร์ชันปี 1887 นี้เป็นพยานถึงงานวิจัยของชาวปารีสเกี่ยวกับการสัมผัสและสีของศิลปิน. เนื่องจากขาดช่องทางในการจ้างนางแบบเป็นประจํา แวนโก๊ะจึงถ่ายภาพตนเองจํานวนมากระหว่างที่เขาอยู่ในปารีส. ภาพวาดที่เก็บไว้ที่หมี Met ด้านหลังเป็นการศึกษาชาวนาที่มีอายุมากกว่า เครื่องปอกมันฝรั่ง, ทาสีในปี พ.ศ.2428.

ที่มา: พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน - ภาพเหมือนตนเองพร้อมหมวกฟาง, 67.187.70a.

96. ขบวนพาเหรดละครสัตว์

ใน ขบวนพาเหรดละครสัตว์, Seurat เป็นตัวแทนของสถานที่ท่องเที่ยวที่กําหนดนอก Corvi Circus เพื่อกระตุ้นให้ผู้ที่สัญจรไปมาซื้อตั๋ว. นักทรอมโบนส่วนกลาง นักดนตรีทางด้านซ้าย และร่างทางด้านขวาปรากฏอยู่ใต้เตาแก๊สเป็นแถว ในขณะที่หมวกของผู้ชมตัดด้านล่างของภาพวาดออก. ดูเส้นแนวนอนของราวบันไดและแนวตั้งของตัวละคร: พวกมันทําให้ฉากปรากฏการณ์นี้แทบไม่เคลื่อนไหวเลย. สัมผัสสีเล็กๆ ทําให้เกิดแสงกระจาย แตกต่างจากแสงแดดจัดมาก บิ๊กจัตเต้. เริ่มต้นจากภาพร่างในปี พ.ศ.2430 และแล้วเสร็จในปี พ.ศ.2431 องค์ประกอบนี้เป็นภาพวาดกลางคืนขนาดใหญ่ชิ้นแรกของ Seurat ที่อุทิศให้กับความบันเทิงยอดนิยม.

ที่มา: พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน - ขบวนพาเหรดละครสัตว์, 61.101.17.

98. ตัวฉันเอง ภาพทิวทัศน์

ใน ตัวฉันเอง ภาพทิวทัศน์, รุสโซเป็นตัวแทนของตัวเองยืนอยู่ในชุดสูทสีดําและหมวกเบเร่ต์ถือจานสีและแปรง. ภาพเงาอันยิ่งใหญ่ของมันครอบงําท่าเรือปารีส เรือติดธง สะพาน และหอไอเฟล บอลลูนลมร้อนลอยอยู่บนท้องฟ้า. ดูคนเดินตัวน้อยสองคนที่ริมน้ํา บันไดของพวกเขาเน้นย้ําถึงสถานที่ที่จิตรกรถือว่าตัวเองอยู่ในภูมิทัศน์ที่เรียบเรียงใหม่นี้. รูปทรงที่คมชัดและรายละเอียดที่แยกออกจากกันอย่างระมัดระวังทําให้ฉากมีความเคร่งขรึมเป็นเอกพจน์. ชื่อนี้ผสมผสานภาพบุคคลและทิวทัศน์เข้าด้วยกันอย่างชัดเจน และเครื่องมือวาดภาพก็ยืนยันถึงเอกลักษณ์ทางอาชีพของรุสโซ. ภาพวาดนี้ลงวันที่ พ.ศ.2433 เป็นของหอศิลป์แห่งชาติในกรุงปราก หลังจากที่รัฐเชโกสโลวะเกียเข้าซื้อกิจการในปี พ.ศ.2466.

แหล่งที่มา: หอศิลป์แห่งชาติปราก - ภาพเหมือน O 3221 ; พิพิธภัณฑ์ส้ม - หนังสือเล่มเล็กรุสโซปี 2026 รูปแบบและเทคนิค.

100. ภูมิทัศน์ตาฮีตี

ใน ภูมิทัศน์ตาฮีตี, เส้นทางสีชมพูข้ามทุ่งหญ้าสีเหลืองและสีเขียวก่อนที่จะถึงต้นไม้ที่เชิงเขาสีแดง. ตัวละครที่ถือประจุบุกเข้ามาทางข้อความนี้ ขณะที่สุนัขตัวเล็กตัวหนึ่งแยกตัวออกไปทางด้านซ้าย. ดูต้นปาล์มที่มีลําต้นบางๆ แนวตั้งเชื่อมต่อพื้นหน้ากับเมฆใส ในขณะที่มวลสีช่วยลดความโล่งใจ. ผ้าใบนี้วาดในปี 1891 ระหว่างการเข้าพักครั้งแรกของ Gauguin ในตาฮิติ โดยเลือกใช้รูปทรงคดเคี้ยวและสีสันที่เข้มข้น แทนที่จะเป็นการคืนแสงอย่างซื่อสัตย์. พิพิธภัณฑ์มินนิแอโพลิสมองว่าเป็นการค้นหาความสงบในเขตร้อน ภูมิทัศน์จึงแสดงถึงวิสัยทัศน์ที่สร้างโดยจิตรกร แทนที่จะเป็นเอกสารที่เป็นกลางบนเกาะ.

ที่มา: สถาบันศิลปะมินนิแอโพลิส ประกาศและมิติของงาน.