100 อันดับแรก - การแสดงออก
Expressionism: 100 ภาพวาดชื่อดังที่อารมณ์เข้าครอบงํา
จาก Munch และ Ensor ไปจนถึง Die Brücke, Der Blaue Reiter และ Beckmann: ภาพวาดร้อยภาพที่สี ร่างกาย และเมืองหยุดแสร้งทําเป็นว่าสบายดี
การแสดงออกไม่ได้คัดลอกโลก: มันแสดงให้เห็นว่าโลกทําอะไรกับเส้นประสาท ท้องฟ้าสามารถกรีดร้องถนนกลายเป็นคมและภาพบุคคลสารภาพมากกว่าแบบจําลองของมันได้วางแผนที่จะบอก
จิตรกรรม เพิ่มระดับเสียง
โลกเมื่อมองจากเส้นประสาท
เกิดจากบ้านหลายหลังมากกว่าหลักคําสอนเดียวการแสดงออกเป็นรูปเป็นร่างระหว่างปลายศตวรรษที่ 19 และช่วงระหว่างสงคราม Munch และ Ensor เป็นผู้นํา; Die Brücke ทําให้เมืองและร่างกายเกิดไฟฟ้า; Der Blaue Reiter มอบความไว้วางใจให้สีกับภารกิจทางจิตวิญญาณ; Beckmann และ Soutine ขยายความตกใจหลังปี 1918 ด้ายทั่วไปไม่ใช่สูตรอาหารแต่เป็นการตัดสินใจ: การบิดเบือนสิ่งที่มองเห็นได้เมื่อถูกต้องเกินไปความคล้ายคลึงจะน้อยกว่าอารมณ์
การแสดงออกไม่ได้ขอให้ความเป็นจริงวางตัวเบา ๆ แต่มันผ่านมันไป ระบายสี และทําให้มันยอมรับความรู้สึกที่อยู่ด้านหลังส่วนหน้าอาคารสลับไปที่รูปภาพ
ทํางานในภาพ
สารตั้งต้นทําให้เกิดความกังวล
Munch และ Ensor แสดงก่อนปี 1900 ว่าทิวทัศน์ หน้ากาก หรือฝูงชนสามารถถ่ายทอดอารมณ์ความรู้สึกที่แท้จริงได้มากกว่ารูปลักษณ์ภายนอก
#1
เสียงร้อง
วาดในปี 1893 The Scream ย่อการเดินเหนือฟยอร์ดของ Kristiania ด้วยความตื่นตระหนกสากล ตัวละครปิดหูของเขาในขณะที่ท้องฟ้า น้ํา และถนนดูเหมือนจะส่งเสียงหอน Munch ไม่ได้อธิบายสถานที่อีกต่อไป: เขาให้รูปแบบที่มองเห็นได้สําหรับความวิตกกังวลสมัยใหม่ด้วยการประหยัดของวิธีการที่กลายเป็นที่รู้จักในทันที
ค้นพบ →
#2
การเสด็จเข้าสู่กรุงบรัสเซลส์ของพระคริสต์
Ensor ติดตั้งทางเข้าของพระคริสต์เข้าสู่บรัสเซลส์ร่วมสมัยท่ามกลางการประโคมป้ายและฝูงชนในงานรื่นเริงที่ไม่เต็มใจที่จะนั่งสมาธิ สร้างเสร็จในปี 1888 อันยิ่งใหญ่นี้ จิตรกรรม เปลี่ยนฉากทางศาสนาให้เป็นการเสียดสีทางการเมือง พระคริสต์องค์เล็ก ๆ ก้าวหน้าเกือบไม่ระบุตัวตน; สังคมครอบครองความกว้างทั้งหมดและทําให้เกิดเสียงรบกวนมากขึ้น
ค้นพบ →
#3
ค่ําคืน
ไนท์ถือกําเนิดขึ้นหลังสงครามโลกครั้งที่หนึ่งเมื่อเบ็คมันน์กลับมาจากด้านหน้าที่อารมณ์เสียอย่างสุดซึ้ง ในห้องที่แคบเกินไปความรุนแรงบิดร่างกายและทําลายมุมมองที่มั่นใจ งานของปี 1918-1919 ไม่ได้บอกตอนใดตอนหนึ่งโดยเฉพาะ: มันทําให้บ้านตัวเองเป็นกับดักภาพที่โหดร้ายของเยอรมนีที่โผล่ออกมาจากสงครามโดยไม่พบความสงบสุข
ค้นพบ →
#4
ภาพเหมือนตนเองเป็นทหาร
ในปี 1915 เคิร์ชเนอร์วาดภาพตัวเองในเครื่องแบบมือขวาของเขาถูกตัดขาดในเชิงสัญลักษณ์แม้ว่าเขาจะไม่สูญเสียมันไป ข้างหลังเขาภาพเปลือยทําให้นึกถึงสตูดิโอและชีวิตของจิตรกรที่ถูกคุกคามจากสงคราม ภาพเหมือนตนเองนี้จึงไม่ใช่เอกสารทางการแพทย์แต่เป็นการประเมินทางจิตวิทยาของศิลปินที่กลัวว่าเขาจะไม่สามารถสร้างได้อีกต่อไป
ค้นพบ →
#5
องค์ประกอบที่ 7
องค์ประกอบที่ 7 ถูกวาดในมิวนิกในปี 1913 หลังจากการเตรียมภาพวาดและการศึกษามายาวนาน คันดินสกีหมุนเวียนเสียงสะท้อนของน้ําท่วม การฟื้นคืนชีพ และการพิพากษาครั้งสุดท้ายโดยไม่ปิดล้อมไว้ในเรื่องราวที่อ่านได้ แบบฟอร์มชนกัน ละลาย และเกิดใหม่: นามธรรมที่นี่กลายเป็นประสบการณ์ทางอารมณ์ในระดับของพายุ
ค้นพบ →
#6
ม้าสีน้ําเงิน I
Franz Marc ทาสีม้าสีน้ําเงินฉันในปี 1911 เมื่อสัตว์กลายเป็นวิธีการหลบหนีการจ้องมองของมนุษย์บนโลกสําหรับเขา สีน้ําเงินมีคุณค่าทางจิตวิญญาณส่วนโค้งของม้าตอบสนองต่อเนินเขาและธรรมชาติดูเหมือนจะก่อตัวเป็นสิ่งมีชีวิตเดียว ผลลัพธ์ยังคงความหวานของการประจักษ์ในขณะที่ประกาศ Der Blaue Reiter
ค้นพบ →
#7
ความตายและเด็กสาว
Death and Maiden เกิดขึ้นตั้งแต่ปี 1915 ซึ่งเป็นปีที่ Schiele ถูกเกณฑ์ทหารและแต่งงานกับ Edith Harms หลังจากเลิกกับ Wally Neuzil การโอบกอดให้ความรู้สึกเหมือนกับการอําลาเหมือนกับการต่อสู้กับการแยกจากกัน ผ้าปูที่นอนกลายเป็นพื้นหิน ร่างกายเกาะติด และชื่อเรื่องได้เปลี่ยนเรื่องราวที่ใกล้ชิดให้กลายเป็นฉากงานศพที่เกือบจะเป็นยุคกลาง
ค้นพบ →
#8
มาดอนน่า
ระหว่างปี พ.ศ.2437 ถึง พ.ศ.2438 Munch วาดภาพมาดอนน่าในวงจรที่เขาเรียกว่า Frieze of Life ร่างนี้แกว่งไปมาระหว่างความปีติยินดีความเป็นแม่และการหายตัวไป; รัศมีสีแดงของเธอไม่ใช่เครื่องประดับพิธีกรรมที่เป็นระเบียบเรียบร้อย ความคลุมเครือนี้สร้างความอื้อฉาวได้มากเท่าที่น่าหลงใหลเพราะ Munch แทนที่อุดมคติของผู้หญิงด้วยการปรากฏตัวที่เย้ายวนและน่ากังวล
ค้นพบ →
#9
ถนนในกรุงเบอร์ลิน
ถนนในกรุงเบอร์ลินเป็นของฉากในเมืองที่วาดโดย Kirchner ก่อนปี 1914 สง่างามและผู้คนที่สัญจรผ่านไปมาผ่านกันและกันโดยไม่ต้องพบกันจริงๆบีบอัดด้วยมุมมองที่คมชัดและสีที่เป็นกรด เมืองใหญ่กลายเป็นโรงละครแห่งความปรารถนาการค้าและความสันโดษที่ทุกคนดูเหมือนจะรีบร้อนแม้ว่าจะไม่มีใครรู้ดีนักว่าอยู่ที่ไหน
ค้นพบ →
#10
ภาพเหมือนตนเองในวันครบรอบแต่งงานปีที่หก
ในปี 1906, Paula Modersohn-Becker ทาสีตัวเองตั้งครรภ์เมื่อเธอไม่ได้สวมเสื้อถือท้องของเธอด้วยแรงโน้มถ่วงอธิปไตย ผลงานยืนยันตัวตนในฐานะศิลปินและผู้หญิงนอกแบบแผนของการวาดภาพบุคคลชนชั้นกลาง วันนี้เธอดูเหมือนเป็นคําทํานาย: ในปีต่อมาจิตรกรเสียชีวิตไม่นานหลังจากการเกิดของลูกสาวของเธอ
ค้นพบ →
#11
ชะตากรรมของสัตว์
Animal Destiny เสร็จสมบูรณ์ในปี 1913 จากนั้นบางส่วนถูกทําลายด้วยไฟในปี 1917 มาร์คได้เขียนประโยคที่ด้านหลังประกาศว่าการดํารงอยู่ทั้งหมดคือความทุกข์ทรมานที่กระตือรือร้น กวางม้าและต้นไม้แตกในองค์ประกอบสันทราย; หลังจากการตายของจิตรกรใน Verdun ภัยพิบัติของสัตว์นี้มักถูกอ่านว่าเป็นลางสังหรณ์ของสงคราม
ค้นพบ →
#12
การเต้นรําแห่งชีวิต
การเต้นรําแห่งชีวิตจัดสามวัยของความปรารถนารอบ ๆ คู่รักที่ทัวร์ที่ศูนย์กลางของคืนฤดูร้อน Munch กลับมาสัมผัสประสบการณ์ซาบซึ้งของเขาอีกครั้งเพื่อสร้างฉากสัญลักษณ์มากกว่าความทรงจําที่ซื่อสัตย์ ชุดสีขาวสีแดงและสีดําคั่นระหว่างความไร้เดียงสาความหลงใหลและการไว้ทุกข์: ชีวประวัติทางอารมณ์ทั้งหมดพอดีกับพื้นที่ไม่มีใครเต้นเบามาก
ค้นพบ →
#13
การออกเดินทาง
เลอ เดอปาร์ต เปิดภาพอันมีค่าขนาดใหญ่ชิ้นแรกของเบ็คมันน์ซึ่งวาดระหว่างปี 1932 ถึง 1935 ในขณะที่ระบอบนาซีไล่เขาจากการสอน แผงด้านข้างสะสมการทรมานและการคุมขัง; ตรงกลาง famille ข้ามทะเลด้วยแสงเกือบราชวงศ์ เบ็คมันน์ปฏิเสธคําอธิบายเดียวแต่การหลบหนีนั้นชัดเจนในรูปแบบของศักดิ์ศรีที่ถูกพิชิตอีกครั้ง
ค้นพบ →
#14
ผู้หญิงห้าคนบนถนน
ด้วย Five Women on the Street เคิร์ชเนอร์เปลี่ยนทางเดินเล่นของเบอร์ลินให้กลายเป็นผ้าสักหลาดที่ประหม่า ภาพเงายาว หมวกแหลมคม และใบหน้าที่สวมหน้ากากด้วยการแต่งหน้าทําให้ผู้คนที่สัญจรไปมาได้รับความสง่างามที่เกือบจะอันตราย งานนี้ถูกวาดขึ้นในปี 1913 โดยจับภาพปรากฏการณ์สมัยใหม่ในขณะที่เผยให้เห็นความตึงเครียดทางสังคมที่ซ่อนอยู่หลังหน้าต่างที่ไร้ที่ติ
ค้นพบ →
#15
ภาพเหมือนตนเองกับฟิซาลิส
Schiele วาดภาพเหมือนตนเองนี้ในปี 1912 ล้อมรอบศีรษะและลําตัวของเขาด้วยความว่างเปล่าที่ทําให้ทุกท่าทางชันขึ้น ฟิซาลิสสีแดงทําหน้าที่เป็นเครื่องหมายวรรคตอนที่เปราะบางในหน้าใบหน้าเชิงมุม ศิลปินไม่ได้พยายามที่จะประจบประแจงแบบจําลองของเขาซึ่งเป็นสิ่งที่ดีเนื่องจากเป็นเรื่องเกี่ยวกับเขา: เขาตรวจสอบร่างกายของเขาเองว่าเป็นดินแดนที่ไม่มั่นคง
ค้นพบ →
#16
วัวเหลือง
วัวเหลืองวาดในปี 1911 กระโดดเข้าไปในภูมิทัศน์ที่มีส่วนโค้งยืดการเคลื่อนไหว มาร์คพร้อมเชื่อมโยงสีกับคุณภาพทางจิตวิญญาณและอารมณ์; สีเหลืองนําพลังงานส่องสว่างเกือบสนุกสนานที่นี่ สัตว์ไม่ได้ทั้งการศึกษาทางสัตววิทยาหรือสภาพแวดล้อมในชนบท: มันกลายเป็นตัวชี้วัดที่ละเอียดอ่อนของโลกยังคงมีความสามารถในการกลมกลืน
ค้นพบ →
#17
การแสดงด้นสด 28 (เวอร์ชันที่สอง)
การแสดงด้นสด 28 เป็นงานวิจัยของ Kandinsky เกี่ยวกับ จิตรกรรม ปลดปล่อยจากการเล่าเรื่องตามตัวอักษร ผลิตในปี 1912 รุ่นที่สองของมันผสมเรือคลื่นปืนใหญ่และป้ายภูเขาด้วยแรงผลักดันที่มีสีสัน จ้องมองรับรู้ชิ้นส่วนแล้วสูญเสียพวกเขาทันทีเช่นความทรงจําข้ามโดยดินของเวลา
ค้นพบ →
#18
พล็อต
ใน The Intrigue ซึ่งวาดในปี 1890 หน้ากากกอดผู้หญิงและเพื่อนร่วมทางของเธอในบรรยากาศข่าวลือในที่สาธารณะ Ensor รู้เกี่ยวกับเครื่องประดับเหล่านี้จากร้านค้าของครอบครัวใน Ostend แต่เขาทํามากกว่าของที่ระลึกในงานรื่นเริง ใบหน้าที่ซ่อนอยู่ดูเหมือนไม่รอบคอบมากกว่าใบหน้าที่เปลือยเปล่าความขัดแย้งที่ดีและค่อนข้างเป็นข่าวร้ายสําหรับทั้งคู่
ค้นพบ →
#19
วัยแรกรุ่น
วัยแรกรุ่นวางวัยรุ่นเปลือยเปล่าไว้ที่ขอบเตียงแขนไขว้หน้าร่างกายของเธอ เงาที่ไม่สมส่วนของมันยืนอยู่บนผนังเหมือนการปรากฏตัวครั้งที่สอง Munch หยิบเรื่องนี้ขึ้นมาอีกครั้งในทศวรรษที่ 1890 เพื่อปลุกอายุทางชีวภาพน้อยกว่าเกณฑ์ทางจิต: การค้นพบตัวเองมาถึงที่นี่โดยไม่มีคําแนะนําและด้วยความเงียบอย่างหนัก
ค้นพบ →
#20
ภาพเหมือนตนเอง 2455
Jawlensky วาดภาพเหมือนตนเองนี้ในปี 1912 ที่ความสูงของยุคมิวนิกของเขา รูปทรงหนาและสีหนาไม่เพียงแต่อธิบายคุณสมบัติเท่านั้น พวกเขาให้ใบหน้ามีอํานาจเกือบเป็นสัญลักษณ์ จิตรกรชาวรัสเซียผสมผสานส่วนหน้าของภาพศักดิ์สิทธิ์เข้ากับเสรีภาพด้านสีสมัยใหม่ทําให้ศีรษะของเขาเองเป็นห้องทดลองทางจิตวิญญาณ
ค้นพบ →
#21
หอคอยแห่งม้าสีน้ําเงิน
หอคอยม้าสีฟ้าวาดในปี 1913 เคยเป็นหนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Franz Marc. Acquired for the Nationalgalerie ต่อมาแสดงในนิทรรศการนาซีของ "ศิลปะเสื่อม" มันหายไปหลังสงครามโลกครั้งที่สอง องค์ประกอบที่ยิ่งใหญ่ของมันเป็นที่รู้จักผ่านภาพถ่ายสีและการทําซ้ําซึ่งตอกย้ํากลิ่นอายของมัน
ค้นพบ →
#22
ภาพเหมือนของเออร์นา ชิลลิง
Erna Schilling แบ่งปันชีวิตของ Kirchner ในเบอร์ลินและจากนั้นในสวิตเซอร์แลนด์ ในภาพบุคคลปี 1913 ใบหน้าที่ยาวขึ้นหมวกและเสื้อผ้าของเธอถูกทําให้ง่ายขึ้นเป็นพื้นผิวที่สะอาดซึ่งทําให้เกิดทั้งความใกล้ชิดของแบบจําลองและความซับซ้อนในเมือง Kirchner วาดภาพเพื่อนที่แท้จริงโดยไม่ละทิ้งโรงละครเชิงมุมของมหานคร
ค้นพบ →
#23
พระคาร์ดินัลและแม่ชี (Caresse)
พระคาร์ดินัลและแม่ชีหรือที่เรียกว่า The Caress ได้เปลี่ยนจูบของ Klimt ให้เป็นการลงทะเบียนที่สะดวกสบายน้อยกว่ามากในปี 1912 Schiele และ Wally ทําหน้าที่เป็นนางแบบ; อ้อมกอดสีแดงและสีดําดูเหมือนเป็นสิ่งต้องห้าม แข็งทื่อ และเกือบจะเจ็บปวด ที่ซึ่งทองคําของ Klimt สัญญาว่าจะห่อหุ้ม Schiele ปล่อยให้ความปรารถนาเข้ามาด้วยความรอบคอบ มุม และผลที่ตามมา
ค้นพบ →
#24
ผู้หญิงในแจ็คเก็ตสีเขียว
ผู้หญิงในแจ็คเก็ตสีเขียวเป็นของฉากเดินที่แม็คเคสังเกตแฟชั่นหน้าต่างร้านค้าและการพักผ่อนที่ทันสมัย ตัวเลขที่โดดเด่นในบล็อกสีโดยไม่สูญเสียความหวานในชีวิตประจําวันที่ทําให้จิตรกรแตกต่างจากสหายที่ถูกทรมานมากขึ้นของเขา การแสดงออกจึงสามารถพูดด้วยเสียงสงบ; สียังคงดูแลเป็นผู้นําการสนทนา
ค้นพบ →
#25
การทําสมาธิ
Jawlensky อุทิศปีสุดท้ายของเขาให้กับการทําสมาธิขนาดเล็กที่วาดเกือบทุกวันแม้จะมีโรคข้ออักเสบที่ทําให้ร่างกายอ่อนแอ ใบหน้าจะลดลงเหลือแถบสีเข้มและส่องสว่างสองสามแถบใกล้กับไอคอนที่ไม่มีเอกลักษณ์เฉพาะ การทําซ้ํานี้ไม่ใช่อุตสาหกรรม: มันมาพร้อมกับการค้นหาภายในซึ่งแต่ละรูปแบบเล็ก ๆ จะปรับเปลี่ยนอารมณ์ของทั้ง
ค้นพบ →Die Brücke ทําให้เมืองและร่างกายอยู่ภายใต้ความตึงเครียด
เคิร์ชเนอร์ เพคชไตน์ และชีเลอทําลายท่าที่สร้างความมั่นใจ ถนน เวิร์กช็อป และภาพบุคคลกลายเป็นพื้นที่ประสาทที่ความทันสมัยไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน
#26
ภาพเหมือนของชาร์ลอตต์ คูร์ต
Max Pechstein วาดภาพ Charlotte Cuhrt ในปี 1910 ไม่นานหลังจากเข้าร่วม Die Brücke ในกรุงเบอร์ลิน ภาพเหมือนผสมผสานท่าทางทางโลกการแต่งกายที่สดใสและรูปทรงที่เรียบง่ายแต่สีปฏิเสธความสุภาพในการตกแต่ง แบบจําลองดูเหมือนเป็นนายที่สมบูรณ์แบบของเซสชั่น; จิตรกรใช้ความสง่างามของชนชั้นนายทุนเป็นข้ออ้างสําหรับการก่อสร้างสีที่ไม่เชื่องมาก
ค้นพบ →
#27
ความตายและหน้ากาก
ความตายและหน้ากากผลักดันงานรื่นเริงของ Ensor ไปสู่ข้อสรุปที่สมเหตุสมผล: แม้แต่ความตายก็จบลงด้วยความต้องการที่จะมีส่วนร่วม กะโหลกศีรษะผ้าและใบหน้าที่เป็นเท็จยกเลิกเส้นแบ่งระหว่างความตลกขบขันและการคุกคาม ในสังคมที่ปลอมตัวนี้โครงกระดูกดูเหมือนเกือบจะเป็นตัวละครที่ซื่อสัตย์เพียงคนเดียวซึ่งไม่ใช่คําชมสําหรับคนเป็นอย่างแน่นอน
ค้นพบ →
#28
Famille
Famille เป็นหนึ่งในภาพวาดที่ยอดเยี่ยมชิ้นสุดท้ายของ Schiele ซึ่งสร้างเสร็จในปี 1918 ศิลปินวาดภาพตัวเองกับอีดิธและเด็กในจินตนาการไม่นานก่อนที่ไข้หวัดสเปนจะพาทั้งคู่ไป องค์ประกอบสัญญาว่าจะมีบ้านที่จะไม่เกิดขึ้นความรู้ย้อนหลังนี้ทําให้ความใกล้ชิดของทั้งสามร่างมีแรงโน้มถ่วงที่ยากจะลืม
ค้นพบ →
#29
ความวิตกกังวล
ความวิตกกังวลเข้าครอบงําฝูงชนตอนเย็นบนถนนคาร์ลโยฮันในปี 1894 และติดตั้งไว้ใต้ท้องฟ้าสีแดง ใบหน้าซีดเซียวรุกคืบเข้าหาผู้ชมขณะที่ภูมิทัศน์ฟยอร์ดเปิดออกด้านหลังพวกเขา มันช์เปลี่ยนการเดินของประชาชนไปสู่การติดต่อทางอารมณ์: ไม่มีใครวิ่ง แต่ทั้งหมด ภาพวาด ดูเหมือนจะมองหาทางออก
ค้นพบ →
#30
หัวของผู้หญิง
ศีรษะของผู้หญิงคนนี้แสดงให้เห็นว่า Jawlensky มุ่งความสนใจไปที่ภาพเหมือนในสถาปัตยกรรมของใบหน้าอย่างไร ดวงตาจมูกและปากถูกคั่นด้วยรูปทรงที่ชวนให้นึกถึงกระจกสีหรือไอคอนในขณะที่สีต่างๆเป็นอิสระจากผิว แบบจําลองยังคงมีอยู่แต่ความคล้ายคลึงของมันส่วนใหญ่ทําหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นสําหรับความเข้มข้นภายใน
ค้นพบ →
#31
ภาพเหมือนตนเองในชุดทักซิโด้
เบ็คมันน์ใช้ชุดทักซิโด้สําหรับภาพเหมือนตนเองในปี 1927 บุหรี่ในมือและการจ้องมองด้านหน้า เสื้อผ้าที่สง่างามไม่ได้ปิดบังความตึงเครียดเขาสร้างภาพลักษณ์สาธารณะของจิตรกรที่กลับมาอยู่แถวหน้าในไวมาร์เยอรมนี ไม่กี่ปีต่อมาพวกนาซีอธิบายว่าเขาเสื่อมลง ความมั่นใจที่แสดงออกจากนั้นใช้รสชาติที่ต่อสู้ได้มากขึ้น
ค้นพบ →
#32
บลูไรเดอร์
Blue Rider ถูกทาสีในปี 1903 ก่อนการก่อตั้งกลุ่มที่มีชื่อเดียวกัน นักขี่ข้ามทุ่งหญ้าอย่างรวดเร็วโดยลดระยะทางไปยังจุดที่เคลื่อนที่ระหว่างป่าและภูเขา Kandinsky ยังคงรักษาภูมิทัศน์ไว้ แต่สีและจังหวะเริ่มมีมากกว่ารายละเอียดเชิงพรรณนาแล้ว
ค้นพบ →
#33
กาแฟตุรกี
กาแฟตุรกีมาจากการเดินทางของแม็คเคไปยังตูนิเซียในฤดูใบไม้ผลิปี 1914 กับ Paul Klee และหลุยส์มอยเลียต ตัวเลขเงาและสถาปัตยกรรมถูกจัดเป็นภาพที่มีสีสันอาบไปด้วยแสง ความแปลกใหม่ง่ายยังคงอยู่ที่ประตู: โดยเฉพาะอย่างยิ่งแม็คเคอยังคงรักษาประสบการณ์ด้านการมองเห็นซึ่งต่ออายุ จิตรกรรม ของเขาไม่กี่เดือนก่อนที่เขาจะเสียชีวิตที่ด้านหน้า
ค้นพบ →
#34
Fränzi อยู่หน้าเก้าอี้แกะสลัก
Fränzi นางแบบสาวที่มักวาดโดยศิลปิน Die Brücke นั่งอยู่หน้าเก้าอี้แกะสลัก Kirchner ลดความซับซ้อนของใบหน้าของเขาและตกแต่งในรูปทรงที่ฉับพลันซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปะนอกยุโรปจากนั้นชื่นชมในเดรสเดน ภาพวาด เป็นพยานถึงทั้งเสรีภาพในการทดลองของกลุ่มและมุมมองอาณานิคมซึ่งความทันสมัยนี้สืบทอดมา
ค้นพบ →
#35
เด็กป่วย
Munch กลับมาเป็นเวลาหลายทศวรรษเพื่อรําลึกถึงน้องสาวของเขา Sophie ซึ่งเสียชีวิตด้วยวัณโรคเมื่อตอนที่เขายังเป็นวัยรุ่น ใน The Sick Child จิตรกรรม snapped และปกคลุมดูเหมือนจะเปราะบางเหมือนฉากนั้นเอง ในระหว่างการจัดนิทรรศการครั้งแรกในปี พ.ศ.2429 สไตล์นี้ตกตะลึง; อย่างไรก็ตามมันจะกลายเป็นหนึ่งในรากฐานของศิลปะแห่งความทรงจําของเขา
ค้นพบ →
#36
Quappi สีน้ําเงิน
Quappi ชื่อเล่นของ Mathilde von Kaulbach กลายเป็นภรรยาของ Beckmann และเป็นหนึ่งในแบบจําลองที่สําคัญ ในภาพบุคคลสีน้ําเงินนี้ความมั่นใจที่สงบของเขาต่อต้านรูปทรงที่หนาและพื้นที่แคบ จิตรกรไม่ได้เปลี่ยนสหายของเขาให้เป็นสัญลักษณ์ที่ไม่โต้ตอบ: เธอมองไปที่ผู้ชมด้วยอํานาจของคนที่รู้การจัดฉากเป็นอย่างดี
ค้นพบ →
#37
เสือ
เสือ, ภาพวาดในปี 1912, ควบแน่นสัตว์เป็นมุมสีส้ม, สีดําและสีเขียว มาร์คไม่ได้แสวงหาความยืดหยุ่นตามธรรมชาติของแมว; มันทําให้มองเห็นแรงที่มีอยู่พร้อมที่จะกระโจน ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมให้กรอบสีทําให้เกิดความตึงเครียดและเสือจบลงด้วยการครอบครองผืนผ้าใบเป็นพลังงานมากกว่าเป็นตัวอย่าง
ค้นพบ →
#38
สาวหน้าเขียว
ใน Girl with a Green Face Jawlensky ใช้สีที่เป็นไปไม่ได้เพื่อทําให้ภาพเหมือนปรากฏมากขึ้นไม่น้อยไปกว่ามนุษย์ ใบหน้าจะกลายเป็นข้อตกลงของสีเขียวสีแดงและสีน้ําเงินที่ได้รับการสนับสนุนจากรูปทรงที่มั่นคง อิสรภาพนี้ทําให้นึกถึง Matisse แต่การไม่สามารถเคลื่อนไหวด้านหน้าและความเข้มข้นของการจ้องมองได้นําหญิงสาวเข้าใกล้ศีรษะลึกลับในอนาคตของจิตรกรแล้ว
ค้นพบ →
#39
วัวถลกหนัง
ซูทีนวาดภาพซากเนื้อวัวหลายชิ้นในช่วงทศวรรษ 1920 ในการสนทนาโดยตรงกับ Rembrandt. เขาได้นําเนื้อไปที่เวิร์คช็อปของเขาและฟื้นสีของมันเมื่อมัวหมองจนถึงความสิ้นหวังครั้งใหญ่ของย่านนี้ วัสดุสีแดง น้ําเงิน และเหลืองเปลี่ยนลวดลายการฆ่าสัตว์ให้กลายเป็นร่างกายที่มีภาพที่มีชีวิตชีวาและหรูหราซึ่งไม่แนะนําอย่างตรงไปตรงมาก่อนอาหารกลางวัน
ค้นพบ →
#40
ภาพเหมือนตนเอง
Marianne von Werefkin เป็นตัวแทนราวปี 1910 ด้วยการจ้องมองที่ตายตัวและใบหน้าที่ขึ้นรูปด้วยสีเข้ม อดีตนักเรียนของ Ilia Répine, เธอขัดจังหวะอาชีพของเธอเพื่อสนับสนุน Jawlensky ก่อนที่จะเข้ารับตําแหน่ง จิตรกรรม ในมิวนิก ภาพเหมือนตนเองนี้ยืนยันการกลับมาของศิลปินและนักทฤษฎีกลางในการผจญภัยของ Blaue Reiter
ค้นพบ →
#41
หอคอยสีแดงในฮัลเลอ
หอคอยสีแดงใน Halle สร้างขึ้นในปี 1915 เมื่อ Kirchner พักอยู่ในสถานพยาบาลใกล้เมือง หอคอยนี้ครองพื้นที่ว่างในเมืองซึ่งสร้างโดยเส้นทแยงมุมและสีแดงซึ่งดูเหมือนจะให้ความร้อนแก่หิน สถาปัตยกรรมไม่มีที่หลบภัยที่มั่นคง: สะท้อนถึงสภาวะประสาทของจิตรกรที่เหนื่อยล้าจากการระดมพลและวิกฤต
ค้นพบ →
#42
ภาพเหมือนตนเองเปลือยพร้อมหน้าบูดบึ้ง
Schiele ที่นี่ผลักดันภาพเหมือนตนเองจนถึงจุดของหน้าผากและภาพเปลือยหน้าผาก ร่างกายบางหดตัวผิวเปลี่ยนสีท่าทางปฏิเสธท่าที่กล้าหาญใด ๆ ในเวียนนาช่วงก่อนสงครามวิธีการเปิดเผยการปะทะกันของความเปราะบางกับแบบแผนนี้ยังทําให้ศิลปินสาขาประสบการณ์ของตัวเองโดยไม่ต้องแสงประจบ
ค้นพบ →
#43
องค์ประกอบที่ 8
องค์ประกอบ VIII ถูกวาดในปี 1923 ที่ Bauhaus สิบปีหลังจากพายุขององค์ประกอบที่ 7 วงกลมเส้นและสามเหลี่ยมถูกกระจายไปที่นั่นด้วยความแม่นยําทางดนตรีเกือบ อารมณ์ไม่ได้หายไปตอนนี้เกี่ยวข้องกับความตึงเครียดระหว่างรูปร่างขนาดและสี Kandinsky แสดงให้เห็นว่า ภาพวาด สามารถมีระเบียบได้โดยไม่ต้องกลายเป็นรูปแบบการบริหาร
ค้นพบ →
#44
เดิน
ใน Walk แม็คเปลี่ยนฉากพักผ่อนเป็นจังหวะของภาพเงา ต้นไม้ และพื้นผิวที่มีสีสัน ตัวละครข้ามภูมิทัศน์โดยไม่มีละครที่ชัดเจน แต่แสงสร้างโลกของพวกเขาขึ้นมาใหม่ทั้งหมด ความสงบนี้แยกแยะความแตกต่างของการแสดงออก: แทนที่จะตะโกน สีจะเปิดพื้นที่และเชิญชวนให้ตาเดินไปกับมัน
ค้นพบ →
#45
ภาพเหมือนตนเองด้วยหมวกดอกไม้
Ensor วาดภาพตัวเองสวมหมวกดอกไม้ฟุ่มเฟือยล้อเลียนภาพเหมือนในพิธีการอย่างมีสติ ใบหน้าที่จริงจังต่อต้านช่อดอกไม้ที่เกือบจะตลกขบขันที่ใส่กรอบ ศิลปินซึ่งถูกละเลยมายาวนานใน Ostend จึงจัดพิธีรับรู้ของเขาเอง: หากสถาบันการศึกษาล่าช้าในการนํามงกุฎมาเป็นไปได้เสมอที่จะเลือกดอกไม้ด้วยตัวเอง
ค้นพบ →
#46
เสื้อกันหนาวสีชมพู quappi
Quappi ในเสื้อสเวตเตอร์สีชมพูเป็นของภาพวาดบุคคลที่ Beckmann ผสมผสานความใกล้ชิดในชีวิตสมรสและการสร้างละคร พื้นที่สีชมพูแบนรูปทรงสีดําและกรอบที่แน่นหนาทําให้โมเดลปรากฏทันที ไม่มีอะไรที่ซาบซึ้งในความหมายที่ง่าย: จิตรกรรม สังเกตบุคลิกภาพแฟชั่นและยุคสมัยในขณะที่ปล่อยให้ Quappi รักษาคําพูดสุดท้าย
ค้นพบ →
#47
บลูฮอร์ส II
Blue Horse II ขยายวิสัยทัศน์ของสัตว์ของ Marc ในปี 1911 ด้วยองค์ประกอบที่หนาแน่นขึ้น ม้าก้มตัวในภูมิทัศน์ของเส้นโค้งและสีสัญลักษณ์ราวกับว่าใช้โครงสร้างของโลกร่วมกัน สีน้ําเงินไม่เลียนแบบเสื้อคลุม; มันยืนยันชีวิตภายในที่จิตรกรตัดสินว่าเป็นจริงมากกว่ารูปลักษณ์ที่เรียบง่าย
ค้นพบ →
#48
จูบ
ใน The Kiss ใบหน้าทั้งสองผสมผสานกันจนแทบจะแยกจากกันไม่ได้ Munch ทํางานบรรทัดฐานนี้ใน Frieze of Life ของเขาซึ่งความรักมักจะแกว่งไปมาระหว่างสหภาพและการสูญเสียตัวตน ห้องมืดปกป้องทั้งคู่จากโลกภายนอก แต่การหลอมรวมที่สมบูรณ์แบบนี้ยังมีบางสิ่งที่รบกวนจิตใจ: ความใกล้ชิดได้กินโปรไฟล์
ค้นพบ →
#49
มาร์เชลลา
มาร์เชลลาเป็นหนึ่งในภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคเดรสเดนของเคิร์ชเนอร์ นางแบบสาวถูกนําเสนอด้วยสีดิบและท่าทางที่รบกวนหมวดหมู่ของวัยเด็กและวัยผู้ใหญ่ ผลงานเผยให้เห็นการวิจัยอย่างเป็นทางการของ Die Brücke แต่ในปัจจุบันยังต้องพิจารณาความสัมพันธ์ระหว่างศิลปินและนางแบบรองอย่างมีวิจารณญาณ
ค้นพบ →
#50
สติลเลนเด้ มัตเตอร์
Stillende Mutter วางแม่พยาบาลเป็นศูนย์กลางขององค์ประกอบที่เรียบง่ายและยิ่งใหญ่ Modersohn-Becker ปฏิเสธเสน่ห์เล็ก ๆ น้อย ๆ ที่มักสงวนไว้สําหรับการเป็นแม่: ปริมาณหนัก, สีเอิร์ธโทนและด้านหน้าทําให้ท่าทางประจําวันมีศักดิ์ศรีที่เก่าแก่ ภาพวาด พูดถึงร่างกายที่มีชีวิตไม่ใช่สัญลักษณ์เปรียบเทียบที่สวยงามอย่างระมัดระวังในระยะไกล
ค้นพบ →เดอร์ บลู ไรเตอร์ ปล่อยสี
Marc, Kandinsky, Macke, Jawlensky และ Werefkin แสวงหาความเข้มข้นที่นอกเหนือไปจากคําอธิบายง่ายๆ ในสัตว์ ใบหน้า ภูมิทัศน์ หรือนามธรรม
#51
ภาพเหมือนของวอลลี่
Wally Neuzil เป็นเพื่อนและนางแบบของ Schiele มาหลายปี ภาพเหมือนในปี 1912 นี้ตอบสนองต่อภาพเหมือนตนเองของ physalis: พื้นหลังแสงเดียวกันกรอบแน่นเหมือนกันแต่การปรากฏตัวที่สงบกว่า การจ้องมองสีน้ําเงินและผมสีแดงทําให้ Wally มีความเป็นปัจเจกที่ต่อต้านตํานานโรแมนติกที่สร้างขึ้นรอบ ๆ ทั้งคู่
ค้นพบ →
#52
ภาพเหมือนของอเล็กซองดร์ ซาคารอฟ
Alexandre Sakharoff นักเต้นชาวรัสเซียที่ทํางานอยู่ในมิวนิกแวะเวียนไปที่วงกลม Blaue Reiter Jawlensky วาดภาพด้วยคุณสมบัติและสีที่มีสไตล์อย่างมากซึ่งทําให้ใบหน้าเป็นฉาก ภาพบุคคลบันทึกการเคลื่อนไหวของการเต้นรําน้อยกว่าอัตลักษณ์การแสดง: การแต่งหน้าการจ้องมองและโครงร่างเปลี่ยนแบบจําลองให้กลายเป็นการประจักษ์เกือบพิธีกรรม
ค้นพบ →
#53
สุนัขจิ้งจอก
Renards ถูกวาดในปี 1913 ในเครือข่ายของด้านสีแดงสีเขียวและสีฟ้า สัตว์พอดีกับพืชผักจนกว่าพวกเขาจะมีรูปทรงเรขาคณิตร่วมกัน มาร์คต้องการที่จะค้นพบการรับรู้ของโลกอีกครั้งปราศจากการครอบงําของมนุษย์; ยังองค์ประกอบที่แตกหักอยู่แล้วประกาศความสมดุลที่ถูกคุกคาม, ในวันสงครามซึ่งจะดําเนินการจิตรกร
ค้นพบ →
#54
น้ําท่วมของการแสดงด้นสด
น้ําท่วมการแสดงด้นสดเป็นของนิมิตสันทรายที่ Kandinsky พัฒนาก่อนปี 1914 เส้นเฉียง มวลมืด และการระเบิดสีบ่งบอกถึงหายนะโดยไม่ต้องอธิบายทีละขั้นตอน หัวข้อในพระคัมภีร์กลายเป็นหลักการของ จิตรกรรม : ทุกอย่างจะต้องจมอยู่ใต้น้ําเพื่อให้ลําดับภาพใหม่สามารถปรากฏขึ้นได้หลังจากคลื่น
ค้นพบ →
#55
กรณีแสดงผลขนาดใหญ่เงางาม
ตู้โชว์ส่องแสงที่ยิ่งใหญ่เป็นของการสังเกตของแม็คเค่ของเมืองที่ทันสมัย แก้วซ้อนสินค้าสะท้อนและผู้คนที่เดินผ่านไปมาเบลอขอบเขตระหว่างผู้ชมและสิ่งที่นําเสนอต่อสายตา ศิลปินเปลี่ยนการบริโภคเป็นประสบการณ์ที่มีสีสัน; หน้าต่างทําหน้าที่ล่อลวง แต่ จิตรกรรม โชคดีที่รักษาการเปลี่ยนแปลง
ค้นพบ →
#56
โครงกระดูกต่อสู้แย่งชิงปลาแฮร์ริ่ง
โครงกระดูกสองชิ้นแข่งขันกันเพื่อชิงปลาเฮอริ่งในถ้อยคําเสียดสีของ Ensor ที่ความตายยังคงรักษารสชาติที่มีชีวิตชีวามากสําหรับการทะเลาะวิวาทที่ไร้สาระ ชื่อเรื่องเล่นสํานวนภาษาฝรั่งเศสที่กําหนดการเบี่ยงเบนที่หลอกลวง ระหว่างความไร้สาระโบราณและเรื่องตลกสมัยใหม่ผลงานเตือนเราว่าแม้จะเป็นอิสระจากเนื้อหนังมนุษย์ก็ยังหาเหตุผลที่จะทะเลาะกัน
ค้นพบ →
#57
คาร์นิวัล
คาร์นิวัลเริ่มตั้งแต่ปี 1920 หนึ่งวันหลังจากสงครามที่เปลี่ยนแปลงเบ็คมันน์อย่างลึกซึ้ง ความบันเทิงกลายเป็นฉากขนาดกะทัดรัดที่เครื่องแต่งกายร่างกายและเครื่องดนตรีพันกันหลังรูปทรงสีดํา งานปาร์ตี้ไม่ได้ลบความรุนแรงของโลกเธอแต่งหน้าเพียงพอที่จะดําเนินการต่อในตอนเย็นซึ่งมีทั้งประสิทธิภาพและรบกวนเล็กน้อย
ค้นพบ →
#58
แวมไพร์
Munch นําเสนอการโอบกอดนี้ครั้งแรกภายใต้ชื่อ Love and Pain; ชื่อเล่นแวมไพร์ที่เพื่อนตั้งให้จบลงด้วยการสถาปนาตัวเอง ผู้หญิงผมแดงเอนคอผู้ชายในฉากที่คลุมเครือระหว่างการปลอบใจและการดูดซึม ผมห่อหุ้มทั้งคู่เหมือนเปลวไฟให้ผู้ชมตัดสินใจว่าใครช่วยใคร
ค้นพบ →
#59
ผู้หญิงสองคนบนถนน
ผู้หญิงสองคนในถนนใช้ธีมเบอร์ลินของการเผชิญหน้าสมัยใหม่ ภาพเงาที่สง่างามเมื่อมองอย่างใกล้ชิดก้าวหน้าในพื้นที่ที่ถูกบีบอัดด้วยเส้นทแยงมุมและสีที่ไม่ลงรอยกัน เคิร์ชเนอร์จับภาพแฟชั่นในขณะที่ทําลายสารเคลือบเงาของเขา: ถนนมีลักษณะคล้ายกับฉากที่สว่างเกินไปซึ่งการจ้องมองมักจะเป็นการค้าอย่างที่อยากรู้อยากเห็น
ค้นพบ →
#60
เดอร์ บาร์เมอร์ซิเก ซามาริเตอร์
Modersohn-Becker ย้ายอุปมาเรื่องชาวสะมาเรียที่ดีเป็นภาษาที่เรียบง่ายอย่างจงใจทําจากปริมาณของแข็งและท่าทางที่อ่านได้ วิชาศาสนาไม่ได้ทําหน้าที่เป็นข้ออ้างสําหรับการเน้นทางวิชาการ; มันนําความเห็นอกเห็นใจกลับมาสู่การกระทําที่เป็นรูปธรรมระหว่างสองร่าง ความทันสมัยของงานอย่างแม่นยําเนื่องจากแรงโน้มถ่วงนี้โดยไม่มีการตกแต่งที่งดงาม
ค้นพบ →
#61
เมืองที่ตายแล้ว
Dead City เปลี่ยน Krumau บ้านเกิดของแม่ของ Schiele ให้เป็นสิ่งมีชีวิตที่เงียบงัน บ้านที่คับแคบเมื่อมองจากด้านบนดูเหมือนจะลอยอยู่บนขอบของน้ํามืด ภูมิทัศน์ของเมืองกลายเป็นภาพเหมือนทางจิต: หน้าต่างปิดถนนที่ขาดหายไปและสีที่จางหายไปประกอบกันเป็นชุมชนที่สถาปัตยกรรมดูเหมือนจะจดจําผู้อยู่อาศัยที่หายไป
ค้นพบ →
#62
ทูรันดอตที่ 2
Turandot II เป็นของหัวที่ Jawlensky ยืมมาจากโรงละครและไอคอนเพื่อประดิษฐ์ใบหน้าที่เป็นอิสระ ชื่อของเจ้าหญิงในตํานานนํามาซึ่งระยะห่างที่แปลกใหม่ในขณะที่สีและรูปทรงสร้างการปรากฏตัวด้านหน้า ภาพเหมือนไม่ได้บอกเล่าเรื่องราวของโอเปร่า: มันเน้นตัวละครที่น่าสนใจในคอร์ดสีไม่กี่
ค้นพบ →
#63
กวางในกก
ในกวางในกกมาร์คจารึกสัตว์ในพืชพรรณซึ่งเป็นที่พักพิงและขยายมัน ส่วนโค้งของร่างกายตอบสนองต่อลําต้นสีจะยกเลิกการพรางตัวที่สมจริงเพื่อสร้างความสามัคคีภายใน กวางไม่แปลกใจโดยผู้สังเกตการณ์ดูเหมือนว่าเขาจะเป็นของโลกที่ผู้ชมยังคงเป็นแขกชั่วคราว
ค้นพบ →
#64
มิวนิก-ชวาบิงกับโบสถ์เซนต์เออร์ซูลา
คันดินสกีวาดภาพมิวนิก-ชวาบิงกับโบสถ์เซนต์เออร์ซูลาในปี ค.ศ.1908 เมื่อภูมิทัศน์เริ่มโดดเด่นจากคําอธิบาย บ้านเรือน ต้นไม้ และหอระฆังยังคงอยู่แต่สีจะสร้างความเข้มมากกว่าแสงธรรมชาติ เวทีนี้แสดงให้เห็นถึงนามธรรมที่มาถึงก่อนที่จะพบที่อยู่อย่างเป็นทางการ
ค้นพบ →
#65
สวนสัตว์ I
สวนสัตว์ฉันเปลี่ยนผู้เข้าชมและสัตว์เป็นเครือข่ายของจุดส่องสว่าง แม็กเคอมีความสนใจน้อยในรายการของสายพันธุ์กว่าในการเคลื่อนไหวของร่างกายในงานอดิเรกที่ทันสมัยในเมือง สวนสัตว์กลายเป็นห้องปฏิบัติการของสีที่กรงนับน้อยกว่าทางเดินข้ามสายตาและความสุขแปลก ๆ ของการมองไปที่ผู้ที่กําลังดู
ค้นพบ →
#66
หน้ากากเอกพจน์
หน้ากากเอกพจน์รวบรวมร่างใน Ensor ที่ใบหน้าเท็จเปิดเผยมากกว่าที่พวกเขาซ่อน สีฉูดฉาดและการแสดงออกที่เยือกแข็งเปลี่ยนงานรื่นเริงให้กลายเป็นงานชุมนุมทางสังคม ทุกคนมีบทบาทไม่มีใครดูเหมือนไร้เดียงสาและผู้ชมเข้าใจได้อย่างรวดเร็วว่าน่าเสียดายที่ไม่มีหน้ากากที่ออกแบบมาเพื่อเพียงแค่เป็นกลาง
ค้นพบ →
#67
Children Of The Twilight - ออร์คัส
Children of the Twilight บางครั้งเกี่ยวข้องกับชื่อ Orcus เป็นของปีที่เบ็คมันน์ถูกเนรเทศอัมสเตอร์ดัม บุคคลลึกลับครอบครองพื้นที่แคบระหว่างตํานานโรงละครและประสบการณ์ร่วมสมัย จิตรกรปฏิเสธเรื่องราวที่โปร่งใสเขาสร้างฉากทางจิตที่ยุโรปมืดยังคงอยู่แม้ว่าตัวละครดูเหมือนจะมาจากนิทาน
ค้นพบ →
#68
เด็กสาวบนสะพาน
Young Girls on a Bridge มีหลายรุ่นที่วาดโดย Munch ประมาณปี 1901 ราวบันไดวิ่งลึกชุดรูปแบบห้องสวีทที่มีสีสันและภูมิทัศน์ของ 'Asgårdstrand ปรากฏขึ้นระงับ เบื้องหลังความสงบของลวดลายมุมมองสร้างความคาดหวัง: เด็กสาวเหล่านี้มองไปที่น้ําในขณะที่ ภาพวาด กําลังมองอนาคตของพวกเขาอยู่แล้ว
ค้นพบ →
#69
โบฮีเมียนสมัยใหม่
โมเดิร์นโบฮีเมียหมายถึงสภาพแวดล้อมทางศิลปะและวรรณกรรมที่เคิร์ชเนอร์มักแวะเวียนมาในเมืองใหญ่ ตัวเลขเสื้อผ้าและการตกแต่งภายในประกอบขึ้นเป็นเอกลักษณ์ของกลุ่มตามท่าทางมากเท่ากับเสรีภาพ ภาพวาด สังเกตความทันสมัยนี้ด้วยการมีส่วนร่วมและระยะห่าง: แม้แต่กบฏบางครั้งก็ต้องเลือกเก้าอี้และถือท่า
ค้นพบ →
#70
ไดร คินเดอร์ มิท ซีจ อิม เบอร์เกนวาลด์
เด็กสามคนมาพร้อมกับแพะข้ามไม้เบิร์ชที่ Modersohn-Becker คุ้นเคย จิตรกรทําให้ร่างกายและลําต้นง่ายขึ้นจนถึงจุดที่สร้างฉากที่เกือบจะเป็นอมตะ วัยเด็กไม่ได้หวานหรือละคร; เธออยู่ในภูมิทัศน์ชนบทของ Worpswede ด้วยความจริงจังของเธอสัตว์และรองเท้าของเธอที่ไม่ได้ไร้ที่ติเสมอไป
ค้นพบ →
#71
ฤาษี
ฤาษีนํา Schiele และ Gustav Klimt มารวมกันในร่างคู่สีเข้มกดกับพื้นหลังที่เกือบจะว่างเปล่า วาดในปี 1912 งานแสดงความเคารพต่ออาจารย์ในขณะที่ยืนยันความเป็นอิสระของศิลปินหนุ่ม ร่างทั้งสองดูเหมือนจะใช้เสื้อคลุมงานศพเดียวกัน: เชื้อสายทางศิลปะนําเสนอเป็นพิธีน้อยกว่าการข้ามออกหากินเวลากลางคืน
ค้นพบ →
#72
แมนทิลลาสีน้ําเงิน
Blue Mantilla ทําให้ใบหน้าของผู้หญิงเป็นโครงสร้างที่เกือบจะศักดิ์สิทธิ์ Jawlensky ใช้เสื้อผ้าสเปนเป็นกรอบสีจากนั้นลดความซับซ้อนของคุณสมบัติให้เป็นสัญญาณที่ทรงพลัง ความแปลกใหม่ของชื่อเรื่องนับน้อยกว่าส่วนหน้าของการจ้องมอง: ร่างไม่ได้นําเสนอเหมือนเครื่องแต่งกายมันกําหนดการแสดงตนเงียบ ๆ ซึ่งสีให้อํานาจ
ค้นพบ →
#73
ผ้าสักหลาดลิง
Monkey Frieze ทําให้สัตว์หลายตัวเคลื่อนไหวในองค์ประกอบที่ยาวขึ้น มาร์คสังเกตจังหวะโดยรวมของพวกเขามากกว่าลักษณะเฉพาะทางกายวิภาคของพวกเขาหมุนเวียนเส้นโค้งจากร่างกายหนึ่งไปยังอีก ความต่อเนื่องนี้แสดงความฝันของเขาเกี่ยวกับธรรมชาติที่เป็นหนึ่งเดียว; ลิงไม่ได้ขอให้เลียนแบบมนุษย์เพื่อพิสูจน์สถานที่ของพวกเขาสักครั้ง
ค้นพบ →
#74
มูร์เนา
ใน Murnau, Kandinsky ค้นพบกับ Münter, Jawlensky และ Werefkin ภูมิทัศน์ที่เอื้อต่อการลดความซับซ้อน หมู่บ้านโบสถ์และภูเขากลายเป็นมวลชนที่มีสีสันคั่นด้วยรูปทรงที่คมชัด ทาสีก่อนนามธรรมที่สมบูรณ์มุมมองนี้แสดงให้เห็นว่าสถานที่จริงสามารถรักษาไว้ได้อย่างไรในขณะที่อุณหภูมิทางอารมณ์เปลี่ยนไป
ค้นพบ →
#75
เด็กสาวใต้ต้นไม้
เด็กสาวใต้ต้นไม้เป็นของฉากพักผ่อนที่วาดโดย Macke ก่อนปี 1914 ชุดเดรสใบไม้และเงามารวมกันในพื้นผิวแสงใกล้กับหน้าต่างกระจกสี ชีวิตสมัยใหม่ดูเหมือนจะคืนดีกับธรรมชาติชั่วขณะ; ความหวานนี้รับคุณค่าเฉพาะเมื่อเรารู้ว่าจิตรกรเสียชีวิตตั้งแต่ยังเด็กมากในช่วงเริ่มต้นของสงคราม
ค้นพบ →หลังสงคราม การแสดงออกได้เปลี่ยนความรุนแรง
Beckmann, Soutine, Modersohn-Becker, Gerstl และเพื่อนบ้านขยายการผจญภัยนี้ผ่านการถ่ายภาพบุคคล การเนรเทศ ความทรงจํา และเนื้อหาภาพที่กลายมาเป็นประสบการณ์ทางกายภาพ
#76
นางอยู่ในความทุกข์
The Lady in Distress ใช้จักรวาลการแสดงละครและพิสดารของ Ensor เพื่อทําให้ร่างหนึ่งตกอยู่ในความยากลําบากท่ามกลางการแสดงที่แทบจะไม่ช่วยเธอ ใบหน้าและท่าทางขยายความสับสนเหมือนบนเวทียอดนิยม อารมณ์ขันยังคงอยู่แต่ไม่ได้ยกเลิกความรู้สึกไม่สบาย: ที่ Ensor ผู้ชมมักเป็นส่วนหนึ่งของปัญหา
ค้นพบ →
#77
บาร์ในปารีส /คลาริดจ์บาร์ ลอนดอน /ริทซ์บาร์ ปารีส
บาร์แห่งนี้วาดโดย Beckmann ซ้อนทับของที่ระลึกหลายชิ้นจากปารีสและลอนดอน กระจก ลูกค้า และเฟอร์นิเจอร์สร้างฉากที่พื้นที่พับเก็บตัวเอง ผู้ถูกเนรเทศสังเกตการเข้าสังคมทางโลกด้วยสายตาที่ระมัดระวัง: ทุกคนอยู่ใกล้กันไม่มีใครเข้าถึงได้อย่างแท้จริงและการดื่มช่วยแก้ปัญหาเรื่องมุมมองไม่ได้
ค้นพบ →
#78
เศร้าโศก
ใน Melancholy ชายคนเดียวมองออกไปที่ทะเลในขณะที่คู่รักเดินออกไปบนชายหาด Munch เปลี่ยนความผิดหวังในความรักให้เป็นภูมิทัศน์ทางจิต: เส้นชายฝั่งขยายใบหน้าและโลกทั้งใบดูเหมือนจะติดตามการเคลื่อนไหวของความคิด ความโศกเศร้าไม่ได้แสดงให้เห็น; มันจัดพื้นที่จนถึงขอบฟ้า
ค้นพบ →
#79
ผู้หญิงในกระจก
ผู้หญิงกับกระจกใช้ลวดลายโบราณจาก Kirchner โดยการติดตั้งในความใกล้ชิดที่ทันสมัย ภาพสะท้อนร่างกายและเฟอร์นิเจอร์ถูกทําลายโดยมุมซึ่งป้องกันการไตร่ตรองอย่างสันติ กระจกไม่ได้รับประกันภาพที่มั่นคง; ค่อนข้างจะทวีคูณมุมมองราวกับว่ามองไปที่ตัวเองแล้วจําเป็นต้องเจรจากับตัวเองหลายรุ่น
ค้นพบ →
#80
Zwei Kinder auf einer Wiese นั่ง
เด็กสองคนนั่งอยู่ในทุ่งหญ้าแสดงให้เห็นถึงความสนใจของ Modersohn-Becker ต่อผู้คนใน Worpswede ตัวเลขนั้นหนักเงียบรวมเข้ากับโลกแทนที่จะเปลี่ยนเป็นเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยที่มีเสน่ห์ จิตรกรปฏิเสธแบบแผนทางอารมณ์ในวัยเด็ก: โมเดลของเธอมีการแสดงตนที่เป็นอิสระด้วยความจริงจังทั้งหมดที่ผู้ใหญ่มักจะลืมที่จะรับรู้ในตัวพวกเขา
ค้นพบ →
#81
ความทุกข์ทรมาน (การต่อสู้เพื่อความตาย)
Agony ซึ่งมีชื่อว่า The Death Struggle กอดร่างสองร่างในอ้อมกอดที่คล้ายกับการต่อสู้ที่เหนื่อยล้า Schiele วาดภาพร่างกายเป็นโครงสร้างกระดูกและประสาทอ่อนแอแม้ในบริเวณใกล้เคียง ธีมไม่ใช่วีรบุรุษ; มันแสดงให้เห็นถึงความอยู่รอดของตัวเองเป็นความพยายามในช่วงเวลาที่สงครามทําให้ความตึงเครียดนี้เป็นรูปธรรม
ค้นพบ →
#82
ศีรษะของผู้หญิงตัวใหญ่บนสีแดง
ศีรษะของผู้หญิงตัวใหญ่บนสีแดงผลักดันชุดของ Jawlensky หันหน้าไปทางขนาดมหึมา พื้นหลังสีแดงดวงตาและรูปทรงสร้างความตึงเครียดระหว่างหน้ากากและการปรากฏตัวของมนุษย์ การทําให้เข้าใจง่ายไม่ได้ลบโมเดล: จะลบรายละเอียดรองเพื่อให้ ภาพวาด ทําหน้าที่เป็นการเผชิญหน้าด้านหน้าโดยไม่ต้องพูดคุยร้านเสริมสวย
ค้นพบ →
#83
สุนัขสีแดง
สุนัขสีแดงเป็นของสัตว์ที่มีสีสันซึ่งมาร์คแสวงหาการรับรู้สัญชาตญาณของโลกมากขึ้น สีแดงรวมศูนย์พลังงานของร่างกายในขณะที่ภูมิทัศน์ตอบสนองต่อท่าทางของมัน สัตว์ไม่ได้ทําหน้าที่เป็นสัญลักษณ์คงที่ที่จะถอดรหัสเหมือน rebus; มันจะกลายเป็นแรงสีใส่ใจและติดตั้งอย่างเต็มที่ในสภาพแวดล้อมของมัน
ค้นพบ →
#84
ภาพวาด จุดสีแดง
ภาพวาด จุดสีแดงวันที่ 1914 เมื่อ Kandinsky ทํางานบนขอบของนามธรรมที่สมบูรณ์ โซนสีแดงขนาดเล็กจัดความตึงเครียดระหว่างเส้นรูปร่างลอยและพื้นที่แสง ชื่อเรื่องดึงดูดสายตาไปยังรายละเอียดแต่งานนั้นปฏิเสธที่จะยังคงฉลาดอยู่รอบ ๆ: พื้นผิวทั้งหมดมีส่วนร่วมในสมดุลที่ไม่เสถียร
ค้นพบ →
#85
แฟชั่น ผู้หญิงในร่มกันแดดหน้าร้านของช่างเครื่อง
ผู้หญิงที่มีร่มกันแดดอยู่หน้าร้านของช่างตัดเสื้อเป็นของ Macke's Fashion series ตู้โชว์เสื้อผ้าและภาพเงาตอบสนองซึ่งกันและกันในเมืองที่ตัวตนผ่านสิ่งที่เราเห็นและสิ่งที่แสดง ฉากยังคงเบาแต่โครงสร้างที่แม่นยําเผยให้เห็นว่าการค้าสมัยใหม่ยังสร้างภาพได้อย่างไร
ค้นพบ →
#86
ความตายไล่ล่าฝูงมนุษย์ (Death Pursuing the Herd of Humans).1896
ในความตายไล่ตามฝูงมนุษย์ Ensor ใช้ธีมยุคกลางของการเต้นรําแห่งความตายสําหรับสังคมสมัยใหม่ โครงกระดูกไล่ฝูงชนที่มีขนาดกะทัดรัดซึ่งแทบจะไม่รักษาศักดิ์ศรี การเสียดสีนั้นรุนแรงและเป็นประชาธิปไตยมาก: เมื่อเผชิญกับความตายลําดับชั้นทางสังคมก็สูญเสียความหมายไปทันทีรวมถึงสถานที่ที่ยอดเยี่ยมในขบวน
ค้นพบ →
#87
ดอกไม้ไฟจีน/ความฝัน (เล็ก)
ดอกไม้ไฟจีนหรือที่เรียกว่าความฝันเป็นของการตกแต่งภายในที่ลึกลับของเบ็คมันน์ในช่วงปลายทศวรรษ 1920 ตัวเลขวัตถุและการระเบิดของแสงประกอบขึ้นเป็นฉากโดยไม่มีคําอธิบายที่ชัดเจน ดอกไม้ไฟอาจเป็นปาร์ตี้ความทรงจําหรือการคุกคามความคลุมเครือเปลี่ยนพื้นที่ในชีวิตประจําวันให้เป็นโรงละครแห่งจิตไร้สํานึก
ค้นพบ →
#88
อัลเต้ บอยเอริน มิท ซีจ - ดรีบีน มิท ซีจ อุนด์ ฮูห์เนิร์น
หญิงชาวนาเก่าคนนี้มาพร้อมกับแพะและไก่มาจากโลกชนบทของ Worpswede Modersohn-Becker ให้เขามีรูปร่างที่มั่นคงโดยไม่ต้องทําให้ความยากจนในอุดมคติหรือเก็บรายละเอียดที่งดงาม ตัวละครเป็นของภูมิทัศน์ตามน้ําหนักตัวและระดับดิน; ชีวิตประจําวันของเขาเพียงพอที่จะสวมใส่ จิตรกรรม.
ค้นพบ →
#89
สี่ต้น
ต้นไม้สี่ต้นทาสีในปี 1917 เรียงลําต้นบาง ๆ หน้าท้องฟ้าในช่วงสาย ตรงกลางดวงอาทิตย์ต่ําแบ่งองค์ประกอบในขณะที่ทุ่งนากลายเป็นแถบสี Schiele ใช้ความตึงเครียดเดียวกันกับภูมิทัศน์เช่นเดียวกับร่างกายมนุษย์: ต้นไม้แต่ละต้นปรากฏโดดเดี่ยวแต่จังหวะทั่วไปของพวกเขาป้องกันไม่ให้โลกแตกสลาย
ค้นพบ →
#90
ครบกําหนด
วุฒิภาวะเป็นของหัวปลายของ Jawlensky ลดลงเหลือโครงสร้างด้านหน้าใกล้กับไอคอน ชื่อเรื่องกําหนดอายุที่แม่นยําน้อยกว่าสถานะภายใน สีอู้อี้จมูกแนวตั้งและดวงตาที่เรียบง่ายทําให้ใบหน้ามีความมั่นคงในการพิชิตหลังจากภาพบุคคลที่มีสีสันมากขึ้นของยุคมิวนิก
ค้นพบ →
#91
บัลเลต์รัสเซีย I
บัลเล่ต์รัสเซียฉันจับความกระตือรือร้นของยุโรปสําหรับ Ballets Russes ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 Macke แปลเครื่องแต่งกายท่าทางและดนตรีเป็นจังหวะที่มีสีสันมากกว่าที่จะแสดงรายงาน นักเต้นเกือบจะกลายเป็นสัญญาณแต่ยังคงรักษาโมเมนตัมของเวทีไว้ จิตรกรรม ดูเหมือนว่าจะพบที่นั่งแถวหน้าโดยไม่รบกวนใคร
ค้นพบ →
#92
เกบูร์ท
Geburt หรือ Birth เป็นของสัญลักษณ์เปรียบเทียบที่ยิ่งใหญ่ที่วาดโดย Beckmann ระหว่างการเนรเทศของเขา เรื่องที่ใกล้ชิดถูกเปลี่ยนเป็นฉากที่หนาแน่นซึ่งมีร่างกายและสัญญาณที่ความหมายยังคงเปิดอยู่ การเกิดไม่ได้สัญญาว่าความไร้เดียงสาที่เรียบง่าย: มันแนะนําชีวิตใหม่ในโลกที่เต็มไปด้วยประวัติศาสตร์และความขัดแย้งอยู่แล้ว
ค้นพบ →
#93
หญิงสาวในป่าเบิร์ช
เด็กผู้หญิงในไม้เบิร์ชเป็นหนึ่งในลวดลายที่ Modersohn-Becker รวมภาพบุคคลและภูมิทัศน์ ลําต้นแนวตั้งจัดโครงสร้างฉากในขณะที่เด็กยังคงจริงจังและไม่เคลื่อนไหว จิตรกรไม่ได้เล่าถึงการเดินมันทําให้เรารู้สึกว่าเป็นส่วนหนึ่งของร่างกายไปยังสถานที่ในชนบทที่สังเกตโดยไม่มีคติชนโปสการ์ด
ค้นพบ →
#94
หัวเป็นสีดําและสีเขียว
ศีรษะในสีดําและสีเขียวแสดงให้เห็นถึงการลดลงอย่างค่อยเป็นค่อยไปของใบหน้าใน Jawlensky สองสีที่โดดเด่นเพียงพอที่จะสร้างความลึกจังหวะและการทําสมาธิ สีดําไม่เพียง แต่รูปร่างสีเขียวไม่ใช่ผิว: ร่วมกันพวกเขาเคลื่อนภาพเหมือนไปยังภาพการทําสมาธิกึ่งกลางระหว่างบุคคลเอกพจน์และสัญญาณสากล
ค้นพบ →
#95
ภาพเหมือนของแมดเดอลีน คาสเทิง
Madeleine Castaing มัณฑนากรและผู้อุปถัมภ์สนับสนุน Soutine จาก 1920s ในภาพบุคคลนี้ร่างกายดูตึงเครียดโดยส่วนโค้งของเก้าอี้นวมเสื้อผ้าและใบหน้า ความคล้ายคลึงไม่เคยเสียสละแต่มันผ่านวัสดุเคลื่อนที่ซึ่งเผยให้เห็นอารมณ์ของแบบจําลองมากเท่ากับพลังงานที่ไม่สงบของจิตรกร
ค้นพบ →
#96
เชฟขนมอบตัวน้อย
Le Petit Pâtissier เป็นของชุดของพนักงานหนุ่มที่วาดโดย Soutine ในปี 1920 เครื่องแบบสีขาวและสีแดงให้โครงสร้างที่แข็งแกร่งกับร่างกายบาง ๆ บิดเบี้ยวเล็กน้อยโดยท่าทาง ศิลปินให้คนงานที่ไม่ระบุชื่อนี้แรงโน้มถ่วงของภาพเหมือนอย่างเป็นทางการโดยไม่ทําให้เขาแข็งซึ่งโดยทั่วไปจะมาพร้อมกับการตกแต่ง
ค้นพบ →
#97
ภูมิทัศน์ของเซเรต
ในเมืองเซเรต ระหว่างปี 1919 ถึง 1922 ซูทีนวาดภาพทิวทัศน์ซึ่งบ้าน ถนน และต้นไม้ดูเหมือนถูกผลักภายใน มุมมองที่โบกสะบัด รูปร่างบิดเบี้ยว แต่หมู่บ้านไม่เคยหายไปอย่างสิ้นเชิง สถานที่จริงกลายเป็นประสบการณ์ทางกายภาพของ จิตรกรรม, ราวกับว่าโลกหายใจเร็วเกินไป
ค้นพบ →
#98
Famille เชินแบร์ก
Richard Gerstl ทาสี famille Schönberg ในช่วงที่เขาแวะเวียนไปที่นักแต่งเพลง Arnold Schönberg และแวดวงเวียนนาของเขา สัมผัสที่รวดเร็วและแสงที่ไม่เสถียรแตกสลายด้วยภาพครอบครัวทั่วไป ในไม่ช้าเรื่องราวก็พลิกผันอย่างเจ็บปวด Gerstl ยังคงมีความสัมพันธ์กับ Mathilde Schönberg ซึ่งเป็นวิกฤตที่เกิดขึ้นก่อนการฆ่าตัวตายของเธอในปี 1908
ค้นพบ →
#99
มาทิลเด เชินเบิร์ก
Mathilde Schönberg ถูกวาดโดย Gerstl ในบริบทของความสัมพันธ์ที่เร่าร้อนซึ่งเขย่าวงกลมของนักแต่งเพลง ภาพเหมือนอย่างไรก็ตามหลีกเลี่ยงเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยโรแมนติกง่าย: เรื่องประสาทและใบหน้าที่เข้มข้นทําให้แบบจําลองมีตัวตนที่เป็นอิสระ การรู้ว่าเกิดอะไรขึ้นต่อไปจะเพิ่มความตึงเครียด แต่ จิตรกรรม ระงับโดยไม่มีเรื่องอื้อฉาว
ค้นพบ →
#100
มิริ
มีร์รีภรรยาของ Tyko Sallinen, กลายเป็นแม่ลายกลางของฟินแลนด์แสดงออก จิตรกรอย่างรุนแรงลดความซับซ้อนของเส้นและเล่มจุดประกายการอภิปรายเกี่ยวกับความรุนแรงของการจ้องมองของเขา ภาพเหมือนยังคงมีประสิทธิภาพอย่างแม่นยําเพราะมันไม่สะดวกสบาย: มันบังคับให้เราต้องพิจารณาร่วมกันสิ่งประดิษฐ์อย่างเป็นทางการความใกล้ชิดของทั้งคู่และความไม่สมดุลระหว่างนางแบบและศิลปิน
ค้นพบ →สิ่งที่ผลงานเปิดเผย
หนึ่งร้อยภาพวาด สามช็อตที่ยาวนาน
หลังจากร้อยผลงานการแสดงออกไม่ได้มีลักษณะคล้ายกับคอลเลกชันที่เรียบง่ายของใบหน้าที่กังวลอีกต่อไป มันเป็นวิธีการจัดลําดับความสําคัญของประสบการณ์ชีวิตแม้เมื่อสีมาถึงโดยไม่ได้นัดหมายและนั่งอยู่กลางห้องนั่งเล่น
ความคล้ายคลึงไม่ใช่คําตัดสิน
ภาพบุคคลสามารถบิดเส้นแต่เล็งได้แม่นยํากว่ากระจกมองรุ่ง
สีกลายเป็นอารมณ์
สีแดง สีเขียว และสีเหลืองไม่ได้ตกแต่งฉาก แต่จะควบคุมอุณหภูมิโดยตรง
ภูมิทัศน์ก็ดูเช่นกัน
ต้นไม้ ถนน และภูเขาดูดซับสภาพภายในของจิตรกรและส่งเขากลับไปหาผู้ชม
ไทม์ไลน์ภายใต้ความตึงเครียด
ห้าวันที่จะติดตามการเพิ่มขึ้นของปัจจุบัน
Kirchner, Heckel และ Schmidt-Rottluff ก่อตั้งกลุ่มในเมืองเดรสเดนโดยมุ่งมั่นที่จะลดระยะห่างระหว่างศิลปะและชีวิต
คําว่าลัทธิการแสดงออกกําลังได้รับการถกเถียงอย่างมีวิจารณญาณ และกําลังเริ่มกําหนดความรู้สึกที่กว้างขึ้น
คันดินสกี้และ Franz Marc รวบรวมศิลปินในมิวนิกที่ทําให้สีเป็นความคิดในการเคลื่อนไหว
Blaue Reiter เผยแพร่แถลงการณ์ผลงานที่รวบรวมศิลปะ ดนตรี และศิลปะแนวหน้ายอดนิยม
สงครามทําให้กลุ่มต่างๆ กระจายออกไป แรงกระตุ้นของการแสดงออกยังคงอยู่และเปลี่ยนน้ําเสียง
การเคลื่อนไหวลึก
ทําไมการแสดงออกถึงยังคงรุนแรงขนาดนี้?
การแสดงออกไม่ได้พยายามคัดลอกโลกที่มองเห็นได้ก่อน เขาต้องการแสดงให้เห็นว่าโลกกระตุ้นอะไรภายใน: กังวลไข้เหงาความเร่าร้อนความปรารถนาเวียนศีรษะ สีตึงเครียดเส้นบิดเบี้ยวใบหน้าเกือบจะกลายเป็นภูมิทัศน์ทางจิตวิทยา มันไม่ได้ผ่อนคลายเสมอไปแต่ไม่มีใครสัญญาว่าผลงานชิ้นเอกควรประพฤติเหมือนเบาะ
Edvard Munch เปิดเส้นทางชี้ขาดด้วยภาพที่ความกลัวความรักความเจ็บป่วยหรือความหึงหวงอยู่ในรูปแบบที่จดจําได้ทันที The Scream ไม่ได้เป็นเพียงใบหน้าที่โด่งดังเท่านั้น: มันเป็นการสั่นสะเทือนทั่วไปภูมิทัศน์ที่ดูเหมือนจะได้ยินเสียงเตือนแบบเดียวกับตัวละคร มันช์แสดงให้เห็นว่าอารมณ์สามารถกลายเป็นสถาปัตยกรรมท้องฟ้าเส้นขอบฟ้าและแม้แต่ความทรงจําที่ไม่สามารถเก็บได้
ในเยอรมนี Die Brücke ให้การเคลื่อนไหวเป็นพลังงานในเมืองและประสาท Kirchner, Heckel, Schmidt-Rottluff และ Pechstein วาดภาพถนน, เวิร์คช็อป, นักเต้น, นักอาบน้ําและตัวเลขที่มีสีเป็นกรด, มุมแห้ง, ความตึงเครียดเกือบไฟฟ้า เมืองที่ทันสมัยไม่ได้เป็นฉากที่สง่างามอีกต่อไป: มันกลายเป็นประสบการณ์ทางกายภาพ เรารู้สึกถึงทางเท้า, รูปลักษณ์, แสงไฟและบางครั้งความปรารถนาที่สมเหตุสมผลมากที่จะใช้เวลาห้านาทีในความสงบ
Der Blaue Reiter นําความเข้มข้นมาอีก Kandinsky, Marc, Macke, Münter หรือ Jawlensky แสวงหาการตกแต่งภายในมากขึ้นบางครั้งพลังทางจิตวิญญาณในสี ม้าสีน้ําเงินรูปร่างที่เรียบง่ายและความสามัคคีที่ตรงไปตรงมาไม่เพียงแต่อธิบายวิชา: พวกเขาแสวงหาดนตรีภาพ ผืนผ้าใบเกือบจะกลายเป็นคะแนนด้วยไวโอลินขัดเกลาน้อยลงและการเต้นของหัวใจมากขึ้น
Egon Schiele และ Oskar Kokoschka ให้ความจริงแก่ร่างมนุษย์โดยไม่ต้องเคลือบเงา ร่างกายยาวขึ้น มือกําแน่น ดวงตาดูเหมือนจะอ่านบรรทัดเล็ก ๆ ของสัญญาอัตถิภาวนิยม จิตรกรรม นี้สามารถรบกวนได้แต่มันดึงความแข็งแกร่งจากความตรงไปตรงมานี้ เธอไม่ได้ปิดบังความเปราะบางเธอเสนอเก้าอี้ให้เขาในแถวหน้า
ในการตกแต่งการแสดงออกมีการแสดงตนโดยเฉพาะอย่างยิ่ง มันเหมาะสําหรับห้องที่ยอมรับตัวละคร: สํานักงานห้องสมุดห้องนั่งเล่นเงียบขรึมโถงทางเดินที่สมควรได้รับดีกว่าการคงไว้ซึ่งข้อความที่เรียบง่าย งานที่แสดงออกไม่เพียงแต่งผนังเท่านั้นมันสร้างความตึงเครียดความลึกบางครั้งแม้แต่การสนทนาเงียบ ๆ เล็กน้อยกับโซฟาซึ่งไม่ได้ขออะไร แต่ทําได้ดีมาก
นี้ ด้านบนเน้นภาพที่อารมณ์ความรู้สึกบิดเบือนการแสดงออกสีที่แข็งแกร่งและการปรากฏตัวทางจิตวิทยาที่มีบทบาทสําคัญ บางผลงานมืดคนอื่นพราวแต่ทั้งหมดปฏิเสธความอบอุ่น การแสดงออกเตือนเราว่า จิตรกรรม สามารถสวยงามโดยไม่ต้องสะดวกสบายเข้มข้นโดยไม่ต้องสับสนและตลกทั้งๆที่ตัวเองเมื่อเก้าอี้ทาสีดูเหมือนจะมีละครภายในมากกว่าเช้าวันจันทร์
ปุ่มอ่านสี่ปุ่ม
มองโดยไม่ขอให้สีสงบลง
การแสดงออกถูกอ่านโดยความตึงเครียดที่ต่อเนื่องกัน: เส้น สี พื้นที่ และการจ้องมองสร้างความจริงที่ละเอียดอ่อนมากกว่าการสังเกตที่มองเห็นได้
ติดตามความเข้ม
ดวงตา มือ และทัศนคติมักจะรวมอารมณ์ไว้ก่อนที่ฉากจะพูดด้วยซ้ํา
วัดอุณหภูมิ
เฉดสีที่ไม่สมจริงอาจเป็นเบาะแสที่แม่นยําที่สุดสําหรับบรรยากาศของ ภาพวาด.
สังเกตความไม่สมดุล
มุมมองแบบเอนเอียงและรูปแบบที่ถูกบีบอัดจะเปลี่ยนสภาพแวดล้อมให้เป็นแรงกดดันที่สมเหตุสมผล
ฟังวัสดุ
อิมพาสโต รอยขีดข่วน และพื้นที่ราบจะรักษาร่องรอยทางกายภาพของท่าทาง
ห้องสมุดที่มีความละเอียดอ่อน
ขยายเวลาการเยี่ยมชมโดยไม่ต้องก้มหน้า
พิพิธภัณฑ์เยอรมันออสเตรียนอร์เวย์และเบลเยียมในปัจจุบันเก็บรักษาผลงานที่เคยถือว่าโหดร้ายเงอะงะหรืออันตราย เรื่องราวของพวกเขาเตือนเราว่าเรื่องอื้อฉาวมักจะแก่เร็วกว่า จิตรกรรม, โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อ จิตรกรรม มีเหตุผลบางอย่างที่ต้องกังวล
0 ความคิดเห็น